Tatiana Petrovna Nikolaeva |

Tatiana Nikolayeva

Mae Tatyana Nikolaeva yn gynrychiolydd o ysgol AB Goldenweiser. Yr ysgol a roddodd nifer o enwau gwych i gelf Sofietaidd. Ni fyddai'n or-ddweud dweud bod Nikolaeva yn un o fyfyrwyr gorau athro Sofietaidd rhagorol. Ac – heb fod yn llai rhyfeddol – un o’i gynrychiolwyr nodweddiadol, Cyfeiriad Goldenweiser mewn perfformiad cerddorol: prin fod neb heddiw yn ymgorffori ei draddodiad yn fwy cyson na hi. Bydd mwy yn cael ei ddweud am hyn yn y dyfodol.

• Cerddoriaeth piano yn y siop ar-lein Ozon →

Ganed Tatyana Petrovna Nikolaeva yn nhref Bezhitsa, rhanbarth Bryansk. Roedd ei thad yn fferyllydd wrth ei alwedigaeth ac yn gerddor wrth alwedigaeth. Gyda meistrolaeth dda ar y ffidil a'r sielo, casglodd o'i gwmpas yr un fath ag ef ei hun, cariadon cerddoriaeth a charwyr celf: cynhelid cyngherddau byrfyfyr, cyfarfodydd cerddorol a nosweithiau yn gyson yn y tŷ. Yn wahanol i'w thad, roedd mam Tatyana Nikolaeva yn ymwneud â cherddoriaeth yn eithaf proffesiynol. Yn ei hieuenctid, graddiodd o adran biano Conservatoire Moscow ac, gan gysylltu ei thynged â Bezhitse, canfu yma faes eang ar gyfer gweithgareddau diwylliannol ac addysgol - creodd ysgol gerddoriaeth a magu llawer o fyfyrwyr. Fel sy'n digwydd yn aml yn nheuluoedd yr athrawon, nid oedd ganddi lawer o amser i astudio gyda'i merch ei hun, er, wrth gwrs, dysgodd iddi hanfodion canu'r piano pan oedd angen. “Doedd neb wedi fy ngwthio i at y piano, ddim wedi fy ngorfodi i weithio yn arbennig,” cofia Nikolaeva. Rwy'n cofio, ar ôl mynd yn hŷn, roeddwn yn perfformio'n aml o flaen cydnabyddwyr a gwesteion yr oedd ein tŷ yn llawn gyda nhw. Hyd yn oed wedyn, yn ystod plentyndod, roedd yn bryderus ac yn dod â llawenydd mawr.

Pan oedd hi'n 13 oed, daeth ei mam â hi i Moscow. Aeth Tanya i'r Ysgol Gerdd Ganolog, ar ôl dioddef, efallai, un o'r profion anoddaf a mwyaf cyfrifol yn ei bywyd. (“Gwnaeth tua chwe chant o bobl gais am bump ar hugain o swyddi gwag,” cofia Nikolaeva. “Hyd yn oed wedyn, cafodd yr Ysgol Gerdd Ganolog enwogrwydd ac awdurdod eang.” Daeth AB Goldenweiser yn athro iddi; ar un adeg bu'n dysgu ei mam. “Treuliais ddyddiau cyfan yn diflannu yn ei ddosbarth,” meddai Nikolaeva, “roedd yn hynod ddiddorol yma. Roedd cerddorion fel AF Gedike, DF Oistrakh, SN Knushevitsky, SE Feinberg, ED Krutikova yn arfer ymweld ag Alexander Borisovich yn ei wersi ... Yr union awyrgylch oedd o'n cwmpas, disgyblion y meistr mawr, rhywsut yn uchel, yn ennobled, yn cael eu gorfodi i gymryd gwaith, iddi ei hun, i gelfyddyd gyda phob difrifoldeb. I mi, roedd y rhain yn flynyddoedd o ddatblygiad hyblyg a chyflym.”

Weithiau gofynnir i Nikolaeva, fel disgyblion eraill Goldenweiser, sôn, ac yn fwy manwl, am ei hathro. “Rwy’n ei gofio’n gyntaf am ei agwedd wastad a charedig tuag at bob un ohonom, ei fyfyrwyr. Ni nododd neb yn arbennig, roedd yn trin pawb gyda'r un sylw a chyfrifoldeb addysgegol. Fel athro, nid oedd yn rhy hoff o “ddamcaniaethu” - ni wnaeth bron byth droi at rantio geiriol toreithiog. Siaradai ychydig fel arfer, gan ddewis geiriau yn gynnil, ond bob amser am rywbeth ymarferol bwysig ac angenrheidiol. Weithiau, byddai'n gollwng dau neu dri sylw, ac mae'r myfyriwr, ti'n gweld, yn dechrau chwarae rhywsut yn wahanol ... Fe wnaethom ni, rwy'n cofio, berfformio llawer - mewn offsets, sioeau, nosweithiau agored; Roedd Alexander Borisovich yn rhoi pwys mawr ar ymarfer cyngerdd pianyddion ifanc. A nawr, wrth gwrs, mae pobl ifanc yn chwarae llawer, ond – edrychwch ar y detholiadau cystadleuol a’r clyweliadau – maen nhw’n aml yn chwarae’r un peth … Roedden ni’n arfer chwarae yn aml a chyda gwahanol“Dyna’r holl bwynt.”

1941 gwahanu Nikolaeva o Moscow, perthnasau, Goldenweiser. Daeth i ben yn Saratov, lle ar y pryd roedd rhan o fyfyrwyr a chyfadran y Conservatoire Moscow yn cael eu gwacáu. Yn y dosbarth piano, mae hi'n cael ei chynghori dros dro gan yr athro Moscow drwg-enwog IR Klyachko. Mae ganddi fentor arall hefyd - cyfansoddwr Sofietaidd amlwg BN Lyatoshinsky. Y ffaith yw ei bod am amser hir, o blentyndod, yn cael ei denu at gyfansoddi cerddoriaeth. (Yn ôl yn 1937, pan ymunodd â'r Central Music School, chwaraeodd ei gwaith ei hun yn y profion derbyn, a ysgogodd y comisiwn i ryw raddau, efallai, i roi ei ffafriaeth dros eraill.) Dros y blynyddoedd, daeth cyfansoddi yn angen dybryd iddi hi, ei hail, ac ar adegau a'r gyntaf, arbenigrwydd cerddorol. “Mae’n anodd iawn, wrth gwrs, rhannu eich hun rhwng creadigrwydd ac ymarfer cyngherddau a pherfformio rheolaidd,” meddai Nikolaeva. “Rwy’n cofio fy ieuenctid, roedd yn waith di-dor, yn waith ac yn waith … Yn yr haf y cyfansoddais gan fwyaf, yn y gaeaf roeddwn bron yn llwyr ymroi i’r piano. Ond faint mae'r cyfuniad yma o ddau weithgaredd wedi ei roi i mi! Rwy’n siŵr bod fy nghanlyniadau mewn perfformiad yn ddyledus iddo i raddau helaeth. Wrth ysgrifennu, rydych chi'n dechrau deall pethau o'r fath yn ein busnes nad yw'n bosibl i berson nad yw'n ysgrifennu ei ddeall. Nawr, oherwydd natur fy ngweithgarwch, mae'n rhaid i mi ddelio'n gyson â pherfformiad ieuenctid. Ac, wyddoch chi, weithiau ar ôl gwrando ar artist newydd, gallaf bron yn ddigamsyniol benderfynu – yn ôl ystyr ei ddehongliadau – a yw’n ymwneud â chyfansoddi cerddoriaeth ai peidio.

Yn 1943, dychwelodd Nikolaeva i Moscow. Mae ei chyfarfodydd cyson a'i chyswllt creadigol â Goldenweiser yn cael eu hadnewyddu. Ac ychydig flynyddoedd yn ddiweddarach, yn 1947, graddiodd yn fuddugoliaethus o gyfadran piano yr ystafell wydr. Gyda buddugoliaeth na ddaeth yn syndod i bobl y gwyddys - erbyn hynny roedd hi eisoes wedi sefydlu ei hun yn un o'r lleoedd cyntaf ymhlith pianyddion metropolitan ifanc. Denodd ei rhaglen raddio sylw: ynghyd â gweithiau Schubert (Sonata yn B-flat major), Liszt (Mephisto-Waltz), Rachmaninov (Ail Sonata), yn ogystal â Thriawd Polyffonig Tatiana Nikolaeva ei hun, roedd y rhaglen hon yn cynnwys y ddwy gyfrol o waith Bach. Clavier â Thymer Dda (48 rhagarweiniad a ffiwg). Prin yw'r cyngherddwyr, hyd yn oed ymhlith elît pianistaidd y byd, a fyddai â'r cylch mawreddog Bach cyfan yn eu repertoire; yma fe'i cynigiwyd i'r comisiwn gwladol gan ddebutante o olygfa'r piano, dim ond yn paratoi i adael mainc y myfyrwyr. Ac nid dim ond cof godidog Nikolaeva oedd hi - roedd hi'n enwog amdani yn ei blynyddoedd iau, mae hi'n enwog nawr; ac nid yn unig yn y gwaith aruthrol a wnaed ganddi i baratoi rhaglen mor drawiadol. Roedd y cyfeiriad ei hun yn ennyn parch diddordebau repertory pianydd ifanc – ei thueddiadau artistig, ei chwaeth, ei thueddiadau. Nawr bod Nikolaeva yn adnabyddus i arbenigwyr a nifer o bobl sy'n hoff o gerddoriaeth, mae'r Well-Tempered Clavier yn ei harholiad olaf yn ymddangos yn rhywbeth hollol naturiol - yng nghanol y pedwardegau ni allai hyn ond synnu a phlesio. “Rwy’n cofio bod Samuil Evgenievich Feinberg wedi paratoi “tocynnau” gydag enwau holl ragarweiniadau a ffiwgod Bach,” meddai Nikolaeva, “a chyn yr arholiad cefais gynnig tynnu llun un ohonyn nhw. Nodwyd yno fy mod yn cael chwarae trwy lawer. Yn wir, ni allai’r comisiwn wrando ar fy rhaglen raddio gyfan – byddai wedi cymryd mwy nag un diwrnod … “

Dair blynedd yn ddiweddarach (1950) graddiodd Nikolaeva hefyd o adran gyfansoddwyr yr ystafell wydr. Ar ôl BN Lyatoshinsky, V. Ya. Shebalin oedd ei hathraw yn y dosbarth cyfansoddi ; cwblhaodd ei hastudiaethau gydag EK Golubev. Am y llwyddiannau a gyflawnwyd mewn gweithgaredd cerddorol, mae ei henw wedi'i nodi ar Fwrdd Anrhydedd marmor y Conservatoire Moscow.

…Fel arfer, pan ddaw i gyfranogiad Nikolaeva mewn twrnameintiau o gerddorion perfformio, maent yn golygu, yn gyntaf oll, ei buddugoliaeth ysgubol yng Nghystadleuaeth Bach yn Leipzig (1950). Yn wir, rhoddodd gynnig ar frwydrau cystadleuol yn llawer cynharach. Yn ôl yn 1945, cymerodd ran yn y gystadleuaeth am y perfformiad gorau o gerddoriaeth Scriabin - fe'i cynhaliwyd ym Moscow ar fenter y Ffilharmonig Moscow - ac enillodd y wobr gyntaf. “Roedd y rheithgor, rwy’n cofio, yn cynnwys holl bianyddion Sofietaidd amlycaf y blynyddoedd hynny,” mae Nikolaev yn cyfeirio at y gorffennol, “ac yn eu plith mae fy eilun, Vladimir Vladimirovich Sofronitsky. Wrth gwrs, roeddwn i’n bryderus iawn, yn enwedig gan fod rhaid i mi chwarae’r darnau coron o repertoire “ei” – etudes (Op. 42), Pedwerydd Sonata Scriabin. Rhoddodd llwyddiant yn y gystadleuaeth hon hyder i mi ynof fy hun, yn fy nerth. Pan fyddwch chi'n cymryd eich camau cyntaf yn y maes perfformio, mae'n bwysig iawn."

Ym 1947, bu'n cystadlu eto yn y twrnamaint piano a gynhaliwyd fel rhan o'r Ŵyl Ieuenctid Democrataidd Cyntaf ym Mhrâg; dyma hi yn yr ail safle. Ond daeth Leipzig yn apogee i gyflawniadau cystadleuol Nikolaeva: denodd sylw cylchoedd eang o'r gymuned gerddorol - nid yn unig Sofietaidd, ond hefyd dramor, i'r artist ifanc, agorodd y drysau i fyd perfformio cyngerdd gwych iddi. Dylid nodi bod cystadleuaeth Leipzig yn 1950 yn ei amser yn ddigwyddiad artistig o safle uchel. Wedi'i threfnu i goffau 200 mlynedd ers marwolaeth Bach, dyma'r gystadleuaeth gyntaf o'i bath; yn ddiweddarach daethant yn draddodiadol. Nid yw peth arall yn llai pwysig. Roedd yn un o'r fforymau rhyngwladol cyntaf o gerddorion yn Ewrop ar ôl y rhyfel ac roedd ei gyseiniant yn y GDR, yn ogystal ag mewn gwledydd eraill, yn eithaf gwych. Roedd Nikolaev, a ddirprwywyd i Leipzig o ieuenctid pianistaidd yr Undeb Sofietaidd, yn ei hanterth. Erbyn hyny, yr oedd ei repertoire yn cynwys cryn lawer o weithiau Bach ; meistrolodd hefyd y dechneg argyhoeddiadol o'u dehongli: Roedd buddugoliaeth y pianydd yn unfrydol a diamheuol (gan mai'r Igor Bezrodny ifanc oedd enillydd diamheuol y feiolinwyr bryd hynny); dywedodd y wasg gerddoriaeth Almaenig hi fel “brenhines y ffiwgiaid”.

“Ond i mi,” mae Nikolaeva yn parhau â stori ei bywyd, “roedd y hanner canfed flwyddyn yn arwyddocaol nid yn unig ar gyfer y fuddugoliaeth yn Leipzig. Yna cafwyd digwyddiad arall, ac ni allaf oramcangyfrif ei arwyddocâd i mi fy hun - fy nghydnabod â Dmitri Dmitrievich Shostakovich. Ynghyd â PA Serebryakov, roedd Shostakovich yn aelod o reithgor Cystadleuaeth Bach. Cefais y lwc dda i’w gyfarfod, i’w weld yn agos, a hyd yn oed – roedd y fath achos – i gymryd rhan gydag ef a Serebryakov mewn perfformiad cyhoeddus o goncerto triphlyg Bach yn D leiaf. Nid anghofiaf byth swyn Dmitry Dmitrievich, gwyleidd-dra eithriadol ac uchelwyr ysbrydol yr artist gwych hwn.

Wrth edrych ymlaen, rhaid dweud na ddaeth adnabyddiaeth Nikolaeva â Shostakovich i ben. Parhaodd eu cyfarfodydd ym Moscow. Ar wahoddiad Dmitry Dmitrievich Nikolaev, ymwelodd ag ef fwy nag unwaith; hi oedd y gyntaf i chwareu llawer o'r rhaglithiau a'r ffiwgiau (Op. 87) a greodd y pryd hwnnw: ymddiriedasant yn ei barn hi, ymgynghorasant â hi. (Mae Nikolaeva yn argyhoeddedig, gyda llaw, bod y cylch enwog "24 Preludes and Fugues" wedi'i ysgrifennu gan Shostakovich o dan yr argraff uniongyrchol o ddathliadau Bach yn Leipzig ac, wrth gwrs, y Well-Tempered Clavier, a berfformiwyd yno dro ar ôl tro) . Yn dilyn hynny, daeth yn bropagandydd selog o'r gerddoriaeth hon - hi oedd y cyntaf i chwarae'r cylch cyfan, ei recordio ar recordiau gramoffon.

Beth oedd wyneb artistig Nikolaeva yn y blynyddoedd hynny? Beth oedd barn y bobl a'i gwelodd ar wreiddiau ei gyrfa lwyfan? Mae beirniadaeth yn cytuno am Nikolaeva fel “cerddor o’r radd flaenaf, dehonglydd difrifol, meddylgar” (GM Kogan) (Kogan G. Cwestiynau pianyddiaeth. S. 440.). Hi, yn ol Ya. I. Milshtein, “yn rhoi pwys mawr ar greu cynllun perfformio clir, chwilio am y prif feddwl, diffiniol o berfformiad … Mae hwn yn sgil smart,” sy'n crynhoi Ya. I. Milshtein, “…pwrpasol a hynod ystyrlon” (Milshtein Ya. I. Tatyana Nikolaeva // Sov. Music. 1950. Rhif 12. P. 76.). Mae arbenigwyr yn nodi ysgol glasurol gaeth Nikolaeva, ei darlleniad cywir a chywir o destun yr awdur; approvingly siarad am ei synnwyr cynhenid ​​​​o gyfrannedd, bron yn anffaeledig blas. Mae llawer yn gweld yn hyn oll law ei hathro, AB Goldenweiser, ac yn teimlo ei ddylanwad addysgegol.

Ar yr un pryd, weithiau mynegwyd beirniadaeth eithaf difrifol i'r pianydd. A does ryfedd: roedd ei delwedd artistig yn cymryd siâp yn unig, ac ar y fath amser mae popeth yn y golwg - manteision a anfanteision, manteision ac anfanteision, cryfderau talent a rhai cymharol wan. Mae'n rhaid i ni glywed bod yr artist ifanc weithiau'n brin o ysbrydolrwydd mewnol, barddoniaeth, teimladau uchel, yn enwedig yn y repertoire rhamantus. “Rwy’n cofio Nikolaeva yn dda ar ddechrau ei thaith,” ysgrifennodd GM Kogan yn ddiweddarach, “… roedd llai o ddiddordeb a swyn yn ei chwarae na diwylliant” (Kogan G. Cwestiynau o bianyddiaeth. p. 440.). Gwneir cwynion hefyd ynghylch palet timbre Nikolaeva; mae sŵn y perfformiwr, ym marn rhai o'r cerddorion, yn brin o suddlondeb, disgleirdeb, cynhesrwydd ac amrywiaeth.

Rhaid talu teyrnged i Nikolaeva: nid oedd hi erioed yn perthyn i'r rhai sy'n plygu eu dwylo - boed mewn llwyddiannau, mewn methiannau ... A chyn gynted ag y byddwn yn cymharu ei gwasg gerddorol-feirniadol ar gyfer y pumdegau ac, er enghraifft, ar gyfer y chwedegau, bydd y gwahaniaethau cael ei ddatguddio gyda phob amlygrwydd. “Os yn gynharach yn Nikolaeva mae’r dechrau rhesymegol yn amlwg drech dros yr emosiynol, dyfnder a chyfoeth - dros gelfyddyd a digymelldeb, - yn ysgrifennu V. Yu. Delson yn 1961, – yna ar hyn o bryd y rhannau anwahanadwy hyn o'r celfyddydau perfformio Ategu eich gilydd" (Delson V. Tatyana Nikolaeva // Sofietaidd Cerddoriaeth. 1961. Rhif 7. P. 88.). “…Mae’r Nikolaeva presennol yn wahanol i’r un blaenorol,” dywed GM Kogan ym 1964. “Fe lwyddodd, heb golli’r hyn oedd ganddi, i gaffael yr hyn oedd yn ddiffygiol. Mae Nikolaeva heddiw yn unigolyn perfformio cryf, trawiadol, y mae ei ddiwylliant uchel a'i grefftwaith manwl gywir yn cael ei gyfuno â rhyddid a chelfyddyd mynegiant artistig. (Kogan G. Cwestiynau pianyddiaeth. S. 440-441.).

Gan roi cyngherddau yn ddwys ar ôl llwyddiannau mewn cystadlaethau, nid yw Nikolaeva ar yr un pryd yn gadael ei hen angerdd am gyfansoddi. Fodd bynnag, mae dod o hyd i amser ar ei gyfer wrth i'r gweithgaredd perfformio teithiol ehangu, fodd bynnag, yn dod yn fwyfwy anodd. Ac eto mae'n ceisio peidio â gwyro oddi wrth ei rheol: yn y gaeaf - cyngherddau, yn yr haf - traethawd. Ym 1951, cyhoeddwyd ei Concerto Piano Cyntaf. Tua'r un amser, ysgrifennodd Nikolaeva sonata (1949), “Polyphonic Triad” (1949), Amrywiadau yn Cof N. Ya. Myaskovsky (1951), 24 o astudiaethau cyngerdd (1953), mewn cyfnod diweddarach - yr Ail Goncerto Piano (1968). Mae hyn i gyd yn ymroddedig i'w hoff offeryn - y piano. Mae hi’n aml yn cynnwys y cyfansoddiadau a enwir uchod yn rhaglenni ei clavirabends, er ei bod yn dweud mai “dyma’r peth anoddaf i’w berfformio gyda’ch pethau eich hun…”.

Mae’r rhestr o weithiau a ysgrifennwyd ganddi mewn genres eraill, “di-biano” yn edrych yn eithaf trawiadol – symffoni (1955), llun cerddorfaol “Borodino Field” (1965), pedwarawd llinynnol (1969), Trio (1958), sonata feiolin (1955). ), Cerdd ar gyfer soddgrwth gyda cherddorfa (1968), nifer o weithiau siambr leisiol, cerddoriaeth ar gyfer theatr a sinema.

Ac ym 1958, ategwyd “polyffoni” gweithgaredd creadigol Nikolaeva gan linell newydd arall - dechreuodd ddysgu. (Mae Conservatoire Moscow yn ei gwahodd.) Heddiw mae llawer o bobl ifanc dawnus ymhlith ei disgyblion; mae rhai wedi dangos eu hunain yn llwyddiannus mewn cystadlaethau rhyngwladol – er enghraifft, M. Petukhov, B. Shagdaron, A. Batagov, N. Lugansky. Wrth astudio gyda'i myfyrwyr, mae Nikolaeva, yn ôl hi, yn dibynnu ar draddodiadau ei hysgol piano Rwsiaidd enedigol ac agos, ar brofiad ei hathro AB Goldenweiser. “Y prif beth yw gweithgaredd ac ehangder diddordebau gwybyddol myfyrwyr, eu chwilfrydedd a’u chwilfrydedd, rwy’n gwerthfawrogi hyn yn bennaf oll,” mae’n rhannu ei meddyliau ar addysgeg. ” o’r un rhaglenni, er bod hyn yn tystio i ddyfalbarhad penodol y cerddor ifanc. Yn anffodus, heddiw mae'r dull hwn yn fwy mewn ffasiwn nag yr hoffem ...

Mae athrawes ystafell wydr sy'n astudio gyda myfyriwr dawnus ac addawol yn wynebu llawer o broblemau y dyddiau hyn," mae Nikolaeva yn parhau. Os felly… Sut, sut i sicrhau nad yw dawn myfyriwr ar ôl buddugoliaeth gystadleuol – a maint yr olaf fel arfer yn cael ei oramcangyfrif – yn pylu, ddim yn colli ei gwmpas blaenorol, ddim yn mynd yn ystrydebol? Dyna'r cwestiwn. Ac yn fy marn i, un o'r rhai mwyaf cyfoes mewn addysgeg gerddorol fodern.

Unwaith, wrth siarad ar dudalennau'r cylchgrawn Sofiet Music, ysgrifennodd Nikolaeva: “Mae'r broblem o barhau ag astudiaethau'r perfformwyr ifanc hynny sy'n dod yn enillwyr heb raddio o'r ystafell wydr yn dod yn arbennig o ddifrifol. Yn cael eu cario i ffwrdd gan weithgareddau cyngerdd, maent yn peidio â rhoi sylw i'w haddysg gynhwysfawr, sy'n torri cytgord eu datblygiad ac yn effeithio'n negyddol ar eu delwedd greadigol. Mae angen iddynt astudio'n dawel o hyd, mynychu darlithoedd yn ofalus, teimlo fel myfyrwyr mewn gwirionedd, ac nid “twristiaid” y maddeuir popeth iddynt … “A daeth i'r casgliad fel a ganlyn:” … Mae'n llawer anoddach cadw'r hyn a enillwyd, cryfhau eu safbwyntiau creadigol, argyhoeddi eraill o'u credo creadigol . Dyma lle mae'r anhawster yn dod i mewn." (Nikolaeva T. Myfyrdodau ar ôl y diwedd: Tuag at ganlyniadau Cystadleuaeth Ryngwladol VI Tchaikovsky // Sov. Music. 1979. Rhif 2. P. 75, 74.). Llwyddodd Nikolaeva ei hun yn berffaith i ddatrys y broblem wirioneddol anodd hon yn ei hamser - i wrthsefyll ar ôl cynnar a

llwyddiant mawr. Roedd hi’n gallu “cadw’r hyn roedd hi wedi’i ennill, cryfhau ei safle creadigol.” Yn gyntaf oll, diolch i flinder mewnol, hunanddisgyblaeth, ewyllys gref a hyderus, a'r gallu i drefnu eich amser. A hefyd oherwydd, am yn ail â gwahanol fathau o waith, aeth yn feiddgar tuag at lwythi creadigol gwych ac uwch-lwythi.

Mae addysgeg yn cymryd i ffwrdd oddi wrth Tatyana Petrovna yr holl amser sy'n weddill o deithiau cyngerdd. Ac, serch hynny, yn union heddiw y mae hi'n teimlo'n gliriach nag erioed o'r blaen fod cyfathrebu â phobl ifanc yn angenrheidiol iddi: “Mae'n angenrheidiol cadw i fyny â bywyd, nid heneiddio mewn enaid, er mwyn teimlo, fel y maent. dywedwch, pwl y dydd presennol. Ac yna un arall. Os ydych chi'n ymwneud â phroffesiwn creadigol ac wedi dysgu rhywbeth pwysig a diddorol ynddo, byddwch bob amser yn cael eich temtio i'w rannu ag eraill. Mae mor naturiol. ”…

* * *

Mae Nikolaev heddiw yn cynrychioli'r genhedlaeth hŷn o bianyddion Sofietaidd. Ar ei chyfrif hi, nid llai na mwy - tua 40 mlynedd o ymarfer cyngerdd a pherfformio bron yn barhaus. Fodd bynnag, nid yw gweithgaredd Tatyana Petrovna yn lleihau, mae hi'n dal i berfformio'n egnïol ac yn perfformio llawer. Yn y degawd diwethaf, efallai hyd yn oed yn fwy nag o'r blaen. Digon yw dweud bod nifer ei chlavirabends yn cyrraedd tua 70-80 y tymor - ffigwr trawiadol iawn. Nid yw’n anodd dychmygu pa fath o “faich” yw hyn ym mhresenoldeb eraill. ("Wrth gwrs, weithiau nid yw'n hawdd," dywedodd Tatyana Petrovna unwaith, “fodd bynnag, efallai mai cyngherddau yw'r peth pwysicaf i mi, ac felly byddaf yn chwarae ac yn chwarae cyn belled â bod gennyf ddigon o gryfder.”

Dros y blynyddoedd, nid yw atyniad Nikolaeva i syniadau repertoire ar raddfa fawr wedi lleihau. Roedd hi bob amser yn teimlo penchant am raglenni anferth, ar gyfer cyfresi thematig ysblennydd o gyngherddau; yn eu caru hyd heddiw. Ar bosteri ei nosweithiau gellir gweld bron y cyfan o gyfansoddiadau clavier Bach; mae hi wedi perfformio dim ond un gigantic opus Bach, The Art of Fugue, ddwsinau o weithiau yn y blynyddoedd diwethaf. Mae'n cyfeirio'n aml at Amrywiadau Goldberg a Choncerto Piano Bach yn E Fawr (fel arfer mewn cydweithrediad â Cherddorfa Siambr Lithwania dan arweiniad S. Sondeckis). Er enghraifft, chwaraeodd y ddau gyfansoddiad hyn ganddi yn y "Nosweithiau Rhagfyr" (1987) ym Moscow, lle perfformiodd ar wahoddiad S. Richter. Cyhoeddwyd nifer o gyngherddau monograff ganddi yn yr wythdegau hefyd – Beethoven (sonatau piano i gyd), Schumann, Scriabin, Rachmaninov, ac ati.

Ond efallai mai’r llawenydd mwyaf sy’n parhau i ddod â pherfformiad Shostakovich’s Preludes and Fugues iddi, sydd, rydym yn cofio, wedi’u cynnwys yn ei repertoire ers 1951, hynny yw, o’r amser pan gawsant eu creu gan y cyfansoddwr. “Mae amser yn mynd heibio, ac mae ymddangosiad dynol pur Dmitriy Dmitrievich, wrth gwrs, yn pylu’n rhannol, yn cael ei ddileu o’r cof. Ond mae ei gerddoriaeth, i'r gwrthwyneb, yn dod yn agosach ac yn agosach at bobl. Os nad oedd pawb yn ymwybodol yn gynharach o'i arwyddocâd a'i ddyfnder, nawr mae'r sefyllfa wedi newid: i bob pwrpas nid wyf yn cwrdd â chynulleidfaoedd lle na fyddai gweithiau Shostakovich yn ennyn yr edmygedd mwyaf diffuant. Gallaf farnu hyn yn hyderus, oherwydd rwy'n chwarae'r gweithiau hyn yn llythrennol ym mhob cornel o'n gwlad a thramor.

Gyda llaw, yn ddiweddar cefais fod angen gwneud recordiad newydd o Preludes and Fugues Shostakovich yn stiwdio Melodiya, oherwydd bod yr un blaenorol, sy'n dyddio'n ôl i'r chwedegau cynnar, braidd yn hen ffasiwn.

Roedd y flwyddyn 1987 yn hynod gyffrous i Nikolaeva. Yn ogystal â'r “Nosweithiau Rhagfyr” y soniwyd amdanynt uchod, ymwelodd â gwyliau cerdd mawr yn Salzburg (Awstria), Montpellier (Ffrainc), Ansbach (Gorllewin yr Almaen). “Nid llafur yn unig yw teithiau o’r fath – er, wrth gwrs, llafur yn gyntaf oll,” meddai Tatyana Petrovna. “Serch hynny, hoffwn dynnu sylw at un pwynt arall. Mae'r teithiau hyn yn dod â llawer o argraffiadau llachar, amrywiol - a beth fyddai celf hebddyn nhw? Dinasoedd a gwledydd newydd, amgueddfeydd ac ensembles pensaernïol newydd, cyfarfod â phobl newydd – mae'n cyfoethogi ac yn ehangu eich gorwelion! Er enghraifft, gwnaeth fy nghydnabod ag Olivier Messiaen argraff fawr arnaf a'i wraig, Madame Lariot (mae hi'n bianydd, yn perfformio ei holl gyfansoddiadau piano).

Digwyddodd yr adnabyddiaeth hon yn eithaf diweddar, yn ystod gaeaf 1988. Wrth edrych ar y maestro enwog, sydd, yn 80 oed, yn llawn egni a chryfder ysbrydol, rydych chi'n meddwl yn anwirfoddol: dyma pwy y mae angen i chi fod yn gyfartal ag ef, pwy i gymryd enghraifft o…

Dysgais lawer o bethau defnyddiol i mi fy hun yn ddiweddar yn un o’r gwyliau, pan glywais y gantores Negroaidd ryfeddol Jessie Norman. Rwy'n gynrychiolydd o arbenigedd cerddorol arall. Fodd bynnag, ar ôl ymweld â’i pherfformiad, heb os, fe wnaeth hi ailgyflenwi ei “banc mochyn” proffesiynol gyda rhywbeth gwerthfawr. Rwy’n meddwl bod angen ei ailgyflenwi bob amser ac ym mhobman, ar bob cyfle… “

Weithiau gofynnir i Nikolaeva: pryd mae hi'n gorffwys? Ydy e'n cymryd seibiannau o wersi cerddoriaeth o gwbl? “A minnau, welwch chi, peidiwch â blino ar gerddoriaeth,” atebodd hi. A dydw i ddim yn deall sut y gallwch chi hyd yn oed gael llond bol arno. Hynny yw, o berfformwyr llwyd, canolig, wrth gwrs, gallwch chi flino, a hyd yn oed yn gyflym iawn. Ond dyw hynny ddim yn golygu eich bod chi wedi blino ar gerddoriaeth…”

Mae hi'n aml yn cofio, wrth siarad ar bynciau o'r fath, y feiolinydd Sofietaidd gwych David Fedorovich Oistrakh - cafodd gyfle i deithio dramor gydag ef ar un adeg. “Roedd amser maith yn ôl, yng nghanol y pumdegau, yn ystod ein taith ar y cyd i wledydd America Ladin - yr Ariannin, Uruguay, Brasil. Dechreuodd a daeth y cyngherddau yno yn hwyr – ar ôl hanner nos; a phan ddychwelasom i'r gwesty, wedi blino'n lân, yr oedd fel rheol eisoes tua dau neu dri o'r gloch y boreu. Felly, yn lle mynd i orffwys, dywedodd David Fedorovich wrthym, ei gymdeithion: beth os ydym yn gwrando ar gerddoriaeth dda yn awr? (Roedd recordiau chwarae hir newydd ymddangos ar silffoedd siopau bryd hynny, ac roedd gan Oistrakh ddiddordeb angerddol yn eu casglu.) Roedd gwrthod allan o'r cwestiwn. Pe na bai unrhyw un ohonom yn dangos llawer o frwdfrydedd, byddai David Fedorovich yn ddig ofnadwy: “Onid ydych chi'n hoffi cerddoriaeth?”…

Felly y prif beth yw caru cerddoriaeth, yn cloi Tatyana Petrovna. Yna bydd digon o amser ac egni i bopeth.”

Mae'n dal i orfod delio ag amrywiol dasgau heb eu datrys ac anawsterau perfformio - er gwaethaf ei phrofiad a blynyddoedd lawer o ymarfer. Mae hi'n ystyried hyn yn gwbl naturiol, oherwydd dim ond trwy oresgyn gwrthiant y defnydd y gellir symud ymlaen. “Ar hyd fy oes rydw i wedi cael trafferth, er enghraifft, gyda phroblemau yn ymwneud â sain offeryn. Nid oedd popeth yn hyn o beth yn fy modloni. Ac ni adawodd y feirniadaeth, a dweud y gwir, imi dawelu. Nawr, mae'n ymddangos, rydw i wedi dod o hyd i'r hyn roeddwn i'n edrych amdano, neu, beth bynnag, yn agos ato. Fodd bynnag, nid yw hyn yn golygu o gwbl y byddaf yn fodlon yfory â'r hyn sy'n fwy neu lai yn fy siwtio heddiw.

Mae ysgol perfformio piano Rwsia, Nikolaeva yn datblygu ei syniad, bob amser wedi cael ei nodweddu gan ddull meddal, swynol o chwarae. Dysgwyd hyn gan KN Igumnov, ac AB Goldenweiser, a cherddorion blaenllaw eraill y genhedlaeth hŷn. Felly, pan mae’n sylwi bod rhai pianyddion ifanc yn trin y piano’n hallt ac yn ddigywilydd, “yn curo”, “puntio”, ac ati, mae’n ei digalonni’n fawr. “Mae gen i ofn ein bod ni heddiw yn colli rhai traddodiadau pwysig iawn o'n celfyddydau perfformio. Ond mae colli, colli rhywbeth bob amser yn haws nag arbed… “

Ac mae un peth arall yn destun myfyrio cyson a chwilio am Nikolaeva. Symlrwydd mynegiant cerddorol .. Y symlrwydd hwnnw, naturioldeb, eglurder arddull, y mae llawer o artistiaid (os nad pob un) yn dod ato yn y pen draw, waeth beth fo'r math a'r genre celf y maent yn ei gynrychioli. Ysgrifennodd A. Ffrainc unwaith: “Po hiraf y byddaf yn byw, y cryfaf y teimlaf: nid oes Hardd, na fyddai ar yr un pryd yn syml.” Mae Nikolaeva yn cytuno'n llwyr â'r geiriau hyn. Dyma'r ffordd orau o gyfleu'r hyn sy'n ymddangos iddi hi heddiw yw'r pwysicaf mewn creadigrwydd artistig. “Ni wnaf ond ychwanegu, yn fy mhroffesiwn, fod y symlrwydd dan sylw yn bennaf oherwydd problem cyflwr llwyfan yr artist. Problem lles mewnol yn ystod perfformiad. Gallwch chi deimlo'n wahanol cyn mynd ar y llwyfan - yn well neu'n waeth. Ond os bydd rhywun yn llwyddo i addasu eich hun yn seicolegol a mynd i mewn i'r cyflwr yr wyf yn sôn amdano, mae'r prif beth, y gellir ei ystyried, eisoes wedi'i wneud. Mae braidd yn anodd disgrifio hyn i gyd mewn geiriau, ond gyda phrofiad, gydag ymarfer, rydych chi'n dod yn fwyfwy trwytho'r teimladau hyn ...

Wel, wrth galon popeth, dwi’n meddwl, mae teimladau dynol syml a naturiol, sydd mor bwysig i’w cadw … Does dim angen dyfeisio na dyfeisio dim. Mae angen i chi allu gwrando arnoch chi'ch hun ac ymdrechu i fynegi'ch hun yn fwy gwir, yn fwy uniongyrchol mewn cerddoriaeth. Dyna’r gyfrinach gyfan.”

…Efallai, nid yw popeth yn bosibl i Nikolaeva yn gyfartal. Ac nid yw canlyniadau creadigol penodol, mae'n debyg, bob amser yn cyfateb i'r hyn a fwriedir. Mae'n debyg na fydd un o'i chydweithwyr yn “cytuno” â hi, mae'n well ganddi rywbeth arall mewn pianiaeth; i rai, efallai nad yw ei dehongliadau yn ymddangos mor argyhoeddiadol. Ddim mor bell yn ôl, ym mis Mawrth 1987, rhoddodd Nikolaeva fand clavier yn Neuadd Fawr y Conservatoire Moscow, gan ei gyflwyno i Scriabin; beirniadodd un o’r adolygwyr y pianydd y tro hwn am ei “byd-olwg optimistaidd-cysurus” yng ngweithiau Scriabin, gan ddadlau bod ganddi ddiffyg drama wirioneddol, brwydrau mewnol, pryder, gwrthdaro acíwt: “Mae popeth yn cael ei wneud rywsut yn rhy naturiol … yn ysbryd Arensky (Sov. cerddoriaeth. 1987. Rhif 7. S. 60, 61.). Wel, mae pawb yn clywed cerddoriaeth yn eu ffordd eu hunain: un – felly, y llall – yn wahanol. Beth allai fod yn fwy naturiol?

Mae rhywbeth arall yn bwysicach. Y ffaith bod Nikolaeva yn dal i symud, mewn gweithgaredd diflino ac egnïol; ei bod hi, fel o'r blaen, yn dal heb ymroi i'w hun, yn cadw ei “ffurf” bianyddol dda yn ddieithriad. Mewn gair, nid yw yn byw erbyn ddoe mewn celfyddyd, ond erbyn heddyw ac yfory. Onid dyma'r allwedd i'w thynged hapus a'i hirhoedledd artistig rhagorol?

G. Tsypin, 1990