Bale cyfoes: Theatr Boris Eifman

Os byddwn yn ceisio disgrifio cyflwr bale ar ddiwedd yr 20fed a'r 21ain ganrif yn fyr iawn, yna mae'n rhaid dweud bod yna ballet academaidd, dawns werin a phopeth arall y dylid ei alw'n fale modern heddiw. Ac yma, mewn bale modern, mae cymaint o amrywiaeth y gallwch chi fynd ar goll.

I ddod o hyd i chi'ch hun, gallwch chi siarad am bale o wahanol wledydd, cofiwch berfformwyr modern, ond efallai mai'r dull gorau yw dechrau siarad am goreograffwyr, y bobl hynny ym myd bale sydd bob amser yn ei greu.

A bydd y rhai sy'n gwireddu eu syniadau coreograffig eu hunain yn arbennig o ddiddorol. Coreograffydd o'r fath yw un o drigolion St Petersburg, Boris Eifman, 69 oed, Artist Pobl Ffederasiwn Rwsia, enillydd nifer o wobrau Rwsiaidd, deiliad Urdd Teilyngdod y Tad o wahanol raddau, cyfarwyddwr y Theatr Bale (St. Petersburg). ). A dyma lle gallwn ddod â bywgraffiad Eifman i ben, oherwydd mae'r hyn a wnaeth ac y mae'n ei wneud yn llawer mwy diddorol.

Ynglŷn â chymhellion personol

Mae yna fynegiant adnabyddus mai cerddoriaeth wedi rhewi yw pensaernïaeth, ond yna bale yw seiniau cerddoriaeth o ran cyfaint, symudiad a phlastigrwydd. Neu fel arall - pensaernïaeth esgyn, neu ddawnsio peintio. Yn gyffredinol, mae hyn yn golygu ei bod hi'n hawdd mynd dros ben llestri a chwympo mewn cariad â bale, ond mae'n annhebygol o syrthio allan o gariad yn ddiweddarach.

Ac mae'n dda pan allwch chi ysgrifennu am ffenomen, yn yr achos hwn bale, o safbwynt amatur. Oherwydd, er mwyn cael eich ystyried yn arbenigwr, bydd angen i chi ddefnyddio iaith broffesiynol, termau (lifftau, pas de deux, pas de trois, ac ati), cyfiawnhau eich asesiadau, dangos eich rhagolygon bale, ac ati.

Mae'n fater gwahanol i amatur sy'n gallu edrych o'r newydd ar ffenomen, ac os nad oes digon o gadarnhad, dywedwch: wel, iawn, fe ddysgaf ychydig mwy. A'r hyn sy'n bwysig yw siarad am argraffiadau personol, ond y prif beth yw peidio â bod yn ddoniol.

Daeth yr awdur ar draws bale Boris Eifman am y tro cyntaf yng nghanol yr 80au. ganrif ddiwethaf yn yr hyn a oedd bryd hynny yn Leningrad, ac ers hynny, fel y dywedant, daeth yn “gariad am weddill fy oes.”

Beth sydd gan Eifman nad oes gan eraill?

Hyd yn oed pan alwodd ei Theatr yn syml yn ensemble ballet a gyfarwyddwyd gan B. Eifman (70au hwyr), roedd ei gynyrchiadau yn dal i sefyll allan. Dewisodd y coreograffydd ifanc gerddoriaeth o'r radd flaenaf yn unig ar gyfer ei berfformiadau: clasuron uchel, a cherddoriaeth fodern a oedd yn ddeniadol yn artistig ac yn argyhoeddiadol. Yn ôl genre – symffonig, opera, offerynnol, siambr, yn ôl enw – Mozart, Rossini, Tchaikovsky, Shostakovich, Bach, Schnittke, Petrov, Pink Floyd, McLaughlin – ac nid dyna’r cyfan.

Mae bale Eifman yn hynod ystyrlon, yn aml iawn ar gyfer ei gynyrchiadau mae'r coreograffydd yn cymryd plotiau o lenyddiaeth glasurol, ymhlith yr enwau mae Kuprin, Beaumarchais, Shakespeare, Bulgakov, Moliere, Dostoevsky, neu gallai'r rhain fod yn ddigwyddiadau creadigol a bywgraffyddol, dyweder, sy'n gysylltiedig â'r cerflunydd Rodin , ballerina Olga Spesivtseva , cyfansoddwr Tchaikovsky .

Mae Eifman yn caru cyferbyniadau; mewn un perfformiad gall gynnwys cerddoriaeth gan wahanol gyfansoddwyr, cyfnodau ac arddulliau (Tchaikovsky-Bizet-Schnittke, Rachmaninov-Wagner-Mussorgsky). Neu gellir dehongli plot llenyddol adnabyddus gan gerddoriaeth arall (“The Marriage of Figaro” – Rossini, “Hamlet” – Brahms, “The Duel” – Gavrilin).

O ran cynnwys perfformiadau Eifman, mae angen siarad am ysbrydolrwydd uchel, emosiynau ac angerdd, egwyddor athronyddol. Mae llawer o berfformiadau’r Ballet Theatre yn cynnwys plot, ond nid “drama ballet” o’r 60-70au mo hon; mae'r rhain braidd yn ddigwyddiadau, yn gyfoethog mewn teimladau dwfn a chael dehongliad plastig.

Am ddechreuad arddulliol Eifman

Nodwedd ddiddorol o fywgraffiad Eifman yw nad oedd erioed yn ddawnsiwr, ni pherfformiodd ar y llwyfan, dechreuodd ar ei weithgaredd creadigol ar unwaith fel coreograffydd (ei berfformiadau cyntaf yn 16 oed mewn ensemble coreograffig i blant), ac yna bu'n gweithio yn yr Ysgol Goreograffig. A. Vaganova (Leningrad). Mae hyn yn golygu bod gan Eifman sylfaen academaidd; peth arall yw iddo ddechrau chwilio am rywbeth arall yn ei Theatr Ballet.

Mae’n amhosib siarad am blastigrwydd a choreograffi bale Eifman ar wahân i gerddoriaeth a chynnwys llwyfan y perfformiadau. Mae hwn yn fath o undod ysbryd, sain, ystum, symudiad a digwyddiad.

Felly, mae'n ddiwerth edrych am rai camau bale cyfarwydd; drwy'r amser erys y teimlad mai'r unig beth yw unrhyw symudiad bale yn Eifman.

Os dywedwn mai dehongliad plastig o gerddoriaeth yw hwn, yna bydd yn sarhaus i Eifman a'i ddawnswyr, ond os dywedwn mai "cyfieithiad" o symudiad a phlastigrwydd yn gerddoriaeth yw hwn, efallai y bydd hyn yn fwy cywir. Ac yn fwy manwl fyth: mae bale'r maestro yn fath o drindod o gerddoriaeth, dawns a pherfformiad theatrig.

Beth sydd ddim gan Eifman eto?

Yn St Petersburg, nid oes gan y Theatr Ballet ei safle ei hun eto, er bod canolfan ymarfer eisoes wedi ymddangos. Perfformir perfformiadau ar lwyfannau theatrau gorau St Petersburg, does ond angen i chi gadw llygad ar y posteri.

Nid oes gan Theatr Bale Eifman ei cherddorfa symffoni ei hun; perfformir perfformiadau gyda thrac sain, ond mae hon yn egwyddor artistig: recordiad o ansawdd uchel a berfformir gan y cerddorfeydd gorau neu sain trefniannau a grëwyd yn arbennig. Er unwaith ym Moscow cafodd un o'r perfformiadau ei sgorio gan gerddorfa symffoni dan arweiniad Yu. Bashmet.

Nid oes gan Eifman gydnabyddiaeth fyd-eang eto (fel, dyweder, Petipa, Fokine, Balanchine), ond mae ganddo enwogrwydd byd-eang eisoes. Ysgrifennodd beirniad awdurdodol y gall y byd bale roi'r gorau i chwilio am goreograffydd rhif un oherwydd ei fod eisoes yn bodoli: Boris Eifman.

Hefyd nid oes gan ddawnswyr Eifman gydnabyddiaeth fyd-eang, ond gallant wneud popeth yn y genre bale, gallwch chi wirio hyn yn hawdd pan fyddwch chi'n mynychu perfformiad theatr bale. Dyma enwau 5 prif ddawnsiwr y theatr: Vera Arbuzova, Elena Kuzmina, Yuri Ananyan, Albert Galichanin ac Igor Markov.

Nid oes gan Eifman hunanfodlonrwydd, dim awydd i ddod â’i yrfa fel coreograffydd i ben, sy’n golygu y bydd mwy o berfformiadau newydd a siociau artistig newydd.

Yn y cyfamser, mae'n rhaid i chi geisio cyrraedd perfformiadau'r Ballet Theatre yn St. Petersburg, ceisio chwilio'r Rhyngrwyd am ffilmiau yn seiliedig ar fale B. Eifman, ac yn olaf edrych ar wefan y theatr. A hyd yn oed o ddarnau o berfformiadau daw'n amlwg bod Boris Eifman yn ffenomen wirioneddol ym myd modern, na, nid bale, ond celf, lle mae cerddoriaeth, llenyddiaeth, drama trwy blastigrwydd ac ystum yn siarad am egwyddorion ysbrydol uchel.

Gwefan Theatr Ballet Boris Eifman – http://www.eifmanballet.ru/ru/schedule/