Mikhail Sergeevich Voskresensky |

Mikhail Voskresensky

Daw enwogrwydd i artist mewn gwahanol ffyrdd. Daw rhywun yn enwog bron yn annisgwyl i eraill (weithiau iddo'i hun). Gogoniant yn fflachio iddo Yn ebrwydd ac yn hudolus o ddisglair; dyma sut aeth Van Cliburn i mewn i hanes perfformio piano. Mae eraill yn dechrau'n araf. Yn anamlwg ar y dechrau yn y cylch o gydweithwyr, maent yn ennill cydnabyddiaeth yn raddol ac yn raddol - ond mae eu henwau fel arfer yn cael eu ynganu gyda pharch mawr. Mae'r ffordd hon, fel y dengys profiad, yn aml yn fwy dibynadwy a gwir. Iddynt hwy yr aeth Mikhail Voskresensky mewn celf.

Roedd yn ffodus: daeth tynged ag ef ynghyd â Lev Nikolaevich Oborin. Yn Oborin yn y pumdegau cynnar - ar yr adeg pan groesodd Voskresensky drothwy ei ddosbarth gyntaf - nid oedd cymaint o bianyddion gwirioneddol ddisglair ymhlith ei fyfyrwyr. Llwyddodd Voskresensky i ennill yr awenau, daeth yn un o'r cyntaf-anedig ymhlith enillwyr cystadlaethau rhyngwladol a baratowyd gan ei athro. Ar ben hynny. Wedi'i gyfyngu, ar adegau, efallai ychydig yn arw yn ei berthynas â myfyrwyr ifanc, gwnaeth Oborin eithriad i Voskresensky - ei nodi ymhlith gweddill ei fyfyrwyr, ei wneud yn gynorthwyydd yn yr ystafell wydr. Am nifer o flynyddoedd, bu'r cerddor ifanc yn gweithio ochr yn ochr â'r meistr enwog. Roedd ef, fel neb arall, yn agored i gyfrinachau cudd celf perfformio ac addysgegol Oborinsky. Rhoddodd cyfathrebu ag Oborin lawer iawn i Voskresensky, a oedd yn pennu rhai o agweddau sylfaenol bwysig ei ymddangosiad artistig. Ond mwy am hynny yn nes ymlaen.

Ganed Mikhail Sergeevich Voskresensky yn ninas Berdyansk (rhanbarth Zaporozhye). Collodd ei dad yn gynnar, a fu farw yn ystod y Rhyfel Mawr Gwladgarol. Codwyd ef gan ei fam; roedd hi'n athrawes cerdd a dysgodd gwrs piano cychwynnol i'w mab. Y blynyddoedd cyntaf ar ôl diwedd y rhyfel treuliodd Voskresensky yn Sevastopol. Astudiodd yn yr ysgol uwchradd, parhaodd i chwarae'r piano o dan oruchwyliaeth ei fam. Ac yna trosglwyddwyd y bachgen i Moscow.

Derbyniwyd ef i Goleg Cerddorol Ippolitov-Ivanov a'i anfon i ddosbarth Ilya Rubinovich Klyachko. “Ni allaf ond dweud y geiriau mwyaf caredig am y person a’r arbenigwr rhagorol hwn,” mae Voskresensky yn rhannu ei atgofion o’r gorffennol. “Fe ddes i ato yn ddyn ifanc iawn; Ffarweliais ag ef bedair blynedd yn ddiweddarach fel cerddor mewn oed, wedi dysgu llawer, wedi dysgu llawer … rhoddodd Klyachko ddiwedd ar fy syniadau plentynnaidd naïf am chwarae'r piano. Gosododd dasgau artistig a pherfformio difrifol i mi, cyflwynodd ddelweddau cerddorol go iawn i'r byd … “

Yn yr ysgol, dangosodd Voskresensky ei alluoedd naturiol rhyfeddol yn gyflym. Chwaraeai'n aml ac yn llwyddiannus mewn partïon agored a chyngherddau. Gweithiodd yn frwd ar dechneg: dysgodd, er enghraifft, bob un o'r hanner cant o astudiaethau (op. 740) gan Czerny; cryfhaodd hyn ei safle mewn pianyddiaeth yn sylweddol. ("Daeth Cherny â budd eithriadol o fawr i mi fel perfformiwr. Ni fyddwn yn argymell unrhyw bianydd ifanc i osgoi'r awdur hwn yn ystod eu hastudiaethau.") Mewn gair, nid oedd yn anodd iddo fynd i mewn i Conservatoire Moscow. Cofrestrwyd ef yn fyfyriwr blwyddyn gyntaf yn 1953. Am beth amser, Ya. I. Milshtein oedd ei athraw, ond yn fuan, pa fodd bynag, symudodd i Oborin.

Roedd yn gyfnod poeth, dwys yn y bywgraffiad o sefydliad cerddorol hynaf y wlad. Dechreuodd yr amser ar gyfer perfformio cystadlaethau… Talodd Voskresensky, fel un o bianyddion mwyaf blaenllaw a mwyaf “cryf” y dosbarth Oborinsky, deyrnged lawn i’r brwdfrydedd cyffredinol. Ym 1956 aeth i Gystadleuaeth Ryngwladol Schumann yn Berlin a dychwelyd oddi yno gyda'r drydedd wobr. Flwyddyn yn ddiweddarach, mae ganddo “efydd” yn y gystadleuaeth piano yn Rio de Janeiro. 1958 - Bucharest, cystadleuaeth Enescu, ail wobr. Yn olaf, yn 1962, cwblhaodd ei “marathon” cystadleuol yng nghystadleuaeth Van Cliburn yn UDA (trydydd safle).

“Yn ôl pob tebyg, roedd gormod o gystadlaethau ar fy llwybr bywyd. Ond nid bob amser, welwch chi, roedd popeth yma yn dibynnu arna i. Weithiau roedd yr amgylchiadau'n golygu nad oedd yn bosibl gwrthod cymryd rhan yn y gystadleuaeth … Ac yna, rhaid cyfaddef, cariwyd y cystadlaethau i ffwrdd, daliwyd – ieuenctid yw ieuenctid. Fe wnaethon nhw roi llawer mewn ystyr cwbl broffesiynol, cyfrannu at gynnydd pianistaidd, dod â llawer o argraffiadau byw: llawenydd a gofid, gobeithion a siomedigaethau ... Ie, ie, a siomedigaethau, oherwydd mewn cystadlaethau - nawr rwy'n ymwybodol iawn o hyn - y rôl ffortiwn, hapusrwydd, siawns yn rhy wych … “

O ddechrau'r chwedegau, daeth Voskresensky yn fwy a mwy enwog yng nghylchoedd cerddorol Moscow. Mae'n rhoi cyngherddau yn llwyddiannus (GDR, Tsiecoslofacia, Bwlgaria, Rwmania, Japan, Gwlad yr Iâ, Gwlad Pwyl, Brasil); yn dangos angerdd am addysgu. Mae cynorthwyydd Oborin yn gorffen gyda'r ffaith ei fod wedi'i ymddiried â'i ddosbarth ei hun (1963). Mae'r cerddor ifanc yn cael ei siarad yn uwch ac yn uwch fel un o ymlynwyr uniongyrchol a chyson llinell Oborin mewn pianiaeth.

A chyda rheswm da. Fel ei athro, nodweddwyd Voskresensky o oedran cynnar gan olwg dawel, glir a deallus ar y gerddoriaeth a berfformiodd. O'r fath, ar y naill law, yw ei natur, ar y llaw arall, canlyniad blynyddoedd lawer o gyfathrebu creadigol gyda'r athro. Nid oes dim byd gormodol nac anghymesur yn chwarae Voskresensky, yn ei gysyniadau deongliadol. Trefn ardderchog ym mhopeth a wneir wrth y bysellfwrdd; ym mhobman ac ym mhobman - mewn graddiannau sain, tempos, manylion technegol - rheolaeth lem. Yn ei ddehongliadau, nid oes bron ddim dadleuol, mewnol anghyson; yr hyn sydd hyd yn oed yn bwysicach ar gyfer nodweddu ei arddull yn ddim rhy bersonol. Wrth wrando ar bianyddion fel ef, daw rhywun i feddwl weithiau eiriau Wagner, a ddywedodd fod cerddoriaeth yn perfformio’n glir, gyda gwir ystyr artistig ac ar lefel broffesiynol uchel – “yn gywir”, yng ngeiriau’r cyfansoddwr gwych – yn dod i’r “ teimlad pro-gysegredig” boddhad diamod (Wagner R. Ynghylch dargludo// Conducting performance.—M., 1975. P. 124.). Ac aeth Bruno Walter, fel y gwyddoch, hyd yn oed ymhellach, gan gredu bod cywirdeb perfformiad yn “pelydru pelydru.” Mae Voskresensky, rydyn ni'n ailadrodd, yn bianydd cywir ...

Ac un nodwedd arall o'i ddehongliadau perfformio: ynddynt, fel unwaith gydag Oborin, nid oes cynnwrf emosiynol lleiaf, nid cysgod serch. Dim o anghymedroldeb yn amlygiad o deimladau. Ym mhobman - o glasuron cerddorol i fynegiantiaeth, o Handel i Honegger - cytgord ysbrydol, cydbwysedd cain bywyd mewnol. Mae celf, fel yr arferai athronwyr ei ddweud, yn fwy o warws “Apolonia” yn hytrach na warws “Dionysaidd”…

Wrth ddisgrifio gêm Voskresensky, ni all rhywun aros yn dawel am un traddodiad hirsefydlog ac amlwg yn y celfyddydau cerddorol a pherfformio. (Mewn pianiaeth dramor, mae fel arfer yn gysylltiedig ag enwau E. Petri ac R. Casadesus, mewn pianaeth Sofietaidd, eto gyda'r enw LN Oborin.) Mae'r traddodiad hwn yn rhoi'r broses berfformio ar flaen y gad syniad strwythurol yn gweithio. I artistiaid sy'n glynu wrthi, nid yw creu cerddoriaeth yn broses emosiynol ddigymell, ond yn ddatgeliad cyson o resymeg artistig y deunydd. Nid mynegiant digymell o ewyllys, ond “adeiladu” hardd a gofalus. Maen nhw, yr artistiaid hyn, yn ddieithriad yn rhoi sylw i rinweddau esthetig y ffurf gerddorol: i gytgord y strwythur sain, cymhareb y cyfan a'r manylion, aliniad y cyfrannau. Nid yw’n gyd-ddigwyddiad bod IR Klyachko, sy’n well nag unrhyw un arall sy’n gyfarwydd â dull creadigol ei gyn-fyfyriwr, wedi ysgrifennu yn un o’r adolygiadau y mae Voskresensky yn llwyddo i’w cyflawni “y peth anoddaf – mynegiant y ffurf yn ei chyfanrwydd” ; yn aml gellir clywed barn debyg gan arbenigwyr eraill. Mewn ymatebion i goncertos Voskresensky, pwysleisir fel arfer bod gweithredoedd perfformio'r pianydd wedi'u cynllunio'n dda, eu profi a'u cyfrifo. Weithiau, fodd bynnag, mae beirniaid yn credu bod hyn i gyd yn drysu bywiogrwydd ei deimlad barddonol: “Gyda'r holl agweddau cadarnhaol hyn,” nododd L. Zhivov, “weithiau teimla ataliaeth emosiynol ormodol yn chwarae'r pianydd; mae’n bosibl bod yr awydd am gywirdeb, soffistigeiddrwydd arbennig pob manylyn weithiau’n mynd ar draul gwaith byrfyfyr, uniongyrchedd y perfformiad” (Zhivov L. Pob noson Chopin//Bywyd cerddorol. 1970. Rhif 9. S.). Wel, efallai bod y beirniad yn iawn, ac nid yw Voskresensky bob amser yn gwneud hynny mewn gwirionedd, nid yw ym mhob cyngerdd yn swyno ac yn tanio. Ond bron bob amser yn argyhoeddiadol (Ar un adeg, ysgrifennodd B. Asafiev yn sgil perfformiadau’r arweinydd Almaenig rhagorol Hermann Abendroth yn yr Undeb Sofietaidd: “Mae Abendroth yn gwybod sut i argyhoeddi, heb fod bob amser yn gallu swyno, dyrchafu a swyno” (B. Asafiev. Critigol erthyglau, ysgrifau ac adolygiadau. – M.; L., 1967. S. 268). Roedd LN Oborin bob amser yn argyhoeddi cynulleidfa'r pedwardegau a'r pumdegau mewn ffordd debyg; y fath yn ei hanfod yw yr effaith ar gyhoedd ei ddysgybl.

Cyfeirir ato fel arfer fel cerddor gydag ysgol ragorol. Yma mae'n wir yn fab i'w amser, cenhedlaeth, amgylchedd. A heb or-ddweud, un o'r goreuon ... Ar y llwyfan, mae'n ddieithriad yn gywir: gallai llawer eiddigeddus o gyfuniad mor hapus o ysgol, sefydlogrwydd seicolegol, hunanreolaeth. Ysgrifennodd Oborin unwaith: “Yn gyffredinol, rwy’n credu, yn gyntaf oll, na fyddai’n brifo i bob perfformiwr gael dwsin neu ddau o reolau “ymddygiad da mewn cerddoriaeth”. Dylai’r rheolau hyn ymwneud â chynnwys a ffurf y perfformiad, estheteg sain, pedaleiddio, ac ati.” (Oborin L. Ar rai egwyddorion techneg piano Cwestiynau perfformiad piano. – M., 1968. Rhifyn 2. P. 71.). Nid yw'n syndod bod Voskresensky, un o ymlynwyr creadigol Oborin a'r rhai agosaf ato, wedi meistroli'r rheolau hyn yn gadarn yn ystod ei astudiaethau; daethant yn ail natur iddo. Pa bynnag awdur y mae'n ei roi yn ei raglenni, yn ei gêm fe all rhywun bob amser deimlo'r terfynau a amlinellir gan fagwraeth berffaith, moesau llwyfan, a chwaeth ragorol. Yn flaenorol, digwyddodd, na, na, do, ac aeth y tu hwnt i'r terfynau hyn; gellir dwyn i gof, er enghraifft, ei ddehongliadau o'r chwedegau – Kreisleriana a Carnifal Fienna gan Schumann, a rhai gweithiau eraill. (Mae record gramoffon Voskresensky, sy'n atgoffa rhywun yn fyw o'r dehongliadau hyn.) Mewn ffit o frwdfrydedd ifanc, roedd ar adegau yn caniatáu iddo'i hun bechu mewn rhyw ffordd yn erbyn yr hyn a olygir wrth berfformio “comme il faut”. Ond dim ond o'r blaen oedd hynny, nawr, byth.

Yn y XNUMXs a XNUMXs, perfformiodd Voskresensky nifer o gyfansoddiadau – y sonata fawr B-flat, eiliadau cerddorol a ffantasi “Wanderer” Schubert, Pedwerydd Concerto Piano Beethoven, Concerto Schnittke, a llawer mwy. Ac mae'n rhaid dweud bod pob un o raglenni'r pianydd wedi dod â llawer o funudau gwirioneddol ddymunol i'r cyhoedd: mae cyfarfodydd gyda phobl ddeallus, hynod addysgedig bob amser yn bleserus - nid yw'r neuadd gyngerdd yn eithriad yn yr achos hwn.

Ar yr un pryd, byddai'n anghywir credu bod rhinweddau perfformio Voskresensky ond yn cyd-fynd â rhai set swmpus o reolau rhagorol - a dim ond ... Mae ei chwaeth a'i synnwyr cerddorol o natur. Yn ei ieuenctid, gallai fod wedi cael y mentoriaid mwyaf teilwng - ac eto beth yw'r prif a'r mwyaf clos yng ngweithgarwch artist, ni fyddent wedi dysgu ychwaith. “Pe baem yn dysgu chwaeth a dawn gyda chymorth rheolau,” meddai’r paentiwr enwog D. Reynolds, “ni fyddai mwy o chwaeth na dawn” (Am gerddoriaeth a cherddorion. – L., 1969. S. 148.).

Fel dehonglydd, mae Voskresensky yn hoffi cymryd amrywiaeth eang o gerddoriaeth. Mewn areithiau llafar ac argraffedig, siaradodd fwy nag unwaith, a chyda phob argyhoeddiad, am y repertoire ehangaf posibl o arlunydd teithiol. “Mae’n rhaid i bianydd,” datganodd yn un o’i erthyglau, “yn wahanol i gyfansoddwr, y mae ei gydymdeimlad yn dibynnu ar gyfeiriad ei ddawn, yn gallu chwarae cerddoriaeth gwahanol awduron. Ni all gyfyngu ei chwaeth i unrhyw arddull arbennig. Rhaid i bianydd modern fod yn amryddawn” (Voskresensky M. Oborin – arlunydd ac athro / / LN Oborin. Erthyglau. Memoirs. – M., 1977. P. 154.). Nid yw'n hawdd mewn gwirionedd i Voskresensky ei hun ynysu'r hyn a fyddai'n well iddo fel chwaraewr cyngerdd. Yng nghanol y saithdegau, chwaraeodd holl sonatâu Beethoven mewn cylch o sawl clavirabend. Ydy hyn yn golygu bod ei rôl yn glasur? Prin. Iddo ef, ar adeg arall, chwaraeodd yr holl nocturnes, polonaises a nifer o weithiau eraill gan Chopin ar recordiau. Ond eto, nid yw hynny'n dweud llawer. Ar bosteri ei gyngherddau mae rhagarweiniadau a ffiwgiau gan Shostakovich, sonatâu Prokofiev, concerto Khachaturian, gweithiau gan Bartok, Hindemith, Milhaud, Berg, Rossellini, newyddbethau piano gan Shchedrin, Eshpai, Denisov … Mae’n arwyddocaol, fodd bynnag, nid ei fod yn perfformio llawer. Symptomatig wahanol. Mewn amrywiaeth o ranbarthau arddull, mae'n teimlo'r un mor dawel a hyderus. Dyma'r cyfan o Voskresensky: yn y gallu i gynnal cydbwysedd creadigol ym mhobman, er mwyn osgoi anwastadrwydd, eithafion, gogwydd i un cyfeiriad neu'r llall.

Mae artistiaid fel ef fel arfer yn dda am ddatgelu natur arddulliadol y gerddoriaeth y maent yn ei pherfformio, gan gyfleu’r “ysbryd” a’r “llythyren”. Heb os, mae hyn yn arwydd o'u diwylliant proffesiynol uchel. Fodd bynnag, efallai y bydd un anfantais yma. Dywedwyd eisoes yn gynharach bod chwarae Voskresensky weithiau'n brin o benodoldeb, goslef unigol-personol wedi'i diffinio'n glir. Yn wir, ei Chopin yw’r ewffoni iawn, harmoni o linellau, yn perfformio “bon ton”. Mae Beethoven ynddo ef yn naws hanfodol, ac yn ddyhead cryf ei ewyllys, ac yn bensaernïaeth gadarn, annatod, sy'n angenrheidiol yng ngwaith yr awdur hwn. Mae Schubert yn ei drosglwyddiad yn dangos nifer o nodweddion a nodweddion cynhenid ​​​​Schubert; mae ei Brahms bron yn “gant y cant” Brahms, Liszt yw Liszt, ac ati Weithiau byddai rhywun yn dal i hoffi teimlo yn y gweithiau sy'n perthyn iddo, ei “genynnau” creadigol ei hun. Galwodd Stanislavsky weithiau celf theatrig yn “fodau byw”, yn ddelfrydol yn etifeddu nodweddion generig eu “rhiant”: dylai’r gweithiau hyn, meddai, gynrychioli “ysbryd o ysbryd a chnawd o gnawd” y dramodydd a’r artist. Mae’n debyg y dylai’r un peth fod mewn egwyddor mewn perfformiad cerddorol …

Fodd bynnag, nid oes unrhyw feistr y byddai'n amhosibl mynd i'r afael ag ef gyda'i “Hoffwn.” Nid yw atgyfodiad yn eithriad.

Mae priodweddau natur Voskresensky, a restrir uchod, yn ei wneud yn athro anedig. Mae'n rhoi bron popeth y gellir ei gynnig i fyfyrwyr mewn celf i'w wardiau – gwybodaeth eang a diwylliant proffesiynol; yn eu cychwyn i gyfrinachau crefftwaith; yn meithrin traddodiadau'r ysgol y magwyd ef ei hun ynddi. Dywed EI Kuznetsova, myfyriwr Voskresensky ac enillydd y gystadleuaeth piano yn Belgrade: “Mae Mikhal Sergeevich yn gwybod sut i wneud i’r myfyriwr ddeall bron yn syth yn ystod y wers pa dasgau y mae’n eu hwynebu a beth sydd angen gweithio ymhellach arno. Mae hyn yn dangos dawn addysgeg wych Mikhail Sergeevich. Rwyf bob amser wedi rhyfeddu pa mor gyflym y gall fynd at wraidd sefyllfa anodd myfyriwr. Ac nid yn unig i dreiddio, wrth gwrs: gan ei fod yn bianydd rhagorol, mae Mikhail Sergeevich bob amser yn gwybod sut i awgrymu sut a ble i ddod o hyd i ffordd ymarferol allan o'r anawsterau sy'n codi.

Ei nodwedd nodweddiadol yw, – yn parhau EI Kuznetsova, – ei fod yn gerddor gwirioneddol feddwl. Meddwl yn eang ac yn anghonfensiynol. Er enghraifft, roedd bob amser yn brysur gyda phroblemau “technoleg” chwarae piano. Roedd yn meddwl llawer, ac nid yw'n rhoi'r gorau i feddwl am gynhyrchu sain, pedlo, glanio ar yr offeryn, lleoli dwylo, technegau, ac ati Mae'n rhannu ei arsylwadau a'i feddyliau yn hael gyda phobl ifanc. Mae cyfarfodydd ag ef yn ysgogi’r deallusrwydd cerddorol, yn ei ddatblygu a’i gyfoethogi…

Ond yn bwysicaf oll efallai, mae’n heintio’r dosbarth gyda’i frwdfrydedd creadigol. Yn ennyn cariad at gelfyddyd go iawn, uchel. Mae'n meithrin gonestrwydd a chydwybodolrwydd proffesiynol yn ei fyfyrwyr, sy'n nodweddiadol ohono'i hun i raddau helaeth. Gall, er enghraifft, ddod i'r ystafell wydr yn syth ar ôl taith flinedig, bron yn syth o'r trên, ac, ar unwaith i ddechrau dosbarthiadau, weithio'n anhunanol, gydag ymroddiad llawn, gan gynnil ei hun na'r myfyriwr, heb sylwi ar y blinder, yr amser a dreulir. … rhywsut taflodd ymadrodd o’r fath (rwy’n ei gofio’n dda): “Po fwyaf o egni rydych chi’n ei wario mewn materion creadigol, y cyflymaf a’r llawnach y caiff ei adfer.” Y mae efe i gyd yn y geiriau hyn.

Yn ogystal â Kuznetsova, roedd dosbarth Voskresensky yn cynnwys cerddorion ifanc adnabyddus, cyfranogwyr mewn cystadlaethau rhyngwladol: E. Krushevsky, M. Rubatskite, N. Trull, T. Siprashvili, L. Berlinskaya; Astudiodd Stanislav Igolinsky, enillydd y Bumed Cystadleuaeth Tchaikovsky, yma hefyd - balchder Voskresensky fel athro, artist o dalent wirioneddol ragorol a phoblogrwydd haeddiannol. Serch hynny, mae disgyblion eraill Voskresensky, heb ennill enwogrwydd uchel, yn arwain bywyd diddorol a chreadigol llawn gwaed yng nghelf cerddoriaeth - maent yn addysgu, yn chwarae mewn ensembles, ac yn ymwneud â gwaith cyfeilydd. Dywedodd Voskresensky unwaith y dylai athro gael ei farnu yn ôl yr hyn y mae ei fyfyrwyr yn ei gynrychioli i, ar ôl cwblhau'r cwrs astudio - mewn maes annibynnol. Mae tynged y rhan fwyaf o'i ddisgyblion yn sôn amdano fel athro dosbarth gwirioneddol uchel.

“Rwyf wrth fy modd yn ymweld â dinasoedd Siberia,” meddai Voskresensky unwaith. - Pam fod yna? Oherwydd bod y Siberiaid, mae'n ymddangos i mi, wedi cadw agwedd bur ac uniongyrchol iawn at gerddoriaeth. Nid oes y syrffed bwyd yna, y snobyddiaeth gwrandäwr hwnnw yr ydych yn ei deimlo weithiau yn ein hawditoriwm metropolitan. Ac i berfformiwr weld brwdfrydedd y cyhoedd, ei chwant diffuant am gelf yw'r peth pwysicaf.

Mae Voskresensky yn aml yn ymweld â chanolfannau diwylliannol Siberia, yn fawr ac nid yn rhy fawr; mae'n adnabyddus ac yn cael ei werthfawrogi yma. “Fel pob artist teithiol, mae gen i “bwyntiau” cyngherddau sy'n arbennig o agos ataf - dinasoedd lle rydw i bob amser yn teimlo cysylltiadau da gyda'r gynulleidfa.

Ac a ydych chi'n gwybod beth arall rydw i wedi syrthio mewn cariad ag ef yn ddiweddar, hynny yw, roeddwn i'n ei garu o'r blaen, ac yn fwy felly nawr? Perfformio o flaen plant. Fel rheol, mewn cyfarfodydd o'r fath mae awyrgylch arbennig o fywiog a chynnes. Nid wyf byth yn gwadu'r pleser hwn i mi fy hun.

… Ym 1986-1988, teithiodd Voskresensky i Ffrainc am fisoedd yr haf, i Tours, lle cymerodd ran yng ngwaith yr Academi Gerdd Ryngwladol. Yn ystod y dydd rhoddodd wersi agored, gyda'r hwyr perfformiodd mewn cyngherddau. Ac, fel sy'n digwydd yn aml gyda'n perfformwyr, daeth adref â'r wasg ragorol - llwyth o adolygiadau “Roedd pum mesur yn ddigon i ddeall bod rhywbeth anarferol yn digwydd ar y llwyfan,” ysgrifennodd y papur newydd Le Nouvelle Republique ym mis Gorffennaf 1988, yn dilyn perfformiad Voskresensky yn Tours, lle chwaraeodd Chopin Scriabin a Mussorgsky. “Tudalennau a glywyd gan o leiaf cant trawsnewidiwyd amseroedd gan rym dawn y bersonoliaeth artistig ryfeddol hon.”). “Dramor, maen nhw’n ymateb yn gyflym ac yn brydlon yn y papurau newydd i ddigwyddiadau bywyd cerddorol. Erys yn gresynu nad oes gennym ni, fel rheol, hyn. Cwynwn yn aml am y presenoldeb gwael mewn cyngherddau ffilharmonig. Ond mae hyn yn aml yn digwydd oherwydd y ffaith nad yw'r cyhoedd, a gweithwyr y gymdeithas ffilharmonig, yn ymwybodol o'r hyn sy'n ddiddorol heddiw yn ein celfyddydau perfformio. Nid oes gan bobl y wybodaeth angenrheidiol, maent yn bwydo ar sibrydion - weithiau'n wir, weithiau ddim. Felly, mae'n ymddangos nad yw rhai perfformwyr dawnus - yn enwedig pobl ifanc - yn syrthio i faes barn y gynulleidfa dorfol. Ac maen nhw'n teimlo'n ddrwg, ac yn hoff iawn o gerddoriaeth. Ond yn arbennig ar gyfer yr artistiaid ifanc eu hunain. Peidio â chael y nifer gofynnol o berfformiadau cyngerdd cyhoeddus, maent yn cael eu gwahardd, yn colli eu ffurf.

Mae gen i, yn fyr, - ac a oes gen i un mewn gwirionedd? – honiadau difrifol iawn i'n gwasg gerddorol a pherfformio.

Yn 1985, trodd Voskresensky 50 mlwydd oed. Ydych chi'n teimlo'r garreg filltir hon? Gofynnais iddo. “Na,” atebodd. Yn onest, nid wyf yn teimlo fy oedran, er ei bod yn ymddangos bod y niferoedd yn cynyddu'n gyson. Rwy'n optimist, rydych chi'n gweld. Ac yr wyf yn argyhoeddedig bod pianyddiaeth, os byddwch yn mynd ati ar y cyfan, yn fater o ail hanner bywyd person. Gallwch chi symud ymlaen am amser hir iawn, bron yr holl amser rydych chi'n ymwneud â'ch proffesiwn. Dydych chi byth yn gwybod enghreifftiau penodol, bywgraffiadau creadigol penodol yn cadarnhau hyn.

Nid oed per se yw'r broblem. Mae hi mewn un arall. Yn ein cyflogaeth gyson, llwyth gwaith a thagfeydd gyda gwahanol bethau. Ac os na fydd rhywbeth weithiau'n dod allan ar y llwyfan fel yr hoffem ni, dyna'n bennaf am y rheswm hwn. Fodd bynnag, nid wyf ar fy mhen fy hun yma. Mae bron pob un o’m cyd-Aelodau yn yr ystafell wydr mewn sefyllfa debyg. Y gwir amdani yw ein bod yn dal i deimlo ein bod yn berfformwyr yn bennaf, ond mae addysgeg wedi cymryd gormod a lle pwysig yn ein bywydau i’w hanwybyddu, nid i neilltuo llawer iawn o amser ac ymdrech iddo.

Efallai bod gennyf fi, fel yr athrawon eraill sy'n gweithio ochr yn ochr â mi, fwy o fyfyrwyr nag sy'n angenrheidiol. Mae'r rhesymau am hyn yn wahanol. Yn aml ni allaf fy hun wrthod dyn ifanc sydd wedi mynd i mewn i'r ystafell wydr, ac rwy'n mynd ag ef i'm dosbarth, oherwydd credaf fod ganddo dalent ddisglair, gref, y gall rhywbeth diddorol iawn ddatblygu ohono yn y dyfodol.

… Yng nghanol yr wythdegau, chwaraeodd Voskresensky lawer o gerddoriaeth Chopin. Gan barhau â'r gwaith a ddechreuwyd yn gynharach, perfformiodd yr holl weithiau ar gyfer piano a ysgrifennwyd gan Chopin. Cofiaf hefyd o berfformiadau’r cyfnod hwn sawl cyngerdd monograff wedi’i neilltuo i ramantiaid eraill – Schumann, Brahms, Liszt. Ac yna cafodd ei dynnu at gerddoriaeth Rwsia. Dysgodd Mussorgsky's Pictures at an Exhibition, nad oedd erioed wedi perfformio o'r blaen; recordio 7 sonata gan Scriabin ar y radio. Ni allai'r rhai sydd wedi edrych yn fanwl ar weithiau'r pianydd a grybwyllir uchod (a rhai eraill yn ymwneud â'r cyfnod olaf o amser) fethu â sylwi bod Voskresensky wedi dechrau chwarae rhywsut ar raddfa fwy; bod ei “ddatganiadau” artistig wedi dod yn fwy boglynnog, aeddfed, pwysfawr. “Gwaith ail hanner bywyd yw pianyddiaeth,” meddai. Wel, ar ryw ystyr gall hyn fod yn wir – os nad yw’r artist yn rhoi’r gorau i waith mewnol dwys, os yw rhai sifftiau, prosesau, metamorffau gwaelodol yn parhau i ddigwydd yn ei fyd ysbrydol.

“Mae yna ochr arall i’r gweithgaredd sydd wastad wedi fy nenu, ac erbyn hyn mae wedi dod yn arbennig o agos,” meddai Voskresensky. - Rwy'n golygu chwarae'r organ. Unwaith i mi astudio gyda'n organydd rhagorol LI Roizman. Gwnaeth hyn, fel y dywedant, drosto'i hun, i ehangu'r gorwelion cerddorol cyffredinol. Parhaodd y dosbarthiadau tua thair blynedd, ond yn ystod y cyfnod byr hwn a gymerais gan fy mentor, mae'n ymddangos i mi, cryn dipyn - ac rwy'n parhau i fod yn ddiolchgar iawn iddo am hynny. Wna i ddim honni bod fy repertoire fel organydd mor eang â hynny. Fodd bynnag, nid wyf yn mynd i'w ailgyflenwi'n weithredol; Eto i gyd, mae fy arbenigedd uniongyrchol mewn mannau eraill. Rwy'n rhoi sawl cyngerdd organ y flwyddyn ac yn cael llawenydd gwirioneddol ohono. Dydw i ddim angen mwy na hynny.”

… llwyddodd Voskresensky i gyflawni llawer ar y llwyfan cyngerdd ac mewn addysgeg. Ac yn haeddiannol felly ym mhobman. Nid oedd dim damweiniol yn ei yrfa. Cyflawnwyd popeth trwy lafur, dawn, dyfalbarhad, ewyllys. Po fwyaf o nerth a roddodd i'r achos, cryfaf oll y daeth yn y diwedd; po fwyaf y treuliodd ei hun, y cyflymaf y gwellhaodd – yn ei esiampl, amlygir y patrwm hwn yn gwbl amlwg. Ac mae'n gwneud yn union y peth iawn, sy'n atgoffa'r ieuenctid ohoni.

G. Tsypin, 1990