Angelika Kholina: bale heb fale

Mae swyn arbennig pan fydd yn rhaid i chi ysgrifennu am artist ifanc, waeth pwy ydyw - canwr, dawnsiwr, cerddor sy'n perfformio. Gan nad oes barn sefydledig ar ei waith, mae'n dal yn llawn cryfder, ac yn olaf, gall rhywun ddisgwyl llawer gan y maestro ifanc.

Yn hyn o beth, mae'n ddiddorol iawn gwylio coreograffydd Theatr Vakhtangov (Moscow) - Angelika Kholina.

Mae ei bywyd a'i bywgraffiad creadigol yn cyd-fynd â'r genre disgrifiad bach:

- 1990 - Mae Vilnius (Lithwania) yn ffenomen sy'n dal yn ei ddyddiau cynnar;

- 1989 - graddiodd o Ysgol Ballet Vilnius;

– ers 1991 ddechrau llwyfannu bale, hy – dyma ffaith genedigaeth coreograffydd ifanc (21 oed);

– ar hyd y ffordd, graddiodd o GITIS (RATI) ym Moscow ym 1996, a grëwyd yn Lithwania – Theatr Ddawns Angelika Kholina (|) – 2000, ac ers 2008. yn cydweithio â Theatr Vakhtangov, lle caiff ei galw’n gyfarwyddwr-goreograffydd ;

- eisoes wedi llwyddo i dderbyn Urdd Lithwania o Groes Marchog yn 2011, ond yr hyn sy'n bwysicach o lawer yw bod ei myfyrwyr (o Vilnius) eisoes yn hysbys mewn cystadlaethau bale rhyngwladol, ac mae enw Angelika Kholina yn hysbys yn Ewrop ac America cylchoedd bale.

Pam roedd Theatr Vakhtangov yn ffodus gydag Angelika Kholina?

Mae hanes y theatr hon, sydd â chysylltiad agos â cherddoriaeth, yn anarferol, mae'n gymysgedd o genres o drasiedi glasurol i vaudeville direidus, mae ganddi actorion disglair, perfformiadau bythgofiadwy. Mae hyn yn fyrlesg, chwerthin, jôc, ond hefyd dyfnder meddwl a dechrau athronyddol ar yr un pryd.

Heddiw mae'r theatr yn gyfoethog mewn hanes a thraddodiadau, fe'i cyfarwyddir gan Rimas Tuminas. Yn ogystal â bod yn dalentog, mae hefyd yn Lithwaneg. Mae hyn yn golygu bod actorion Rwsiaidd, o’u gwirfodd neu’n anfodlon, yn cael eu “trwytho/trwytho” â chyfran benodol o “waed arall.” Fel cyfarwyddwr, daeth R. Tuminas yn enillydd Gwobr y Wladwriaeth Ffederasiwn Rwsia a dyfarnwyd Urdd Cyfeillgarwch Pobl iddo. Mae hyn yn ymwneud â chyfraniad Tuminas i ddiwylliant Rwsia.

Ac felly mae'r cyfarwyddwr A. Kholina yn cael ei hun yn yr amgylchedd hwn, ac fel coreograffydd yn cael y cyfle i weithio gydag actorion Rwsiaidd. Ond mae’n bosibl ei bod hi hefyd yn dod â rhai traddodiadau cenedlaethol i’w gwaith ac yn gosod pwyslais yn wahanol.

Y canlyniad yw cymysgedd anhygoel, "coctel" o flas anarferol, sydd bob amser wedi bod yn nodweddiadol o Theatr Vakhtangov. Felly mae'n ymddangos bod y coreograffydd Anzhelika Kholina wedi dod o hyd i'w theatr, a derbyniodd y theatr gyfarwyddwr a choreograffydd dawnus.

Am goreograffi a pherfformwyr

Ym mherfformiadau dawns A. Kholina, dim ond actorion dramatig sy'n perfformio, ac eithrio O. Lerman, sydd ag ysgol goreograffig y tu ôl iddi.

Wrth ddisgrifio’r “ffantasïau” coreograffig hyn a berfformiwyd gan actorion, rhaid dweud:

- mae gwaith y dwylo yn llawn mynegiant (a gall actorion dramatig wneud hyn yn dda), dylech hefyd roi sylw i waith y llaw (mewn unawdau ac ensembles);

– mae'r coreograffydd yn gofalu am yr amrywiaeth o ystumiau (yn ddeinamig a statig), lluniadu, “grwpio” y corff, dyma ei swydd;

- mae'r troedwaith hefyd yn eithaf mynegiannol, ond nid bale yw hwn, mae hwn yn ffurf theatrig wahanol ond nid llai diddorol;

– mae symudiadau’r actorion ar y llwyfan braidd yn gyffredin, yn hytrach na’r camau bale arferol. Ond maent yn cael rhywfaint o ddatblygiad a miniogi. Mewn perfformiad dramatig arferol nid oes unrhyw symudiadau o'r fath (o ran ystod, cwmpas, mynegiant), nid oes eu hangen yno. Mae hyn yn golygu bod absenoldeb gair yn cael ei ddisodli gan blastigrwydd corff yr actor, ond mae'n debyg na fyddai dawnsiwr bale yn perfformio (dawnsio) “set” coreograffig o'r fath (weithiau oherwydd symlrwydd). Ac mae actorion drama yn ei wneud gyda phleser;

– ond wrth gwrs gallwch weld ac archwilio rhai amlygiadau bale yn unig (cylchdroadau, lifftiau, grisiau, neidiau)

Felly mae'n ymddangos bod opsiynau posibl ar y ffordd o ddrama i bale ar gyfer perfformiadau heb eiriau, bale dramatig, ac ati, y mae Angelica Kholina yn ei wneud yn llwyddiannus ac yn ddawnus.

Beth i'w wylio

Heddiw yn Theatr Vakhtangov mae 4 perfformiad gan Angelica Kholina: “Anna Karenina”, “The Shore of Women”, “Othello”, “Men and Women”. Diffinnir eu genre fel perfformiadau di-eiriau (di-eiriau), hy Nid oes unrhyw ddeialogau nac ymsonau; mae'r weithred yn cael ei chyfleu trwy symudiad a phlastigrwydd. Yn naturiol, mae cerddoriaeth yn chwarae, ond dim ond actorion dramatig sy'n “dawnsio”.

Yn ôl pob tebyg, dyma pam y dynodir perfformiadau nid fel bale, ond yn wahanol, er enghraifft, fel “cyfansoddiad coreograffig” neu “ddrama ddawns.” Ar y Rhyngrwyd gallwch ddod o hyd i fideos ar raddfa eithaf mawr o'r perfformiadau hyn, a chyflwynir "The Shore of Women" mewn fersiwn bron yn gyflawn.

Mae yna hefyd fideo “Carmen” ar y Rhyngrwyd:

Perfformiad yw hwn gan Theatr Ballet Anzhelika Kholina (|), ond mae actorion Theatr Vakhtangov yn gweithio, neu yn hytrach yn “dawnsio,” ynddo.

Diffinnir y fideos “Carmen” ac “Anna Karenina” fel, hy Cyflwynir y darnau mwyaf trawiadol ac mae’r actorion a’r coreograffydd yn codi llais:

Felly mae'r ffurflen hon, pan fydd actorion yn "dawnsio" ac yna'n siarad, yn ymddangos yn llwyddiannus iawn, oherwydd mae'n ei gwneud hi'n bosibl deall llawer.

Pa bethau diddorol ddywedodd Angelica Kholina ei hun a'i hactorion:

Am gerddoriaeth a phethau eraill

Mae rôl cerddoriaeth yn A. Kholina yn wych. Mae cerddoriaeth yn esbonio llawer, yn pwysleisio, yn amlygu, ac felly ni ellir galw'r deunydd cerddorol yn ddim mwy na chlasuron uchel.

Yn “Carmen” Bizet-Shchedrin yw hi, yn “Anna Karenina” dyma’r Schnittke theatrig llachar. Mae “Othello” yn cynnwys cerddoriaeth gan Jadams, ac mae “The Coast of Women” yn cynnwys caneuon serch Marlene Dietrich yn Saesneg, Almaeneg, Ffrangeg a Hebraeg.

“Dynion a Merched” - defnyddir cerddoriaeth bale clasurol rhamantus. Thema’r perfformiad yw Cariad a’r senarios y mae pobl yn byw drwyddynt, sy’n golygu mai ymgais yw hon i siarad am y teimladau uchaf trwy gyfrwng celf heblaw geiriau ac, efallai, i ddod o hyd i ddealltwriaeth wahanol ohono.

Yn Othello, cyflawnir cyflawnder y llwyfan oherwydd nifer y dawnswyr a'r strwythur symbolaidd ar raddfa fawr ar ffurf pêl.

Yn y perfformiadau diweddaraf “Othello” a “The Shore…” mae rôl golygfeydd torfol yn cynyddu, fel petai’r coreograffydd yn cael blas arno.

A chyffyrddiad bach arall, ond arwyddocaol iawn: pan fydd Anzhelika Kholina yn siarad am y perfformiad a'r actorion, mae ei ataliaeth "Baltig" yn dal y llygad yn anwirfoddol. Ond sut mae hyn i gyd yn cyferbynnu â deinameg symudiad, nwydau, ac emosiynau ei pherfformiadau. Mae'n wir nefoedd a daear!

Heddiw, pan glywir geiriau am fale modern, gallwn siarad am berfformiadau gwahanol iawn. Ac mae llawer yn dibynnu ar y cyfarwyddwr, crëwr y ddrama a'r actorion y mae'n gweithio gyda nhw. Ac os nad yw'r maestro-gyfarwyddwr yn cael ei amddifadu o dalent, yna rydym yn syml yn wynebu ffenomen newydd yn y genre theatrig, a welir yn amlwg yn enghraifft y coreograffydd Anzhelika Kholina.

A'r darn olaf o gyngor: dechreuwch ddod yn gyfarwydd ag Angelica Cholina gyda'i pherfformiad "Carmen", ac yna - dim ond pleser a mwynhad.

Alexander Bychkov.