Adriana a Leonora Baroni, Georgina, Maupin (Leonora Baroni) |

Leonora Baroni

Y prima donnas cyntaf

Pryd ymddangosodd prima donnas? Ar ôl ymddangosiad yr opera, wrth gwrs, ond nid yw hyn yn golygu o gwbl bod ar yr un pryd ag ef. Enillodd y teitl hwn hawliau dinasyddiaeth ar adeg pan oedd hanes cythryblus a chyfnewidiol opera wedi bod yn mynd trwodd ymhell o’r flwyddyn gyntaf, a ganed union ffurf y gelfyddyd hon mewn amgylchedd gwahanol i’r perfformwyr disglair a’i cynrychiolodd. Digwyddodd “Daphne” gan Jacopo Peri, y perfformiad cyntaf yn llawn ysbryd dyneiddiaeth hynafol ac yn haeddu enw opera, ar ddiwedd y 1597fed ganrif. Mae hyd yn oed yr union ddyddiad yn hysbys - y flwyddyn XNUMX. Rhoddwyd y perfformiad yn nhŷ'r aristocrat Florentine Jacopo Corsi, roedd y llwyfan yn neuadd dderbynfa arferol. Nid oedd llenni nac addurniadau. Ac eto, mae’r dyddiad hwn yn drobwynt chwyldroadol yn hanes cerddoriaeth a theatr.

Am bron i ugain mlynedd roedd y Florentines tra addysgedig - gan gynnwys y connoisseur cerddorol Count Bardi, y beirdd Rinuccini a Cabriera, y cyfansoddwyr Peri, Caccini, Marco di Gagliano, a thad y seryddwr gwych Vincenzo Galilei - wedi pendroni sut i addasu'r uchelfannau. drama'r Hen Roegiaid i ofynion arddull newydd. Roeddent yn argyhoeddedig bod trasiedïau Aeschylus a Sophocles nid yn unig yn cael eu darllen a'u chwarae ar lwyfan Athen clasurol, ond hefyd yn cael eu canu. Sut? Mae'n parhau i fod yn ddirgelwch. Yn y “Deialog” sydd wedi dod i lawr i ni, amlinellodd Galileo ei gredo yn yr ymadrodd “Oratio harmoniae domina absoluta” (Araith yw meistres absoliwt cytgord – lat.). Roedd yn her agored i ddiwylliant uchel polyffoni’r Dadeni, a gyrhaeddodd ei anterth yng ngwaith Palestrina. Ei hanfod oedd bod y gair yn boddi mewn polyffoni cymhleth, mewn cydblethiad medrus o linellau cerddorol. Pa effaith all y logos, sef enaid pob drama, ei chael os na ellir deall un gair o'r hyn sy'n digwydd ar y llwyfan?

Nid yw'n syndod y gwnaed sawl ymdrech i roi cerddoriaeth at wasanaeth dramatig. Fel na fyddai'r gynulleidfa'n diflasu, roedd gwaith dramatig difrifol iawn wedi'i gymysgu â mewnosodiadau cerddorol wedi'u cynnwys yn y mannau mwyaf amhriodol, dawnsiau i'r naw a llwch mygydau wedi'u rhyddhau, anterliwtiau comig gyda chôr a chansonau, hyd yn oed comedïau cyfan-madrigaliaid yn a gofynodd y côr gwestiynau a'u hateb. Roedd hyn yn cael ei bennu gan y cariad at theatrigrwydd, y mwgwd, y grotesg ac, yn olaf ond nid y lleiaf, cerddoriaeth. Ond arweiniodd tueddiadau cynhenid ​​​​yr Eidalwyr, sy'n caru cerddoriaeth a theatr fel dim pobl eraill, mewn ffordd gylchfan at ymddangosiad opera. Yn wir, dim ond o dan un amod pwysicaf yr oedd ymddangosiad drama gerdd, y rhagflaenydd opera hwn, yn bosibl – roedd yn rhaid i gerddoriaeth hardd, mor ddymunol i’r glust, gael ei diarddel yn rymus i rôl cyfeiliant a fyddai’n cyd-fynd ag un llais wedi’i ynysu o bolyffonig. amrywiaeth, galluog i ynganu geiriau, a'r cyfryw Ni all fod ond llais person.

Nid yw’n anodd dychmygu pa syndod a brofodd y gynulleidfa ym mherfformiadau cyntaf yr opera: nid oedd lleisiau’r perfformwyr bellach wedi’u boddi yn seiniau cerddoriaeth, fel yn eu hoff madrigalau, filanellas a frottolas. I'r gwrthwyneb, roedd y perfformwyr yn ynganu testun eu rhan yn glir, gan ddibynnu ar gefnogaeth y gerddorfa yn unig, fel bod y gynulleidfa'n deall pob gair ac yn gallu dilyn datblygiad y weithred ar y llwyfan. Roedd y cyhoedd, ar y llaw arall, yn cynnwys pobl addysgedig, yn fwy manwl gywir, o'r rhai a ddewiswyd, a oedd yn perthyn i haenau uchaf cymdeithas - i aristocratiaid a phatriciaid - y gallai rhywun ddisgwyl dealltwriaeth o arloesedd ganddynt. Serch hynny, ni fu lleisiau beirniadol yn hir yn dod: condemnient yr “adrodd diflas”, yn ddig wrth y ffaith ei fod yn diraddio cerddoriaeth i’r cefndir, ac yn galaru am ei ddiffyg â dagrau chwerw. Gyda’u cyflwyniad, er mwyn difyrru’r gynulleidfa, cyflwynwyd madrigalau a ritornellos i’r perfformiadau, ac addurnwyd yr olygfa â gwedd o gefn llwyfan i fywiogi. Er hynny, parhaodd y ddrama gerdd Fflorensaidd yn olygfa i ddeallusion ac uchelwyr.

Felly, o dan amodau o’r fath, a allai prima donnas (neu beth bynnag y’u gelwid bryd hynny?) weithredu fel bydwragedd ar enedigaeth opera? Mae'n ymddangos bod menywod wedi chwarae rhan bwysig yn y busnes hwn o'r cychwyn cyntaf. Hyd yn oed fel cyfansoddwyr. Roedd gan Giulio Caccini, a oedd ei hun yn gantores ac yn gyfansoddwr dramâu cerdd, bedair merch, ac roedden nhw i gyd yn chwarae cerddoriaeth, yn canu, yn chwarae offerynnau amrywiol. Y mwyaf galluog ohonynt, Francesca, y llysenw Cecchina, ysgrifennodd yr opera Ruggiero. Nid oedd hyn yn peri syndod i gyfoeswyr – roedd pob un yn “virtuosos”, fel y gelwid y cantorion bryd hynny, o reidrwydd yn derbyn addysg gerddorol. Ar drothwy'r XNUMXfed ganrif, ystyriwyd Vittoria Arkilei yn frenhines yn eu plith. Dywedodd Aristocrataidd Florence ei bod yn arwydd o gelfyddyd newydd. Efallai ynddo y dylid edrych am brototeip y prima donna.

Yn ystod haf 1610, ymddangosodd merch ifanc o Neapolitan yn y ddinas a wasanaethodd fel crud opera. Roedd Adriana Basile yn adnabyddus yn ei mamwlad fel seiren o leisiau ac roedd yn mwynhau ffafr llys Sbaen. Daeth i Fflorens ar wahoddiad ei phendefigaeth gerddorol. Beth yn union y canodd hi, ni wyddom. Ond yn sicr nid operâu, prin oedd yn hysbys iddi bryd hynny, er i enwogrwydd Ariadne gan Claudio Monteverdi gyrraedd de’r Eidal, a Basile yn perfformio’r aria enwog – Cwyn Ariadne. Efallai bod ei repertoire yn cynnwys madrigalau, y geiriau a ysgrifennwyd gan ei brawd, a’r gerddoriaeth, yn enwedig ar gyfer Adriana, wedi’i chyfansoddi gan ei noddwr a’i hedmygydd, Cardinal Ferdinand Gonzaga, ugain oed, o deulu bonheddig Eidalaidd a lywodraethai ym Mantua. Ond mae rhywbeth arall yn bwysig i ni: Adriana Basile eclipsed Vittoria Arcilei. Gyda beth? Llais, celf perfformio? Mae'n annhebygol, oherwydd cyn belled ag y gallwn ddychmygu, roedd gan gariadon cerddoriaeth Florentine ofynion uwch. Ond roedd Arkilei, er mor fach a hyll, yn cadw ei hun ar y llwyfan gyda hunan-barch mawr, fel sy'n gweddu i wir wraig cymdeithas. Mater arall yw Adriana Basile: swynodd y gynulleidfa nid yn unig gyda chanu a chwarae'r gitâr, ond hefyd gyda gwallt melyn hardd dros glo-du, llygaid pur Napoli, ffigwr trydyllog, swyn benywaidd, a ddefnyddiodd yn feistrolgar.

Roedd y cyfarfod rhwng Arkileia a'r Adriana hardd, a ddaeth i ben gyda buddugoliaeth cnawdolrwydd dros ysbrydolrwydd (mae ei lewyrch wedi'n cyrraedd trwy drwch y canrifoedd), yn chwarae rhan bendant yn y degawdau pell hynny pan anwyd y prima donna cyntaf. Yng nghrud yr opera Fflorensaidd, wrth ymyl ffantasi di-rwystr, roedd rheswm a chymhwysedd. Nid oeddent yn ddigon i wneud yr opera a’i phrif gymeriad – y “virtuoso” – yn hyfyw; yma roedd angen dau rym creadigol arall – yr athrylith o greadigrwydd cerddorol (daeth Claudio Monteverdi iddo) ac eros. Rhyddhaodd y Florentines y llais dynol o ganrifoedd o ddarostyngiad i gerddoriaeth. O'r cychwyn cyntaf, roedd llais uchel benywaidd yn personoli pathos yn ei ystyr gwreiddiol - hynny yw, y dioddefaint sy'n gysylltiedig â thrasiedi cariad. Sut y gallai Daphne, Eurydice ac Ariadne, a ailadroddir yn ddiddiwedd yr adeg honno, gyffwrdd â'u cynulleidfa heblaw trwy'r profiadau cariad sy'n gynhenid ​​​​yn yr holl bobl heb unrhyw wahaniaethau, a drosglwyddwyd i'r gwrandawyr dim ond pe bai'r gair canu yn cyfateb yn llawn i ymddangosiad cyfan y canwr? Dim ond ar ôl i'r afresymol drechu disgresiwn, a'r dioddefaint ar y llwyfan ac anrhagweladwyedd y weithred yn creu tir ffrwythlon i holl baradocsau'r opera, y daeth yr awr ar gyfer ymddangosiad yr actores, y mae gennym yr hawl i'w galw'n prima donna cyntaf.

Yn wreiddiol roedd hi'n fenyw chic a berfformiodd o flaen cynulleidfa yr un mor chic. Dim ond mewn awyrgylch o foethusrwydd di-ben-draw y cafodd yr awyrgylch a oedd yn gynhenid ​​ynddi hi yn unig a grëwyd - awyrgylch o edmygedd o erotig, cnawdolrwydd a menyw fel y cyfryw, ac nid at feistri medrus fel Arkileya. Ar y dechrau, nid oedd awyrgylch o'r fath, er gwaethaf y ysblander y llys ducal Medici, nac yn Fflorens gyda'i connoisseurs esthetig o opera, nac yn Rhufain Pab, lle castrati wedi disodli menywod ers amser maith ac yn eu diarddel o'r llwyfan, na hyd yn oed o dan y awyr ddeheuol Napoli, fel pe yn ffafriol i ganu . Fe'i crëwyd ym Mantua, tref fechan yng ngogledd yr Eidal, a wasanaethodd fel cartref dugiaid pwerus, ac yn ddiweddarach ym mhrifddinas siriol y byd - yn Fenis.

Daeth yr Adriana Basile hardd, a grybwyllwyd uchod, i Fflorens ar daith: ar ôl priodi Fenisaidd o'r enw Muzio Baroni, roedd hi'n mynd gydag ef i lys Dug Mantua. Roedd yr olaf, Vincenzo Gonzaga, yn bersonoliaeth hynod chwilfrydig nad oedd yn gyfartal ymhlith llywodraethwyr y Baróc cynnar. Yn meddu ar eiddo di-nod, wedi'i wasgu ar bob ochr gan ddinas-wladwriaethau pwerus, yn gyson dan fygythiad ymosodiad gan y Parma rhyfelgar oherwydd yr etifeddiaeth, nid oedd Gonzaga yn mwynhau dylanwad gwleidyddol, ond yn gwneud iawn amdano trwy chwarae rhan bwysig ym maes diwylliant . Argyhoeddodd tair ymgyrch yn erbyn y Tyrciaid, yn y rhai y cymerodd ef, oedd yn groesgadwr hwyr, ran yn ei berson ei hun, nes iddo fynd yn sâl gyda gowt yng ngwersyll Hwngari, fod buddsoddi ei filiynau mewn beirdd, cerddorion ac arlunwyr yn llawer mwy proffidiol, a yn bwysicaf oll, yn fwy dymunol nag mewn milwyr, ymgyrchoedd milwrol a chaerau.

Breuddwydiodd y dug uchelgeisiol am gael ei adnabod fel prif noddwr yr muses yn yr Eidal. Yn blond golygus, yr oedd yn gafalwr i fêr ei esgyrn, yr oedd yn gleddyfwr a marchogaeth rhagorol, nad oedd yn ei rwystro i ganu'r harpsicord a chyfansoddi madrigalau â dawn, er yn amaturaidd. Dim ond trwy ei ymdrechion ef y cafodd balchder yr Eidal, y bardd Torquato Tasso, ei ryddhau o'r fynachlog yn Ferrara, lle cafodd ei gadw ymhlith lunatics. Rubens oedd ei arlunydd llys; Bu Claudio Monteverdi yn byw am ddwy flynedd ar hugain yn llys Vincenzo, yma ysgrifennodd “Orpheus” ac “Ariadne”.

Roedd celf ac eros yn rhannau annatod o'r elicsir bywyd a oedd yn tanio'r cariad hwn o'r bywyd melys. Ysywaeth, mewn cariad roedd yn dangos llawer gwaeth chwaeth nag mewn celf. Mae'n hysbys unwaith iddo ymddeol yn anhysbys am y noson gyda merch i gwpwrdd tafarn, wrth ddrws yr hon y gorweddai llofrudd cyflogedig yn aros, yn y diwedd, trwy gamgymeriad, iddo blymio ei dagr i mewn i un arall. Pe bai cân wamal Dug Mantua hefyd yn cael ei chanu ar yr un pryd, pam na fyddech chi'n hoffi'r un olygfa a atgynhyrchwyd yn opera enwog Verdi? Roedd cantorion yn arbennig o hoff o'r dug. Prynodd un ohonyn nhw, Caterina Martinelli, yn Rhufain a’i rhoi fel prentisiaeth i’r bandfeistr llys Monteverdi – roedd merched ifanc yn damaid arbennig o flasus i’r hen gourmet. Roedd Katerina yn anorchfygol yn Orpheus, ond yn bymtheg oed fe'i cariwyd i ffwrdd gan farwolaeth ddirgel.

Nawr mae gan Vincenzo ei lygad ar y “seiren o lethrau Posillipo,” Adriana Baroni o Napoli. Roedd sibrydion am ei phrydferthwch a'i dawn canu yn cyrraedd gogledd yr Eidal. Fodd bynnag, ar ôl clywed am y dug yn Napoli hefyd, penderfynodd Adriana werthu ei harddwch a'i chelf mor annwyl â phosibl.

Nid yw pawb yn cytuno bod Baroni yn haeddu teitl anrhydeddus y prima donna cyntaf, ond yr hyn na allwch ei wadu yw nad oedd ei hymddygiad yn yr achos hwn yn llawer gwahanol i arferion gwarthus y prima donnas enwocaf yn oes opera. Wedi'i harwain gan ei greddf fenywaidd, gwrthododd gynigion gwych y dug, cyflwynodd wrthgynigion a oedd yn fwy proffidiol iddi, trodd at gymorth cyfryngwyr, y chwaraeodd brawd y dug y rhan bwysicaf ohonynt. Roedd yn fwy pigog fyth oherwydd roedd yr uchelwr ugain oed, a oedd yn dal swydd y cardinal yn Rhufain, benben â'i ben mewn cariad ag Adrian. Yn olaf, roedd y canwr yn pennu ei hamodau, gan gynnwys cymal lle, er mwyn cadw ei henw da fel gwraig briod, y dywedwyd y byddai'n mynd i mewn i wasanaeth nid y Don Juan enwog, ond ei wraig, a oedd, fodd bynnag, wedi cael ei symud o'i dyletswyddau priodasol ers tro. Yn ôl y traddodiad Napoli da, daeth Adriana â'i theulu cyfan gyda hi fel atodiad - ei gŵr, ei mam, ei merched, ei brawd, ei chwaer - a hyd yn oed y gweision. Roedd ymadawiad o Napoli yn edrych fel seremoni llys - tyrfaoedd o bobl yn ymgasglu o gwmpas cerbydau llwythog, yn llawenhau yng ngolwg eu hoff ganwr, yn gwahanu bendithion bugeiliaid ysbrydol i'w clywed bob hyn a hyn.

Ym Mantua, cafodd y cortege groeso yr un mor gynnes. Diolch i Adriana Baroni, mae cyngherddau yn llys y Dug wedi ennill disgleirdeb newydd. Roedd hyd yn oed y Monteverdi caeth yn gwerthfawrogi dawn y meistr, a oedd yn ôl pob golwg yn fyrfyfyriwr dawnus. Yn wir, ceisiodd y Fflorensiaid ym mhob ffordd bosibl gyfyngu ar yr holl dechnegau hynny a ddefnyddiwyd gan berfformwyr dirdynnol i addurno eu canu - fe'u hystyriwyd yn anghydnaws ag arddull uchel drama gerdd hynafol. Rhybuddiodd y Caccini mawr ei hun, o'r hwn nid oes ond ychydig o gantorion, rhag addurniadau gormodol. Beth yw'r pwynt?! Daeth synhwyrusrwydd ac alaw, a geisiai sblasio allan y tu hwnt i’r adroddgan, yn fuan i mewn i’r ddrama gerdd ar ffurf aria, ac agorodd perfformiadau cyngherddau bencampwriaeth mor anhygoel â Baroni gyda’r cyfleoedd ehangaf i syfrdanu’r gynulleidfa gyda thriliau, amrywiadau a dyfeisiau eraill o'r fath.

Rhaid cymryd yn ganiataol, gan ei bod yn llys Mantua, nad oedd Adriana yn debygol o allu cynnal ei phurdeb am amser hir. Yn fuan anfonwyd ei gŵr, ar ôl derbyn anecure rhagorol, fel rheolwr i ystâd anghysbell y dug, a hi ei hun, gan rannu tynged ei rhagflaenwyr, a esgorodd ar blentyn Vincenzo. Yn fuan wedi hynny, bu farw'r dug, a ffarweliodd Monteverdi â Mantua a symud i Fenis. Daeth hyn ag anterth celf ym Mantua i ben, y daeth Adriana o hyd iddo o hyd. Ychydig cyn iddi gyrraedd, adeiladodd Vincenzo ei theatr bren ei hun ar gyfer cynhyrchu Ariadne gan Monteverdi, lle, gyda chymorth rhaffau a dyfeisiau mecanyddol, perfformiwyd trawsnewidiadau gwyrthiol ar y llwyfan. Roedd dyweddïad merch y dug ar ddod, a’r opera oedd uchafbwynt y dathlu y tro hwn. Costiodd y llwyfannu moethus ddwy filiwn o skudis. Er cymhariaeth, gadewch i ni ddweud bod Monteverdi, cyfansoddwr gorau'r amser hwnnw, yn derbyn hanner cant o sgwd y mis, ac Adrian tua dau gant. Hyd yn oed wedyn, prisiwyd prima donnas yn uwch nag awduron y gweithiau a berfformiwyd ganddynt.

Wedi marwolaeth y dug, syrthiodd llys moethus y noddwr, ynghyd â'r opera a'r harem, i ddirywiad llwyr dan faich miliynau o ddyledion. Yn 1630, gorffennodd tirsknechts y cadfridog ymerodrol Aldringen - lladron a llosgi bwriadol - y ddinas. Yng nghasgliadau Vincenzo, bu farw llawysgrifau mwyaf gwerthfawr Monteverdi yn y tân – dim ond golygfa dorcalonnus ei wylofain a oroesodd gan Ariadne. Trodd cadarnle cyntaf yr opera yn adfeilion trist. Dangosodd ei brofiad trist holl nodweddion a gwrthddywediadau'r ffurf gelfyddyd gymhleth hon yn ystod cyfnod cynnar ei ddatblygiad: gwastraffusrwydd a disgleirdeb, ar y naill law, a methdaliad llwyr, ar y llaw arall, ac yn bwysicaf oll, awyrgylch llawn erotigiaeth, heb hynny ni allai'r opera ei hun na'r prima donna fodoli. .

Nawr mae Adriana Baroni yn ymddangos yn Fenis. Daeth Gweriniaeth San Marco yn olynydd cerddorol Mantua, ond yn fwy democrataidd a phendant, ac felly roedd ganddi fwy o ddylanwad ar dynged yr opera. Ac nid yn unig oherwydd, hyd ei farwolaeth agos, Monteverdi oedd arweinydd yr eglwys gadeiriol a chreu gweithiau cerddorol arwyddocaol. Fe wnaeth Fenis yn ei hun agor cyfleoedd gwych ar gyfer datblygu drama gerdd. Roedd yn dal i fod yn un o daleithiau mwyaf pwerus yr Eidal, gyda chyfalaf hynod o gyfoethog a oedd yn cyd-fynd â'i llwyddiannau gwleidyddol gydag orgies o foethusrwydd digynsail. Rhoddodd cariad at fasquerade, at ailymgnawdoliad, swyn rhyfeddol nid yn unig i'r carnifal Fenisaidd.

Daeth actio a chwareu cerddoriaeth yn ail natur y bobl siriol. Ar ben hynny, nid yn unig y cyfoethog oedd yn cymryd rhan mewn adloniant o'r math hwn. Roedd Fenis yn weriniaeth, er yn un aristocrataidd, ond roedd y wladwriaeth gyfan yn byw ar fasnach, sy'n golygu na ellid eithrio haenau isaf y boblogaeth o gelfyddyd. Daeth y canwr yn feistr yn y theatr, cafodd y cyhoedd fynediad iddo. O hyn ymlaen, gwrandawyd ar operâu Honor a Cavalli nid gan westeion gwadd, ond gan y rhai a dalodd am y fynedfa. Trodd Opera, a oedd wedi bod yn ddifyrrwch deuol ym Mantua, yn fusnes proffidiol.

Ym 1637, adeiladodd y teulu Throne patrician y tŷ opera cyhoeddus cyntaf yn San Cassiano. Roedd yn wahanol iawn i'r palazzo clasurol gydag amffitheatr, fel, er enghraifft, y Teatro Olimpico yn Vicenza, sydd wedi goroesi hyd heddiw. Roedd yr adeilad newydd, o olwg hollol wahanol, yn cwrdd â gofynion yr opera a'i phwrpas cyhoeddus. Gwahanwyd y llwyfan oddi wrth y gynulleidfa gan len, a oedd am y tro yn cuddio rhyfeddodau'r golygfeydd oddi wrthynt. Eisteddai'r cyhoedd cyffredin yn y stondinau ar feinciau pren, a'r uchelwyr yn eistedd mewn blychau y byddai noddwyr yn aml yn eu rhentu i'r teulu cyfan. Roedd y porthdy yn ystafell ddofn a digon o le lle roedd bywyd seciwlar ar ei anterth. Yma, nid yn unig roedd yr actorion yn cael eu cymeradwyo neu eu bwio, ond roedd dyddiadau cariad cyfrinachol yn aml yn cael eu trefnu. Dechreuodd ffyniant opera go iawn yn Fenis. Ar ddiwedd y XNUMXfed ganrif, adeiladwyd o leiaf ddeunaw theatr yma. Roeddent yn ffynnu, yna'n dadfeilio, yna'n pasio i ddwylo perchnogion newydd ac yn adfywio eto - roedd popeth yn dibynnu ar boblogrwydd y perfformiadau ac atyniad sêr y llwyfan opera.

Daeth y grefft o ganu i feddiant yn gyflym ar nodweddion diwylliant uchel. Derbynnir yn gyffredinol bod y term “coloratura” wedi’i gyflwyno i ddefnydd cerddorol gan y cyfansoddwr Fenisaidd Pietro Andrea Ciani. Darnau rhinweddol – triliau, cloriannau, ac ati – yn addurno’r brif alaw, roedden nhw’n plesio’r glust. Mae'r memo a luniwyd yn 1630 gan y cyfansoddwr Rhufeinig Domenico Mazzocchi ar gyfer ei fyfyrwyr yn tystio i ba mor uchel oedd y gofynion ar gyfer cantorion opera. “Yn gyntaf. Yn y bore. Awr o ddysgu darnau opera anodd, awr o driliau dysgu, ac ati, awr o ymarferion rhuglder, awr o adrodd, awr o leisio o flaen drych er mwyn cyflawni ystum sy'n gyson â'r arddull gerddorol. Yn ail. Ar ol cinio. Hanner awr theori, hanner awr gwrthbwynt, hanner awr o lenyddiaeth. Neilltuwyd gweddill y diwrnod i gyfansoddi cansonettes, motetau neu salmau.

Yn ôl pob tebyg, ni adawodd cyffredinolrwydd a thrylwyredd addysg o'r fath ddim i'w ddymuno. Fe'i hachoswyd gan anghenraid difrifol, oherwydd gorfodwyd cantorion ifanc i gystadlu â castrati, wedi'i ysbaddu yn ystod plentyndod. Trwy archddyfarniad y pab, gwaharddwyd y merched Rhufeinig i berfformio ar y llwyfan, a chymerwyd eu lle gan ddynion amddifad o ddyn. Trwy ganu, gwnaeth y dynion wneud iawn am y diffygion ar gyfer y llwyfan opera o ffigwr braster aneglur. Roedd gan y soprano artiffisial gwrywaidd (neu alto) ystod fwy na'r llais benywaidd naturiol; nid oedd dysgleirdeb na chynhesrwydd benywaidd ynddo, ond yr oedd nerth o herwydd cist fwy nerthol. Byddwch yn dweud – annaturiol, di-chwaeth, anfoesol … Ond ar y dechrau roedd yr opera yn ymddangos yn annaturiol, yn hynod artiffisial ac yn anfoesol. Ni helpodd unrhyw wrthwynebiadau: tan ddiwedd y 1601eg ganrif, wedi'i nodi gan alwad Rousseau i ddychwelyd i fyd natur, roedd yr hanner dyn yn dominyddu'r olygfa operatig yn Ewrop. Trodd yr eglwys lygad dall at y ffaith bod corau eglwysig yn cael eu hailgyflenwi o'r un ffynhonnell, er bod hyn yn cael ei ystyried yn wrthun. Yn XNUMX, ymddangosodd y castrato-sopranist cyntaf yng nghapel y pab, gyda llaw, yn weinidog.

Mewn amseroedd diweddarach, roedd castrati, fel gwir frenhinoedd yr opera, yn cael eu gorchuddio â chawod a aur. Roedd un o'r rhai mwyaf enwog - Caffarelli, a oedd yn byw o dan Louis XV, yn gallu prynu dugiaeth gyfan gyda'i ffioedd, a derbyniodd Farinelli nad oedd yn llai enwog hanner can mil o ffranc y flwyddyn gan y Brenin Philip V o Sbaen dim ond am ddiddanu'r frenhines ddiflas bob dydd. gyda phedair aria opera.

Ac eto, ni waeth sut yr oedd y castrati wedi'u deified, nid oedd y prima donna yn aros yn y cysgodion. Roedd ganddi bŵer, y gallai ei ddefnyddio gyda chymorth dulliau cyfreithiol yr opera - pŵer menyw. Roedd ei llais yn swnio mewn arddull gywrain sy'n cyffwrdd â phob person - cariad, casineb, cenfigen, hiraeth, dioddefaint. Wedi'i amgylchynu gan chwedlau, ffigwr y canwr mewn gwisgoedd moethus oedd ffocws awydd cymdeithas y mae dynion yn pennu ei chod moesol. Go brin y byddai'r uchelwyr yn goddef presenoldeb cantorion o darddiad syml - mae'r ffrwythau gwaharddedig, fel y gwyddoch, bob amser yn felys. Er bod yr allanfeydd o'r llwyfan wedi'u cloi a'u gwarchod i'w gwneud hi'n anodd mynd i mewn i focsys tywyll y boneddigion, roedd cariad yn goresgyn pob rhwystr. Wedi'r cyfan, roedd hi mor demtasiwn cael gwrthrych o edmygedd cyffredinol! Ers canrifoedd, mae opera wedi gwasanaethu fel ffynhonnell breuddwydion serch diolch i prima donnas sy'n cymharu'n ffafriol â sêr modern Hollywood yn yr ystyr y gallent wneud llawer mwy.

Ym mlynyddoedd cythryblus ffurfiant yr opera, mae olion Adriana Baroni yn cael eu colli. Ar ôl gadael Mantua, mae hi'n ymddangos nawr ym Milan, yna yn Fenis. Mae'n canu'r prif rannau yn yr operâu Francesco Cavalli, sy'n enwog yn y dyddiau hynny. Roedd y cyfansoddwr yn hynod o doreithiog, felly mae Adriana yn ymddangos ar y llwyfan yn eithaf aml. Mae beirdd yn mawrygu'r Baroni hardd mewn sonedau, mae ei chwiorydd hefyd yn gwneud gyrfa ar frig enwogrwydd y canwr. Mae Adriana sy'n heneiddio yn parhau i swyno edmygwyr o'i dawn. Dyma sut mae feiolydd Cardinal Richelieu, Pater Mogard, yn disgrifio delfryd cyngerdd y teulu Baroni: “Roedd Mam (Adriana) yn canu’r delyn, un ferch yn canu’r delyn, a’r ail (Leonora) yn chwarae’r theorbo. Roedd y concerto ar gyfer tri llais a thri offeryn wrth fy modd gymaint fel ei bod yn ymddangos i mi nad marwol yn unig oeddwn bellach, ond yng nghwmni angylion.

O'r diwedd, gan adael y llwyfan, ysgrifennodd yr Adriana hardd lyfr y gellir yn gywir ei alw'n gofeb i'w gogoniant. Ac, a oedd yn brin iawn ar y pryd, fe’i hargraffwyd yn Fenis o dan yr enw “The Theatre of Glory Signora Adriana Basile.” Yn ogystal ag atgofion, cynhwysai gerddi a osodai beirdd a boneddigion wrth draed y diva theatrig.

Cafodd gogoniant Adriana ei aileni yn ei chnawd a'i gwaed ei hun - yn ei merch Leonora. Roedd yr olaf hyd yn oed yn rhagori ar ei mam, er bod Adriana yn parhau i fod y cyntaf mewn trefn ym maes opera. Roedd Leonora Baroni yn swyno'r Fenisiaid, y Fflorensiaid a'r Rhufeiniaid, yn y ddinas dragwyddol cyfarfu â'r Sais gwych Milton, a ganodd ohoni yn un o'i epigramau. Roedd ei hedmygwyr yn cynnwys llysgennad Ffrainc i Rufain, Giulio Mazzarino. Wedi dod yn ganolwr holl-bwerus tynged Ffrainc fel Cardinal Mazarin, gwahoddodd Leonora gyda chriw o gantorion Eidalaidd i Baris fel y gallai'r Ffrancwyr fwynhau'r bel canto godidog. Yng nghanol y XNUMXfed ganrif (y cyfansoddwr Jean-Baptiste Lully a Moliere oedd meistri meddyliau ar y pryd), clywodd llys Ffrainc opera Eidalaidd am y tro cyntaf gyda chyfranogiad y “virtuoso” a'r castrato gwych. Felly croesodd gogoniant y prima donna ffiniau gwladwriaethau a daeth yn destun allforio cenedlaethol. Roedd yr un Tad Mogar, wrth ganmol celfyddyd Leonora Baroni yn Rhufain, yn edmygu’n arbennig ei gallu i deneuo’r sain i wneud gwahaniaeth cynnil rhwng categorïau cromatig ac enharmoni, a oedd yn arwydd o addysg gerddorol eithriadol o ddwfn Leonora. Does ryfedd ei bod hi, ymhlith pethau eraill, yn chwarae'r fiola a'r theorbo.

Gan ddilyn esiampl ei mam, dilynodd y llwybr o lwyddiant, ond datblygodd yr opera, daeth enwogrwydd Leonora yn fwy na'i mam, aeth y tu hwnt i Fenis ac ymledodd ledled yr Eidal. Roedd hi hefyd wedi'i hamgylchynu gan addoliad, mae cerddi wedi'u cyflwyno iddi yn Lladin, Groeg, Eidaleg, Ffrangeg a Sbaeneg, a gyhoeddwyd yn y casgliad Poets for the Glory of Signora Leonora Baroni.

Roedd hi'n cael ei hadnabod, ynghyd â Margherita Bertolazzi, fel pencampwr mwyaf anterth cyntaf opera Eidalaidd. Mae'n ymddangos y dylai eiddigedd ac athrod fod wedi cysgodi ei bywyd. Ni ddigwyddodd dim. Nid oedd y ffraeo, yr hynodrwydd a'r anghysondeb a ddaeth yn ddiweddarach yn nodweddiadol ar gyfer prima donnas, a barnu yn ôl y wybodaeth sydd wedi dod i lawr i ni, yn gynhenid ​​​​yn y breninesau llais cyntaf. Mae'n anodd dweud pam. Naill ai yn Fenis, Fflorens a Rhufain ar adeg y Baróc cynnar, er gwaethaf y syched am bleser, roedd moesau rhy gaeth yn dal i fodoli, neu nid oedd llawer o rinweddau, a'r rhai nad oeddent yn sylweddoli pa mor fawr oedd eu pŵer. Dim ond ar ôl i'r opera newid ei hymddangosiad am y trydydd tro o dan haul sultry Napoli, a'r aria da capo, ac ar ôl hynny y llais uwch-soffistigedig a sefydlodd ei hun yn llawn yn yr hen dramma per musica, y gwnaeth yr anturiaethwyr, y puteiniaid a'r troseddwyr cyntaf. ymddangos ymhlith yr actores-gantorion.

Gwnaethpwyd gyrfa wych, er enghraifft, gan Julia de Caro, merch cogydd a chantores crwydrol, a ddaeth yn ferch stryd. Llwyddodd i arwain y tŷ opera. Ar ôl lladd ei gŵr cyntaf i bob golwg a phriodi bachgen bach, cafodd ei boed a'i gwahardd. Roedd yn rhaid iddi guddio, yn sicr nid â waled wag, ac aros mewn ebargofiant am weddill ei dyddiau.

Mae ysbryd dirgelwch Neapolitan, ond eisoes ar y lefelau gwleidyddol a gwladwriaethol, yn treiddio trwy holl gofiant Georgina, un o'r rhai mwyaf parchus ymhlith prima donnas cyntaf y Baróc cynnar. Tra yn Rhufain, enillodd anesmwythder y pab a chafodd ei bygwth â chael ei harestio. Ffodd i Sweden, dan nawdd merch ecsentrig Gustavus Adolf, y Frenhines Christina. Hyd yn oed wedyn, roedd pob ffordd yn agored i prima donnas yn Ewrop! Roedd gan Christina y fath wendid i’r opera fel y byddai’n anfaddeuol cadw’n dawel amdani. Wedi ymwrthod â'r orsedd, trodd at Gatholigiaeth, symudodd i Rufain, a dim ond trwy ei hymdrechion y caniatawyd i ferched berfformio yn y tŷ opera cyhoeddus cyntaf yn Tordinon. Nid oedd gwaharddiad y Pab yn gwrthsefyll swyn y prima donnas, a sut y gallai fod fel arall pe bai un cardinal ei hun yn helpu'r actoresau, wedi'u gwisgo mewn dillad dynion, yn sleifio i'r llwyfan, a'r llall - Rospigliosi, yn ddiweddarach y Pab Clement IX, yn ysgrifennu cerddi i Leonora Baroni a chyfansoddodd ddramâu.

Ar ôl marwolaeth y Frenhines Christina, mae Georgina yn ailymddangos ymhlith ffigurau gwleidyddol uchel eu statws. Mae hi'n dod yn feistres y Neapolitan Viceroy Medinaceli, a oedd, heb arbed unrhyw gost, yn nawddoglyd yr opera. Ond cafodd ei ddiarddel yn fuan, bu'n rhaid iddo ffoi i Sbaen gyda Georgina. Yna efe a gyfododd, y tro hwn i gadair y gweinidog, ond mewn canlyniad i gynllwyn a chynllwyn, taflwyd ef i garchar, lle y bu farw. Ond pan drodd lwc ei chefn ar Medinaceli, dangosodd Georgina nodwedd gymeriad sydd bellach wedi'i hystyried yn nodweddiadol o prima donnas: teyrngarwch! Cyn hynny, roedd hi'n rhannu disgleirdeb cyfoeth ac uchelwyr gyda'i chariad, ond nawr roedd hi'n rhannu tlodi ag ef, fe aeth hi ei hun i'r carchar, ond ar ôl peth amser cafodd ei rhyddhau, dychwelodd i'r Eidal a byw'n gyfforddus yn Rhufain hyd ddiwedd ei dyddiau. .

Roedd y dynged fwyaf stormus yn aros am y prima donna ar bridd Ffrainc, o flaen cefn llwyfan moethus theatr y llys ym mhrifddinas seciwlar y byd – Paris. Hanner canrif yn ddiweddarach na'r Eidal, teimlai swyn opera, ond yna cyrhaeddodd cwlt y prima donna uchelfannau digynsail yno. Arloeswyr y theatr Ffrengig oedd dau gardinal a gwladweinydd: Richelieu, a oedd yn noddi'r drasiedi genedlaethol ac yn bersonol Corneille, a Mazarin, a ddaeth â'r opera Eidalaidd i Ffrainc, ac a gynorthwyodd y Ffrancwyr i godi ar eu traed. Mae Bale wedi mwynhau ffafr y llys ers tro, ond dim ond o dan Louis XIV y derbyniodd y drasiedi delynegol - opera - gydnabyddiaeth lawn. Yn ei deyrnasiad, daeth y Ffrancwr Eidalaidd, Jean-Baptiste Lully, cyn gogydd, dawnsiwr a feiolinydd, yn gyfansoddwr llys dylanwadol a ysgrifennodd drasiedïau cerddorol truenus. Ers 1669, dangoswyd trasiedïau telynegol gyda chymysgedd gorfodol o ddawns yn y dafarndy opera, a elwir yn Academi Gerdd Frenhinol.

Mae rhwyfau prima donna mawr cyntaf Ffrainc yn perthyn i Martha le Rochois. Roedd ganddi ragflaenydd teilwng – Hilaire le Puy, ond oddi tani nid oedd yr opera wedi cymryd siâp terfynol eto. Roedd gan Le Puy anrhydedd mawr - cymerodd ran mewn drama lle bu'r brenin ei hun yn dawnsio'r Eifftiwr. Doedd Martha le Rochois ddim yn brydferth o bell ffordd. Mae cyfoeswyr yn ei darlunio fel gwraig eiddil, gyda dwylo hynod denau, y gorfodwyd hi i'w gorchuddio â menig hir. Ond meistrolodd yn berffaith yr arddull ymddygiad mawreddog ar y llwyfan, heb hynny ni allai trasiedïau hynafol Lully fodoli. Cafodd Martha le Rochois ei mawrygu'n arbennig gan ei Armida, a syfrdanodd y gynulleidfa gyda'i chanu llawn enaid a'i hosgo brenhinol. Mae'r actores wedi dod, efallai, yn falchder cenedlaethol. Dim ond yn 48 oed y gadawodd y llwyfan, gan dderbyn swydd fel athrawes leisiol a phensiwn oes o fil o ffranc. Bu Le Rochois yn byw bywyd tawel, parchus, yn atgoffa rhywun o sêr y theatr gyfoes, a bu farw ym 1728 yn saith deg wyth oed. Mae hyd yn oed yn anodd credu bod ei chystadleuwyr yn ddau ffrwgwd mor ddrwg-enwog â Dematin a Maupin. Mae hyn yn awgrymu ei bod yn amhosibl mynd at bob prima donnas gyda'r un safonau. Mae'n hysbys am Dematin iddi daflu potel o ddiod llabed yn wyneb merch ifanc bert, a ystyriwyd yn fwy prydferth, a bu bron i gyfarwyddwr yr opera, a'i hosodd wrth ddosbarthu rolau, ei lladd â'r dwylo. o laddwr llogi. Yn genfigennus o lwyddiant Roshua, Moreau a rhywun arall, roedd hi ar fin eu hanfon i gyd i’r byd nesaf, ond “ni pharatowyd y gwenwyn mewn pryd, a dihangodd yr anffodus farwolaeth.” Ond i Archesgob Paris, a dwyllodd arni gyda boneddiges arall, fe lwyddodd er hynny i “lithro gwenwyn cyflym, fel y bu farw’n fuan yn ei gastell pleser.”

Ond mae hyn i gyd yn ymddangos fel chwarae plentyn o'i gymharu â antics y Maupin gwyllt. Weithiau maent yn ymdebygu i fyd gwallgof Tri Mysgedwr Dumas, gyda'r gwahaniaeth, fodd bynnag, pe bai stori bywyd Maupin yn cael ei ymgorffori mewn nofel, y byddai'n cael ei weld fel ffrwyth dychymyg cyfoethog yr awdur.

Nid yw ei tharddiad yn hysbys, dim ond wedi'i sefydlu'n union y cafodd ei geni yn 1673 ym Mharis a dim ond merch neidiodd allan i briodi swyddog. Pan drosglwyddwyd Monsieur Maupin i wasanaethu yn y taleithiau, cafodd yr annoethineb i adael ei wraig ifanc ym Mharis. Gan ei bod yn hoff o alwedigaethau gwrywaidd yn unig, dechreuodd gymryd gwersi ffensio a syrthiodd mewn cariad â'i hathro ifanc ar unwaith. Ffodd y cariadon i Marseilles, a newidiodd Maupin i mewn i wisg dyn, ac nid yn unig er mwyn bod yn anadnabyddadwy: yn fwyaf tebygol, soniodd am awydd am gariad o'r un rhyw, yn dal yn anymwybodol. A phan syrthiodd merch ifanc mewn cariad â'r dyn ifanc ffug hwn, gwnaeth Maupin hwyl arni i ddechrau, ond yn fuan daeth rhyw annaturiol yn angerdd iddi. Yn y cyfamser, ar ôl gwastraffu’r holl arian oedd ganddyn nhw, darganfu cwpl o ffoaduriaid y gall canu ennill bywoliaeth a hyd yn oed ymgysylltu â grŵp opera lleol. Yma mae Maupin, sy'n actio ar ffurf Monsieur d'Aubigny, yn syrthio mewn cariad â merch o gymdeithas uchel Marseille. Nid yw ei rhieni, wrth gwrs, am glywed am briodas eu merch â digrifwr amheus ac er mwyn diogelwch maent yn ei chuddio mewn mynachlog.

Gall adroddiadau cofianwyr Maupin am ei thynged yn y dyfodol, yn ôl ei ddisgresiwn ei hun, gael eu cymryd ar ffydd neu eu priodoli i ddychymyg soffistigedig yr awduron. Mae’n bosibl hefyd eu bod yn ffrwyth ei hunan-hyrwyddo – roedd greddf ddigamsyniol Maupin yn awgrymu y gall enw drwg weithiau gael ei droi’n arian parod yn hawdd. Felly, rydyn ni'n dysgu bod Maupin, y tro hwn ar ffurf menyw, yn mynd i mewn i'r un fynachlog er mwyn bod yn agos at ei hanwylyd, ac yn aros am eiliad amserol i ddianc. Dyma sut mae'n edrych pan fydd hen leian yn marw. Honnir bod Maupin yn cloddio ei chorff ac yn ei roi ar wely ei anwylyd. Ymhellach, mae'r sefyllfa'n dod yn fwy troseddol fyth: mae Maupin yn cynnau tân, mae panig yn codi, ac yn y cythrwfl sy'n dilyn, mae'n rhedeg gyda'r ferch. Fodd bynnag, darganfyddir y drosedd, dychwelir y ferch at ei rhieni, a chaiff Maupin ei arestio, ei roi ar brawf a'i ddedfrydu i farwolaeth. Ond mae hi rywsut yn llwyddo i ddianc, ac ar ôl hynny mae ei holion yn cael eu colli am gyfnod - mae'n debyg, mae'n byw bywyd crwydrol ac mae'n well ganddi beidio ag aros mewn un lle.

Ym Mharis, mae hi'n llwyddo i ddangos ei hun i Lully. Mae ei dawn yn cael ei gydnabod, mae’r maestro yn ei hyfforddi, ac mewn amser byr mae’n gwneud ei ymddangosiad cyntaf yn yr Academi Frenhinol o dan ei henw iawn. Yn perfformio yn opera Lully, Cadmus et Hermione, mae hi'n gorchfygu Paris, mae beirdd yn canu'r seren newydd. Mae ei harddwch rhyfeddol, ei natur a'i thalent naturiol yn swyno'r gynulleidfa. Roedd hi'n arbennig o lwyddiannus mewn rolau gwrywaidd, ac nid yw hynny'n syndod o ystyried ei thueddiadau. Ond mae Paris hael yn eu trin yn ffafriol. Mae hyn yn ymddangos yn arbennig o ryfeddol os cofiwn, yn wahanol i gadarnleoedd eraill celf operatig yn Ffrainc, na chaniatawyd i castrati fynd i mewn i'r llwyfan. Maen nhw'n ceisio peidio ag ymwneud â'r prima donna ifanc. Wedi ffraeo unwaith gyda'i chydweithiwr, canwr o'r enw Dumesnil, mynnodd ymddiheuriad ganddo, ac heb eu derbyn, ymosododd ar ddyn ifanc iach gyda'i ddyrnau mor gyflym fel nad oedd ganddo hyd yn oed amser i amrantu llygad. Mae hi nid yn unig yn ei guro, ond hefyd yn tynnu'r blwch snisin a'r oriawr, a oedd yn ddiweddarach yn dystiolaeth berthnasol bwysig. Pan ddechreuodd y cymrawd tlawd y diwrnod wedyn egluro i'w gymrodyr fod ei gleisiau niferus yn ganlyniad ymosodiad gan y lladron, cyhoeddodd Maupin yn fuddugoliaethus mai gwaith ei dwylo oedd hyn ac, er mwy o berswâd, taflodd bethau at draed y lladron. dioddefwr.

Ond nid dyna'r cyfan. Unwaith iddi ymddangos yn y parti, eto mewn gwisg dyn. Dechreuodd ffrae rhyngddi hi ac un o'r gwesteion, a heriodd Maupin ef i ornest. Buont yn ymladd â phistolau. Trodd Mopan allan i fod yn saethwr mwy deheuig a gwasgu braich y gwrthwynebydd. Yn ogystal â chael ei anafu, cafodd hefyd niwed moesol: cafodd yr achos gyhoeddusrwydd, gan hoelio'r cymrawd tlawd am byth i'r pillory: gorchfygwyd ef gan fenyw! Digwyddodd digwyddiad hyd yn oed mwy anhygoel mewn pêl fasquerade - yno roedd Maupin yng ngardd y palas yn ymladd â chleddyfau gyda thri uchelwr ar unwaith. Yn ôl rhai adroddiadau, fe laddodd hi un ohonyn nhw, yn ôl eraill - y tri. Nid oedd yn bosibl tawelu'r sgandal, dechreuodd yr awdurdodau barnwrol ymddiddori ynddynt, a bu'n rhaid i Maupin chwilio am gamau newydd. Roedd aros yn Ffrainc, mae'n debyg, yn beryglus, ac yna rydyn ni'n cwrdd â hi eisoes ym Mrwsel, lle mae'n cael ei derbyn yn naturiol fel seren opera. Mae hi'n syrthio mewn cariad ag Etholwr Maximilian o Bafaria ac yn dod yn feistres iddo, nad yw'n ei hatal rhag dioddef cymaint o deimladau di-alw am y ferch nes ei bod hi hyd yn oed yn ceisio gosod dwylo arni ei hun. Ond mae gan yr etholwr hobi newydd, ac mae ef – yn ŵr bonheddig – yn anfon deugain mil o ffranc o iawndal i Maupin. Mae Maupin cynddeiriog yn taflu pwrs ag arian at ben y negesydd ac yn rhoi'r geiriau olaf i'r etholwr. Mae sgandal yn codi eto, ni all aros ym Mrwsel mwyach. Mae'n ceisio ei lwc yn Sbaen, ond yn llithro i lawr i waelod cymdeithas ac yn dod yn forwyn i iarlles fympwyol. Mae hi ar goll ers amser maith - mae hi'n cychwyn ac yn mynd ati i gyd - yn ceisio ail-orchfygu'r llwyfan ym Mharis, lle enillodd gymaint o fuddugoliaethau. Ac yn wir - mae'r prima donna wych yn cael maddeuant am ei holl bechodau, mae hi'n cael cyfle newydd. Ond, gwaetha'r modd, nid yw hi bellach yr un peth. Nid oedd y ffordd ddisail o fyw yn ofer iddi. Yn ddim ond tri deg dau neu dri deg pedwar, mae hi'n cael ei gorfodi i adael y llwyfan. Nid yw ei bywyd pellach, yn dawel ac wedi'i fwydo'n dda, o unrhyw ddiddordeb. Mae'r llosgfynydd allan!

Ychydig iawn o wybodaeth ddibynadwy sydd am lwybr bywyd arteithiol y fenyw hon, ac mae hyn ymhell o fod yn eithriad. Yn yr un modd, mae hyd yn oed enwau sylfaenwyr math newydd o gelfyddyd, a lafuriodd yn y maes opera yn nyddiau cynnar ymddangosiad prima donnas, yn boddi yn y cyfnos neu mewn tywyllwch llwyr o ffawd. Ond nid yw mor bwysig ai gwirionedd hanesyddol neu chwedl yw cofiant Maupin. Y prif beth yw ei fod yn sôn am barodrwydd cymdeithas i briodoli'r holl rinweddau hyn i bob prima donna arwyddocaol ac ystyried ei rhywioldeb, anturiaeth, gwyrdroi rhywiol, ac ati fel rhan annatod o'r realiti operatig cymhleth fel ei swyn llwyfan.

K. Khonolka (cyfieithiad - R. Solodovnyk, A. Katsura)