Yevgeny Malinin (Evgeny Malinin) |

Evgeny Malinin

Efallai mai Yevgeny Vasilyevich Malinin oedd un o'r ffigurau mwyaf trawiadol a deniadol ymhlith enillwyr Sofietaidd cyntaf y blynyddoedd ar ôl y rhyfel - y rhai a ddaeth i'r llwyfan cyngerdd yn y pedwardegau hwyr a'r pumdegau cynnar. Enillodd ei fuddugoliaeth gyntaf yn 1949 yn Budapest, yn yr Ail Ŵyl Ryngwladol Ieuenctid Democrataidd a Myfyrwyr. Chwaraeodd gwyliau'r cyfnod hwnnw ran bwysig yn nhynged artistiaid ifanc, a daeth y cerddorion a dderbyniodd y gwobrau uchaf ynddynt yn adnabyddus iawn. Beth amser yn ddiweddarach, daeth y pianydd yn enillydd gwobr Cystadleuaeth Chopin yn Warsaw. Fodd bynnag, ei berfformiad yng Nghystadleuaeth Marguerite Long-Jacques Thibaud ym Mharis yn 1953 oedd â'r cyseiniant mwyaf.

• Cerddoriaeth piano yn y siop ar-lein Ozon →

Dangosodd Malinin ei hun yn wych ym mhrifddinas Ffrainc, datgelodd ei dalent yno'n llawn. Yn ôl DB Kabalevsky, a oedd yn dyst i’r gystadleuaeth, chwaraeodd “gyda disgleirdeb a sgil eithriadol … Ei berfformiad (Ail Goncerto Rakhmaninov.— C.), yn llachar, yn llawn sudd ac yn anian, wedi swyno’r arweinydd, y gerddorfa, a’r gynulleidfa” (Kabalevsky DB Mae mis yn Ffrainc // Sofietaidd cerddoriaeth. 1953. Rhif 9. P. 96, 97.). Ni ddyfarnwyd y wobr gyntaf iddo – fel sy'n digwydd mewn sefyllfaoedd o'r fath, roedd amgylchiadau cysylltiedig yn chwarae eu rhan; ynghyd â phianydd Ffrengig Philippe Antremont, daeth Malinin yn ail. Fodd bynnag, yn ôl y rhan fwyaf o arbenigwyr, ef oedd y cyntaf. Dywedodd Margarita Long yn gyhoeddus: “Y Rwsiaid a chwaraeodd y gorau” (Ibid. S. 98.). Yng ngenau'r arlunydd byd-enwog, roedd y geiriau hyn ynddynt eu hunain yn swnio fel y wobr uchaf.

Ychydig dros ugain oed oedd Malinin y pryd hyny. Cafodd ei eni ym Moscow. Roedd ei fam yn artist côr cymedrol yn Theatr y Bolshoi, roedd ei dad yn weithiwr. “Roedd y ddau yn caru cerddoriaeth yn anhunanol,” cofia Malinin. Nid oedd gan y Malinins eu hofferyn eu hunain, ac ar y dechrau rhedodd y bachgen at gymydog: roedd ganddi biano y gallech chi ffantasi a dewis cerddoriaeth arno. Pan oedd yn bedair oed, daeth ei fam ag ef i'r Central Music School. “Rwy’n cofio’n dda sylw anfodlon rhywun – yn fuan, medden nhw, bydd babanod yn cael eu cludo i mewn,” mae Malinin yn parhau i ddweud. “Serch hynny, cefais fy nerbyn a’m hanfon at y grŵp rhythm. Aeth ychydig fisoedd mwy heibio, a dechreuodd y gwersi go iawn ar y piano.

Torodd y rhyfel allan yn fuan. Yn y diwedd bu mewn gwacáu – mewn pentref pell, coll. Am tua blwyddyn a hanner, parhaodd toriad gorfodol mewn dosbarthiadau. Yna y Central Music School, yr hon oedd yn Penza yn ystod y rhyfel, a ddaeth o hyd i Malinin; dychwelodd at ei gyd-ddisgyblion, dychwelodd i'r gwaith, dechreuodd ddal i fyny. “Rhoddodd fy athrawes Tamara Alexandrovna Bobovich help mawr i mi bryd hynny. Pe bawn i'n syrthio mewn cariad â cherddoriaeth o'm blynyddoedd bachgennaidd hyd at anymwybyddiaeth, dyma, wrth gwrs, yw ei rinwedd. Y mae yn anhawdd genyf yn awr ddisgrifio yn fanwl pa fodd y gwnaeth ; Dwi ond yn cofio ei fod yn smart (rhesymol, fel maen nhw'n dweud) ac yn gyffrous. Dysgodd i mi drwy'r amser, gyda sylw di-baid, i wrando arnaf fy hun. Nawr rwy'n ailadrodd yn aml i'm myfyrwyr: y prif beth yw gwrando ar sut mae'ch piano yn swnio; Cefais hwn gan fy athrawon, o Tamara Alexandrovna. Astudiais gyda hi fy holl flynyddoedd ysgol. Weithiau byddaf yn gofyn i mi fy hun: a yw arddull ei gwaith wedi newid yn ystod y cyfnod hwn? Efallai. Trodd gwersi-cyfarwyddiadau, gwersi-cyfarwyddiadau fwyfwy yn wersi-gyfweliadau, yn gyfnewidiad barn rhad ac am ddim a chreadigol ddiddorol. Fel pob athro gwych, dilynodd Tamara Alexandrovna aeddfedrwydd y myfyrwyr yn agos… “

Ac yna, yn yr ystafell wydr, mae'r "cyfnod Neuhausaidd" yn dechrau yng nghofiant Malinin. Cyfnod na pharhaodd ddim llai nag wyth mlynedd – pump ohonynt ar fainc y myfyrwyr a thair blynedd yn yr ysgol i raddedigion.

Mae Malinin yn cofio llawer o gyfarfodydd gyda'i athro: yn yr ystafell ddosbarth, gartref, ar ymylon neuaddau cyngerdd; perthynai i'r cylch o bobl yn agos i Neuhaus. Ar yr un pryd, nid yw yn hawdd iddo siarad am ei broffeswr heddyw. “Mae cymaint wedi’i ddweud am Heinrich Gustavovich yn ddiweddar y byddai’n rhaid i mi ailadrodd fy hun, ond dydw i ddim eisiau. Mae anhawster arall i'r rhai sy'n ei gofio: wedi'r cyfan, roedd bob amser mor wahanol ... Weithiau mae hyd yn oed yn ymddangos i mi nad dyma oedd cyfrinach ei swyn? Er enghraifft, nid oedd byth yn bosibl gwybod ymlaen llaw sut y byddai'r wers yn troi allan gydag ef - roedd bob amser yn cynnwys syrpreis, syndod, pos. Roedd yna wersi a gafodd eu cofio yn ddiweddarach fel gwyliau, a digwyddodd hefyd ein bod ni, y myfyrwyr, wedi cwympo o dan gryn dipyn o sylwadau costig.

Weithiau byddai'n swyno'n llythrennol gyda'i huodledd, ei fyfyrdod gwych, ei air pedagogaidd ysbrydoledig, ac ar ddyddiau eraill gwrandawodd ar y myfyriwr yn gwbl dawel, heblaw ei fod yn cywiro ei gêm gydag ystum laconig. (Yr oedd ganddo, gyda llaw, ddull hynod o fynegiannol o ymddygiad. I'r rhai oedd yn gwybod ac yn deall Neuhaus yn dda, ni siaradai symudiadau ei ddwylo weithiau ddim llai na geiriau.) Yn gyffredinol, ychydig o bobl oedd mor ddarostyngedig i fympwyon y moment, naws artistig, fel yr oedd. Cymerwch yr enghraifft hon o leiaf: roedd Heinrich Gustavovich yn gwybod sut i fod yn bedantig a phigo iawn - ni chollodd yr anghywirdeb lleiaf yn y testun cerddorol, ffrwydrodd ag uchafsymiau blin oherwydd un gynghrair anghywir. A thro arall gallai ddweud yn dawel: “Darling, rydych chi'n berson dawnus, ac rydych chi'ch hun yn gwybod popeth ... felly daliwch ati i weithio.”

Mae gan Malinin ddyled fawr i Neuhaus, ac nid yw byth yn colli cyfle i'w gofio. Fel pawb a fu erioed yn astudio yn nosbarth Heinrich Gustavovich, cafodd yn ei amser yr ysgogiad cryfaf o gysylltiad â'r ddawn Neuhausaidd; arhosodd gydag ef am byth.

Amgylchynid Neuhaus gan lawer o bobl ieuainc talentog; nid oedd yn hawdd mynd allan yno. Ni lwyddodd Mali. Ar ôl graddio o'r ystafell wydr yn 1954, ac yna o'r ysgol i raddedigion (1957), fe'i gadawyd yn nosbarth Neuhaus fel cynorthwyydd - ffaith a dystiodd drosti'i hun.

Ar ôl y buddugoliaethau cyntaf mewn cystadlaethau rhyngwladol, mae Malinin yn aml yn perfformio. Cymharol ychydig o berfformwyr gwadd proffesiynol oedd o hyd ar droad y pedwardegau a’r pumdegau; daeth gwahoddiadau o wahanol ddinasoedd ato un ar ol y llall. Yn ddiweddarach, bydd Malinin yn cwyno ei fod wedi rhoi gormod o gyngherddau yn ystod ei ddyddiau fel myfyriwr, roedd gan hyn hefyd ochrau negyddol - fel arfer dim ond pan fyddant yn edrych yn ôl y maent yn eu gweld ...

“Ar doriad gwawr fy mywyd artistig, roedd fy llwyddiant cynnar yn wael iawn,” meddai Evgeny Vasilievich. “Heb y profiad angenrheidiol, gan lawenhau yn fy llwyddiannau cyntaf, cymeradwyaeth, encores, ac yn y blaen, roeddwn yn hawdd cytuno i deithiau. Nawr mae'n amlwg i mi bod hyn wedi cymryd llawer o egni, wedi'i arwain oddi wrth waith gwirioneddol, manwl. Ac wrth gwrs, roedd hyn oherwydd y casgliad o repertoire. Gallaf ddatgan yn gwbl sicr: pe bai gennyf hanner cymaint o berfformiadau yn ystod deng mlynedd gyntaf fy ymarfer llwyfan, byddwn wedi cael dwywaith cymaint … “

Fodd bynnag, felly, yn y pumdegau cynnar, roedd popeth yn ymddangos yn llawer symlach. Y mae natur ddedwydd y daw pob peth yn rhwydd iddynt, heb ymdrech ymddangosiadol; Roedd Evgeny Malinin, 20, yn un ohonyn nhw. Roedd chwarae'n gyhoeddus fel arfer yn dod â llawenydd yn unig iddo, cafodd anawsterau eu goresgyn rywsut eu hunain, nid oedd problem y repertoire ar y dechrau yn ei boeni. Ysbrydolwyd y gynulleidfa, canmolodd yr adolygwyr, canmolodd athrawon a pherthnasau.

Roedd ganddo olwg artistig anarferol o ddeniadol - cyfuniad o ieuenctid a thalent. Fe'i swynodd gemau â bywiogrwydd, digymelldeb, ieuenctid ffresni profiad; gweithiodd yn anorchfygol. Ac nid yn unig i'r cyhoedd, ond hefyd i weithwyr proffesiynol heriol: bydd y rhai sy'n cofio llwyfan cyngerdd y brifddinas yn y pumdegau yn gallu tystio bod Malinin yn hoffi bob. Nid oedd yn athronyddu y tu ôl i'r offeryn, fel rhai o'r deallusion ifanc, nid oedd yn dyfeisio unrhyw beth, nid oedd yn chwarae, nid oedd yn twyllo, aeth at y gwrandäwr gydag enaid agored ac eang. Ar un adeg cafodd Stanislavsky y ganmoliaeth uchaf i actor - yr enwog “Rwy'n credu”; Gallai Malinin Credwch, roedd yn wir yn teimlo'r gerddoriaeth yn union fel yr oedd yn ei ddangos gyda'i berfformiad.

Roedd yn arbennig o dda mewn geiriau. Yn fuan ar ôl ymddangosiad cyntaf y pianydd, ysgrifennodd GM Kogan, beirniad llym a manwl gywir yn ei fformiwleiddiadau, yn un o'i adolygiadau am swyn barddol eithriadol Malinin; roedd yn amhosibl anghytuno â hyn. Mae union eirfa'r adolygwyr yn eu datganiadau am Malinin yn ddangosol. Yn y deunyddiau a neilltuwyd iddo, mae rhywun yn fflachio'n gyson: “soulfulness”, “treiddiad”, “cordiality”, “elegian gentleness”, “spiritally warmness”. Fe'i nodir ar yr un pryd celfyddyd geiriau gan Malinin, anhygoel naturioldeb ei phresenoldeb llwyfan. Mae'r artist, yng ngeiriau A. Kramskoy, yn perfformio sonata B fflat leiaf Chopin yn syml ac yn onest. (Kramskoy A. Noson Piano E. Malinina / / Sofietaidd cerddoriaeth. '955. Rhif 11. P. 115.), yn ôl K. Adzhemov, mae'n “llwgrwobrwyo'n syml” yn “Aurora” Beethoven (Dzhemov K. Pianyddion // Cerddoriaeth Sofietaidd. 1953. Rhif 12. P. 69.) ac ati

Ac eiliad nodweddiadol arall. Mae geiriau Malinin yn wirioneddol Rwsiaidd eu natur. Mae'r egwyddor genedlaethol bob amser wedi gwneud ei hun yn amlwg yn ei gelfyddyd. Gollyngiadau rhydd o deimladau, penchant ar gyfer ysgrifennu caneuon eang, “plaen”, ysgubol a medrusrwydd yn y gêm - yn hyn oll yr oedd ac mae'n parhau i fod yn artist o gymeriad gwirioneddol Rwsiaidd.

Yn ei ieuenctid, efallai, y llithrodd rhywbeth Yesenin ynddo … Bu achos, ar ôl un o gyngherddau Malinin, pan adroddodd un o’r gwrandawyr, gan ufuddhau iddo ond cysylltiad mewnol dealladwy, linellau adnabyddus Yesenin yn annisgwyl i’r rhai o’i gwmpas:

Rwy'n ddyn diofal. Nid oes angen unrhyw beth. Os dim ond i wrando ar ganeuon - i gyd-ganu gyda fy nghalon ...

Rhoddwyd llawer o bethau i Malinin, ond efallai yn y lle cyntaf - cerddoriaeth Rachmaninov. Mae'n cydgordio â'r ysbryd ei hun, â natur ei ddawn; nid yn gymaint, fodd bynnag, yn y gweithiau hynny lle mae Rachmaninoff (fel mewn gweithgareddau diweddarach) yn dywyll, yn ddifrifol ac yn hunangynhwysol, ond lle mae ei gerddoriaeth yn cael ei thrwytho â gorfoledd y gwanwyn o deimladau, gwaedlif llawn a suddlonedd y byd-olwg, digrifwch emosiynol lliwio. Roedd Malinin, er enghraifft, yn aml yn chwarae ac yn dal i chwarae Ail Goncerto Rachmaninov. Dylid nodi'r cyfansoddiad hwn yn arbennig: mae'n cyd-fynd â'r artist trwy gydol ei fywyd llwyfan cyfan bron, mae'n gysylltiedig â'r rhan fwyaf o'i fuddugoliaethau, o gystadleuaeth Paris ym 1953 i'r teithiau mwyaf llwyddiannus yn ystod y blynyddoedd diwethaf.

Ni fyddai’n or-ddweud dweud bod gwrandawyr yn dal i gofio perfformiad swynol Malinin o Ail Goncerto Rachmaninoff hyd heddiw. Mewn gwirionedd ni adawodd neb yn ddifater: cantilena godidog, sy'n llifo'n rhwydd ac yn naturiol (Dywedodd Malinnik unwaith y dylid canu cerddoriaeth Rachmaninov ar y piano yn yr un modd ag y mae arias o operâu clasurol Rwsiaidd yn cael eu canu yn y theatr. Mae'r gymhariaeth yn addas, mae ef ei hun yn perfformio ei hoff awdur yn union fel hyn.), ymadrodd cerddorol wedi'i amlinellu'n llawn mynegiant (siaradodd beirniaid, a hynny'n gywir, am dreiddiad greddfol Malinin i hanfod mynegiannol yr ymadrodd), naws rhythmig bywiog, hardd … Ac un peth arall. Yn y modd o chwarae cerddoriaeth roedd gan Malinin nodwedd nodweddiadol: perfformio darnau estynedig, swmpus o'r gwaith “ar un anadl', fel y mae adolygwyr yn ei ddweud fel arfer. Roedd fel petai’n “codi” y gerddoriaeth mewn haenau mawr, mawr – yn Rachmaninoff roedd hyn yn argyhoeddiadol iawn.

Llwyddodd hefyd i gyrraedd uchafbwyntiau Rachmaninov. Roedd yn caru (ac yn dal i garu) “nawfed don” yr elfen sain gynddeiriog; weithiau byddai ochrau disgleiriaf ei ddawn yn cael eu datgelu ar eu crib. Roedd y pianydd bob amser yn gwybod sut i siarad o'r llwyfan yn gyffrous, yn angerddol, heb guddio. Cael ei gario i ffwrdd ar ei ben ei hun, mae'n denu eraill. Ysgrifennodd Emil Gilels am Malinin unwaith: “…Mae ei ysgogiad yn swyno’r gwrandäwr ac yn gwneud iddo ddilyn gyda diddordeb sut mae’r pianydd ifanc yn datgelu bwriad yr awdur mewn ffordd ryfedd a thalentog…”

Ynghyd ag Ail Goncerto Rachmaninov, roedd Malinin yn aml yn chwarae sonatas Beethoven yn y pumdegau (Op. 22 a 110 yn bennaf), Mephisto Waltz, Funeral Procession, Betrothal a sonata B leiaf Liszt; nocturnes, polonaises, mazurkas, scherzos a llawer o ddarnau eraill gan Chopin; Ail Goncerto gan Brahms; “Lluniau mewn Arddangosfa” gan Mussorgsky; cerddi, astudiaethau a Phumed Sonata Scriabin; pedwerydd sonata a chylch Prokofiev “Romeo and Juliet”; yn olaf, nifer o ddramâu Ravel: “Alborada”, sonatina, triptych piano “Night Gaspard”. A oedd wedi mynegi'n glir ragolygon arddull-repertoire? Gellir dweud un peth yn sicr – am ei ymwrthod â’r moderniaeth gerddorol “fodern” bondigrybwyll yn ei hamlygiadau radical, am agwedd negyddol tuag at strwythurau cadarn warws adeiladol – mae’r olaf wedi bod yn organig ddieithr i’w natur erioed. Mewn un o’i gyfweliadau, dywedodd: “Dim ond gwrthrych dadansoddi mwy neu lai diddorol yw gwaith sy’n brin o emosiynau dynol byw (yr hyn a elwir yr enaid!). Mae’n fy ngadael yn ddifater a dydw i ddim eisiau ei chwarae.” (Evgeny Malinin (sgwrs) // Musical life. 1976. No. 22. P. 15.). Roedd eisiau, ac yn dal i fod eisiau, chwarae cerddoriaeth y XNUMXth ganrif: cyfansoddwyr Rwsia gwych, rhamantwyr Gorllewin Ewrop. . ..Felly, diwedd y pedwardegau – dechrau’r pumdegau, cyfnod llwyddiannau swnllyd Malinin. Yn ddiweddarach, mae naws beirniadaeth ei gelfyddyd yn newid rhywfaint. Mae’n dal i gael clod am ei ddawn, llwyfan “swyn”, ond yn yr ymatebion i’w berfformiadau, na, na, a bydd rhai ceryddon yn llithro drwodd. Mynegir pryderon bod yr artist wedi “arafu” ei gam; Roedd Neuhaus unwaith yn galaru bod ei fyfyriwr wedi mynd “yn gymharol brin.” Mae Malinin, yn ôl rhai o’i gydweithwyr, yn ailadrodd ei hun yn amlach nag yr hoffai yn ei raglenni, mae’n bryd iddo “roi cynnig ar gyfarwyddiadau repertoire newydd, ehangu ystod y diddordebau perfformio” (Kramskoy A. Noson Piano E. Malinina//Sov. cerddoriaeth. 1955. Rhif 11. t. 115.). Yn fwyaf tebygol, rhoddodd y pianydd seiliau penodol dros waradwydd o'r fath.

Mae gan Chaliapin eiriau arwyddocaol: “Ac os ydw i’n cymryd rhywbeth er clod i mi ac yn caniatáu i mi fy hun gael fy ystyried yn esiampl sy’n deilwng o ddynwared, yna dyma fy hunan-hyrwyddo, yn ddiflino, yn ddi-dor. Erioed, nid ar ôl y llwyddiannau mwyaf disglair, na ddywedais i wrthyf fy hun: “Nawr, frawd, cysgwch ar y dorch lawryf hon gyda rhubanau godidog ac arysgrifau digymar…” Cofiais fod fy nhroika Rwsiaidd gyda chloch Valdai yn aros amdanaf wrth y porth , nad oes gennyf amser i gysgu - mae angen i mi fynd ymhellach! ..” (Treftadaeth lenyddol Chaliapin FI. – M., 1957. S. 284-285.).

A fyddai unrhyw un, hyd yn oed ymhlith meistri adnabyddus, cydnabyddedig, yn gallu dweud yn onest am ei hun yr hyn a ddywedodd Chaliapin? Ac a yw'n gymaint o brinder pan, ar ôl rhediad o fuddugoliaethau a buddugoliaethau ar y llwyfan, mae ymlacio'n dod i mewn - gor-ymdrech nerfus, blinder sydd wedi bod yn cronni dros y blynyddoedd ... “Mae angen i mi fynd ymhellach!”

Yn y saithdegau cynnar, bu newidiadau sylweddol ym mywyd Malinin. Rhwng 1972 a 1978, bu'n bennaeth ar adran biano Conservatoire Moscow fel deon; ers canol yr wythdegau – pennaeth yr adran. Mae rhythm ei weithgaredd yn cyflymu'n dwymyn. Amrywiaeth o ddyletswyddau gweinyddol, cyfres ddiddiwedd o gyfarfodydd, cyfarfodydd, cynadleddau methodolegol, ac ati, areithiau ac adroddiadau, cymryd rhan mewn pob math o gomisiynau (o dderbyniadau i'r gyfadran i raddio, o gredyd cyffredin ac arholiadau i rai cystadleuol), yn olaf , llawer o bethau eraill na ellir eu hamgyffred a'u cyfrif gydag un cipolwg—mae hyn i gyd bellach yn amsugno rhan sylweddol o'i egni, ei amser, a'i rymoedd. Ar yr un pryd, nid yw am dorri gyda'r llwyfan cyngerdd. Ac nid dim ond “Dydw i ddim eisiau”; ni fyddai wedi cael yr hawl i wneud hynny. Cerddor adnabyddus, awdurdodol, sydd heddiw wedi mynd i mewn i gyfnod o aeddfedrwydd creadigol llawn - oni all chwarae? .. Mae'r panorama o daith Malinin yn y saithdegau a'r wythdegau yn edrych yn drawiadol iawn. Mae'n ymweld â llawer o ddinasoedd ein gwlad yn rheolaidd, yn mynd ar daith dramor. Mae'r wasg yn ysgrifennu am ei brofiad llwyfan gwych a ffrwythlon; ar yr un pryd, nodir ym Malinin dros y blynyddoedd nad yw ei ddidwylledd, ei ddidwylledd emosiynol a'i symlrwydd wedi lleihau, nad yw wedi anghofio sut i siarad â'r gwrandawyr mewn iaith gerddorol fywiog a dealladwy.

Mae ei repertoire yn seiliedig ar gyn-awduron. Mae Chopin yn cael ei berfformio'n aml - efallai'n amlach na dim arall. Felly, yn ail hanner yr wythdegau, roedd Malinin yn arbennig o gaeth i'r rhaglen, sy'n cynnwys Ail a Thrydedd Sonata Chopin, sy'n cyd-fynd â sawl mazurkas. Mae yna hefyd weithiau ar ei bosteri nad oedd wedi eu chwarae o'r blaen, yn ei flynyddoedd iau. Er enghraifft, y Concerto Piano Cyntaf a 24 Preliwd gan Shostakovich, y Concerto Cyntaf gan Galynin. Yn rhywle ar droad y saithdegau a'r wythdegau, daeth C-major Schumann, Fantasia, yn ogystal â choncertos Beethoven, yn rhan annatod o repertoire Yevgeny Vasilyevich. Tua'r un amser, dysgodd Concerto Mozart i Dri Piano a Cherddorfa, ef a wnaethpwyd y gwaith ar gais ei gydweithwyr yn Japan, ar y cyd â hwy y perfformiodd Malinin y gwaith prin-sain hwn yn Japan.

Mae yna beth arall sy'n denu Malinin fwyfwy dros y blynyddoedd - addysgu. Mae ganddo ddosbarth cyfansoddi cryf a gwastad, y mae llawer o enillwyr cystadlaethau rhyngwladol eisoes wedi dod allan ohono; Nid yw'n hawdd mynd i rengoedd ei fyfyrwyr. Mae hefyd yn cael ei adnabod fel athro dramor: mae wedi cynnal seminarau rhyngwladol dro ar ôl tro ar berfformio piano yn Fontainebleau, Tours a Dijon (Ffrainc); bu'n rhaid iddo roi gwersi dangosol mewn dinasoedd eraill yn y byd. “Rwy’n teimlo fy mod yn dod yn fwyfwy cysylltiedig ag addysgeg,” meddai Malinin. “Nawr dwi wrth fy modd, efallai dim llai na rhoi cyngherddau, go brin y gallwn i fod wedi dychmygu y byddai hyn yn digwydd o’r blaen. Rwyf wrth fy modd â'r ystafell wydr, y dosbarth, yr ieuenctid, awyrgylch y wers, rwy'n dod o hyd i fwy a mwy o lawenydd yn yr union broses o greadigrwydd pedagogaidd. Yn y dosbarth dwi'n anghofio'n aml am yr amser, dwi'n mynd dros ben llestri. Mae'n digwydd i mi gael fy holi am fy egwyddorion addysgegol, a gofynnir i mi nodweddu fy system addysgu. Beth ellir ei ddweud yma? Dywedodd Liszt unwaith: “Mae'n debyg mai peth da yw system, dim ond allwn i byth ddod o hyd iddi…””.

Efallai nad oes gan Malinin system yn ystyr llythrennol y gair mewn gwirionedd. Ni fyddai yn ei ysbryd… Ond yn ddiamau, mae ganddo rai agweddau a dulliau addysgegol a ddatblygwyd yn ystod blynyddoedd lawer o ymarfer – fel pob athro profiadol. Mae'n siarad amdanyn nhw fel hyn:

“Dylai popeth sy’n cael ei berfformio gan fyfyriwr fod yn ddirlawn ag ystyr cerddorol i’r eithaf. Mae'n bwysicaf. Ond nid un nodyn gwag, diystyr! Nid yw'n un chwyldro harmonig emosiynol niwtral na modiwleiddio! Dyma'n union beth rydw i'n symud ymlaen ohono yn fy nosbarthiadau gyda myfyrwyr. Bydd rhywun, efallai, yn dweud: mae, maen nhw'n dweud, yn union fel "ddwywaith dau." Pwy a wyr… Mae bywyd yn dangos bod llawer o berfformwyr yn dod i hyn ymhell o fod ar unwaith.

Rwy'n cofio, unwaith yn fy ieuenctid, chwaraeais sonata B leiaf Liszt. Yn gyntaf oll, roeddwn yn bryderus y byddai’r dilyniannau wythfed mwyaf anodd yn “dod allan” i mi, byddai ffigurau bysedd yn troi allan heb “blotiau”, byddai’r prif themâu yn swnio’n hardd, ac ati. A beth sydd y tu ôl i'r holl ddarnau hyn a'r gwisgoedd sain moethus hyn, am beth ac yn enw beth fe'u hysgrifennwyd gan Liszt, mae'n debyg na wnes i ei ddychmygu'n arbennig o glir. Dim ond yn reddfol yn teimlo. Yn ddiweddarach, deallais. Ac yna syrthiodd popeth i'w le, dwi'n meddwl. Daeth yn amlwg beth yw cynradd a beth yw eilradd.

Felly, pan welaf bianyddion ifanc yn fy nosbarth heddiw, y mae eu bysedd yn rhedeg yn hyfryd, sy'n emosiynol iawn ac yn awyddus iawn i chwarae'r lle hwn neu'r lle hwnnw yn “fwy mynegiannol”, rwy'n ymwybodol iawn eu bod nhw, fel dehonglwyr, yn sgimio drosodd gan amlaf. yr wyneb. Ac nad ydyn nhw “yn cael digon” yn y prif beth a'r prif beth rydw i'n ei ddiffinio fel sy'n golygu cerddoriaeth, cynnwys ei alw beth bynnag y dymunwch. Efallai y bydd rhai o’r bobl ifanc hyn yn y pen draw yn dod i’r un lle ag y gwnes i yn fy amser i. Rwyf am i hyn ddigwydd cyn gynted â phosibl. Dyma fy lleoliad addysgegol, fy nod.

Yn aml, gofynnir y cwestiwn i Malinin: beth all ei ddweud am awydd artistiaid ifanc am wreiddioldeb, am eu chwiliad am eu hwyneb eu hunain, yn wahanol i wynebau eraill? Nid yw'r cwestiwn hwn, yn ôl Yevgeny Vasilyevich, yn syml o bell ffordd, nid yn ddiamwys; nid yw'r ateb yma yn gorwedd ar yr wyneb, fel y gallai ymddangos ar yr olwg gyntaf.

“Gallwch chi glywed yn aml: ni fydd talent byth yn mynd y llwybr curedig, bydd bob amser yn chwilio am rywbeth ei hun, newydd. Ymddengys ei fod yn wir, nid oes dim i'w wrthwynebu yma. Fodd bynnag, mae hefyd yn wir, os dilynwch y rhagdyb hwn yn rhy llythrennol, os ydych chi'n ei ddeall yn rhy bendant ac yn syml, ni fydd hyn yn arwain at dda ychwaith. Y dyddiau hyn, er enghraifft, nid yw'n anghyffredin cwrdd â pherfformwyr ifanc nad ydyn nhw'n bendant eisiau bod fel eu rhagflaenwyr. Nid oes ganddynt ddiddordeb yn y repertoire arferol a dderbynnir yn gyffredinol - Bach, Beethoven, Chopin, Tchaikovsky, Rachmaninoff. Llawer mwy deniadol iddynt yw meistri'r XNUMXth-XNUMXth ganrif - neu'r awduron mwyaf modern. Maen nhw'n chwilio am gerddoriaeth wedi'i recordio'n ddigidol neu rywbeth felly - o ddewis heb ei pherfformio o'r blaen, hyd yn oed yn anhysbys i weithwyr proffesiynol. Maen nhw’n chwilio am atebion deongliadol anarferol, triciau a ffyrdd o chwarae…

Yr wyf yn argyhoeddedig fod yna linell benodol, dywedwn, linell derfyn sy’n rhedeg rhwng yr awydd am rywbeth newydd mewn celf a’r chwilio am wreiddioldeb er ei fwyn ei hun. Mewn geiriau eraill, rhwng Talent a ffug medrus ar ei gyfer. Mae'r olaf, yn anffodus, yn fwy cyffredin y dyddiau hyn nag yr hoffem. Ac mae angen i chi allu gwahaniaethu rhwng y naill a'r llall. Mewn gair, ni fyddwn yn gosod arwydd cyfartal rhwng cysyniadau fel dawn a gwreiddioldeb, y ceisir ei wneud weithiau. Nid yw'r gwreiddiol ar lwyfan o reidrwydd yn dalentog, ac mae ymarfer cyngerdd heddiw yn cadarnhau hyn yn eithaf argyhoeddiadol. Ar y llaw arall, efallai nad yw talent yn amlwg iddo anarferol, arallfyd ar y gweddill – ac, ar yr un pryd, cael yr holl ddata ar gyfer gwaith creadigol ffrwythlon. Mae'n bwysig i mi nawr bwysleisio'r syniad bod rhai pobl ym myd celf i'w gweld yn gwneud yr hyn y byddai eraill yn ei wneud - ond ymlaen lefel ansoddol wahanol. Yr “ond” hwn yw holl bwynt y mater.

Yn gyffredinol, ar y pwnc - beth yw talent yn y celfyddydau cerddorol a pherfformio - mae'n rhaid i Malinin feddwl yn eithaf aml. P'un a yw'n astudio gyda myfyrwyr yn yr ystafell ddosbarth, a yw'n cymryd rhan yng ngwaith y pwyllgor dethol ar gyfer dewis ymgeiswyr ar gyfer yr ystafell wydr, ni all, mewn gwirionedd, ddianc rhag y cwestiwn hwn. Sut i beidio ag osgoi meddyliau o'r fath mewn cystadlaethau rhyngwladol, lle mae'n rhaid i Malinin, ynghyd ag aelodau eraill o'r rheithgor, benderfynu tynged cerddorion ifanc. Rhywsut, yn ystod un cyfweliad, gofynnwyd i Evgeny Vasilyevich: beth, yn ei farn ef, yw'r grawn o dalent artistig? Beth yw ei elfennau a'i delerau cyfansoddol pwysicaf? Atebodd Malin:

“Mae’n ymddangos i mi yn yr achos hwn ei bod yn bosibl ac yn angenrheidiol i siarad am rywbeth cyffredin ar gyfer cerddorion perfformio ac ar gyfer actorion, adroddwyr - mae pawb, yn fyr, sy’n gorfod perfformio ar lwyfan, yn cyfathrebu â’r gynulleidfa. Y prif beth yw'r gallu i gael effaith uniongyrchol, ennyd ar bobl. Y gallu i swyno, tanio, ysbrydoli. Mae'r gynulleidfa, mewn gwirionedd, yn mynd i'r theatr neu'r Ffilharmonig i brofi'r teimladau hyn.

Ar y llwyfan cyngerdd drwy'r amser rhaid rhywbeth yn digwydd — diddorol, arwyddocaol, hynod ddiddorol. A dylai’r “rhywbeth” hwn gael ei deimlo gan bobl. Po fwyaf disglair a chryfaf, gorau oll. Yr artist sy'n ei wneud - thalentog. Ac i'r gwrthwyneb…

Mae yna, fodd bynnag, y perfformwyr cyngerdd enwocaf, meistri o'r radd flaenaf, nad ydynt yn cael yr effaith emosiynol uniongyrchol honno ar eraill yr ydym yn sôn amdanynt. Er mai ychydig ohonynt. Unedau efallai. Er enghraifft, A. Benedetti Michelangeli. Neu Maurizio Pollini. Mae ganddyn nhw egwyddor greadigol wahanol. Maen nhw'n gwneud hyn: gartref, i ffwrdd o lygaid dynol, y tu ôl i ddrysau caeedig eu labordy cerddoriaeth, maen nhw'n creu math o gampwaith perfformio - ac yna'n ei ddangos i'r cyhoedd. Hynny yw, maen nhw'n gweithio fel, dyweder, peintwyr neu gerflunwyr.

Wel, mae gan hyn ei fanteision. Cyflawnir lefel eithriadol o uchel o broffesiynoldeb a chrefftwaith. Ond o hyd… I mi’n bersonol, oherwydd fy syniadau am gelf, yn ogystal â’r fagwraeth a gafwyd yn ystod plentyndod, mae rhywbeth arall wedi bod yn bwysicach i mi erioed. Yr hyn yr oeddwn yn sôn amdano yn gynharach.

Mae yna un gair hardd, rydw i wrth fy modd yn fawr iawn - mewnwelediad. Dyma pan fydd rhywbeth annisgwyl yn ymddangos ar y llwyfan, yn dod, yn cysgodi'r artist. Beth allai fod yn fwy rhyfeddol? Wrth gwrs, dim ond gan artistiaid anedig y daw mewnwelediadau.”

… Ym mis Ebrill 1988, cynhaliwyd math o ŵyl yn yr Undeb Sofietaidd i ddathlu 100 mlynedd ers geni GG Neuhaus. Malinin oedd un o'i phrif drefnwyr a chyfranogwyr. Siaradodd ar y teledu gyda stori am ei athro, a chwaraewyd ddwywaith mewn cyngherddau er cof am Neuhaus (gan gynnwys mewn cyngerdd a gynhaliwyd yn Neuadd y Colofnau ar Ebrill 12, 1988). Yn ystod dyddiau'r ŵyl, trodd Malinin ei feddyliau yn gyson at Heinrich Gustavovich. “Byddai ei efelychu mewn unrhyw beth, wrth gwrs, yn ddiwerth ac yn chwerthinllyd. Ac eto, mae rhyw fath o waith addysgu cyffredinol, ei gyfeiriadedd creadigol a’i gymeriad i mi, ac i fyfyrwyr eraill Neuhaus, yn dod oddi wrth ein hathro. Mae’n dal o flaen fy llygaid drwy’r amser… “

G. Tsypin, 1990