Andrey Gavrilov |

Andrei Gavrilov

Ganed Andrei Vladimirovich Gavrilov ar 21 Medi, 1955 ym Moscow. Yr oedd ei dad yn arlunydd enwog; mam - pianydd, a fu'n astudio ar un adeg gyda GG Neuhaus. “Dysgwyd cerddoriaeth i mi pan oeddwn yn 4 oed,” meddai Gavrilov. “Ond yn gyffredinol, hyd y cofiaf, yn fy mhlentyndod roedd yn fwy diddorol i mi llanast gyda phensiliau a phaent. Onid yw'n baradocsaidd: breuddwydiais am ddod yn beintiwr, fy mrawd – cerddor. Ac fe drodd allan i'r gwrthwyneb. ”…

Ers 1960, mae Gavrilov wedi bod yn astudio yn y Central Music School. O hyn ymlaen ac am flynyddoedd lawer, daw TE Kestner (a addysgodd N. Petrov a nifer o bianyddion enwog eraill) yn athro iddo yn ei arbenigedd. “Yna, yn yr ysgol, y daeth cariad gwirioneddol at y piano ataf,” mae Gavrilov yn parhau i gofio. “Fe ddysgodd Tatyana Evgenievna, cerddor o dalent a phrofiad prin, gwrs addysgeg sydd wedi’i wirio’n fanwl i mi. Yn ei dosbarth, roedd hi bob amser yn talu sylw mawr i ffurfio sgiliau proffesiynol a thechnegol mewn pianyddion yn y dyfodol. I mi, fel i eraill, mae wedi bod o fudd mawr yn y tymor hir. Os na chefais unrhyw anawsterau difrifol gyda’r “techneg” yn ddiweddarach, diolch, yn gyntaf oll, i’m hathro ysgol. Cofiaf i Tatyana Evgenievna wneud llawer i ennyn ynof gariad at gerddoriaeth Bach a meistri hynafol eraill; nid aeth hyn ychwaith yn ddisylw. A pha mor fedrus a chywir y lluniodd Tatyana Evgenievna y repertoire addysgiadol ac addysgegol! Trodd pob gwaith yn y rhaglenni a ddewiswyd ganddi yr un peth, bron yr unig un oedd ei angen ar hyn o bryd ar gyfer datblygiad ei myfyriwr … “

Gan ei fod yn 9fed gradd yr Ysgol Gerdd Ganolog, gwnaeth Gavrilov ei daith dramor gyntaf, gan berfformio yn Iwgoslafia yn nathliadau pen-blwydd ysgol gerddoriaeth Belgrade "Stankovic". Yn yr un flwyddyn, gwahoddwyd ef i gymryd rhan yn un o nosweithiau symffoni y Gorky Philharmonic; chwaraeodd Concerto Piano Cyntaf Tchaikovsky yn Gorky ac, a barnu yn ôl y tystiolaethau sydd wedi goroesi, yn eithaf llwyddiannus.

Ers 1973, mae Gavrilov wedi bod yn fyfyriwr yn y Moscow State Conservatory. Ei fentor newydd yw'r Athro LN Naumov. “Mewn sawl ffordd roedd arddull dysgu Lev Nikolayevich i’r gwrthwyneb i’r hyn roeddwn i wedi arfer ag ef yn nosbarth Tatyana Evgenievna,” meddai Gavrilov. “Ar ôl celfyddydau perfformio caeth, glasurol, ar adegau, efallai braidd yn gyfyngedig. Wrth gwrs, fe wnaeth hyn fy swyno’n fawr…” Yn ystod y cyfnod hwn, mae delwedd greadigol yr artist ifanc yn cael ei ffurfio’n ddwys. Ac, fel y mae'n digwydd yn aml yn ei ieuenctid, ynghyd â manteision diymwad, amlwg, mae rhai eiliadau dadleuol, anghymesurau, hefyd yn cael eu teimlo yn ei gêm - yr hyn a elwir yn gyffredin yn "gostau twf". Weithiau yn Gavrilov y perfformiwr, amlygir “trais anian” – wrth iddo ef ei hun yn ddiweddarach ddiffinio'r eiddo hwn o'i eiddo; weithiau, gwneir sylwadau beirniadol iddo am fynegiant gorliwiedig ei gerddoriaeth, ei emosiwn rhy noeth, a moesau llwyfan rhy ddyrchafedig. Er hyn oll, fodd bynnag, nid oes yr un o’i “wrthwynebwyr” creadigol yn gwadu ei fod yn hynod alluog swyno, inflame cynulleidfa sy'n gwrando – ond onid dyma'r arwydd cyntaf a phrif arwydd o dalent artistig?

Ym 1974, cymerodd llanc 18 oed ran yn y Bumed Gystadleuaeth Ryngwladol Tchaikovsky. Ac mae'n cyflawni llwyddiant mawr, gwirioneddol eithriadol - y wobr gyntaf. O'r ymatebion niferus i'r digwyddiad hwn, mae'n ddiddorol dyfynnu geiriau EV Malinin. Ar y pryd yn meddiannu swydd deon cyfadran piano'r ystafell wydr, roedd Malinin yn adnabod Gavrilov yn berffaith - ei fanteision a'i anfanteision, adnoddau creadigol defnyddiedig a segur. “Mae gen i gydymdeimlad mawr,” ysgrifennodd, “Rwy'n trin y dyn ifanc hwn, yn bennaf oherwydd ei fod yn wirioneddol dalentog. Yn ddigymell drawiadol, mae disgleirdeb ei gêm yn cael ei gefnogi gan offer technegol o'r radd flaenaf. I fod yn fanwl gywir, nid oes unrhyw anawsterau technegol iddo. Mae bellach yn wynebu tasg arall - dysgu rheoli ei hun. Os bydd yn llwyddo yn y dasg hon (a gobeithio y bydd yn gwneud hynny ymhen amser), yna mae ei ragolygon yn ymddangos yn hynod ddisglair i mi. O ran maint ei ddawn – yn gerddorol ac yn bianyddol, o ran rhyw fath o gynhesrwydd caredig iawn, o ran ei agwedd at yr offeryn (hyd yn hyn yn bennaf at sain y piano), mae ganddo reswm i sefyll ymhellach. ar yr un lefel â'n perfformwyr mwyaf. Serch hynny, wrth gwrs, rhaid iddo ddeall bod dyfarnu'r wobr gyntaf iddo i ryw raddau yn flaenswm, yn edrych i'r dyfodol. (Pianyddion modern. S. 123.).

Unwaith ar ôl y fuddugoliaeth gystadleuol ar y llwyfan mawr, mae Gavrilov yn cael ei ddal yn syth gan rythm dwys y bywyd ffilarmonic. Mae hyn yn rhoi llawer i berfformiwr ifanc. Gwybodaeth am gyfreithiau'r olygfa broffesiynol, profiad o waith teithiol byw, yn gyntaf. Y repertoire amlbwrpas, sydd bellach wedi'i ailgyflenwi'n systematig ganddo (bydd mwy am hyn yn cael ei drafod yn ddiweddarach), yn ail. Yn olaf, mae traean: y boblogrwydd eang sy'n dod iddo gartref a thramor; mae'n perfformio'n llwyddiannus mewn llawer o wledydd, mae adolygwyr amlwg Gorllewin Ewrop yn rhoi ymatebion cydymdeimladol i'w clavirabends yn y wasg

Ar yr un pryd, mae'r cam nid yn unig yn rhoi, ond hefyd yn cymryd i ffwrdd; Mae Gavrilov, fel ei gydweithwyr eraill, yn argyhoeddedig yn fuan o'r gwirionedd hwn. “Yn ddiweddar, rydw i’n dechrau teimlo bod teithiau hir yn fy blino’n lân. Mae'n digwydd bod yn rhaid i chi berfformio hyd at ugain, neu hyd yn oed bum gwaith ar hugain mewn mis (heb gyfrif cofnodion) - mae hyn yn anodd iawn. Ar ben hynny, ni allaf chwarae amser llawn; bob tro, fel maen nhw'n dweud, dwi'n rhoi fy ngorau i gyd heb olion … Ac yna, wrth gwrs, mae rhywbeth tebyg i wacter yn codi. Nawr rwy'n ceisio cyfyngu ar fy nheithiau. Gwir, nid yw'n hawdd. Am amrywiaeth o resymau. Mewn sawl ffordd, mae'n debyg oherwydd fy mod i, er gwaethaf popeth, yn hoff iawn o gyngherddau. I mi, dyma hapusrwydd na ellir ei gymharu ag unrhyw beth arall… “

Wrth edrych yn ôl ar fywgraffiad creadigol Gavrilov yn y blynyddoedd diwethaf, dylid nodi ei fod yn wirioneddol lwcus mewn un ffordd. Nid gyda medal gystadleuol – ddim yn siarad amdani; mewn cystadlaethau o gerddorion, mae tynged bob amser yn ffafrio rhywun, nid rhywun; mae hyn yn adnabyddus ac yn arferol. Roedd Gavrilov yn ffodus mewn ffordd arall: rhoddodd dynged gyfarfod iddo gyda Svyatoslav Teofilovich Richter. Ac nid ar ffurf un neu ddau o ddyddiadau ar hap, dros dro, fel mewn eraill. Digwyddodd felly i Richter sylwi ar y cerddor ifanc, dod ag ef yn nes ato, cael ei gludo i ffwrdd yn angerddol gan ddawn Gavrilov, a chymryd rhan fywiog ynddi.

Mae Gavrilov ei hun yn galw’r rapprochement creadigol gyda Richter yn “gyfnod o bwysigrwydd mawr” yn ei fywyd. “Rwy’n ystyried Svyatoslav Teofilovich fel fy nhrydydd Athro. Er, a dweud y gwir, ni ddysgodd unrhyw beth i mi – yn nehongliad traddodiadol y term hwn. Yn fwyaf aml digwyddodd ei fod yn eistedd i lawr wrth y piano a dechrau chwarae: roeddwn i, yn clwydo gerllaw, yn edrych â'm holl lygaid, yn gwrando, yn myfyrio, yn cofio - mae'n anodd dychmygu'r ysgol orau i berfformiwr. A faint mae sgyrsiau gyda Richter yn ei roi i mi am beintio, sinema neu gerddoriaeth, am bobl a bywyd ... dwi'n aml yn cael y teimlad eich bod chi'n cael eich hun mewn rhyw fath o “faes magnetig” dirgel ger Svyatoslav Teofilovich. Ydych chi'n gwefru gyda cheryntau creadigol, neu rywbeth. A phan fyddwch chi'n eistedd wrth yr offeryn ar ôl hynny, rydych chi'n dechrau chwarae gydag ysbrydoliaeth arbennig."

Yn ogystal â'r uchod, gallwn gofio bod Muscovites a gwesteion y brifddinas yn ystod y Gemau Olympaidd-80 wedi cael cyfle i weld digwyddiad anarferol iawn yn yr arfer o berfformio cerddorol. Yn y stad amgueddfa hardd “Arkhangelskoye”, nid nepell o Moscow, rhoddodd Richter a Gavrilov gylch o bedwar cyngerdd, lle perfformiwyd 16 o ystafelloedd harpsicord Handel (a drefnwyd ar gyfer piano). Pan eisteddodd Richter i lawr wrth y piano, trodd Gavrilov y nodau ato: tro'r artist ifanc oedd hi i chwarae - y meistr enwog yn ei “gynorthwyo”. I'r cwestiwn – sut daeth y syniad o'r cylch i fodolaeth? Atebodd Richter: “Wnes i ddim chwarae Handel ac felly penderfynais y byddai’n ddiddorol ei ddysgu. Ac mae Andrew hefyd yn barod i helpu. Felly fe wnaethon ni berfformio'r ystafelloedd i gyd” (Zemel I. Enghraifft o fentora dilys // Sov. music. 1981. Rhif 1. P. 82.). Yr oedd perfformiadau y pianyddion nid yn unig yn gyssondeb cyhoeddus mawr, yr hyn a eglurir yn hawdd yn yr achos hwn ; gyda hwynt gyda llwyddiant rhagorol. “…Fe wnaeth Gavrilov,” nododd y wasg gerddoriaeth, “chwarae mor deilwng ac argyhoeddiadol fel na roddodd y rheswm lleiaf i amau ​​dilysrwydd y syniad o gylchred uXNUMXbuXNUMXbthe, a hyfywedd y Gymanwlad newydd” (Ibid.).

Os edrychwch ar raglenni eraill Gavrilov, yna heddiw gallwch weld gwahanol awduron ynddynt. Mae'n aml yn troi at hynafiaeth gerddorol, y mae TE Kestner yn ei ennyn yn ei gariad. Felly, ni chafodd nosweithiau thema Gavrilov sy'n ymroddedig i goncerti mwy clofi Bach eu sylw (roedd ensemble siambr dan arweiniad Yuri Nikolaevsky gyda'r pianydd). Mae’n chwarae’n barod i chwarae Mozart (Sonata yn A fwyaf), Beethoven (Sonata yn C-miniog, “Moonlight”). Mae repertoire rhamantus yr artist yn edrych yn drawiadol: Schumann (Carnifal, Glöynnod Byw, Carnifal Fienna), Chopin (24 astudiaeth), Liszt (Campanella) a llawer mwy. Rhaid imi ddweud mai yn y maes hwn, efallai, mai’r hawsaf iddo ddatgelu ei hun, yw haeru ei “I” artistig: mae rhinwedd godidog, lliwgar y warws rhamantaidd wedi bod yn agos ato erioed fel perfformiwr. Cafodd Gavrilov hefyd lawer o gyflawniadau yng ngherddoriaeth Rwsiaidd, Sofietaidd a Gorllewin Ewrop y XNUMXfed ganrif. Gallwn enwi yn y cyswllt hwn ei ddehongliadau o Islamey Balakirev, Variations in F fwyaf a Choncerto yn B fflat leiaf Tchaikovsky, Wythfed Sonata Scriabin, Trydydd Concerto Rachmaninoff, Rhithdybiaeth, darnau o gylch Romeo a Juliet ac Wythfed Sonata Prokofiev, Concerto i'r chwith llaw a “Night Gaspard” gan Ravel, pedwar darn gan Berg ar gyfer clarinet a phiano (ynghyd â’r clarinetydd A. Kamyshev), gweithiau lleisiol gan Britten (gyda’r canwr A. Ablaberdiyeva). Dywed Gavrilov ei fod wedi ei gwneud yn rheol i ailgyflenwi ei repertoire bob blwyddyn gyda phedair rhaglen newydd - unawd, symffonig, siambr-offerynnol.

Os na fydd yn gwyro oddi wrth yr egwyddor hon, ymhen amser bydd ei gaffaeliad creadigol yn nifer enfawr o'r gweithiau mwyaf amrywiol.

* * *

Yng nghanol yr wythdegau, perfformiodd Gavrilov dramor yn bennaf am amser eithaf hir. Yna mae'n ailymddangos ar lwyfannau cyngerdd Moscow, Leningrad a dinasoedd eraill y wlad. Mae cariadon cerddoriaeth yn cael y cyfle i gwrdd ag ef a gwerthfawrogi'r hyn a elwir yn “wedd ffres” - ar ôl yr egwyl - ei chwarae. Mae perfformiadau'r pianydd yn denu sylw beirniaid ac yn destun dadansoddiad mwy neu lai manwl yn y wasg. Mae'r adolygiad a ymddangosodd yn ystod y cyfnod hwn ar dudalennau'r cylchgrawn Musical Life yn ddangosol - roedd yn dilyn clavirabend Gavrilov, lle perfformiwyd gweithiau gan Schumann, Schubert a rhai cyfansoddwyr eraill. “Cyferbyniadau o un concerto” - dyma sut y teitl yr awdur yr adolygiad. Mae’n hawdd teimlo ynddo’r adwaith hwnnw i chwarae Gavrilov, yr agwedd honno tuag ato ef a’i gelfyddyd, sy’n nodweddiadol yn gyffredinol heddiw i weithwyr proffesiynol a rhan gymwys y gynulleidfa. Yn gyffredinol, mae'r adolygydd yn gwerthuso perfformiad y pianydd yn gadarnhaol. Fodd bynnag, dywed, “arhosodd yr argraff o’r clavirabend yn amwys.” Oherwydd, “ynghyd â datgeliadau cerddorol go iawn sy’n mynd â ni i mewn i sancteiddrwydd cerddoriaeth, roedd yna eiliadau yma a oedd yn allanol i raddau helaeth, heb ddyfnder artistig.” Ar y naill law, mae’r adolygiad yn nodi, “y gallu i feddwl yn gyfannol,” ar y llaw arall, yr ymhelaethu annigonol ar y deunydd, ac o ganlyniad, “ymhell oddi wrth yr holl gynildeb … a deimlwyd ac y gwrandawyd arno” fel mae'r gerddoriaeth yn ei gwneud yn ofynnol … llithrodd rhai manylion pwysig i ffwrdd, heb i neb sylwi” (Kolesnikov N. Cyferbyniadau o un cyngerdd // Musical life. 1987. Rhif 19. P. 8.).

Cododd yr un teimladau heterogenaidd a gwrthgyferbyniol o ddehongliad Gavrilov o goncerto B fflat enwog Tchaikovsky (ail hanner y XNUMXs). Mae llawer yma yn ddiau wedi llwyddo y pianydd. Roedd rhwysg y dull perfformio, y sain odidog “Empire”, y “agosiadau” a amlinellwyd yn amgrwm - hyn i gyd yn creu argraff ddisglair, fuddugol. (A beth oedd effeithiau wythfed bensyfrdanol rhannau cyntaf a thrydydd rhan y cyngerdd gwerth, a blymiodd y rhan fwyaf trawiadol o’r gynulleidfa i mewn i rapture!) Ar yr un pryd, roedd chwarae Gavrilov, yn blwmp ac yn blaen, yn brin o gyfaredd penigamp, a “ hunan-ddangosiad”, a phechodau amlwg mewn rhan chwaeth a mesur.

Rwy'n cofio cyngerdd Gavrilov, a gynhaliwyd yn Neuadd Fawr y Conservatoire ym 1968 (Chopin, Rachmaninov, Bach, Scarlatti). Cofiaf, ymhellach, berfformiad y pianydd ar y cyd â Cherddorfa Llundain dan arweiniad V. Ashkenazy (1989, Ail Concerto Rachmaninov). Ac eto mae popeth yr un peth. Mae eiliadau o greu cerddoriaeth hynod fynegiannol yn gymysg ag hynodrwydd di-flewyn-ar-dafod, alawon, bravado llym a swnllyd. Y prif beth yw'r meddwl artistig nad yw'n cadw i fyny â'r bysedd sy'n rhedeg yn gyflym ...

… Mae gan Gavrilov y perfformiwr cyngerdd lawer o edmygwyr selog. Maent yn hawdd eu deall. Pwy fydd yn dadlau, mae'r cerddoroldeb yma yn wirioneddol brin: greddf ardderchog; y gallu i ymateb yn fywiog, yn ifanc, yn angerddol ac yn uniongyrchol i'r hyfryd mewn cerddoriaeth, heb ei wario yn ystod amser perfformio cyngerdd dwys. Ac, wrth gwrs, celfyddyd gyfareddol. Mae Gavrilov, fel y mae'r cyhoedd yn ei weld, yn gwbl hyderus ynddo'i hun - mae hyn yn fantais fawr. Mae ganddo gymeriad llwyfan agored, cymdeithasol, mae dawn “agored” yn fantais arall. Yn olaf, mae hefyd yn bwysig ei fod yn ymlacio'n fewnol ar y llwyfan, gan ddal ei hun yn rhydd ac yn ddigyfyngiad (ar adegau, efallai hyd yn oed yn rhy rhydd a heb gyfyngiad ...). Er mwyn cael eich caru gan y gwrandawyr – y gynulleidfa dorfol – mae hyn yn fwy na digon.

Ar yr un pryd, hoffwn obeithio y bydd dawn yr artist yn pefrio gyda ffasedau newydd dros amser. Y bydd dyfnder mewnol mawr, difrifoldeb, pwysau seicolegol dehongliadau yn dod iddo. Bydd y technegoliaeth honno'n dod yn fwy cain a mireinio, bydd diwylliant proffesiynol yn dod yn fwy amlwg, bydd moesau llwyfan yn fwy nobl ac yn llymach. Ac, wrth aros ei hun, ni fydd Gavrilov, fel artist, yn aros yr un fath - yfory bydd mewn rhywbeth gwahanol i heddiw.

Oherwydd mae hyn yn eiddo i bob dawn fawr, wirioneddol arwyddocaol - symud i ffwrdd o'i “heddiw”, o'r hyn sydd eisoes wedi'i ddarganfod, ei gyflawni, ei brofi - i symud tuag at yr anhysbys a heb ei ddarganfod ...

G. Tsypin, 1990