David Fedorovich Oistrakh |
David Oistrakh
Mae'r Undeb Sofietaidd wedi bod yn enwog am feiolinwyr ers tro. Yn ôl yn y 30au, roedd buddugoliaethau gwych ein perfformwyr mewn cystadlaethau rhyngwladol wedi syfrdanu cymuned gerddorol y byd. Soniwyd am yr ysgol ffidil Sofietaidd fel y gorau yn y byd. Ymhlith y cytser o dalentau gwych, roedd y palmwydd eisoes yn perthyn i David Oistrakh. Mae wedi cadw ei swydd hyd heddiw.
Mae llawer o erthyglau wedi eu hysgrifennu am Oistrakh, efallai yn ieithoedd y rhan fwyaf o bobloedd y byd; y mae monograffau ac ysgrifau wedi eu hysgrifenu am dano, ac ymddengys nad oes geiriau na ddywedid am yr arlunydd gan edmygwyr ei ddawn ryfeddol. Ac eto rwyf am siarad amdano dro ar ôl tro. Efallai nad oedd yr un o’r feiolinwyr yn adlewyrchu mor llawn ar hanes celfyddyd feiolin ein gwlad. Datblygodd Oistrakh ynghyd â'r diwylliant cerddorol Sofietaidd, gan amsugno'n ddwfn ei ddelfrydau, ei estheteg. Cafodd ei “greu” fel artist gan ein byd, gan gyfarwyddo datblygiad dawn fawr yr artist yn ofalus.
Mae yna gelfyddyd sy'n atal, yn achosi pryder, yn gwneud i chi brofi trasiedïau bywyd; ond y mae yma gelfyddyd o wahanol fath, yr hon sydd yn dwyn heddwch, llawenydd, yn iachau clwyfau ysbrydol, yn hyrwyddo sefydliad ffydd mewn bywyd, yn y dyfodol. Mae'r olaf yn nodweddiadol iawn o Oistrakh. Mae celf Oistrakh yn tystio i gytgord rhyfeddol ei natur, ei fyd ysbrydol, i ganfyddiad disglair ac eglur o fywyd. Mae Oistrakh yn artist treiddgar, yn anfodlon am byth â'r hyn y mae wedi'i gyflawni. Mae pob cam o'i gofiant creadigol yn “Oistrakh newydd”. Yn y 30au, roedd yn feistr ar y miniaturau, gyda phwyslais ar delynegiaeth feddal, swynol, ysgafn. Bryd hynny, swynodd ei chwarae â gosgeiddrwydd cynnil, arlliwiau telynegol treiddgar, mireinio cyflawnder pob manylyn. Aeth blynyddoedd heibio, a throdd Oistrakh yn feistr ar ffurfiau mawr, anferth, wrth gynnal ei rinweddau blaenorol.
Yn y cam cyntaf, roedd ei gêm yn cael ei dominyddu gan “arlliwiau dyfrlliw” gyda gogwydd tuag at ystod symudliw, ariannaidd o liwiau gyda thrawsnewidiadau anweladwy o un i'r llall. Fodd bynnag, yn y Concerto Khachaturian, yn sydyn dangosodd ei hun mewn swyddogaeth newydd. Roedd fel petai’n creu llun lliwgar meddwol, gydag ansoddau “melfedaidd” dwfn o liw sain. Ac os yng nghyngherddau Mendelssohn, Tchaikovsky, ym miniaturau Kreisler, Scriabin, Debussy, roedd yn cael ei ystyried yn berfformiwr o ddawn telynegol pur, yna yn Concerto Khachaturian ymddangosodd fel peintiwr genre godidog; mae ei ddehongliad o'r Concerto hwn wedi dod yn glasur.
Llwyfan newydd, penllanw newydd ar ddatblygiad creadigol artist anhygoel – Concerto Shostakovich. Mae'n amhosib anghofio'r argraff a adawyd gan y perfformiad cyntaf o'r Cyngerdd a berfformiwyd gan Oistrakh. Trawsnewidiodd yn llythrennol; cafodd ei gêm raddfa “symffonig”, pŵer trasig, “doethineb y galon” a phoen i berson, sydd mor gynhenid yng ngherddoriaeth y cyfansoddwr Sofietaidd mawr.
Wrth ddisgrifio perfformiad Oistrakh, mae'n amhosib peidio â nodi ei sgil offerynnol uchel. Ymddengys nad yw natur erioed wedi creu y fath ymasiad cyflawn o ddyn ac offeryn. Ar yr un pryd, mae rhinwedd perfformiad Oistrakh yn arbennig. Mae iddo ddisgleirdeb a thynerwch pan fo angen cerddoriaeth, ond nid plastigrwydd yw'r prif beth. Mae’r ysgafnder a’r rhwyddineb rhyfeddol y mae’r artist yn perfformio’r darnau mwyaf dyrys yn eu defnyddio yn ddigyffelyb. Mae perffeithrwydd ei offer perfformio yn golygu y cewch wir bleser esthetig pan fyddwch chi'n ei wylio'n chwarae. Gyda deheurwydd annealladwy, mae'r llaw chwith yn symud ar hyd y gwddf. Nid oes unrhyw joltiau miniog na thrawsnewidiadau onglog. Mae unrhyw naid yn cael ei goresgyn gyda rhyddid llwyr, unrhyw ymestyn y bysedd - gyda'r elastigedd mwyaf. Mae'r bwa wedi'i “gysylltu” â'r tannau yn y fath fodd fel na fydd timbre crynu, caregedig ffidil Oistrakh yn cael ei anghofio yn fuan.
Mae blynyddoedd yn ychwanegu mwy a mwy o agweddau at ei gelfyddyd. Mae'n dod yn ddyfnach ac yn … haws. Ond, yn esblygu ac yn symud ymlaen yn gyson, mae Oistrakh yn parhau i fod yn “ei hun” - artist golau a haul, feiolinydd mwyaf telynegol ein hoes.
Ganwyd Oistrakh yn Odessa Medi 30, 1908. Roedd ei dad, gweithiwr swyddfa cymedrol, yn chwarae'r mandolin, ffidil, ac roedd yn hoff iawn o gerddoriaeth; canodd mam, cantores broffesiynol, yng nghôr y Tŷ Opera Odessa. O bedair oed, bu David bach yn gwrando’n frwd ar operâu lle’r oedd ei fam yn canu, a gartref bu’n chwarae perfformiadau ac yn “arwain” cerddorfa ddychmygol. Roedd ei gerddorolrwydd mor amlwg nes iddo fagu diddordeb mewn athro adnabyddus a ddaeth yn enwog yn ei waith gyda phlant, y feiolinydd P. Stolyarsky. O bump oed, dechreuodd Oistrakh astudio gydag ef.
Dechreuodd y Rhyfel Byd Cyntaf. Aeth tad Oistrakh i'r blaen, ond parhaodd Stolyarsky i weithio gyda'r bachgen yn rhad ac am ddim. Ar y pryd, roedd ganddo ysgol gerddoriaeth breifat, a oedd yn cael ei galw yn "ffatri dalent" yn Odessa. “Roedd ganddo enaid mawr, selog fel artist a chariad rhyfeddol at blant,” meddai Oistrakh. Sefydlodd Stolyarsky gariad at gerddoriaeth siambr ynddo, a'i orfodi i chwarae cerddoriaeth mewn ensembles ysgol ar y fiola neu'r ffidil.
Ar ôl y chwyldro a'r rhyfel cartref, agorwyd y Sefydliad Cerdd a Drama yn Odessa. Yn 1923, daeth Oistrakh i mewn yma, ac, wrth gwrs, yn nosbarth Stolyarsky. Ym 1924 rhoddodd ei gyngerdd unigol cyntaf a meistrolodd yn gyflym weithiau canolog y repertoire feiolin (cyngherddau gan Bach, Tchaikovsky, Glazunov). Ym 1925 gwnaeth ei daith gyngerdd gyntaf i Elizavetgrad, Nikolaev, Kherson. Yng ngwanwyn 1926, graddiodd Oistrakh o'r sefydliad gyda disgleirdeb, ar ôl perfformio Concerto Cyntaf Prokofiev, Sonata Tartini “Devil's Trills”, Sonata A. Rubinstein ar gyfer Fiola a Phiano.
Gadewch inni nodi mai Concerto Prokofiev a ddewiswyd fel y prif waith arholiad. Bryd hynny, ni allai pawb gymryd cam mor feiddgar. Canfyddwyd cerddoriaeth Prokofiev gan ychydig, gydag anhawster enillodd gydnabyddiaeth gan gerddorion a fagwyd ar glasuron y XNUMXth-XNUMXth century. Roedd yr awydd am newydd-deb, dealltwriaeth gyflym a dwfn o'r nodwedd newydd yn parhau i fod yn nodweddiadol o Oistrakh, y gellir defnyddio esblygiad ei berfformiad i ysgrifennu hanes cerddoriaeth ffidil Sofietaidd. Gellir dweud heb or-ddweud bod y rhan fwyaf o'r concertos ffidil, sonatas, gweithiau o ffurfiau mawr a bach a grëwyd gan gyfansoddwyr Sofietaidd wedi'u perfformio gyntaf gan Oistrakh. Ydy, ac o lenyddiaeth ffidil dramor y XNUMXfed ganrif, Oistrakh a gyflwynodd wrandawyr Sofietaidd i lawer o ffenomenau mawr; er enghraifft, gyda concertos gan Szymanowski, Chausson, Concerto Cyntaf Bartók, ac ati.
Wrth gwrs, ar adeg ei ieuenctid, ni allai Oistrakh ddeall cerddoriaeth y concerto Prokofiev yn ddigon dwfn, fel y mae'r artist ei hun yn cofio. Yn fuan ar ôl graddio Oistrakh o'r sefydliad, daeth Prokofiev i Odessa gyda chyngherddau awdur. Mewn noson a drefnwyd er anrhydedd iddo, perfformiodd Oistrakh, 18 oed, y scherzo o'r Concerto Cyntaf. Roedd y cyfansoddwr yn eistedd ger y llwyfan. “Yn ystod fy mherfformiad,” meddai Oistrakh, “daeth ei wyneb yn fwyfwy tywyll. Pan dorodd y gymeradwyaeth allan, ni chymerodd ran ynddynt. Wrth ddynesu at y llwyfan, gan anwybyddu sŵn a chyffro’r gynulleidfa, gofynnodd i’r pianydd ildio iddo a, chan droi ataf gyda’r geiriau: “Dyn ifanc, dwyt ti ddim yn chwarae o gwbl fel y dylet ti,” dechreuodd. i ddangos ac egluro i mi natur ei gerddoriaeth. . Flynyddoedd lawer yn ddiweddarach, atgoffodd Oistrakh Prokofiev o’r digwyddiad hwn, ac roedd yn amlwg yn teimlo embaras pan ddarganfu pwy oedd y “dyn ifanc anffodus” a oedd wedi dioddef cymaint ohono.
Yn yr 20au, cafodd F. Kreisler ddylanwad mawr ar Oistrakh. Daeth Oistrakh yn gyfarwydd â'i berfformiad trwy recordiadau a chafodd ei swyno gan wreiddioldeb ei arddull. Mae effaith enfawr Kreisler ar y genhedlaeth o feiolinyddion yr 20au a'r 30au fel arfer yn cael ei ystyried yn gadarnhaol ac yn negyddol. Yn ôl pob tebyg, roedd Kreisler yn “euog” o ddiddordeb mawr Oistrakh mewn ffurf fechan - mân-luniau a thrawsgrifiadau, lle roedd trefniannau a dramâu gwreiddiol Kreisler mewn lle arwyddocaol.
Roedd angerdd dros Kreisler yn gyffredinol ac ychydig oedd yn parhau i fod yn ddifater am ei arddull a'i greadigrwydd. O Kreisler, mabwysiadodd Oistrakh rai technegau chwarae - glissando, vibrato, portamento nodweddiadol. Efallai bod Oistrakh yn ddyledus i “ysgol Kreisler” am geinder, rhwyddineb, meddalwch, cyfoeth arlliwiau “siambr” sy'n ein swyno yn ei gêm. Fodd bynnag, roedd popeth a fenthycodd wedi'i brosesu'n anarferol yn organig ganddo hyd yn oed bryd hynny. Trodd unigoliaeth yr artist ifanc mor ddisglair nes iddo drawsnewid unrhyw “gaffaeliad”. Yn ei gyfnod aeddfed, gadawodd Oistrakh Kreisler, gan roi'r technegau mynegiannol yr oedd unwaith wedi'u mabwysiadu ganddo i wasanaeth nodau cwbl wahanol. Arweiniodd yr awydd am seicoleg, atgynhyrchu byd cymhleth o emosiynau dwfn ef at y dulliau o oslef datganiadol, y mae ei natur yn union gyferbyn â geiriau cain, arddullaidd Kreisler.
Yn ystod haf 1927, ar fenter y pianydd Kyiv K. Mikhailov, cyflwynwyd Oistrakh i AK Glazunov, a oedd wedi dod i Kyiv i gynnal nifer o gyngherddau. Yn y gwesty lle daethpwyd ag Oistrakh, aeth Glazunov gyda'r feiolinydd ifanc yn ei Concerto ar y piano. O dan arweiniad Glazunov, perfformiodd Oistrakh y Concerto ddwywaith yn gyhoeddus gyda'r gerddorfa. Yn Odessa, lle dychwelodd Oistrakh gyda Glazunov, cyfarfu â Polyakin, a oedd yn teithio yno, ac ar ôl ychydig, gyda'r arweinydd N. Malko, a wahoddodd ef ar ei daith gyntaf i Leningrad. Ar Hydref 10, 1928, gwnaeth Oistrakh ymddangosiad cyntaf llwyddiannus yn Leningrad; enillodd yr arlunydd ifanc boblogrwydd.
Yn 1928 symudodd Oistrakh i Moscow. Am beth amser mae'n arwain bywyd perfformiwr gwadd, gan deithio o amgylch Wcráin gyda chyngherddau. O bwysigrwydd mawr yn ei weithgarwch artistig oedd y fuddugoliaeth yng Nghystadleuaeth Ffidil Gyfan-Wcreineg yn 1930. Enillodd y wobr gyntaf.
Daeth P. Kogan, cyfarwyddwr y ganolfan gyngherddau o gerddorfeydd y wladwriaeth ac ensembles o Wcráin, ddiddordeb yn y cerddor ifanc. Yn drefnydd rhagorol, yr oedd yn ffigwr hynod o'r “impresario-adducator Sofietaidd”, fel y gellir ei alw yn ôl cyfeiriad a natur ei weithgaredd. Roedd yn bropagandydd celf glasurol go iawn ymhlith y llu, ac mae llawer o gerddorion Sofietaidd yn cadw atgof da ohono. Gwnaeth Kogan lawer i boblogeiddio Oistrakh, ond yn dal i fod prif faes cyngherddau'r feiolinydd y tu allan i Moscow a Leningrad. Dim ond erbyn 1933 y dechreuodd Oistrakh wneud ei ffordd ym Moscow hefyd. Roedd ei berfformiad gyda rhaglen a gyfansoddwyd o goncertos gan Mozart, Mendelssohn a Tchaikovsky, a berfformiwyd mewn un noson, yn ddigwyddiad y siaradodd Moscow sioe gerdd amdano. Ysgrifennir adolygiadau am Oistrakh, lle nodir bod ei chwarae yn cynnwys rhinweddau gorau'r genhedlaeth ifanc o berfformwyr Sofietaidd, bod y gelfyddyd hon yn iach, yn ddealladwy, yn siriol, yn gryf ei ewyllys. Mae beirniaid yn sylwi’n briodol ar brif nodweddion ei arddull perfformio, a oedd yn nodweddiadol ohono yn y blynyddoedd hynny – sgil eithriadol wrth berfformio gweithiau bach.
Ar yr un pryd, yn un o'r erthyglau canfyddwn y llinellau a ganlyn: “Fodd bynnag, mae'n gynamserol ystyried mai'r miniatur yw ei genre. Na, cerddoriaeth o blastig, ffurfiau gosgeiddig, gwaed llawn, cerddoriaeth optimistaidd yw sffêr Oistrakh.
Ym 1934, ar fenter A. Goldenweiser, gwahoddwyd Oistrakh i'r ystafell wydr. Dyma lle y dechreuodd ei yrfa addysgu, sy'n parhau hyd heddiw.
Roedd y 30au yn gyfnod i fuddugoliaethau gwych Oistrakh ar lwyfan yr Undeb a'r byd. 1935 - gwobr gyntaf yng Nghystadleuaeth Cerddorion Perfformio II Gyfan-Undeb yn Leningrad; yn yr un flwyddyn, ychydig fisoedd yn ddiweddarach – yr ail wobr yng Nghystadleuaeth Ffidil Ryngwladol Henryk Wieniawski yn Warsaw (aeth y wobr gyntaf i Ginette Neve, myfyriwr Thibaut); 1937 - gwobr gyntaf yng Nghystadleuaeth Ffidil Ryngwladol Eugene Ysaye ym Mrwsel.
Aseswyd y gystadleuaeth olaf, lle enillwyd chwech o'r saith gwobr gyntaf gan y feiolinwyr Sofietaidd D. Oistrakh, B. Goldstein, E. Gilels, M. Kozolupova ac M. Fikhtengolts, gan wasg y byd fel buddugoliaeth i'r ffidil Sofietaidd ysgol. Ysgrifennodd Jacques Thibault, sy’n aelod o reithgor y gystadleuaeth: “Mae’r rhain yn dalentau gwych. Yr Undeb Sofietaidd yw'r unig wlad sydd wedi gofalu am ei hartistiaid ifanc a darparu cyfleoedd llawn ar gyfer eu datblygiad. O heddiw ymlaen, mae Oistrakh yn ennill enwogrwydd ledled y byd. Maen nhw eisiau gwrando arno ym mhob gwlad.”
Ar ôl y gystadleuaeth, perfformiodd ei gyfranogwyr ym Mharis. Agorodd y gystadleuaeth y ffordd i Oistrakh i weithgareddau rhyngwladol eang. Gartref, mae Oistrakh yn dod yn feiolinydd mwyaf poblogaidd, gan gystadlu'n llwyddiannus yn hyn o beth â Miron Polyakin. Ond y prif beth yw bod ei gelf swynol yn denu sylw cyfansoddwyr, gan ysgogi eu creadigrwydd. Ym 1939, crëwyd y Concerto Myaskovsky, yn 1940 - Khachaturian. Mae'r ddau gyngerdd wedi'u neilltuo i Oistrakh. Roedd perfformiad concertos gan Myaskovsky a Khachaturian yn cael ei weld fel digwyddiad mawr ym mywyd cerddorol y wlad, yn ganlyniad ac yn benllanw cyfnod cyn y rhyfel o weithgaredd yr artist rhyfeddol.
Yn ystod y rhyfel, rhoddodd Oistrakh gyngherddau yn barhaus, gan chwarae mewn ysbytai, yn y cefn ac yn y blaen. Fel y rhan fwyaf o artistiaid Sofietaidd, mae'n llawn brwdfrydedd gwladgarol, yn 1942 mae'n perfformio yn Leningrad dan warchae. Mae milwyr a gweithwyr, morwyr a thrigolion y ddinas yn gwrando arno. “Daeth yr Oki yma ar ôl diwrnod caled o waith i wrando ar Oistrakh, artist o’r Mainland, o Moscow. Nid oedd y cyngerdd drosodd eto pan gyhoeddwyd y rhybudd cyrch awyr. Ni adawodd neb yr ystafell. Wedi diwedd y cyngerdd, cafodd yr artist groeso cynnes. Roedd yr ofn yn arbennig o ddwysau pan gyhoeddwyd yr archddyfarniad ar ddyfarnu Gwobr y Wladwriaeth i D. Oistrakh …”.
Mae'r rhyfel drosodd. Ym 1945, cyrhaeddodd Yehudi Menuhin Moscow. Mae Oistrakh yn chwarae Concerto Bach dwbl gydag ef. Yn nhymor 1946/47 perfformiodd ym Moscow gylch mawreddog yn ymroddedig i hanes y concerto ffidil. Mae'r act hon yn atgoffa rhywun o gyngherddau hanesyddol enwog A. Rubinstein. Roedd y cylch yn cynnwys gweithiau fel concertos gan Elgar, Sibelius a Walton. Diffiniodd rywbeth newydd yn nelwedd greadigol Oistrakh, sydd bellach wedi dod yn rhinwedd ddiymwad iddo - cyffredinoliaeth, yr awydd am ymdriniaeth eang o lenyddiaeth ffidil o bob amser a phobl, gan gynnwys moderniaeth.
Ar ôl y rhyfel, agorodd Oistrakh ragolygon ar gyfer gweithgaredd rhyngwladol helaeth. Digwyddodd ei daith gyntaf yn Fienna ym 1945. Mae’r adolygiad o’i berfformiad yn nodedig: “… Dim ond aeddfedrwydd ysbrydol ei chwarae bob amser chwaethus sy’n ei wneud yn arwr o ddynoliaeth uchel, yn gerddor gwirioneddol arwyddocaol, y mae ei le yn y rheng gyntaf o feiolinwyr y byd.”
Ym 1945-1947, cyfarfu Oistrakh ag Enescu yn Bucharest, a Menuhin ym Mhrâg; yn 1951 fe'i penodwyd yn aelod o reithgor Cystadleuaeth Ryngwladol y Frenhines Elisabeth yng Ngwlad Belg ym Mrwsel. Yn y 50au, graddiodd y wasg dramor gyfan ef fel un o feiolinwyr mwyaf y byd. Tra ym Mrwsel, mae'n perfformio gyda Thibault, sy'n arwain y gerddorfa yn ei goncerto, yn chwarae concertos gan Bach, Mozart a Beethoven. Mae Thiebaud yn llawn edmygedd dwfn o ddawn Oistrakh. Mae adolygiadau o'i berfformiad yn Düsseldorf yn 1954 yn pwysleisio dynoliaeth dreiddgar ac ysbrydolrwydd ei berfformiad. “Mae'r dyn hwn yn caru pobl, mae'r artist hwn yn caru'r hardd, y bonheddig; i helpu pobl i brofi hyn yw ei broffesiwn.”
Yn yr adolygiadau hyn, mae Oistrakh yn ymddangos fel perfformiwr yn cyrraedd dyfnder yr egwyddor ddyneiddiol mewn cerddoriaeth. Mae emosiynolrwydd a thelynegiaeth ei gelfyddyd yn seicolegol, a dyma sy'n effeithio ar y gwrandawyr. “Sut i grynhoi argraffiadau gêm David Oistrakh? — ysgrifenodd E. Jourdan-Morrange. – Mae diffiniadau cyffredin, pa mor ddithyrambig y gallent fod, yn annheilwng o'i gelfyddyd bur. Oistrakh yw’r feiolinydd mwyaf perffaith a glywais erioed, nid yn unig o ran ei dechneg, sy’n hafal i un Heifetz, ond yn enwedig oherwydd bod y dechneg hon yn cael ei throi’n llwyr at wasanaeth cerddoriaeth. Pa onestrwydd, pa uchelwyr mewn dienyddiad!
Ym 1955 aeth Oistrakh i Japan a'r Unol Daleithiau. Yn Japan, fe wnaethon nhw ysgrifennu: “Mae'r gynulleidfa yn y wlad hon yn gwybod sut i werthfawrogi celf, ond mae'n dueddol o ataliaeth yn amlygiad o deimladau. Yma, yn llythrennol aeth hi'n wallgof. Unwyd cymeradwyaeth syfrdanol â bloeddiadau o “bravo!” ac yn ymddangos i allu syfrdanu. Roedd llwyddiant Oistrakh yn UDA yn ymylu ar fuddugoliaeth: “Mae David Oistrakh yn feiolinydd gwych, yn un o feiolinwyr gwirioneddol wych ein hoes. Mae Oistrakh yn wych nid yn unig oherwydd ei fod yn bencampwr, ond yn gerddor ysbrydol gwirioneddol.” F. Kreisler, C. Francescatti, M. Elman, I. Stern, N. Milstein, T. Spivakovsky, P. Robson, E. Schwarzkopf, P. Monte yn gwrando ar Oistrakh yn y cyngherdd yn Neuadd Carnegie.
“Cefais fy nghyffwrdd yn arbennig gan bresenoldeb Kreisler yn y neuadd. Pan welais y feiolinydd gwych, yn gwrando’n astud ar fy chwarae, ac yna’n fy nghymeradwyo’n sefyll, roedd popeth a ddigwyddodd yn ymddangos fel rhyw fath o freuddwyd fendigedig. Cyfarfu Oistrakh â Kreisler yn ystod ei ail ymweliad â'r Unol Daleithiau ym 1962-1963. Roedd Kreisler ar y pryd eisoes yn ddyn hen iawn. Ymhlith y cyfarfodydd gyda cherddorion gwych, dylai un hefyd sôn am y cyfarfod gyda P. Casals yn 1961, a adawodd farc dwfn yng nghanol Oistrakh.
Y llinell ddisgleiriaf ym mherfformiad Oistrakh yw cerddoriaeth siambr-ensemble. Cymerodd Oistrakh ran mewn nosweithiau siambr yn Odessa; yn ddiweddarach chwaraeodd mewn triawd gydag Igumnov a Knushevitsky, gan ddisodli'r feiolinydd Kalinovsky yn yr ensemble hwn. Ym 1935 ffurfiodd ensemble sonata gyda L. Oborin. Yn ôl Oistrakh, fe ddigwyddodd fel hyn: fe aethon nhw i Dwrci yn gynnar yn y 30au, ac yno bu'n rhaid iddynt chwarae noson sonata. Trodd eu “synnwyr o gerddoriaeth” mor gysylltiedig fel y daeth y syniad i barhau â'r cysylltiad hap hwn.
Daeth perfformiadau niferus mewn nosweithiau ar y cyd ag un o soddgrythwyr mwyaf Sofietaidd, Svyatoslav Knushevitsky, yn nes at Oistrakh ac Oborin. Daeth y penderfyniad i greu triawd parhaol yn 1940. Cynhaliwyd perfformiad cyntaf yr ensemble rhyfeddol hwn ym 1941, ond dechreuodd gweithgaredd cyngerdd systematig ym 1943. Y triawd L. Oborin, D. Oistrakh, S. Knushevitsky am flynyddoedd lawer (tan 1962, pan fu farw Knushevitsky) oedd balchder cerddoriaeth siambr Sofietaidd. Roedd cyngherddau niferus yr ensemble hwn yn ddieithriad yn casglu neuaddau llawn cynulleidfa frwd. Cynhaliwyd ei berfformiadau ym Moscow, Leningrad. Ym 1952, teithiodd y triawd i ddathliadau Beethoven yn Leipzig. Perfformiodd Oborin ac Oistrakh y cylch cyfan o sonatâu Beethoven.
Gwahaniaethwyd gêm y triawd gan gydlyniad prin. Mae cantilena hynod drwchus Knushevitsky, gyda'i ansawdd sain, melfedaidd, wedi'i gyfuno'n berffaith â sain ariannaidd Oistrakh. Ategwyd eu sain gan ganu ar y piano Oborin. Mewn cerddoriaeth, datgelodd a phwysleisiodd yr artistiaid ei hochr delynegol, roedd eu chwarae yn cael ei wahaniaethu gan ddidwylledd, meddalwch yn dod o'r galon. Yn gyffredinol, gellir galw arddull perfformio'r ensemble yn delynegol, ond gydag ystum a thrylwyredd clasurol.
Mae Ensemble Oborin-Oistrakh yn dal i fodoli heddiw. Mae eu nosweithiau sonata yn gadael argraff o uniondeb arddull a chyflawnder. Cyfunir y farddoniaeth gynhenid yn nrama Oborin â rhesymeg nodweddiadol meddwl cerddorol; Mae Oistrakh yn bartner rhagorol yn hyn o beth. Dyma ensemble o chwaeth goeth, deallusrwydd cerddorol prin.
Mae Oistrakh yn hysbys ledled y byd. Nodir ef gan lawer o deitlau; yn 1959 etholwyd ef yn aelod anrhydeddus gan yr Academi Gerdd Frenhinol yn Llundain, ac yn 1960 daeth yn academydd mygedol o'r St. Cecilia yn Rhufain; yn 1961 - aelod cyfatebol o Academi Celfyddydau yr Almaen yn Berlin, yn ogystal ag aelod o Academi Gwyddorau a Chelfyddydau America yn Boston. Dyfarnwyd Urddau Lenin a Bathodyn Anrhydedd i Oistrakh; dyfarnwyd y teitl Artist Pobl yr Undeb Sofietaidd iddo. Ym 1961 dyfarnwyd Gwobr Lenin iddo, y gyntaf ymhlith cerddorion perfformio Sofietaidd.
Yn llyfr Yampolsky am Oistrakh, mae ei nodweddion cymeriad yn cael eu dal yn gryno ac yn fyr: egni anorchfygol, gwaith caled, meddwl beirniadol craff, yn gallu sylwi ar bopeth sy'n nodweddiadol. Mae hyn yn amlwg o farn Oistrakh am chwarae cerddorion rhagorol. Mae bob amser yn gwybod sut i dynnu sylw at y rhai mwyaf hanfodol, braslunio portread cywir, rhoi dadansoddiad cynnil o arddull, sylwi ar y nodweddiadol yn ymddangosiad cerddor. Gellir ymddiried yn ei farnedigaethau, gan eu bod yn ddiduedd ar y cyfan.
Mae Yampolsky hefyd yn nodi synnwyr digrifwch: “Mae’n gwerthfawrogi ac yn caru gair miniog wedi’i anelu’n dda, yn gallu chwerthin yn heintus wrth adrodd stori ddoniol neu wrando ar stori gomig. Fel Heifetz, mae’n gallu copïo chwarae’r feiolinwyr newydd yn ddoniol.” Gyda'r egni aruthrol y mae'n ei dreulio bob dydd, mae bob amser yn graff, yn rhwystredig. Mewn bywyd bob dydd mae'n hoff iawn o chwaraeon - yn ei flynyddoedd iau roedd yn chwarae tenis; modurwr rhagorol, yn angerddol o hoff o wyddbwyll. Yn y 30au, ei bartner gwyddbwyll oedd S. Prokofiev. Cyn y rhyfel, roedd Oistrakh wedi bod yn gadeirydd adran chwaraeon y Central House of Artists am nifer o flynyddoedd ac yn feistr gwyddbwyll o'r radd flaenaf.
Ar y llwyfan, mae Oistrakh yn rhad ac am ddim; nid oes ganddo'r cyffro sy'n cysgodi cymaint ar weithgarwch amrywiol nifer enfawr o'r cerddorion sy'n perfformio. Gadewch inni gofio pa mor boenus o bryderus oedd Joachim, Auer, Thiebaud, Huberman, Polyakin, faint o egni nerfus a wariwyd ganddynt ar bob perfformiad. Mae Oistrakh wrth ei fodd â’r llwyfan ac, fel mae’n cyfaddef, dim ond seibiannau sylweddol mewn perfformiadau sy’n achosi cyffro iddo.
Mae gwaith Oistrakh yn mynd y tu hwnt i gwmpas gweithgareddau perfformio uniongyrchol. Cyfrannodd lawer i lenyddiaeth feiolin fel golygydd; er enghraifft, mae ei fersiwn (ynghyd â K. Mostras) o goncerto ffidil Tchaikovsky yn ardderchog, yn cyfoethogi ac yn cywiro fersiwn Auer i raddau helaeth. Gadewch inni hefyd dynnu sylw at waith Oistrakh ar ddau sonata ffidil Prokofiev. Mae'r feiolinwyr yn ddyledus iddo am y ffaith bod yr Ail Sonata, a ysgrifennwyd yn wreiddiol ar gyfer ffliwt a ffidil, wedi'i hail-wneud gan Prokofiev ar gyfer ffidil.
Mae Oistrakh yn gweithio'n gyson ar weithiau newydd, sef eu cyfieithydd cyntaf. Mae'r rhestr o weithiau newydd gan gyfansoddwyr Sofietaidd, “a ryddhawyd” gan Oistrakh, yn enfawr. I enwi dim ond rhai: sonatas gan Prokofiev, concertos gan Myaskovsky, Rakov, Khachaturian, Shostakovich. Weithiau mae Oistrakh yn ysgrifennu erthyglau am y darnau y mae wedi'u chwarae, ac efallai y bydd rhai cerddolegydd yn eiddigeddus o'i ddadansoddiad.
Gwych, er enghraifft, yw'r dadansoddiadau o'r Concerto Ffidil gan Myaskovsky, ac yn arbennig gan Shostakovich.
Mae Oistrakh yn athro rhagorol. Ymhlith ei fyfyrwyr mae enillwyr cystadlaethau rhyngwladol V. Klimov; ei fab, ar hyn o bryd unawdydd cyngerdd amlwg I. Oistrakh, yn ogystal ag O. Parkhomenko, V. Pikaizen, S. Snitkovetsky, J. Ter-Merkeryan, R. Fine, N. Beilina, O. Krysa. Mae llawer o feiolinwyr tramor yn ymdrechu i fynd i mewn i ddosbarth Oistrakh. Astudiodd y Ffrancwyr M. Bussino a D. Arthur, y Twrcaidd E. Erduran, y feiolinydd o Awstralia M. Beryl-Kimber, D. Bravnichar o Iwgoslafia, y Bwlgareg B. Lechev, y Rwmaniaid I. Voicu, S. Georgiou o dano. Mae Oistrakh yn caru addysgeg ac yn gweithio yn yr ystafell ddosbarth gydag angerdd. Mae ei ddull yn seiliedig yn bennaf ar ei brofiad perfformio ei hun. “Mae’r sylwadau y mae’n eu gwneud am hyn neu’r dull hwnnw o berfformio bob amser yn gryno ac yn hynod werthfawr; ym mhob gair-gyngor, mae'n dangos dealltwriaeth ddofn o natur yr offeryn a thechnegau perfformio ffidil.
Mae'n rhoi pwys mawr ar yr arddangosiad uniongyrchol ar yr offeryn gan yr athro o'r darn y mae'r myfyriwr yn ei astudio. Ond dim ond dangos, yn ei farn ef, sy'n ddefnyddiol yn bennaf yn ystod y cyfnod pan fydd y myfyriwr yn dadansoddi'r gwaith, oherwydd ymhellach gall rwystro datblygiad unigoliaeth greadigol y myfyriwr.
Mae Oistrakh yn datblygu offer technegol ei fyfyrwyr yn fedrus. Yn y rhan fwyaf o achosion, mae ei anifeiliaid anwes yn cael eu gwahaniaethu gan ryddid meddiant yr offeryn. Ar yr un pryd, nid yw sylw arbennig i dechnoleg yn nodweddiadol o Oistrakh yr athro o bell ffordd. Mae ganddo lawer mwy o ddiddordeb ym mhroblemau addysg gerddorol ac artistig ei fyfyrwyr.
Yn y blynyddoedd diwethaf, mae Oistrakh wedi cymryd diddordeb mewn arwain. Cynhaliwyd ei berfformiad cyntaf fel arweinydd ar Chwefror 17, 1962 ym Moscow - aeth gyda'i fab Igor, a berfformiodd goncertos Bach, Beethoven a Brahms. “Mae arddull arwain Oistrakh yn syml a naturiol, yn union fel ei ddull o chwarae’r ffidil. Mae'n dawel, yn stingy gyda symudiadau diangen. Nid yw'n atal y gerddorfa â “phŵer” ei arweinydd, ond mae'n rhoi'r rhyddid creadigol mwyaf posibl i'r tîm perfformio, gan ddibynnu ar reddf artistig ei haelodau. Mae swyn ac awdurdod artist gwych yn cael effaith anorchfygol ar y cerddorion.”
Ym 1966, trodd Oistrakh yn 58 oed. Fodd bynnag, mae'n llawn egni creadigol gweithredol. Mae ei sgil yn dal i gael ei wahaniaethu gan ryddid, perffeithrwydd llwyr. Fe'i cyfoethogwyd yn unig gan brofiad artistig bywyd hir, wedi'i neilltuo'n llwyr i'w gelfyddyd annwyl.
L. Raaben, 1967
