Alfred Brendel |

Alfred Brendel

Rhywsut, yn raddol, heb synwyriadau a sŵn hysbysebu, erbyn canol y 70au symudodd Alfred Brendel i flaen y gad ym myd meistri pianyddiaeth fodern. Hyd yn ddiweddar, gelwid ei enw ynghyd ag enwau ei gyfoedion a'i gyd-fyfyrwyr — I. Demus, P. Badur-Skoda, I. Hebler; heddiw fe'i darganfyddir yn amlach ar y cyd ag enwau goleuwyr fel Kempf, Richter neu Gilels. Gelwir ef yn un o olynydd teilwng ac, efallai, olynydd teilwng Edwin Fisher.

I'r rhai sy'n gyfarwydd ag esblygiad creadigol yr artist, nid yw'r enwebiad hwn yn annisgwyl: mae, fel petai, wedi'i bennu ymlaen llaw gan gyfuniad hapus o ddata pianistaidd gwych, deallusrwydd ac anian, a arweiniodd at ddatblygiad cytûn talent, hyd yn oed er na chafodd Brendel addysg gyfundrefnol. Treuliwyd blynyddoedd ei blentyndod yn Zagreb, lle roedd rhieni'r artist yn y dyfodol yn cadw gwesty bach, ac roedd ei fab yn gwasanaethu hen gramoffon mewn caffi, a ddaeth yn "athro" cerddoriaeth gyntaf. Am nifer o flynyddoedd cymerodd wersi gan yr athro L. Kaan, ond ar yr un pryd roedd yn hoff o beintio ac erbyn 17 oed nid oedd wedi penderfynu pa un o'r ddau broffesiwn oedd orau ganddo. Rhoddodd Brendle yr hawl i ddewis … i’r cyhoedd: ar yr un pryd trefnodd arddangosfa o’i baentiadau yn Graz, lle symudodd y teulu, a rhoddodd gyngerdd unigol. Mae'n debyg bod llwyddiant y pianydd yn wych, oherwydd nawr gwnaed y dewis.

• Cerddoriaeth piano yn y siop ar-lein Ozon →

Y garreg filltir gyntaf ar lwybr artistig Brendel oedd y fuddugoliaeth ym 1949 yng Nghystadleuaeth Piano Busoni yn Bolzano sydd newydd ei sefydlu. Daeth ag enwogrwydd (cymedrol iawn) iddo, ond yn bwysicaf oll, cryfhaodd ei fwriad i wella. Ers sawl blwyddyn mae wedi bod yn mynychu cyrsiau meistrolaeth dan arweiniad Edwin Fischer yn Lucerne, gan gymryd gwersi gan P. Baumgartner ac E. Steuermann. Yn byw yn Fienna, mae Brendel yn ymuno â galaeth pianyddion ifanc dawnus a ddaeth i’r amlwg ar ôl y rhyfel yn Awstria, ond sydd ar y dechrau mewn lle llai amlwg na’i gynrychiolwyr eraill. Er bod pob un ohonynt eisoes yn eithaf adnabyddus yn Ewrop a thu hwnt, roedd Brendle yn dal i gael ei ystyried yn “addawol”. Ac mae hyn yn naturiol i raddau. Yn wahanol i'w gyd-gyfoedion, efallai y dewisodd, efallai, y llwybr mwyaf uniongyrchol, ond ymhell o'r llwybr hawsaf mewn celf: ni chaeodd ei hun yn y fframwaith siambr-academaidd, fel Badura-Skoda, at gymorth offerynnau hynafol, fel Demus, nid oedd yn arbenigo ar un neu ddau o awduron, fel Hebler, nid oedd yn rhuthro “o Beethoven i jazz ac yn ôl”, fel Gulda. Roedd yn dyheu am fod yn ef ei hun, hynny yw, yn gerddor “normal”. Ac fe dalodd ar ei ganfed o'r diwedd, ond nid ar unwaith.

Erbyn canol y 60au, llwyddodd Brendel i deithio o gwmpas llawer o wledydd, ymwelodd â'r Unol Daleithiau, a hyd yn oed recordio ar recordiau yno, ar awgrym y cwmni Vox, bron yn gasgliad cyflawn o weithiau piano Beethoven. Yr oedd cylch diddordebau yr arlunydd ieuanc eisoes yn lled eang y pryd hyny. Ymhlith recordiadau Brendle, byddwn yn dod o hyd i weithiau sydd ymhell o fod yn safonol ar gyfer pianydd o'i genhedlaeth - Mussorgsky's Pictures at an Exhibition, Islamey Balakirev. Petrushka gan Stravinsky, Pieces (op. 19) a Concerto (op. 42) gan Schoenberg, gweithiau gan R. Strauss a Contrapuntal Fantasy Busoni, ac yn olaf Pumed Concerto Prokofiev. Ynghyd â hyn, mae Brendle yn ymwneud llawer ac yn barod iawn i ensembles siambr: recordiodd gylchred Schubert “The Beautiful Miller's Girl” gyda G. Prey, Sonata i Ddau Biano gan Bartok gydag Offerynnau Taro, Pumawdau Piano a Chwyth gan Beethoven a Mozart, Hwngari gan Brahms. Dawnsfeydd a Choncerto i Ddau Biano gan Stravinsky … Ond wrth galon ei repertoire, er hynny, mae clasuron Fienna – Mozart, Beethoven, Schubert, yn ogystal â – Liszt a Schumann. Yn ôl ym 1962, cafodd ei noson Beethoven ei chydnabod fel pinacl Gŵyl Fienna nesaf. “Heb os nac oni bai, Brandl yw cynrychiolydd mwyaf arwyddocaol yr ysgol ifanc Fienna,” ysgrifennodd y beirniad F. Vilnauer ar y pryd. “Mae Beethoven yn swnio iddo fel petai’n gyfarwydd â llwyddiannau awduron cyfoes. Mae’n darparu prawf calonogol bod cysylltiad mewnol dwfn rhwng lefel bresennol y cyfansoddiad a lefel ymwybyddiaeth cyfieithwyr ar y pryd, sydd mor brin ymhlith yr arferion a’r meistri sy’n perfformio yn ein neuaddau cyngerdd. Roedd yn gydnabyddiaeth o feddylfryd deongliadol hynod fodern yr arlunydd. Yn fuan, mae hyd yn oed arbenigwr fel I. Kaiser yn ei alw’n “athronydd piano ym maes Beethoven, Liszt, Schubert”, ac mae’r cyfuniad o anian stormus a deallusrwydd darbodus yn ennill y llysenw “athronydd piano gwyllt” iddo. Ymhlith rhinweddau diamheuol ei chwarae, mae beirniaid yn priodoli dwyster cyfareddol y meddwl a’r teimlad, dealltwriaeth ragorol o ddeddfau ffurf, pensaernïaeth, rhesymeg a graddfa graddiadau deinamig, a meddylgarwch y cynllun perfformio. “Mae hyn yn cael ei chwarae gan ddyn a sylweddolodd a gwneud yn glir pam ac i ba gyfeiriad y mae ffurf y sonata yn datblygu,” ysgrifennodd Kaiser, gan gyfeirio at ei ddehongliad o Beethoven.

Yn ogystal â hyn, roedd nifer o ddiffygion yn chwarae Brendle hefyd yn amlwg bryd hynny – moesgarwch, brawddegu bwriadol, gwendid y cantilena, anallu i gyfleu prydferthwch cerddoriaeth syml, ddiymhongar; nid heb reswm cynghorodd un o’r adolygwyr ef i wrando’n astud ar ddehongliad E. Gilels o sonata Beethoven (Op. 3, Rhif 2) “er mwyn deall yr hyn sy’n gudd yn y gerddoriaeth hon.” Mae'n debyg bod yr artist hunanfeirniadol a deallus wedi gwrando ar yr awgrymiadau hyn, oherwydd bod ei chwarae'n dod yn symlach, ond ar yr un pryd yn fwy mynegiannol, yn fwy perffaith.

Daeth y naid ansoddol a ddigwyddodd â chydnabyddiaeth gyffredinol i Brendle ar ddiwedd y 60au. Man cychwyn ei enwogrwydd oedd cyngerdd yn Neuadd Wigmore yn Llundain, ac ar ôl hynny daeth enwogrwydd a chytundebau yn llythrennol ar yr artist. Ers hynny, mae wedi chwarae a recordio llawer, heb newid, fodd bynnag, ei drylwyredd cynhenid ​​​​yn y dewis ac astudio gweithiau.

Nid yw Brendle, gyda holl ehangder ei ddiddordebau, yn ymdrechu i ddod yn bianydd cyffredinol, ond, i'r gwrthwyneb, mae bellach braidd yn dueddol o hunan-ataliaeth yn y maes repertory. Mae ei raglenni’n cynnwys Beethoven (y bu’n recordio ei sonatâu ddwywaith ar recordiau), y rhan fwyaf o weithiau Schubert, Mozart, Liszt, Brahms, Schumann. Ond nid yw'n chwarae Bach o gwbl (gan gredu bod hyn yn gofyn am offerynnau hynafol) a Chopin ("dwi'n caru ei gerddoriaeth, ond mae'n gofyn am ormod o arbenigedd, ac mae hyn yn fy bygwth i o golli cysylltiad â chyfansoddwyr eraill").

Yn ddieithriad yn llawn mynegiant, yn dirlawn yn emosiynol, mae ei chwarae bellach wedi dod yn llawer mwy cytûn, mae'r sain yn fwy prydferth, mae'r brawddegu yn gyfoethocach. Arwyddol yn hyn o beth yw ei berfformiad o goncerto Schoenberg, yr unig gyfansoddwr cyfoes, ynghyd â Prokofiev, sydd wedi aros yn repertoire y pianydd. Yn ôl un o’r beirniaid, fe ddaeth yn nes at y ddelfryd, ei dehongliad na Gould, “oherwydd iddo lwyddo i achub hyd yn oed yr harddwch roedd Schoenberg ei eisiau, ond wedi methu â diarddel.”

Aeth Alfred Brendel trwy lwybr hynod o uniongyrchol a naturiol o fod yn bencampwr newydd i fod yn gerddor gwych. “A bod yn onest, fe yw’r unig un a gyflawnodd y gobeithion a osodwyd arno bryd hynny,” ysgrifennodd I. Harden, gan gyfeirio at ieuenctid y genhedlaeth honno o bianyddion Fiennaidd y mae Brendel yn perthyn iddi. Fodd bynnag, yn union fel nad oedd y ffordd syth a ddewiswyd gan Brendle yn hawdd o gwbl, felly nawr mae ei photensial ymhell o fod wedi'i ddihysbyddu. Amlygir hyn yn argyhoeddiadol nid yn unig gan ei gyngherddau unigol a recordiadau, ond hefyd gan weithgareddau di-ildio ac amrywiol Brendel mewn amrywiol feysydd. Mae’n parhau i berfformio mewn ensembles siambr, naill ai’n recordio holl gyfansoddiadau pedair llaw Schubert gydag Evelyn Crochet, enillydd Cystadleuaeth Tchaikovsky rydyn ni’n ei hadnabod, neu’n perfformio cylchoedd lleisiol Schubert gyda D. Fischer-Diskau yn neuaddau mwyaf Ewrop ac America; mae'n ysgrifennu llyfrau ac erthyglau, yn darlithio ar broblemau dehongli cerddoriaeth Schumann a Beethoven. Mae hyn oll yn dilyn un prif nod – cryfhau cysylltiadau â cherddoriaeth a gyda gwrandawyr, ac o’r diwedd roedd ein gwrandawyr yn gallu gweld hyn “â’u llygaid eu hunain” yn ystod taith Brendel yn yr Undeb Sofietaidd ym 1988.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990