Georges Bizet |

Georges Bizet

…mae angen theatr arnaf: hebddi dydw i ddim. J. Bizet

Cysegrodd y cyfansoddwr Ffrengig J. Bizet ei fywyd byr i theatr gerdd. Mae pinacl ei waith – “Carmen” – yn dal i fod yn un o’r operâu mwyaf annwyl i lawer, llawer o bobl.

Tyfodd Bizet i fyny mewn teulu a addysgwyd yn ddiwylliannol; roedd tad yn athro canu, mam yn chwarae'r piano. O 4 oed, dechreuodd Georges astudio cerddoriaeth o dan arweiniad ei fam. Yn 10 oed aeth i mewn i Conservatoire Paris. Daeth cerddorion amlycaf Ffrainc yn athrawon iddo: y pianydd A. Marmontel, y damcaniaethwr P. Zimmerman, y cyfansoddwyr opera F. Halévy a Ch. Gounod. Hyd yn oed wedyn, datgelwyd dawn amryddawn Bizet: roedd yn bianydd penigamp (roedd F. Liszt ei hun yn edmygu ei chwarae), yn derbyn gwobrau dro ar ôl tro mewn disgyblaethau damcaniaethol, yn hoff o chwarae'r organ (yn ddiweddarach, eisoes yn ennill enwogrwydd, astudiodd gyda S. Frank).

Ym mlynyddoedd y Conservatoire (1848-58), mae gweithiau'n ymddangos yn llawn ffresni a rhwyddineb ieuenctid, ac yn eu plith mae'r Symffoni yn C fwyaf, yr opera gomig The Doctor's House. Nodwyd diwedd yr ystafell wydr trwy dderbyn Gwobr Rhufain am y cantata “Clovis and Clotilde”, a roddodd yr hawl i arhosiad pedair blynedd yn yr Eidal ac ysgoloriaeth y wladwriaeth. Ar yr un pryd, ar gyfer y gystadleuaeth a gyhoeddwyd gan J. Offenbach, ysgrifennodd Bizet yr operetta Doctor Miracle, a gafodd wobr hefyd.

Yn yr Eidal, gweithiodd Bizet, wedi'i swyno gan natur ffrwythlon ddeheuol, henebion pensaernïaeth a phaentio, lawer a ffrwythlon (1858-60). Mae'n astudio celf, yn darllen llawer o lyfrau, yn deall harddwch yn ei holl amlygiadau. Y delfryd ar gyfer Bizet yw byd hardd, cytûn Mozart a Raphael. Mae gosgeiddrwydd gwirioneddol Ffrainc, anrheg felodaidd hael, a chwaeth cain wedi dod yn nodweddion annatod o arddull y cyfansoddwr am byth. Mae Bizet yn cael ei ddenu fwyfwy at gerddoriaeth operatig, sy’n gallu “uno” â’r ffenomen neu’r arwr a ddarlunnir ar y llwyfan. Yn lle'r cantata, yr oedd y cyfansoddwr i fod i'w gyflwyno ym Mharis, mae'n ysgrifennu'r opera gomig Don Procopio, yn nhraddodiad G. Rossini. Mae symffoni awdl “Vasco da Gama” hefyd yn cael ei chreu.

Gyda dychwelyd i Baris, mae dechrau chwiliadau creadigol difrifol ac ar yr un pryd gwaith caled, arferol er mwyn darn o fara yn gysylltiedig. Mae'n rhaid i Bizet wneud trawsgrifiadau o sgorau opera pobl eraill, ysgrifennu cerddoriaeth ddifyr ar gyfer cyngherddau caffi ac ar yr un pryd creu gweithiau newydd, gan weithio 16 awr y dydd. “Dwi’n gweithio fel dyn du, dwi wedi blino’n lân, yn llythrennol yn torri’n ddarnau … dwi newydd orffen rhamantau i’r cyhoeddwr newydd. Rwy'n ofni ei fod wedi troi allan yn ganolig, ond mae angen arian. Arian, arian bob amser - i uffern! Yn dilyn Gounod, mae Bizet yn troi at genre opera telynegol. Canmolwyd ei “Pearl Seekers” (1863), lle mae mynegiant naturiol teimladau yn cael ei gyfuno ag egsotigiaeth ddwyreiniol, gan G. Berlioz. Mae The Beauty of Perth (1867, yn seiliedig ar blot gan W. Scott) yn darlunio bywyd pobl gyffredin. Nid oedd llwyddiant yr operâu hyn mor fawr ag i gryfhau sefyllfa'r awdur. Daeth hunanfeirniadaeth, ymwybyddiaeth sobr o ddiffygion The Perth Beauty yn allweddol i gyflawniadau Bizet yn y dyfodol: “Mae hon yn ddrama ysblennydd, ond mae'r cymeriadau wedi'u hamlinellu'n wael ... Mae'r ysgol roulades a chelwydd wedi marw - wedi marw am byth! Gadewch i ni ei chladdu heb ofid, heb gyffro – ac ymlaen! Arhosodd nifer o gynlluniau'r blynyddoedd hynny heb eu cyflawni; ni lwyfannwyd yr opera gyflawn, ond aflwyddiannus yn gyffredinol, Ivan the Terrible. Yn ogystal ag operâu, mae Bizet yn ysgrifennu cerddoriaeth gerddorfaol a siambr: mae'n cwblhau symffoni Rhufain, a ddechreuwyd yn ôl yn yr Eidal, yn ysgrifennu darnau i'r piano mewn 4 llaw "Children's Games" (roedd rhai ohonynt yn y fersiwn cerddorfaol yn "Little Suite"), rhamantau .

Ym 1870, yn ystod y Rhyfel Franco-Prwsia, pan oedd Ffrainc mewn sefyllfa argyfyngus, ymunodd Bizet â'r Gwarchodlu Cenedlaethol. Ychydig flynyddoedd yn ddiweddarach, cafodd ei deimladau gwladgarol fynegiant yn yr agorawd ddramatig “Motherland” (1874). 70au – ffyniant creadigrwydd y cyfansoddwr. Ym 1872, cynhaliwyd perfformiad cyntaf yr opera “Jamile” (yn seiliedig ar y gerdd gan A. Musset), gan gyfieithu’n gynnil; goslef o gerddoriaeth werin Arabaidd. Syndod i ymwelwyr â’r theatr Opera-Comique oedd gweld gwaith sy’n adrodd hanes cariad anhunanol, yn llawn geiriau pur. Gwelodd connoisseurs dilys o gerddoriaeth a beirniaid difrifol yn Jamil ddechrau llwyfan newydd, agoriad llwybrau newydd.

Yng ngweithiau'r blynyddoedd hyn, nid yw purdeb a cheinder arddull (sydd bob amser yn gynhenid ​​​​yn Bizet) o bell ffordd yn atal mynegiant gwir, digyfaddawd o ddrama bywyd, ei wrthdaro a'i wrthddywediadau trasig. Yn awr eilunod y cyfansoddwr yw W. Shakespeare, Michelangelo, L. Beethoven. Yn ei erthygl “Conversations on Music”, mae Bizet yn croesawu “anian angerddol, dreisgar, weithiau hyd yn oed yn ddi-rwystr, fel Verdi, sy’n rhoi gwaith byw, pwerus i gelf, wedi’i greu o aur, mwd, bustl a gwaed. Rwy’n newid fy nghroen fel artist ac fel person,” meddai Bizet amdano’i hun.

Un o binaclau gwaith Bizet yw'r gerddoriaeth ar gyfer drama A. Daudet The Arlesian (1872). Bu llwyfannu’r ddrama yn aflwyddiannus, a lluniodd y cyfansoddwr gyfres gerddorfaol o’r niferoedd gorau (cyfansoddwyd yr ail gyfres ar ôl marwolaeth Bizet gan ei ffrind, y cyfansoddwr E. Guiraud). Fel mewn gweithiau blaenorol, mae Bizet yn rhoi blas arbennig, penodol o'r olygfa i'r gerddoriaeth. Dyma Provence, ac mae’r cyfansoddwr yn defnyddio alawon gwerin Provencal, yn dirlenwi’r holl waith ag ysbryd hen delynegion Ffrangeg. Mae'r gerddorfa'n swnio'n lliwgar, ysgafn a thryloyw, mae Bizet yn cyflawni amrywiaeth anhygoel o effeithiau: dyma'r canu clychau, disgleirdeb lliwiau yn y llun o'r gwyliau cenedlaethol (“Farandole”), sain siambr mireinio'r ffliwt gyda thelyn (yn y minuet o’r Second Suite) a “chanu” trist y sacsoffon (Bizet oedd y cyntaf i gyflwyno’r offeryn hwn i’r gerddorfa symffoni).

Gwaith olaf Bizet oedd yr opera anorffenedig Don Rodrigo (yn seiliedig ar ddrama Corneille The Cid) a Carmen, a osododd ei hawdur ymhlith artistiaid mwyaf y byd. Y perfformiad cyntaf o Carmen (1875) hefyd oedd methiant mwyaf Bizet mewn bywyd: methodd yr opera gyda sgandal ac achosodd asesiad miniog yn y wasg. Ar ôl tri mis, ar Fehefin 3, 3, bu farw'r cyfansoddwr ar gyrion Paris, Bougival.

Er gwaethaf y ffaith bod Carmen wedi'i lwyfannu yn y Comic Opera, mae'n cyfateb i'r genre hwn yn unig gyda rhai nodweddion ffurfiol. Yn ei hanfod, dyma ddrama gerdd a ddatgelodd wir wrthddywediadau bywyd. Defnyddiodd Bizet blot stori fer P. Merimee, ond dyrchafodd ei ddelweddau i werth symbolau barddonol. Ac ar yr un pryd, maen nhw i gyd yn bobl “fyw” gyda chymeriadau llachar, unigryw. Mae’r cyfansoddwr yn dod â golygfeydd gwerin ar waith gyda’u hamlygiad elfennol o fywiogrwydd, yn gorlifo ag egni. Mae harddwch Sipsiwn Carmen, ymladdwr teirw Escamillo, smyglwyr yn cael eu gweld fel rhan o'r elfen rydd hon. Gan greu “portread” o’r prif gymeriad, mae Bizet yn defnyddio alawon a rhythmau habanera, seguidilla, polo, ac ati; ar yr un pryd, llwyddodd i dreiddio'n ddwfn i ysbryd cerddoriaeth Sbaen. Mae Jose a’i briodferch Michaela yn perthyn i fyd cwbl wahanol – clyd, pellennig o stormydd. Mae eu deuawd wedi'i gynllunio mewn lliwiau pastel, goslefau rhamant meddal. Ond mae Jose yn llythrennol “wedi’i heintio” ag angerdd Carmen, ei chryfder a’i digyfaddawd. Mae’r ddrama garu “gyffredin” yn codi i drasiedi gwrthdaro cymeriadau dynol, y mae ei chryfder yn rhagori ar ofn marwolaeth ac yn ei drechu. Bizet yn canu am harddwch, mawredd cariad, y teimlad meddwol o ryddid; heb foesoli rhagdybiedig, mae'n datgelu'r goleuni, llawenydd bywyd a'i drasiedi mewn gwirionedd. Mae hyn eto yn datgelu carennydd ysbrydol dwfn ag awdur Don Juan, y gwych Mozart.

Eisoes flwyddyn ar ôl y perfformiad cyntaf aflwyddiannus, mae Carmen yn cael ei llwyfannu gyda buddugoliaeth ar lwyfannau mwyaf Ewrop. Ar gyfer y cynhyrchiad yn y Grand Opera ym Mharis, disodlodd E. Guiraud ddeialogau sgyrsiol gyda datganiadau, cyflwynodd nifer o ddawnsiau (o weithiau eraill gan Bizet) i'r weithred olaf. Yn y rhifyn hwn, mae'r opera yn hysbys i wrandäwr heddiw. Ym 1878, ysgrifennodd P. Tchaikovsky fod “Carmen yn yr ystyr lawnaf yn gampwaith, hynny yw, un o’r ychydig bethau hynny sydd i’w thynghedu i adlewyrchu dyheadau cerddorol oes gyfan i’r graddau cryfaf … dwi’n argyhoeddedig mewn deng mlynedd “Carmen” fydd yr opera fwyaf poblogaidd yn y byd…”

K. Zenkin

Cafodd traddodiadau blaengar gorau diwylliant Ffrainc fynegiant yng ngwaith Bizet. Dyma uchafbwynt dyheadau realistig cerddoriaeth Ffrengig y XNUMXfed ganrif. Yng ngwaith Bizet, cafodd y nodweddion hynny a ddiffiniodd Romain Rolland fel nodweddion cenedlaethol nodweddiadol o un o ochrau athrylith Ffrainc eu dal yn fyw: “…effeithlonrwydd arwrol, meddwdod gyda rheswm, chwerthin, angerdd am olau.” Cyfryw, yn ôl yr awdur, yw “Ffrainc Rabelais, Molière a Diderot, ac mewn cerddoriaeth … Ffrainc Berlioz a Bizet.”

Roedd bywyd byr Bizet yn llawn o waith creadigol egnïol, dwys. Ni chymerodd yn hir iddo ddod o hyd iddo ei hun. Ond hynod personoliaeth Amlygodd personoliaeth yr arlunydd ei hun ym mhopeth a wnaeth, er bod ei chwiliadau ideolegol ac artistig yn dal i fod yn ddiffygiol o ran pwrpas. Dros y blynyddoedd, daeth Bizet â mwy a mwy o ddiddordeb ym mywyd y bobl. Fe wnaeth apêl feiddgar i leiniau bywyd bob dydd ei helpu i greu delweddau a gipiwyd yn union o'r realiti o'i gwmpas, cyfoethogi celf gyfoes â themâu newydd a dulliau hynod wirioneddol, pwerus i ddarlunio teimladau iach, gwaedlyd yn eu holl amrywiaeth.

Arweiniodd yr ymchwydd cyhoeddus ar droad y 60au a'r 70au at drobwynt ideolegol yng ngwaith Bizet, gan ei gyfeirio at uchelfannau meistrolaeth. “Cynnwys, cynnwys yn gyntaf!” ebychodd yn un o'i lythyrau yn ystod y blynyddoedd hyny. Mae'n cael ei ddenu mewn celf gan gwmpas y meddwl, ehangder y cysyniad, geirwiredd bywyd. Yn ei unig erthygl, a gyhoeddwyd ym 1867, ysgrifennodd Bizet: “I hate pedantry and false erudition… Hookwork yn lle creu. Mae yna lai a llai o gyfansoddwyr, ond mae pleidiau a sectau yn lluosi ad infinitum. Mae celf yn dlawd i dlodi llwyr, ond mae technoleg yn cael ei chyfoethogi gan verbosity… Gadewch i ni fod yn uniongyrchol, yn onest: gadewch i ni beidio â mynnu gan artist gwych y teimladau hynny sydd ganddo, a defnyddio'r rhai sydd ganddo. Pan y mae anian angerddol, afieithus, hyd yn oed arw, fel Verdi, yn rhoddi gwaith bywiog a chryf i gelfyddyd, wedi ei llunio o aur, mwd, bustl a gwaed, ni feiddiwn ddweyd yn oeraidd wrtho : “Ond, syr, nid yw hyn yn goeth. .” “Coeth? .. Ai Michelangelo, Homer, Dante, Shakespeare, Cervantes, Rabelais yn wych? .. “.

Roedd yr ehangder hwn o safbwyntiau, ond ar yr un pryd ymlyniad at egwyddorion, yn caniatáu i Bizet garu a pharchu llawer yng nghelfyddyd cerddoriaeth. Ynghyd â Verdi, Mozart, Rossini, dylid enwi Schumann ymhlith y cyfansoddwyr a werthfawrogir gan Bizet. Gwyddai ymhell o holl operâu Wagner (nid oedd gweithiau'r cyfnod ôl-Lohengrin yn hysbys eto yn Ffrainc), ond edmygai ei athrylith. “Mae swyn ei gerddoriaeth yn anhygoel, yn annealladwy. Dyma voluptuousness, pleser, tynerwch, cariad! .. Nid dyma gerddoriaeth y dyfodol, oherwydd nid yw geiriau o'r fath yn golygu dim - ond dyma … cerddoriaeth bob amser, gan ei bod yn brydferth” (o lythyr 1871). Gyda theimlad o barch dwfn, roedd Bizet yn trin Berlioz, ond roedd yn caru Gounod yn fwy a siaradodd yn garedig â chariadus am lwyddiannau ei gyfoeswyr - Saint-Saens, Massenet ac eraill.

Ond yn anad dim, gosododd Beethoven, yr hwn a eilunaddolodd, gan alw'r titan, Prometheus; “…yn ei gerddoriaeth,” meddai, “mae’r ewyllys bob amser yn gryf.” Yr ewyllys i fyw, i weithred a ganodd Bizet yn ei weithiau, gan fynnu bod teimladau yn cael eu mynegi trwy “foddion cryf.” Yn elyn annelwig, rhodresgar mewn celf, ysgrifennodd: “yr hardd yw undod cynnwys a ffurf.” “Nid oes unrhyw arddull heb ffurf,” meddai Bizet. Gan ei fyfyrwyr, mynnodd fod popeth yn cael ei “wneud yn gryf.” “Ceisiwch gadw eich steil yn fwy melodig, trawsgyweirio yn fwy diffiniedig a gwahanol.” “Byddwch yn gerddorol,” ychwanegodd, “ysgrifennwch gerddoriaeth hardd yn gyntaf.” Mae harddwch a hynodrwydd o'r fath, ysgogiad, egni, cryfder ac eglurder mynegiant yn gynhenid ​​yng nghreadigaethau Bizet.

Mae ei brif gyflawniadau creadigol yn gysylltiedig â'r theatr, yr ysgrifennodd bum gwaith ar eu cyfer (yn ogystal, ni chwblhawyd nifer o weithiau neu, am ryw reswm neu'i gilydd, ni chawsant eu llwyfannu). Mae'r atyniad i fynegiant theatrig a llwyfan, sy'n nodweddiadol o gerddoriaeth Ffrengig yn gyffredinol, yn nodweddiadol iawn o Bizet. Unwaith y dywedodd wrth Saint-Saens: “Ni chefais fy ngeni ar gyfer y symffoni, mae angen y theatr arnaf: hebddi nid wyf yn ddim.” Roedd Bizet yn iawn: nid cyfansoddiadau offerynnol a ddaeth ag enwogrwydd byd-eang iddo, er bod eu rhinweddau artistig yn ddiymwad, ond ei weithiau diweddaraf yw'r gerddoriaeth ar gyfer y ddrama "Arlesian" a'r opera "Carmen". Yn y gweithiau hyn, datgelwyd athrylith Bizet yn llawn, ei fedr doeth, clir a geirwir yn dangos y ddrama fawr o bobl o blith y bobl, lluniau lliwgar o fywyd, ei ochrau golau a chysgodol. Ond y prif beth yw ei fod yn anfarwoli gyda'i gerddoriaeth ewyllys di-ildio i hapusrwydd, agwedd effeithiol at fywyd.

Disgrifiodd Saint-Saens Bizet gyda’r geiriau: “Ef yw’r cyfan - ieuenctid, cryfder, llawenydd, ysbrydion da.” Dyma sut mae'n ymddangos mewn cerddoriaeth, gan daro ag optimistiaeth heulog wrth ddangos gwrthddywediadau bywyd. Mae’r rhinweddau hyn yn rhoi gwerth arbennig i’w greadigaethau: artist dewr a losgodd mewn gorwaith cyn cyrraedd ei dri deg saith oed, mae Bizet yn sefyll allan ymhlith cyfansoddwyr ail hanner y XNUMXfed ganrif gyda’i sirioldeb dihysbydd, a’i greadigaethau diweddaraf - yn bennaf yr opera Carmen - yn perthyn i'r goreuon, yr hyn y mae llenyddiaeth cerddoriaeth y byd yn enwog amdano.

M. Druskin

Cyfansoddiadau:

Yn gweithio i'r theatr «Doctor Miracle», operetta, libreto Battue a Galevi (1857) Don Procopio, opera gomig, libreto gan Cambiaggio (1858-1859, heb ei berfformio yn ystod oes y cyfansoddwr) The Pearl Seekers, opera, libreto gan Carré a Cormon (1863) Ivan yr Ofnadwy, opera, libreto gan Leroy a Trianon (1866, heb ei berfformio yn ystod oes y cyfansoddwr) Belle of Perth, opera, libreto gan Saint-Georges ac Adeni (1867) “Jamile”, opera, libretto gan Galle (1872) “Arlesian ”, cerddoriaeth ar gyfer y ddrama gan Daudet (1872; Cyfres gyntaf i gerddorfa – 1872; ail gyfansoddwyd gan Guiraud ar ôl marwolaeth Bizet) “Carmen”, opera, libretto Meliaca a Galevi (1875)

Gweithiau symffonig a lleisiol-symffonig Symffoni yn C-dur (1855, heb ei pherfformio yn ystod oes y cyfansoddwr) “Vasco da Gama”, symffoni-cantata i destun Delartra (1859-1860) “Rome”, symffoni (1871; fersiwn wreiddiol – “Memories of Rome” , 1866-1868) “Little Orchestral Suite” (1871) “Motherland”, agorawd ddramatig (1874)

Gweithiau piano Waltz cyngerdd mawreddog, nos (1854) “Cân y Rhein”, 6 darn (1865) “Fantastic Hunt”, capriccio (1865) 3 sgets gerddorol (1866) “Chromatic Variations” (1868) “Pianist-canwr”, 150 hawdd trawsgrifiadau piano o gerddoriaeth leisiol (1866-1868) Ar gyfer piano pedair llaw “Children's Games”, cyfres o 12 darn (1871; cynhwyswyd 5 o'r darnau hyn yn y “Little Orchestral Suite”) Nifer o drawsgrifiadau o weithiau gan awduron eraill

Caneuon “Album Leaves”, 6 cân (1866) 6 cân Sbaeneg (Pyrenean) (1867) 20 canto, compendiwm (1868)