Jacques Offenbach |

Jacques Offenbach

“Roedd Offenbach - ni waeth pa mor uchel y mae'n swnio - yn un o gyfansoddwyr mwyaf dawnus y 6ed ganrif,” ysgrifennodd I. Sollertinsky. “Dim ond fe weithiodd mewn genre hollol wahanol i Schumann neu Mendelssohn, Wagner neu Brahms. Roedd yn feuilletonist cerddorol gwych, yn ddychanwr llwydfelyn, yn fyrfyfyr…” Creodd 100 o operâu, nifer o ramantau ac ensembles lleisiol, ond prif genre ei waith yw operetta (tua XNUMX). Ymhlith operettas Offenbach, mae Orpheus in Hell, La Belle Helena, Life in Paris, Duges Gerolstein, Pericola, ac eraill yn sefyll allan yn eu harwyddocâd. i mewn i opereta o ffraethineb cymdeithasol, yn aml yn ei droi’n barodi o fywyd yr Ail Ymerodraeth gyfoes, gan wadu sinigiaeth a phrinder cymdeithas, yn “dawnsio’n dwymyn ar losgfynydd”, ar foment symudiad afreolus o gyflym tuag at drychineb Sedan . “… Diolch i’r cwmpas dychanol cyffredinol, ehangder y cyffredinoliadau grotesg a chyhuddgar,” nododd I. Sollertinsky, “Mae Offenbach yn gadael rhengoedd cyfansoddwyr operetta — Herve, Lecoq, Johann Strauss, Lehar — ac yn nesáu at phalanx y dychanwyr mawr—Aristophanes , Rabelais , Swift , Voltaire , Daumier , ac ati Mae cerddoriaeth Offenbach, sy'n ddihysbydd o ran haelioni melodaidd a dyfeisgarwch rhythmig, wedi'i nodi gan wreiddioldeb unigol gwych, yn dibynnu'n bennaf ar lên gwerin trefol Ffrainc, arfer chansonniers Paris, a dawnsiau a oedd yn boblogaidd bryd hynny, yn enwedig carlamu. a quadrille. Fe lyncodd hi draddodiadau artistig rhyfeddol: ffraethineb a disgleirdeb G. Rossini, anian danllyd KM Weber, telynegiaeth A. Boildieu ac F. Herold, rhythmau piquant F. Aubert. Datblygodd y cyfansoddwr yn uniongyrchol gyflawniadau ei gydwladwr a'i gyfoeswr - un o grewyr yr operetta clasurol Ffrengig F. Hervé. Ond yn bennaf oll, o ran ysgafnder a gras, mae Offenbach yn adleisio WA Mozart; nid heb reswm y galwyd ef yn “Mozart y Champs Elysées”.

Ganed J. Offenbach i deulu cantor synagog. Gan feddu ar alluoedd cerddorol eithriadol, erbyn 7 oed meistrolodd y ffidil gyda chymorth ei dad, erbyn 10 oed dysgodd yn annibynnol i ganu'r soddgrwth, ac erbyn 12 oed dechreuodd berfformio mewn cyngherddau fel soddgrwth penigamp. a chyfansoddwr. Yn 1833, ar ôl symud i Baris - y ddinas a ddaeth yn ail gartref iddo, lle bu'n byw bron gydol ei oes - aeth y cerddor ifanc i mewn i'r ystafell wydr yn nosbarth F. Halevi. Yn y blynyddoedd cyntaf ar ôl graddio o'r ystafell wydr, bu'n gweithio fel sielydd yng ngherddorfa theatr Opera Comique, yn perfformio mewn sefydliadau adloniant a salonau, ac yn ysgrifennu theatr a cherddoriaeth bop. Gan roi cyngherddau ym Mharis yn egnïol, bu hefyd ar daith am gyfnod hir yn Llundain (1844) a Cologne (1840 a 1843), lle yn un o'r cyngherddau roedd F. Liszt gydag ef i gydnabod dawn y perfformiwr ifanc. Rhwng 1850 a 1855 bu Offenbach yn gweithio fel cyfansoddwr staff ac arweinydd yn y Theatre Francais, gan gyfansoddi cerddoriaeth ar gyfer trasiedïau P. Corneille a J. Racine.

Ym 1855, agorodd Offenbach ei theatr ei hun, Bouffes Parisiens, lle bu'n gweithio nid yn unig fel cyfansoddwr, ond hefyd fel entrepreneur, cyfarwyddwr llwyfan, arweinydd, cyd-awdur libretwyr. Fel ei gyfoeswyr, y cartwnyddion Ffrengig enwog O. Daumier a P. Gavarni, y digrifwr E. Labiche, mae Offenbach yn dirlawn ei berfformiadau gyda ffraethineb cynnil a chostig, ac weithiau gyda choegni. Denodd y cyfansoddwr awduron-libretwyr cydnaws A. Melyak ac L. Halevi, gwir gyd-awduron ei berfformiadau. Ac yn raddol mae theatr fach, gymedrol ar y Champs Elysées yn dod yn hoff fan cyfarfod i’r cyhoedd ym Mharis. Enillwyd y llwyddiant mawreddog cyntaf gan yr operetta “Orpheus in Hell”, a lwyfannwyd ym 1858 ac a safodd 288 o berfformiadau yn olynol. Roedd y parodi brathog hwn o hynafiaeth academaidd, lle'r oedd y duwiau'n disgyn o Fynydd Olympus ac yn dawnsio cancan gwyllt, yn cynnwys cyfeiriad clir at strwythur cymdeithas fodern a moesau modern. Mae gweithiau cerddorol a llwyfan pellach – ni waeth ar ba bwnc y’u hysgrifennir (hynafiaeth a delweddau o straeon tylwyth teg poblogaidd, yr Oesoedd Canol ac egsotigiaeth Periw, digwyddiadau hanes Ffrainc y XNUMXfed ganrif a bywyd cyfoeswyr) – yn ddieithriad yn adlewyrchu moesau modern. mewn cywair parodig, comig neu delynegol.

Yn dilyn “Orpheus” rhoddir “Genevieve of Brabant” (1859), “Cân Fortunio” (1861), “Beautiful Elena” (1864), “Bluebeard” (1866), “Paris Life” (1866), “Duchess of Gerolstein ” (1867), “Perichole” (1868), “Lladron” (1869). Mae enwogrwydd Offenbach yn ymledu y tu allan i Ffrainc. Mae ei operettas yn cael eu llwyfannu dramor, yn enwedig yn aml yn Fienna a St Petersburg. Ym 1861, ymneilltuodd o arweinyddiaeth y theatr er mwyn gallu mynd ar daith yn gyson. Uchafbwynt ei enwogrwydd yw Arddangosfa Byd Paris ym 1867, lle perfformir “Bywyd Paris”, a ddaeth â brenhinoedd Portiwgal, Sweden, Norwy, Isroy yr Aifft, Tywysog Cymru a Tsar Alecsander II o Rwsia ynghyd yn y stondinau theatr Bouffes Parisiens. Torrodd y Rhyfel Franco-Prwsia ar draws gyrfa ddisglair Offenbach. Mae ei operettas yn gadael y llwyfan. Yn 1875, gorfodwyd ef i ddatgan ei hun yn fethdalwr. Yn 1876, er mwyn cefnogi ei deulu yn ariannol, aeth ar daith i'r Unol Daleithiau, lle bu'n cynnal cyngherddau garddio. Ym mlwyddyn Arddangosfa'r Ail Fyd (1878), mae Offenbach bron yn angof. Mae llwyddiant ei ddwy opereta diweddarach Madame Favard (1878) a The Daughter of Tambour Major (1879) rywfaint yn bywiogi'r sefyllfa, ond mae gogoniant Offenbach yn cael ei gysgodi o'r diwedd gan operettas y cyfansoddwr ifanc o Ffrainc, Ch. Lecoq. Wedi’i daro gan glefyd y galon, mae Offenbach yn gweithio ar waith y mae’n ystyried gwaith ei fywyd – yr opera delynegol-gomig The Tales of Hoffmann. Mae'n adlewyrchu'r thema ramantus o anghyraeddadwyedd y delfryd, natur rhithiol bodolaeth ddaearol. Ond ni chafodd y cyfansoddwr fyw i weld ei première; fe'i cwblhawyd a'i lwyfannu gan E. Guiraud yn 1881.

I. Nemirovskaya

Yn union fel y cymerodd Meyerbeer y safle blaenllaw ym mywyd cerddorol Paris yn ystod cyfnod brenhiniaeth bourgeois Louis Philippe, felly Offenbach a gafodd y gydnabyddiaeth ehangaf yn ystod yr Ail Ymerodraeth. Yn y gwaith ac yn ymddangosiad unigol iawn y ddau brif artist, adlewyrchwyd nodweddion hanfodol realiti; daethant yn gegynnau eu hoes, yn agweddau cadarnhaol a negyddol. Ac os yw Meyerbeer yn cael ei ystyried yn haeddiannol fel creawdwr y genre o opera “fawr” Ffrengig, yna mae Offenbach yn glasur o operetta Ffrengig, neu yn hytrach, o Baris.

Beth yw ei nodweddion nodweddiadol?

Mae operetta Paris yn gynnyrch yr Ail Ymerodraeth. Mae hwn yn ddrych o'i bywyd cymdeithasol, a oedd yn aml yn rhoi delwedd ddidwyll o wlserau a drygioni modern. Tyfodd yr operetta allan o anterliwtiau theatrig neu adolygiadau tebyg i revue a ymatebodd i bynciau llosg y dydd. Arllwysodd yr arfer o gynulliadau artistig, byrfyfyr gwych a ffraeth o goguettes, yn ogystal â thraddodiad y chansonniers, y meistri dawnus hyn o lên gwerin trefol, ffrwd sy'n rhoi bywyd i'r perfformiadau hyn. Yr opereta a wnaeth yr hyn y methodd yr opera gomig ei wneud, hynny yw, i drwytho’r perfformiad â chynnwys modern a’r system fodern o oslefau cerddorol.

Byddai'n anghywir, fodd bynnag, i oramcangyfrif ei arwyddocâd cymdeithasol-ddatgeliadol. Yn ddiofal o ran cymeriad, yn gwatwar ei naws ac yn wamal ei gynnwys – dyma oedd prif nodweddion y genre theatrig siriol hwn. Defnyddiodd awduron perfformiadau opereta blotiau anecdotaidd, a gasglwyd yn aml o groniclau papurau newydd tabloid, ac ymdrechu, yn gyntaf oll, i greu sefyllfaoedd dramatig doniol, testun llenyddol ffraeth. Chwaraeodd cerddoriaeth rôl israddol (dyma’r gwahaniaeth hanfodol rhwng yr operetta Parisaidd a’r Fiennaidd): cwpledi bywiog, rhythmig sbeislyd a dargyfeiriadau dawns yn cael eu dominyddu, a oedd yn “haenog” gyda deialogau rhyddiaith helaeth. Gostyngodd hyn oll werth ideolegol, artistig a cherddorol perfformiadau opereta.

Serch hynny, yn nwylo prif artist (ac felly, yn ddiamau, oedd Offenbach!) roedd yr operetta yn orlawn ag elfennau o ddychan, amserolrwydd acíwt, a chafodd ei cherddoriaeth arwyddocâd dramatig pwysig, gan gael ei thrwytho, yn wahanol i gomig neu “grand” opera, gyda goslefau bob dydd hygyrch yn gyffredinol. Nid yw'n gyd-ddigwyddiad bod Bizet a Delibes, hynny yw, artistiaid mwyaf democrataidd y genhedlaeth nesaf, a feistrolodd y warws fodern araith gerddorol, eu perfformiad cyntaf yn y genre operetta. Ac os Gounod oedd y cyntaf i ddarganfod y goslef newydd hyn ("Faust" wedi ei gwblhau yn y flwyddyn y cynhyrchwyd "Orpheus in Hell"), yna Offenbach a'u llwyr ymgorfforodd yn ei waith.

* * *

Ganed Jacques Offenbach (Ebersht oedd ei enw iawn) ar 20 Mehefin, 1819 yn Cologne (yr Almaen) yn nheulu rabi selog; ers plentyndod, dangosodd ddiddordeb mewn cerddoriaeth, gan arbenigo fel sielydd. Yn 1833 symudodd Offenbach i Baris. O hyn ymlaen, fel yn achos Meyerbeer, Ffrainc fydd ei ail gartref. Ar ôl graddio o'r ystafell wydr, ymunodd â cherddorfa'r theatr fel sielydd. Roedd Offenbach yn ugain oed pan wnaeth ei ymddangosiad cyntaf fel cyfansoddwr, yr hyn, fodd bynnag, a drodd allan yn aflwyddiannus. Yna trodd at y soddgrwth eto – rhoddodd gyngherddau ym Mharis, yn ninasoedd yr Almaen, yn Llundain, heb esgeuluso gwaith unrhyw gyfansoddwr ar hyd y daith. Fodd bynnag, mae bron popeth a ysgrifennodd cyn y 50au wedi'i golli.

Yn ystod y blynyddoedd 1850-1855, bu Offenbach yn arweinydd yn y theatr ddrama adnabyddus “Comedie Frangaise”, ysgrifennodd lawer o gerddoriaeth ar gyfer perfformiadau a denodd gerddorion enwog a newydd i gydweithio (ymhlith y cyntaf - Meyerbeer, ymhlith yr ail. — Gounod). Bu ei ymdrechion dro ar ôl tro i gael comisiwn i ysgrifennu opera yn aflwyddiannus. Mae Offenbach yn troi at fath gwahanol o weithgaredd.

Ers dechrau’r 50au, mae’r cyfansoddwr Florimond Herve, un o sylfaenwyr y genre operetta, wedi ennill poblogrwydd gyda’i miniaturau un act ffraeth. Denodd Delibes ac Offenbach i'w creadigaeth. Llwyddodd yr olaf yn fuan i guddio gogoniant Hervé. (Yn ôl sylw ffigurol un llenor Ffrengig, safai Aubert o flaen drysau'r operetta. Agorodd Herve ychydig iddynt, ac aeth Offenbach i mewn i … Florimond Herve (enw iawn – Ronge, 1825-1892) – awdur tua a cant o operettas, y gorau yn eu plith yw "Mademoiselle Nitouche" (1883).)

Ym 1855, agorodd Offenbach ei theatr ei hun, o'r enw "Paris Buffs": yma, mewn ystafell gyfyng, llwyfannodd buffoonades siriol a bugeiliaid hyfryd gyda'i gerddoriaeth, a berfformiwyd gan ddau neu dri actor. Yn gyfoeswr i’r cartwnyddion Ffrengig enwog Honore Daumier a Paul Gavarni, y digrifwr Eugene Labiche, roedd Offenbach yn dirlawn perfformiadau gyda ffraethineb cynnil a chastig, jôcs gwatwar. Denodd lenorion o’r un anian, ac os oedd y dramodydd Scribe yn ystyr llawn y gair yn gyd-awdur operâu Meyerbeer, yna ym mherson Henri Meilhac a Ludovic Halévy – yn y dyfodol agos awduron y libreto “Carmen” – Daeth Offenbach i feddiant ei gydweithwyr llenyddol ymroddedig.

1858 - Offenbach eisoes o dan ddeugain - yn nodi trobwynt pendant yn ei dynged. Dyma flwyddyn dangosiad cyntaf operetta mawr cyntaf Offenbach, Orpheus in Hell, a redodd am ddau gant wyth deg wyth o berfformiadau yn olynol. (Ym 1878, cynhaliwyd y 900fed perfformiad ym Mharis!). Dilynir hyn, os enwwn y gweithiau enwocaf, “Geneviève of Brabant” (1859), “Beautiful Helena” (1864), “Bluebard” (1866), “Paris Life” (1866), “The Duchess of Gerolstein” (1867), “ Pericola” (1868), “Lladron” (1869). Bu pum mlynedd olaf yr Ail Ymerodraeth yn flynyddoedd o ogoniant di-wahaniad Offenbach, a’i uchafbwynt oedd 1857: yng nghanol y dathliadau godidog a gysegrwyd i agoriad Arddangosfa’r Byd, cafwyd perfformiadau o “Bywyd Paris”.

Offenbach gyda'r tensiwn creadigol mwyaf. Mae nid yn unig yn awdur y gerddoriaeth ar gyfer ei operettas, ond hefyd yn gyd-awdur testun llenyddol, yn gyfarwyddwr llwyfan, yn arweinydd, ac yn entrepreneur i'r cwmni. Gan deimlo manylion y theatr yn frwd, mae'n cwblhau'r sgorau mewn ymarferion: yn byrhau'r hyn sy'n ymddangos yn cael ei dynnu allan, yn ehangu, yn aildrefnu'r niferoedd. Mae'r gweithgaredd egnïol hwn yn cael ei gymhlethu gan deithiau aml i wledydd tramor, lle mae Offenbach ym mhobman ynghyd ag enwogrwydd uchel.

Daeth gyrfa ddisglair Offenbach i ben yn sydyn yn sgil cwymp yr Ail Ymerodraeth. Mae ei operettas yn gadael y llwyfan. Yn 1875, gorfodwyd ef i ddatgan ei hun yn fethdalwr. Mae'r wladwriaeth yn cael ei golli, mae'r entreprise theatrig yn cael ei ddiddymu, mae incwm yr awdur yn cael ei ddefnyddio i dalu dyledion. I fwydo ei deulu, aeth Offenbach ar daith i'r Unol Daleithiau, lle ym 1876 cynhaliodd gyngherddau garddio. Ac er ei fod yn creu argraffiad newydd, tair act o Pericola (1874), Madame Favard (1878), Daughter of Tambour major (1879) – gweithiau sydd nid yn unig nid yn unig yn israddol yn eu rhinweddau artistig i’r rhai blaenorol, ond sydd hyd yn oed yn rhagori Maent yn agor agweddau newydd, telynegol ar ddawn fawr y cyfansoddwr – dim ond llwyddiant cymedrol y mae'n ei gyflawni. (Erbyn hynny, roedd enwogrwydd Offenbach wedi'i gysgodi gan Charles Lecoq (1832-1918), y mae ei waith yn cael ei gyflwyno i ddechrau telynegol ar draul parodi a hwyl siriol yn lle cancan dilyffethair. Ei weithiau enwocaf yw Madame Ango's Daughter ( 1872) a Girofle-Girofle (1874) Roedd operetta Robert Plunkett The Bells of Corneville (1877) hefyd yn boblogaidd iawn.)

Mae Offenbach yn dioddef o glefyd y galon difrifol. Ond gan ragweld ei farwolaeth ar fin digwydd, mae’n gweithio’n dwym ar ei waith diweddaraf – yr opera delynegol-gomedi Tales (mewn cyfieithiad mwy cywir, “straeon”) Hoffmann. Nid oedd yn rhaid iddo fynychu'r perfformiad cyntaf: heb orffen y sgôr, bu farw ar Hydref 4, 1880.

* * *

Mae Offenbach yn awdur dros gant o weithiau cerddorol a theatrig. Mae lle mawr yn ei etifeddiaeth yn cael ei feddiannu gan anterliwtiau, ffarsau, perfformiadau bach-adolygiadau. Fodd bynnag, mae nifer yr opereta dwy neu dair act hefyd yn y degau.

Mae plotiau ei operettas yn amrywiol: dyma hynafiaeth ("Orpheus in Hell", "Beautiful Elena"), a delweddau o straeon tylwyth teg poblogaidd ("Bluebeard"), a'r Oesoedd Canol ("Genevieve o Brabant"), a Periw. egsotigiaeth (“Pericola”), a digwyddiadau go iawn o hanes Ffrainc y XNUMXfed ganrif (“Madame Favard”), a bywyd cyfoeswyr (“bywyd Paris”), ac ati. Ond mae’r holl amrywiaeth allanol hon wedi’i huno gan y brif thema – delwedd mwy modern.

Boed yn blotiau hen, clasurol neu rai newydd, yn siarad naill ai am wledydd a digwyddiadau ffuglennol, neu am realiti go iawn, mae cyfoeswyr Offenbach yn gweithredu ym mhobman ac ym mhobman, wedi’u taro gan anhwylder cyffredin – amddifadedd moesau, llygredd. I bortreadu llygredd cyffredinol o'r fath, nid yw Offenbach yn arbed lliwiau ac weithiau'n cyflawni coegni sgwrio, gan ddatgelu wlserau'r system bourgeois. Fodd bynnag, nid yw hyn yn wir ym mhob un o weithiau Offenbach. Mae llawer ohonyn nhw’n ymroi i eiliadau difyr, di-flewyn ar dafod, “cancan”, ac mae ffraethineb gwag yn aml yn disodli gwatwar maleisus. Y fath gymysgedd o’r arwyddocaol yn gymdeithasol â’r boulevard-anecdotaidd, y dychanol â’r gwamal yw prif wrthddywediad perfformiadau theatrig Offenbach.

Dyna pam, o etifeddiaeth fawr Offenbach, dim ond ychydig o weithiau sydd wedi goroesi yn y repertoire theatrig. Yn ogystal, mae eu testunau llenyddol, er gwaethaf eu ffraethineb a'u miniogrwydd dychanol, wedi pylu i raddau helaeth, gan fod y cyfeiriadau at ffeithiau a digwyddiadau amserol a gynhwysir ynddynt yn hen ffasiwn. (Oherwydd hyn, mewn theatrau cerddorol domestig, mae testunau operettas Offenbach yn cael eu prosesu'n sylweddol, weithiau'n radical.). Ond nid yw'r gerddoriaeth wedi heneiddio. Rhoddodd dawn eithriadol Offenbach ef ar flaen y gad o ran meistri’r genre canu a dawns hawdd a hygyrch.

Prif ffynhonnell cerddoriaeth Offenbach yw llên gwerin trefol Ffrainc. Ac er i lawer o gyfansoddwyr opera gomig y XNUMXth ganrif droi at y ffynhonnell hon, nid oedd neb o'i flaen yn gallu datgelu nodweddion y gân a'r ddawns genedlaethol bob dydd gyda'r fath gyflawnder a pherffeithrwydd artistig.

Nid yw hyn, fodd bynnag, yn gyfyngedig i'w rinweddau. Roedd Offenbach nid yn unig yn ail-greu nodweddion llên gwerin drefol - ac yn anad dim arfer y siansonwyr o Baris - ond hefyd yn eu cyfoethogi â phrofiad clasuron artistig proffesiynol. Ysgafnder a gosgeiddig Mozart, ffraethineb a disgleirdeb Rossini, anian danbaid Weber, telynegiaeth Boildieu a Herold, rhythmau swynol, hynod Aubert – mae hyn i gyd a llawer mwy wedi’i ymgorffori yng ngherddoriaeth Offenbach. Fodd bynnag, caiff ei nodi gan wreiddioldeb unigol gwych.

Alaw a rhythm yw'r ffactorau sy'n diffinio cerddoriaeth Offenbach. Mae ei haelioni melodaidd yn ddihysbydd, ac mae ei ddyfeisgarwch rhythmig yn eithriadol o amrywiol. Mae meintiau cyfartal bywiog caneuon cwpled peppy yn cael eu disodli gan fotiffau dawns gosgeiddig ar 6/8, y llinell ddotiog orymdeithio – gan siglo pwyllog y barcarolles, y boleros Sbaeneg anianol a’r fandangos – gan symudiad llyfn, rhwydd y waltz, ac ati. Rôl dawnsiau oedd yn boblogaidd bryd hynny – quadrilles a charlamu (gweler enghreifftiau 173 BCDE ). Ar eu sail, mae Offenbach yn adeiladu cywion penillion – cyweiriau corawl, y mae deinameg eu datblygiad o natur fortecs. Mae’r ensembles terfynol tanllyd hyn yn dangos pa mor ffrwythlon y defnyddiodd Offenbach y profiad o opera gomig.

Ysgafnder, ffraethineb, gras ac ysgogiad byrbwyll – adlewyrchir y rhinweddau hyn yng ngherddoriaeth Offenbach yn ei offeryniaeth. Mae’n cyfuno symlrwydd a thryloywder sain y gerddorfa gyda nodwedd lachar a chyffyrddiadau lliw cynnil sy’n ategu’r ddelwedd leisiol.

* * *

Er gwaethaf y tebygrwydd a nodwyd, mae rhai gwahaniaethau yn operettas Offenbach. Gellir amlinellu tri math ohonynt (rydym yn gadael pob math arall o gymeriad bach o’r neilltu): y rhain yw opereta-parodies, comedïau moesau ac operettas comedi telynegol. Gall enghreifftiau o'r mathau hyn yn y drefn honno wasanaethu fel: "Helena Hardd", "Bywyd Paris" a "Perichole".

Gan gyfeirio at y plotiau hynafiaeth, parodiodd Offenbach nhw’n goeglyd: er enghraifft, ymddangosodd y gantores chwedlonol Orpheus fel athrawes gerdd gariadus, y chaste Eurydice fel arglwyddes wamal y demimonde, tra trodd duwiau hollalluog Olympus yn henuriaid diymadferth a chyffrous. Gyda’r un rhwyddineb, mae Offenbach wedi “ail-lunio” lleiniau stori dylwyth teg a motiffau poblogaidd o nofelau a dramâu rhamantaidd mewn ffordd fodern. Felly datgelodd hen straeon perthnasol cynnwys, ond ar yr un pryd parodi y technegau theatraidd arferol ac arddull o gynyrchiadau opera, gwatwar eu confensiynol ossified.

Roedd y comedïau moesau yn defnyddio plotiau gwreiddiol, lle'r oedd cysylltiadau bourgeois modern yn cael eu hamlygu'n fwy uniongyrchol a miniog, wedi'u darlunio naill ai mewn plygiant grotesg ("Y Dduges: Gerolsteinskaya"), neu yn ysbryd adolygiad revue (“Paris Life”).

Yn olaf, mewn nifer o weithiau Offenbach, gan ddechrau gyda Fortunio's Song (1861), roedd y ffrwd delynegol yn fwy amlwg - fe ddilewyd y llinell a oedd yn gwahanu'r operetta oddi wrth yr opera gomig. A’r gwatwar arferol a adawodd y cyfansoddwr: yn y darluniad o gariad a galar Pericola neu Justine Favard, cyfleodd ddiffuantrwydd teimladau, didwylledd. Tyfodd y ffrwd hon yn gryfach ac yn gryfach ym mlynyddoedd olaf bywyd Offenbach ac fe'i cwblhawyd yn The Tales of Hoffmann. Mae’r thema ramantus am anghyraeddadwyedd y ddelfryd, am y rhith bodolaeth ddaearol yn cael ei mynegi yma ar ffurf rydd-rhapsodi – mae gan bob act o’r opera ei phlot ei hun, yn creu “darlun naws” penodol yn ôl yr amlinelliad o’r amlinelliad. gweithred.

Am flynyddoedd lawer, roedd Offenbach yn poeni am y syniad hwn. Yn ôl yn 1851, dangoswyd perfformiad pum act o The Tales of Hoffmann mewn theatr ddrama ym Mharis. Ar sail nifer o straeon byrion gan yr awdur rhamantaidd Almaeneg, awduron y ddrama, Jules Barbier a Michel Carré, a wnaeth Hoffmann ei hun yn arwr tair antur serch; y rhai sy'n cymryd rhan yw'r ddol ddi-enaid Olympia, y gantores farwol sâl Antonia, y cwrteisi llechwraidd Juliet. Mae pob antur yn gorffen gyda thrychineb dramatig: ar y llwybr i hapusrwydd, mae'r cynghorydd dirgel Lindorf yn ddieithriad yn codi, gan newid ei olwg. Ac mae’r ddelwedd o’r annwyl yn osgoi’r bardd yr un mor gyfnewidiol… (Sail y digwyddiadau yw'r stori fer gan ETA Hoffmann "Don Juan", lle mae'r awdur yn sôn am ei gyfarfod â chanwr enwog. Mae gweddill y delweddau wedi'u benthyca o nifer o straeon byrion eraill ("Golden Pot" , “Sandman”, “Cynghorydd”, ac ati).)

Roedd Offenbach, a oedd wedi bod yn ceisio ysgrifennu opera gomig ar hyd ei oes, wedi’i swyno gan blot y ddrama, lle’r oedd drama bob dydd a ffantasi wedi’u cydblethu mor rhyfedd. Ond dim ond deng mlynedd ar hugain yn ddiweddarach, pan gryfhaodd y ffrwd delynegol yn ei waith, llwyddodd i wireddu ei freuddwyd, a hyd yn oed wedyn ddim yn llwyr: rhwystrodd marwolaeth ef rhag gorffen y gwaith – y clavier Ernest Guiraud a offerynnai. Ers hynny – cynhaliwyd y perfformiad cyntaf ym 1881 – mae The Tales of Hoffmann wedi ymuno’n gadarn â repertoire theatr y byd, a’r niferoedd cerddorol gorau (gan gynnwys y barcarolle enwog – gweler enghraifft 173). в) daeth yn adnabyddus iawn. (Yn y blynyddoedd dilynol, bu'r unig opera gomig hon gan Offenbach yn destun adolygiadau amrywiol: byrhawyd y testun rhyddiaith, a ddisodlwyd gan adroddiadau, aildrefnwyd niferoedd unigol, hyd yn oed actau (gostyngwyd eu nifer o bump i dri). Y rhifyn mwyaf cyffredin oedd M. Gregor (1905).)

Sicrhaodd rhinweddau artistig cerddoriaeth Offenbach ei phoblogrwydd cyson, hirdymor – mae’n swnio yn y theatr ac mewn perfformiadau cyngerdd.

Yn feistr rhyfeddol ar y genre comedi, ond ar yr un pryd yn delynegwr cynnil, mae Offenbach yn un o gyfansoddwyr Ffrengig amlwg ail hanner y XNUMXfed ganrif.

M. Druskin

• Rhestr o operettas mawr gan Offenbach →