Frederic Chopin |

Frederic Chopin

Yn ddirgel, yn gythreulig, yn fenywaidd, yn ddewr, yn annealladwy, mae pawb yn deall y Chopin trasig. S. Richter

Yn ôl A. Rubinstein, “Bardd, rhapsodydd, ysbryd, enaid y piano yw Chopin.” Mae’r peth mwyaf unigryw yng ngherddoriaeth Chopin yn gysylltiedig â’r piano: ei grynu, ei fireinio, ei “chanu” o bob gwead a harmoni, gan amgáu’r alaw â “haze” awyrog llethol. Mynegwyd holl amryliw y byd-olwg rhamantus, popeth sydd fel arfer yn gofyn am gyfansoddiadau anferth (symffonïau neu operâu) ar gyfer ei ymgorfforiad, gan y cyfansoddwr a'r pianydd Pwylaidd gwych mewn cerddoriaeth piano (ychydig iawn o weithiau sydd gan Chopin gyda chyfranogiad offerynnau eraill, llais dynol neu gerddorfa). Trodd cyferbyniadau a hyd yn oed gwrthgyferbyniadau pegynol i ramantiaeth yn Chopin yn gytgord uchaf: brwdfrydedd tanbaid, mwy o “dymheredd” emosiynol - a rhesymeg gaeth datblygiad, cyfrinachedd agos-atoch y geiriau - a chysyniad graddfeydd symffonig, celfyddyd, a ddaeth i soffistigedigrwydd aristocrataidd, a'r nesaf iddo – purdeb primordial “lluniau gwerin.” Yn gyffredinol, roedd gwreiddioldeb llên gwerin Pwyleg (ei foddau, ei alawon, ei rhythmau) yn treiddio trwy gerddoriaeth gyfan Chopin, a ddaeth yn glasur cerddorol Gwlad Pwyl.

Ganed Chopin ger Warsaw, yn Zhelyazova Wola, lle bu ei dad, a oedd yn frodor o Ffrainc, yn gweithio fel athro cartref mewn teulu cyfrif. Yn fuan ar ôl genedigaeth Fryderyk, symudodd y teulu Chopin i Warsaw. Mae dawn gerddorol anhygoel eisoes yn amlygu ei hun yn ystod plentyndod cynnar, yn 6 oed mae'r bachgen yn cyfansoddi ei waith cyntaf (polonaise), ac yn 7 oed mae'n perfformio fel pianydd am y tro cyntaf. Mae Chopin yn derbyn addysg gyffredinol yn y Lyceum, mae hefyd yn cymryd gwersi piano gan V. Zhivny. Cwblheir ffurfio cerddor proffesiynol yn y Warsaw Conservatory (1826-29) dan gyfarwyddyd J. Elsner. Amlygwyd dawn Chopin nid yn unig mewn cerddoriaeth: o blentyndod bu'n cyfansoddi barddoniaeth, yn chwarae mewn perfformiadau cartref, ac yn tynnu'n wych. Am weddill ei oes, cadwodd Chopin anrheg gwawdiwr: gallai dynnu llun neu hyd yn oed ddarlunio rhywun ag ymadroddion wyneb yn y fath fodd fel bod pawb yn adnabod y person hwn yn ddigamsyniol.

Rhoddodd bywyd artistig Warsaw lawer o argraffiadau i'r cerddor cychwynnol. Agorodd opera genedlaethol Eidalaidd a Phwylaidd, teithiau gan artistiaid mawr (N. Paganini, J. Hummel) a ysbrydolwyd gan Chopin, orwelion newydd iddo. Yn aml yn ystod gwyliau'r haf, ymwelodd Fryderyk ag ystadau gwledig ei ffrindiau, lle roedd nid yn unig yn gwrando ar chwarae cerddorion pentref, ond weithiau roedd ef ei hun yn chwarae rhywfaint o offeryn. Arbrofion cyfansoddi cyntaf Chopin oedd dawnsiau barddonol o fywyd Pwylaidd (polonaise, mazurka), waltsiau, a nocturnau – mân-luniau o natur telynegol-fyfyriol. Mae hefyd yn troi at y genres a oedd yn sail i repertoire y pianyddion penigamp ar y pryd – amrywiadau cyngherddau, ffantasïau, rondos. Roedd y deunydd ar gyfer gweithiau o'r fath, fel rheol, yn themâu o operâu poblogaidd neu alawon Pwylaidd gwerin. Daeth amrywiadau ar thema o opera WA Mozart “Don Giovanni” gydag ymateb cynnes gan R. Schumann, a ysgrifennodd erthygl frwd amdanynt. Mae Schumann hefyd yn berchen ar y geiriau canlynol: “…Os caiff athrylith fel Mozart ei eni yn ein hoes ni, bydd yn ysgrifennu concertos yn debycach i Chopin na Mozart.” 2 goncerto (yn enwedig yn E leiaf) oedd cyflawniad uchaf gwaith cynnar Chopin, gan adlewyrchu holl agweddau byd artistig y cyfansoddwr ugain oed. Mae'r geiriau marwnad, sy'n debyg i ramant Rwsiaidd y blynyddoedd hynny, yn cael eu cychwyn gan ddisgleirdeb rhinwedd a themâu genre gwerin llachar y gwanwyn. Mae ffurfiau perffaith Mozart yn cael eu trwytho ag ysbryd rhamantiaeth.

Yn ystod taith i Fienna a dinasoedd yr Almaen, goddiweddwyd Chopin gan y newyddion am drechu gwrthryfel y Pwyliaid (1830-31). Daeth trasiedi Gwlad Pwyl yn drasiedi bersonol gryfaf, ynghyd â'r amhosibl o ddychwelyd i'w mamwlad (roedd Chopin yn ffrind i rai cyfranogwyr yn y mudiad rhyddhau). Fel y nododd B. Asafiev, “canolbwyntiodd y gwrthdrawiadau a oedd yn ei boeni ar wahanol gyfnodau o gariad ac ar y ffrwydrad disgleiriaf o anobaith mewn cysylltiad â marwolaeth y famwlad.” O hyn ymlaen, mae drama wirioneddol yn treiddio i mewn i'w gerddoriaeth (Baled yn G leiaf, Scherzo yn B leiaf, Etude yn C leiaf, a elwir yn aml yn “Chwyldroadol”). Mae Schumann yn ysgrifennu bod “…Chopin wedi cyflwyno ysbryd Beethoven i’r neuadd gyngerdd.” Mae'r faled a'r scherzo yn genres newydd ar gyfer cerddoriaeth piano. Gelwid baledi yn rhamantau manwl o natur naratif-dramatig; i Chopin, gweithiau mawr o fath cerdd yw’r rhain (wedi eu hysgrifennu dan argraff baledi A. Mickiewicz a dumas Pwyleg). Mae'r scherzo (fel arfer yn rhan o'r cylch) hefyd yn cael ei ailfeddwl – nawr mae wedi dechrau bodoli fel genre annibynnol (nid comig o gwbl, ond yn amlach - cynnwys demonig digymell).

Mae bywyd dilynol Chopin yn gysylltiedig â Pharis, lle daw i ben ym 1831. Yn y ganolfan fywiog hon o fywyd artistig, mae Chopin yn cwrdd ag artistiaid o wahanol wledydd Ewropeaidd: y cyfansoddwyr G. Berlioz, F. Liszt, N. Paganini, V. Bellini, J. Meyerbeer , pianydd F. Kalkbrenner, yr awduron G. Heine, A. Mickiewicz, George Sand, yr artist E. Delacroix, a beintiodd bortread o'r cyfansoddwr. Ymddangosodd Paris yn y 30au XIX ganrif - un o ganolfannau'r gelfyddyd ramantus newydd, yn y frwydr yn erbyn academyddiaeth. Yn ôl Liszt, “Ymunodd Chopin yn agored â rhengoedd y Rhamantiaid, ar ôl serch hynny ysgrifennu enw Mozart ar ei faner.” Yn wir, ni waeth pa mor bell yr aeth Chopin yn ei arloesedd (nid oedd hyd yn oed Schumann a Liszt bob amser yn ei ddeall!), roedd ei waith yn natur datblygiad organig o draddodiad, fel petai, trawsnewid hudol. Eilunod y rhamantydd Pwylaidd oedd Mozart ac, yn arbennig, JS Bach. Roedd Chopin ar y cyfan yn anghymeradwyo cerddoriaeth gyfoes. Mae'n debyg, ei flas clasurol llym, mireinio, nad oedd yn caniatáu unrhyw llymder, anghwrteisi ac eithafion mynegiant, yr effeithir arnynt yma. Gyda'r holl gymdeithasgarwch a chyfeillgarwch seciwlar, cafodd ei atal ac nid oedd yn hoffi agor ei fyd mewnol. Felly, am gerddoriaeth, am gynnwys ei weithiau, siaradodd yn anaml ac yn gynnil, gan amlaf yn cael ei guddio fel rhyw fath o jôc.

Yn yr etudes a grëwyd ym mlynyddoedd cyntaf bywyd Paris, mae Chopin yn rhoi ei ddealltwriaeth o rinweddau (yn hytrach na chelfyddyd pianyddion ffasiynol) fel modd sy'n gwasanaethu i fynegi cynnwys artistig ac sy'n anwahanadwy oddi wrtho. Fodd bynnag, anaml y byddai Chopin ei hun yn perfformio mewn cyngherddau, gan ddewis y siambr, awyrgylch mwy cyfforddus salon seciwlar na neuadd fawr. Roedd incwm o gyngherddau a chyhoeddiadau cerddoriaeth yn brin, a gorfodwyd Chopin i roi gwersi piano. Ar ddiwedd y 30au. Mae Chopin yn cwblhau'r cylch o ragarweiniadau, sydd wedi dod yn wyddoniadur go iawn o ramantiaeth, gan adlewyrchu prif wrthdrawiadau'r byd-olwg rhamantaidd. Yn y rhagarweiniadau, cyflawnir y darnau lleiaf, sef “dwysedd”, crynodiad mynegiant. Ac eto gwelwn enghraifft o agwedd newydd at y genre. Mewn cerddoriaeth hynafol, mae'r rhagarweiniad bob amser wedi bod yn gyflwyniad i rywfaint o waith. Gyda Chopin, mae hwn yn ddarn gwerthfawr ynddo’i hun, ar yr un pryd yn cadw rhywfaint o danddatganiad o’r aphorism a rhyddid “byrfyfyr”, sydd mor gyson â’r byd-olwg rhamantaidd. Daeth y cylch rhagarweiniad i ben ar ynys Mallorca, lle aeth Chopin ar daith gyda George Sand (1838) i wella ei iechyd. Yn ogystal, teithiodd Chopin o Baris i'r Almaen (1834-1836), lle cyfarfu â Mendelssohn a Schumann, a gweld ei rieni yn Carlsbad, ac i Loegr (1837).

Ym 1840, ysgrifennodd Chopin yr Ail Sonata yn B fflat leiaf, un o'i weithiau mwyaf trasig. Mae ei 3edd ran – “The Funeral March” – wedi parhau’n symbol o alar hyd heddiw. Mae gweithiau mawr eraill yn cynnwys baledi (4), scherzos (4), Fantasia in F leiaf, Barcarolle, Sielo a Sonata Piano. Ond nid llai pwysig i Chopin oedd genres miniatur ramantus; mae yna nocturnes newydd (cyfanswm tua 20), polonaises (16), waltsiau (17), byrfyfyr (4). Cariad arbennig y cyfansoddwr oedd y mazurka. Daeth 52 mazurka Chopin, yn barddoni goslef y dawnsiau Pwylaidd (mazur, kujawiak, oberek), yn gyffes delynegol, sef “dyddiadur” y cyfansoddwr, mynegiant o'r rhai mwyaf cartrefol. Nid yw’n gyd-ddigwyddiad mai gwaith olaf y “bardd piano” oedd yr F-minor mazurka op galarus. 68, Rhif 4 – y ddelwedd o famwlad bell, anghyraeddadwy.

Penllanw holl waith Chopin oedd y Drydedd Sonata yn B leiaf (1844), lle, fel mewn gweithiau diweddarach eraill, y mae disgleirdeb a lliw y sain yn cael eu gwella. Mae’r cyfansoddwr sy’n angheuol wael yn creu cerddoriaeth llawn golau, ecstatig brwdfrydig sy’n uno â natur.

Ym mlynyddoedd olaf ei fywyd, aeth Chopin ar daith fawr o amgylch Lloegr a'r Alban (1848), a danseiliodd ei iechyd o'r diwedd, fel y toriad mewn perthynas â George Sand a'i rhagflaenodd. Mae cerddoriaeth Chopin yn gwbl unigryw, tra dylanwadodd ar lawer o gyfansoddwyr y cenedlaethau dilynol: o F. Liszt i K. Debussy a K. Szymanowski. Roedd gan y cerddorion Rwsiaidd A. Rubinshtein, A. Lyadov, A. Skryabin, S. Rachmaninov deimladau arbennig, “caredig” tuag ati. Mae celf Chopin wedi dod i ni yn fynegiant eithriadol o annatod, cytûn o'r ddelfryd ramantus ac yn feiddgar, yn llawn brwydro, yn ymdrechu amdani.

K. Zenkin

Yn 30au a 40au'r XNUMXfed ganrif, cyfoethogwyd cerddoriaeth y byd gan dri ffenomen artistig mawr a ddaeth o ddwyrain Ewrop. Gyda chreadigrwydd Chopin, Glinka, Liszt, mae tudalen newydd wedi agor yn hanes celf gerddorol.

Er eu holl wreiddioldeb artistig, gyda gwahaniaeth amlwg yn nhynged eu celfyddyd, mae'r tri chyfansoddwr hyn yn cael eu huno gan genhadaeth hanesyddol gyffredin. Hwy oedd ysgogwyr y mudiad hwnnw ar gyfer creu ysgolion cenedlaethol, sy'n ffurfio'r agwedd bwysicaf ar ddiwylliant cerddorol pan-Ewropeaidd ail hanner y 30ain ganrif (a dechrau'r XNUMXfed). Yn ystod y ddwy ganrif a hanner a ddilynodd y Dadeni, datblygodd creadigrwydd cerddorol o safon fyd-eang bron yn gyfan gwbl o amgylch tair canolfan genedlaethol. Daeth unrhyw gerrynt artistig arwyddocaol a lifai i brif ffrwd cerddoriaeth pan-Ewropeaidd o'r Eidal, Ffrainc a thywysogaethau Awstro-Almaeneg. Hyd at ganol y XNUMXfed ganrif, roedd hegemoni yn natblygiad cerddoriaeth y byd yn perthyn yn ddiamwys iddynt. Ac yn sydyn, gan ddechrau o'r XNUMXs, ar “ymyl” Canol Ewrop, un ar ôl y llall, ymddangosodd ysgolion celf mawr, yn perthyn i'r diwylliannau cenedlaethol hynny nad oeddent hyd yn hyn yn mynd i mewn i “ffordd fawr” datblygiad celf gerddorol yn i gyd, neu ei adael ers talwm. ac arhosodd yn y cysgodion am amser hir.

Galwyd ar yr ysgolion cenedlaethol newydd hyn - yn gyntaf Rwsieg (a gymerodd yn fuan os nad y gyntaf, yna un o'r lleoedd cyntaf yng nghelfyddyd gerddorol y byd), Pwyleg, Tsieceg, Hwngari, yna Norwyeg, Sbaeneg, Ffinneg, Saesneg ac eraill - i arllwys ffrwd ffres i draddodiadau hynafol cerddoriaeth Ewropeaidd. Fe agoron nhw orwelion artistig newydd iddi, gan adnewyddu a chyfoethogi ei hadnoddau mynegiannol yn aruthrol. Mae'r darlun o gerddoriaeth pan-Ewropeaidd yn ail hanner y XNUMXfed ganrif yn annirnadwy heb ysgolion cenedlaethol newydd, sy'n ffynnu'n gyflym.

Sylfaenwyr y mudiad hwn oedd y tri chyfansoddwr a enwir uchod a ddaeth i lwyfan y byd ar yr un pryd. Gan amlinellu llwybrau newydd yn y gelfyddyd broffesiynol pan-Ewropeaidd, gweithredodd yr artistiaid hyn fel cynrychiolwyr eu diwylliannau cenedlaethol, gan ddatgelu gwerthoedd enfawr anhysbys a gronnwyd gan eu pobl hyd yn hyn. Gallai celf ar y fath raddfa â gwaith Chopin, Glinka neu Liszt ffurfio ar bridd cenedlaethol parod yn unig, aeddfed fel ffrwyth diwylliant ysbrydol hynafol a datblygedig, ei thraddodiadau ei hun o broffesiynoldeb cerddorol, nad yw wedi dihysbyddu ei hun, ac wedi'i eni'n barhaus. llên gwerin. Yn erbyn cefndir y normau cyffredinol o gerddoriaeth broffesiynol yng Ngorllewin Ewrop, gwnaeth gwreiddioldeb llachar llên gwerin “digyffwrdd” gwledydd Dwyrain Ewrop ynddo'i hun argraff artistig enfawr. Ond ni ddaeth cysylltiadau Chopin, Glinka, Liszt â diwylliant eu gwlad, wrth gwrs, i ben yno. Delfrydau, dyheadau a dioddefaint eu pobl, eu cyfansoddiad seicolegol amlycaf, y ffurfiau hanesyddol o'u bywyd artistig a'u ffordd o fyw - hyn oll, dim llai na dibynnu ar lên gwerin cerddorol, a benderfynodd nodweddion arddull greadigol yr artistiaid hyn. Roedd cerddoriaeth Fryderyk Chopin yn gymaint o ymgorfforiad o ysbryd y Pwyliaid. Er gwaethaf y ffaith bod y cyfansoddwr wedi treulio'r rhan fwyaf o'i fywyd creadigol y tu allan i'w famwlad, serch hynny, ef a oedd i fod i chwarae rôl y prif gynrychiolydd a gydnabyddir yn gyffredinol o ddiwylliant ei wlad yng ngolwg yr holl fyd tan ein amser. Mae'r cyfansoddwr hwn, y mae ei gerddoriaeth wedi dod i mewn i fywyd ysbrydol dyddiol pob person diwylliedig, yn cael ei ystyried yn bennaf yn fab i'r Pwyliaid.

Derbyniodd cerddoriaeth Chopin gydnabyddiaeth gyffredinol ar unwaith. Roedd cyfansoddwyr rhamantaidd blaenllaw, yn arwain y frwydr am gelfyddyd newydd, yn teimlo ynddo berson o'r un anian. Cynhwyswyd ei waith yn naturiol ac yn organig yn fframwaith chwiliadau artistig uwch ei genhedlaeth. (Gadewch inni ddwyn i gof nid yn unig erthyglau beirniadol Schumann, ond hefyd ei “Garnifal", lle mae Chopin yn ymddangos fel un o'r “Davidsbündlers”). gan daro beiddgarwch yr iaith gerddorol (ac yn enwedig harmonig), arloesi ym maes genres a ffurfiau – roedd hyn oll yn adleisio chwiliadau Schumann, Berlioz, Liszt, Mendelssohn. Ac ar yr un pryd, nodweddid celf Chopin gan wreiddioldeb annwyl a oedd yn ei wahaniaethu oddi wrth ei holl gyfoeswyr. Wrth gwrs, daeth gwreiddioldeb Chopin o wreiddiau cenedlaethol-Pwylaidd ei waith, a deimlai ei gyfoeswyr ar unwaith. Ond ni waeth pa mor fawr yw rôl diwylliant Slafaidd wrth ffurfio arddull Chopin, nid yn unig hyn y mae'n ddyledus iddo i'w wreiddioldeb gwirioneddol anhygoel, llwyddodd Chopin, fel dim cyfansoddwr arall, i gyfuno a chyfuno ffenomenau artistig sydd ar yr olwg gyntaf. ymddangos i fod yn annibynnol ar ei gilydd. Gellid siarad am wrthddywediadau creadigrwydd Chopin pe na bai'n cael ei sodro gan arddull hynod annatod, unigol, hynod argyhoeddiadol, yn seiliedig ar y cerrynt mwyaf amrywiol, weithiau hyd yn oed eithafol.

Felly, wrth gwrs, nodwedd fwyaf nodweddiadol o waith Chopin yw ei hygyrchedd enfawr, uniongyrchol. A yw'n hawdd dod o hyd i gyfansoddwr arall y gallai ei gerddoriaeth gystadlu â Chopin's yn ei bŵer dylanwad sydyn a hynod dreiddgar? Daeth miliynau o bobl at gerddoriaeth broffesiynol “drwy Chopin”, ac mae llawer o rai eraill sy’n ddifater am greadigrwydd cerddorol yn gyffredinol, serch hynny yn dirnad “gair” Chopin ag emosiwn brwd. Dim ond gweithiau unigol gan gyfansoddwyr eraill – er enghraifft, Pumed Symffoni Beethoven neu Sonata Pathétique, Chweched Symffoni Tchaikovsky neu “Anorffenedig” Schubert – sy’n gallu cymharu â swyn uniongyrchol anferth pob bar Chopin. Hyd yn oed yn ystod oes y cyfansoddwr, nid oedd yn rhaid i’w gerddoriaeth ymladd ei ffordd i’r gynulleidfa, goresgyn gwrthwynebiad seicolegol gwrandäwr ceidwadol – tynged a rannodd yr holl arloeswyr dewr ymhlith cyfansoddwyr Gorllewin Ewrop y bedwaredd ganrif ar bymtheg. Yn yr ystyr hwn, mae Chopin yn nes at gyfansoddwyr yr ysgolion cenedlaethol-ddemocrataidd newydd (a sefydlwyd yn bennaf yn ail hanner y ganrif) nag at ramantwyr cyfoes Gorllewin Ewrop.

Yn y cyfamser, mae ei waith ar yr un pryd yn drawiadol yn ei annibyniaeth o'r traddodiadau sydd wedi datblygu yn ysgolion democrataidd cenedlaethol y XNUMXfed ganrif. Yr union genres hynny a chwaraeodd y brif rôl a’r rôl gefnogol i holl gynrychiolwyr eraill yr ysgolion democrataidd cenedlaethol – opera, rhamant bob dydd a cherddoriaeth symffonig y rhaglen – sydd naill ai’n gwbl absennol o dreftadaeth Chopin neu’n meddiannu lle eilradd ynddi.

Ni wireddwyd y freuddwyd o greu opera genedlaethol, a ysbrydolodd gyfansoddwyr Pwylaidd eraill – rhagflaenwyr a chyfoedion Chopin – yn ei gelfyddyd. Nid oedd gan Chopin ddiddordeb mewn theatr gerdd. Nid oedd cerddoriaeth symffonig yn gyffredinol, a cherddoriaeth rhaglen yn arbennig, yn rhan ohono o gwbl. ystod ei ddiddordebau artistig. Mae'r caneuon a grewyd gan Chopin o ddiddordeb arbennig, ond maent mewn safle cwbl eilradd o gymharu â'i holl weithiau. Mae ei gerddoriaeth yn ddieithr i symlrwydd “gwrthrychol”, disgleirdeb “ethnograffig” arddull, sy’n nodweddiadol o gelfyddyd ysgolion democrataidd cenedlaethol. Hyd yn oed mewn mazurkas, mae Chopin yn sefyll ar wahân i Moniuszko, Smetana, Dvorak, Glinka a chyfansoddwyr eraill a oedd hefyd yn gweithio yn y genre o ddawns werin neu bob dydd. Ac yn y mazurkas, mae ei gerddoriaeth yn cael ei dirlawn â'r celfyddyd nerfus honno, y coethder ysbrydol hwnnw sy'n gwahaniaethu pob meddwl a fynegir ganddo.

Cerddoriaeth Chopin yw'r quintessence of mireinio yn ystyr gorau'r gair, ceinder, harddwch caboledig coeth. Ond a ellir gwadu bod y gelfyddyd hon, sy'n perthyn yn allanol i salon pendefigaidd, yn darostwng teimladau'r llu o filoedd ac yn eu cario ynghyd heb lai o rym nag a roddir i areithiwr mawr neu deyrn poblogaidd?

“Salonness” cerddoriaeth Chopin yw ei hochr arall, sy’n ymddangos yn groes i ddelwedd greadigol gyffredinol y cyfansoddwr. Mae cysylltiadau Chopin â'r salon yn ddiamheuol ac yn amlwg. Nid yw'n gyd-ddigwyddiad bod dehongliad salon cul o gerddoriaeth Chopin wedi'i eni yn y XNUMXfed ganrif, a oedd, ar ffurf goroesiad taleithiol, wedi'i gadw mewn rhai mannau yn y Gorllewin hyd yn oed yn y XNUMXfed ganrif. Fel perfformiwr, nid oedd Chopin yn hoffi ac yn ofni'r llwyfan cyngerdd, mewn bywyd symudodd yn bennaf mewn amgylchedd aristocrataidd, ac roedd awyrgylch mireinio'r salon seciwlar yn ddieithriad yn ei ysbrydoli a'i ysbrydoli. Ble, os nad mewn salon seciwlar, y dylid edrych am darddiad y mireinio unigryw ar arddull Chopin? Tarddodd disgleirdeb a harddwch “moethus” rhinwedd a oedd yn nodweddiadol o'i gerddoriaeth, yn absenoldeb llwyr effeithiau actio fflachlyd, nid yn unig mewn lleoliad siambr, ond mewn amgylchedd aristocrataidd a ddewiswyd.

Ond ar yr un pryd, gwaith Chopin yw gwrthpod cyflawn saloniaeth. Arwynebedd teimladau, ffug, nid rhinweddau gwirioneddol, osgo, pwyslais ar geinder ffurf ar draul dyfnder a chynnwys - mae'r nodweddion gorfodol hyn o salonaeth seciwlar yn gwbl ddieithr i Chopin. Er gwaethaf ceinder a mireinio'r ffurfiau mynegiant, mae datganiadau Chopin bob amser yn cael eu trwytho â'r fath ddifrifoldeb, yn llawn pŵer meddwl aruthrol a theimlad nad ydynt yn cyffroi, ond yn aml yn sioc i'r gwrandäwr. Mae effaith seicolegol ac emosiynol ei gerddoriaeth mor fawr nes iddo gael ei gymharu hyd yn oed ag awduron Rwsiaidd - Dostoevsky, Chekhov, Tolstoy, yn y Gorllewin, gan gredu iddo ynghyd â nhw ddatgelu dyfnder yr “enaid Slafaidd”.

Gadewch inni nodi un nodwedd arall sy'n edrych yn groes i Chopin. Darganfu artist o dalent athrylithgar, a adawodd ôl dwfn ar ddatblygiad cerddoriaeth y byd, gan adlewyrchu yn ei waith ystod eang o syniadau newydd, ei bod yn bosibl mynegi ei hun yn llwyr trwy gyfrwng llenyddiaeth pianyddol yn unig. Ni chyfyngodd unrhyw gyfansoddwr arall, naill ai o ragflaenwyr na dilynwyr Chopin, ei hun yn gyfan gwbl, fel ef, i fframwaith cerddoriaeth piano (mae gweithiau a grëwyd gan Chopin nid ar gyfer y piano yn meddiannu lle mor ddi-nod yn ei dreftadaeth greadigol fel nad ydynt yn newid y llun fel cyfan).

Ni waeth pa mor wych yw rôl arloesol y piano yng ngherddoriaeth Gorllewin Ewrop y XNUMXfed ganrif, ni waeth pa mor fawr yw'r deyrnged a dalwyd iddo gan holl gyfansoddwyr blaenllaw Gorllewin Ewrop gan ddechrau gyda Beethoven, nid oes yr un ohonynt, gan gynnwys hyd yn oed pianydd mwyaf ei. ganrif, Franz Liszt, nad oedd yn gwbl fodlon ar ei phosibiliadau mynegiannol. Ar yr olwg gyntaf, efallai y bydd ymrwymiad unigryw Chopin i gerddoriaeth piano yn rhoi'r argraff o fod yn gul. Ond mewn gwirionedd, nid tlodi syniadau o bell ffordd a ganiataodd iddo fod yn foddlawn i alluoedd un offeryn. Wedi amgyffred yn ddyfeisgar holl adnoddau mynegiannol y piano, llwyddodd Chopin i ehangu ffiniau artistig yr offeryn hwn yn ddiddiwedd a rhoi iddo arwyddocâd hollgynhwysol na welwyd erioed o’r blaen.

Nid oedd darganfyddiadau Chopin ym maes llenyddiaeth piano yn israddol i orchestion ei gyfoeswyr ym maes cerddoriaeth symffonig neu operatig. Pe bai traddodiadau penigamp pianyddiaeth bop yn atal Weber rhag dod o hyd i arddull greadigol newydd, a ddaeth o hyd iddo mewn theatr gerdd yn unig; pe bai sonatâu piano Beethoven, er eu holl arwyddocâd artistig enfawr, yn ymagweddau at uchder creadigol uwch fyth y symffonydd disglair; os bu bron i Liszt, ar ôl cyrraedd aeddfedrwydd creadigol, roi'r gorau i gyfansoddi ar gyfer y piano, gan ymroi yn bennaf i waith symffonig; hyd yn oed pe bai Schumann, a ddangosodd ei hun yn fwyaf cyflawn fel cyfansoddwr piano, wedi talu teyrnged i'r offeryn hwn am ddegawd yn unig, yna i Chopin, cerddoriaeth piano oedd popeth. Dyma labordy creadigol y cyfansoddwr a'r maes yr amlygwyd ei gyflawniadau cyffredinoli uchaf ynddo. Roedd yn fath o gadarnhad o dechneg virtuoso newydd ac yn faes mynegiant o'r hwyliau cartrefol dyfnaf. Yma, gyda chyflawnder rhyfeddol a dychymyg creadigol rhyfeddol, gwireddwyd ochr “synhwyrol” liwgar a lliwgar y synau a rhesymeg ffurf gerddorol ar raddfa fawr gyda'r un graddau o berffeithrwydd. Ar ben hynny, rhai o'r problemau a achosir gan gwrs cyfan datblygiad cerddoriaeth Ewropeaidd yn y XNUMXfed ganrif, penderfynodd Chopin yn ei weithiau piano gyda mwy o berswâd artistig, ar lefel uwch nag a gyflawnwyd gan gyfansoddwyr eraill ym maes genres symffonig.

Mae’r anghysondeb ymddangosiadol i’w weld hefyd wrth drafod “prif thema” gwaith Chopin.

Pwy oedd Chopin – artist cenedlaethol a gwerin, sy’n mawrygu hanes, bywyd, celfyddyd ei wlad a’i bobl, neu ramantus, wedi ymgolli mewn profiadau agos-atoch ac yn dirnad yr holl fyd mewn plygiant telynegol? A chyfunwyd y ddwy ochr eithafol hyn o estheteg gerddorol y XNUMXfed ganrif ag ef mewn cydbwysedd cytûn.

Wrth gwrs, prif thema greadigol Chopin oedd thema ei famwlad. Y ddelwedd o Wlad Pwyl – lluniau o’i gorffennol mawreddog, delweddau o lenyddiaeth genedlaethol, bywyd Pwylaidd modern, synau dawnsiau gwerin a chaneuon – mae hyn oll yn mynd trwy waith Chopin mewn llinyn di-ben-draw, gan ffurfio ei brif gynnwys. Gyda dychymyg dihysbydd, gallai Chopin amrywio'r un thema hon, a heb hynny byddai ei waith yn colli ei holl unigoliaeth, cyfoeth a phwer artistig ar unwaith. Mewn rhai ystyr, gallai hyd yn oed gael ei alw'n artist warws “monothematig”. Nid yw’n syndod bod Schumann, fel cerddor sensitif, wedi gwerthfawrogi cynnwys gwladgarol chwyldroadol gwaith Chopin ar unwaith, gan alw ei weithiau’n “ynnau wedi’u cuddio mewn blodau.”

“… Pe bai brenhines unbenaethol bwerus yno, yn y Gogledd, yn gwybod beth yw gelyn peryglus iddo yng ngweithiau Chopin, yn alawon syml ei mazurkas, byddai wedi gwahardd cerddoriaeth ...” - ysgrifennodd y cyfansoddwr Almaenig.

Ac, fodd bynnag, yn holl olwg y “canwr gwerin” hwn, yn y modd y canai am fawredd ei wlad, y mae rhywbeth tebyg iawn i estheteg telynegwyr rhamantaidd cyfoes y Gorllewin. Roedd meddwl a meddyliau Chopin am Wlad Pwyl wedi’u gwisgo ar ffurf “breuddwyd ramantus anghyraeddadwy”. Rhoddodd tynged anodd (ac yng ngolwg Chopin a'i gyfoeswyr bron yn anobeithiol) Gwlad Pwyl i'w deimlad dros ei famwlad gymeriad dyhead poenus am ddelfryd anghyraeddadwy ac arlliw o edmygedd gorliwiedig o'i gorffennol prydferth. I ramantiaid Gorllewin Ewrop, mynegwyd y brotest yn erbyn y bywyd bob dydd llwyd, yn erbyn byd go iawn y “Philistiaid a masnachwyr” mewn hiraeth am fyd ffantasi hardd nad yw'n bodoli (am “flodeuyn glas” y bardd Almaeneg Novalis, er “golau annelwig, heb ei weld gan unrhyw un ar dir nac ar y môr” gan y rhamantaidd Saesneg Wordsworth, yn ôl teyrnas hudol Oberon yn Weber a Mendelssohn, yn ôl ysbryd ffantastig anwylyd anhygyrch yn Berlioz, etc.). I Chopin, y “freuddwyd hardd” ar hyd ei oes oedd breuddwyd Gwlad Pwyl rydd. Yn ei waith nid oes unrhyw fotiffau chwedlonol hudolus, arallfydol, sydd mor nodweddiadol o ramantwyr Gorllewin Ewrop yn gyffredinol. Mae hyd yn oed y delweddau o’i faledi, a ysbrydolwyd gan faledi rhamantus Mickiewicz, yn amddifad o unrhyw naws stori tylwyth teg amlwg.

Roedd delweddau Chopin o hiraeth am fyd amhenodol o harddwch yn amlygu eu hunain nid ar ffurf atyniad i fyd ysbrydion breuddwydion, ond ar ffurf hiraeth na ellir ei ddiffodd.

Mae'r ffaith bod Chopin wedi'i orfodi i fyw mewn gwlad dramor ers yn ugain oed, nad oedd ei droed erioed wedi gosod troed ar bridd Pwylaidd am bron i ugain mlynedd wedi hynny, yn anochel yn cryfhau ei agwedd ramantus a breuddwydiol at bopeth sy'n gysylltiedig â'r famwlad. Yn ei farn ef, daeth Gwlad Pwyl yn fwy a mwy fel delfryd hardd, yn amddifad o nodweddion garw realiti ac yn cael ei gweld trwy brism profiadau telynegol. Hyd yn oed y “lluniau genre” a geir yn ei mazurkas, neu ddelweddau rhaglennol bron o orymdeithiau artistig mewn polonaisau, neu gynfasau dramatig eang ei faledi, wedi’u hysbrydoli gan gerddi epig Mickiewicz – pob un ohonynt, i’r un graddau â rhai yn unig. brasluniau seicolegol, yn cael eu dehongli gan Chopin y tu allan i'r gwrthrychol “diriaethol”. Atgofion delfrydol neu freuddwydion ysbeidiol yw’r rhain, tristwch marwnad neu brotestiadau angerddol yw’r rhain, gweledigaethau byrlymus neu ffydd sydd wedi fflachio. Dyna pam y mae Chopin, er gwaethaf cysylltiadau amlwg ei waith â genre, cerddoriaeth werin bob dydd Gwlad Pwyl, gyda’i llenyddiaeth genedlaethol a’i hanes, yn cael ei gweld serch hynny nid fel cyfansoddwr genre gwrthrychol, epig neu theatraidd-dramatig, ond fel telynegwr a breuddwydiwr. Dyna pam nad oedd y motiffau gwladgarol a chwyldroadol sy’n ffurfio prif gynnwys ei waith wedi’u hymgorffori naill ai yn y genre opera, yn gysylltiedig â realaeth wrthrychol y theatr, nac yn y gân, yn seiliedig ar draddodiadau aelwydydd pridd. Cerddoriaeth piano yn union a oedd yn cyfateb yn ddelfrydol i warws seicolegol syniadaeth Chopin, lle y darganfuodd a datblygodd gyfleoedd enfawr i fynegi delweddau o freuddwydion a hwyliau telynegol.

Nid oes unrhyw gyfansoddwr arall, hyd at ein cyfnod ni, wedi rhagori ar swyn barddonol cerddoriaeth Chopin. Gyda'r holl amrywiaeth o hwyliau - o felancholy "golau lleuad" i ddrama ffrwydrol o nwydau neu arwriaeth sifalraidd - mae datganiadau Chopin bob amser yn llawn barddoniaeth uchel. Efallai mai’r union gyfuniad rhyfeddol o seiliau gwerin cerddoriaeth Chopin, ei bridd cenedlaethol a’i naws chwyldroadol gydag ysbrydoliaeth farddonol anghymharol a harddwch coeth sy’n egluro ei boblogrwydd aruthrol. Hyd heddiw, mae hi'n cael ei gweld fel ymgorfforiad ysbryd barddoniaeth mewn cerddoriaeth.

* * *

Mae dylanwad Chopin ar greadigrwydd cerddorol dilynol yn wych ac amryddawn. Mae'n effeithio nid yn unig ar faes pianyddiaeth, ond hefyd ym maes iaith gerddorol (y duedd i ryddhau cytgord o gyfreithiau diatonigrwydd), ac ym maes ffurf gerddorol (Chopin, yn ei hanfod, oedd y cyntaf mewn cerddoriaeth offerynnol i creu ffurf rydd o ramantau), ac yn olaf - mewn estheteg. Gall cyfuniad yr egwyddor genedlaethol-pridd a gyflawnwyd ganddo â'r lefel uchaf o broffesiynoldeb modern barhau i fod yn faen prawf i gyfansoddwyr ysgolion democrataidd cenedlaethol.

Amlygwyd agosrwydd Chopin at y llwybrau a ddatblygwyd gan gyfansoddwyr Rwsiaidd y 1894eg ganrif yn y gwerthfawrogiad uchel o'i waith, a fynegwyd gan gynrychiolwyr rhagorol o feddwl cerddorol Rwsia (Glinka, Serov, Stasov, Balakirev). Cymerodd Balakirev y fenter i agor cofeb i Chopin yn Zhelyazova Vola yn XNUMX. Dehonglydd rhagorol o gerddoriaeth Chopin oedd Anton Rubinstein.

V. Konen

Cyfansoddiadau:

ar gyfer piano a cherddorfa:

cyngherddau — Rhif 1 e-moll op. 11 (1830) a rhif. 2 f-moll op. 21 (1829), amrywiadau ar thema o opera Mozart Don Giovanni op. 2 (“Rho dy law, harddwch” – “La ci darem la mano”, 1827), rondo-krakowiak F-dur op. 14, Ffantasi ar Themâu Pwyleg A-dur op. 13 (1829), Andante spianato a polonaise Es-dur op. 22 (1830-32);

ensembles offerynnol siambr:

sonata ar gyfer piano a sielo g-moll op. 65 (1846), amrywiadau ar gyfer ffliwt a phiano ar thema o Cinderella Rossini (1830?), cyflwyniad a polonaise ar gyfer y piano a'r sielo C-dur op. 3 (1829), Deuawd cyngerdd mawr i'r piano a'r sielo ar thema o Robert the Devil o Meyerbeer, gydag O. Franchomme (1832?), triawd piano g-moll op. 8 (1828);

ar gyfer piano:

sonatau c mân op. 4 (1828), b-moll op. 35 (1839), b-moll op. 58 (1844), cyngerdd Allegro A-dur op. 46 (1840-41), ffantasi yn f leiaf op. 49 (1841), 4 baled – G leiaf op. 23 (1831-35), F fwyaf op. 38 (1839), A major op. 47 (1841), yn F leiaf op. 52 (1842), 4 scherzo – B lleiaf op. 20 (1832), B leiaf op. 31 (1837), C miniog op. 39 (1839), E fwyaf op. 54 (1842), 4 yn fyrfyfyr — As-dur op. 29 (1837), Fis-dur op. 36 (1839), Ges-dur op. 51 (1842), ffantasi-byrfyfyr cis-moll op. 66 (1834), 21 nos (1827-46) – 3 op. 9 (B leiaf, E fflat fwyaf, B fwyaf), 3 op. 15 (F fwyaf, F fwyaf, G leiaf), 2 op. 27 (C miniog leiaf, D fwyaf), 2 op. 32 (H fwyaf, A fflat fwyaf), 2 op. 37 (G leiaf, G fwyaf), 2 op. 48 (C leiaf, F miniog leiaf), 2 op. 55 (F leiaf, E fflat fwyaf), 2 op.62 (H fwyaf, E fwyaf), op. 72 yn E leiaf (1827), C leiaf heb op. (1827), C miniog leiaf (1837), 4 rondo – C leiaf op. 1 (1825), F fwyaf (arddull mazurki) Neu. 5 (1826), E fflat fwyaf op. 16 (1832), C fwyaf op. post 73 (1840), astudiaethau 27 — 12 cyf. 10 (1828-33), 12 op. 25 (1834-37), 3 “newydd” (F leiaf, A fwyaf, D fwyaf, 1839); rhagolwg — 24 cyf. 28 (1839), C miniog op. 45 (1841); walts (1827-47) — A fflat fwyaf, E fflat fwyaf (1827), E fflat fwyaf op. 18, 3 op. 34 (A fflat fwyaf, A leiaf, F fwyaf), A fflat fwyaf op. 42, 3 op. 64 (D fwyaf, C miniog leiaf, A fflat fwyaf), 2 op. 69 (A fflat fwyaf, B leiaf), 3 op. 70 (G fwyaf, F leiaf, D fwyaf), E fwyaf (tua 1829), A leiaf (con. 1820-х гг.), E leiaf (1830); Mazurkas – 4 op. 6 (F miniog leiaf, C miniog leiaf, E fwyaf, E fflat leiaf), 5 op. 7 (B fwyaf, A leiaf, F leiaf, A fwyaf, C fwyaf), 4 op. 17 (B fwyaf, E leiaf, A fwyaf, A leiaf), 4 op. 24 (G leiaf, C fwyaf, A fwyaf, B leiaf), 4 op. 30 (C leiaf, B leiaf, D fwyaf, C lleiaf miniog), 4 op. 33 (G leiaf, D fwyaf, C fwyaf, B leiaf), 4 op. 41 (C miniog leiaf, E leiaf, B fwyaf, A fflat fwyaf), 3 op. 50 (G fwyaf, A fflat fwyaf, C miniog leiaf), 3 op. 56 (B fwyaf, C fwyaf, C leiaf), 3 op. 59 (A leiaf, A fwyaf, F miniog leiaf), 3 op. 63 (B fwyaf, F leiaf, C miniog), 4 op. 67 (G fwyaf ac C fwyaf, 1835; G leiaf, 1845; A leiaf, 1846), 4 op. 68 (C fwyaf, A leiaf, F fwyaf, F leiaf), polonaises (1817-1846)—g-major, B-major, As-major, gis-minor, Ges-major, b-lleiaf, 2 op. 26 (cis-bach, es-bach), 2 op. 40 (A-mawr, c-lleiaf), pumed-mân op. 44, As-dur op. 53, As-dur (pur-cyhyrol) op. 61, 3 op. 71 (d-mân, B-mawr, f-leiaf), ffliwt As-major op. 43 (1841), 2 ddawns cownter (B-dur, Ges-dur, 1827), Mr. 3 ecossais (D fwyaf, G fwyaf a Des fwyaf, 1830), Bolero C fwyaf op. 19 (1833); ar gyfer piano 4 dwylo – amrywiadau mewn D-dur (ar thema gan Moore, heb ei gadw), F-dur (dau gylchred 1826); ar gyfer dau biano — Rondo yn C fwyaf op. 73 (1828); 19 o ganeuon ar gyfer llais a phiano – op. 74 (1827-47, i adnodau gan S. Witvitsky, A. Mickiewicz, Yu. B. Zalesky, Z. Krasiński ac eraill), amrywiadau (1822-37) – ar thema’r gân Almaeneg E-dur (1827), Atgofion Paganini (ar thema’r gân Neapolitan “Carnival in Venice”, A-dur, 1829), ar thema opera Herold “Louis” (B-dur op. 12, 1833), ar thema Mawrth y Piwritaniaid o opera Bellini Le Puritani, Es-dur (1837), barcarolle Fis-dur op. 60 (1846), Cantabile B-dur (1834), Album Leaf (E-dur, 1843), hwiangerdd Des-dur op. 57 (1843), Largo Es-dur (1832?), Mawrth Angladd (c-moll op. 72, 1829).