Ramon Vargas |

Ramon Vargas

Ganed Ramon Vargas yn Ninas Mecsico ac ef oedd y seithfed mewn teulu o naw o blant. Yn naw oed, ymunodd â chôr plant bechgyn Eglwys Madonna Guadalupe. Ei gyfarwyddwr cerdd oedd offeiriad a astudiodd yn Academi Santa Cecilia. Yn ddeg oed, gwnaeth Vargas ei ymddangosiad cyntaf fel unawdydd yn Theatr y Celfyddydau. Parhaodd Ramon â'i astudiaethau yn Sefydliad Cerddoriaeth Cardinal Miranda, lle roedd Antonio Lopez a Ricardo Sanchez yn arweinwyr iddo. Yn 1982, mae Ramón yn gwneud ei ymddangosiad cyntaf Hayden yn Lo Special, Monterrey, ac yn ennill Cystadleuaeth Leisiol Genedlaethol Carlo Morelli. Ym 1986, enillodd yr artist Gystadleuaeth Tenor Enrico Caruso ym Milan. Yn yr un flwyddyn, symudodd Vargas i Awstria a chwblhau ei astudiaethau yn ysgol leisiol Opera Talaith Fienna o dan gyfarwyddyd Leo Müller. Yn 1990, dewisodd yr artist lwybr “artist rhad ac am ddim” a chyfarfu â'r enwog Rodolfo Celletti ym Milan, sy'n dal i fod yn athro lleisiol iddo hyd heddiw. O dan ei arweiniad, mae'n perfformio'r prif rolau yn Zurich ("Fra Diavolo"), Marseille ("Lucia di Lammermoor"), Fienna ("Hud Ffliwt").

Ym 1992, gwnaeth Vargas ymddangosiad rhyngwladol syfrdanol am y tro cyntaf: gwahoddodd Opera Fetropolitan Efrog Newydd denor i gymryd lle Luciano Pavarotti yn Lucia de Lammermoor, ynghyd â June Anderson. Ym 1993 gwnaeth ei ymddangosiad cyntaf yn La Scala fel Fenton mewn cynhyrchiad newydd o Falstaff a gyfarwyddwyd gan Giorgio Strehler a Riccardo Muti. Ym 1994, cafodd Vargas yr hawl anrhydeddus i agor y tymor yn y Met gyda pharti'r Dug yn Rigoletto. Ers hynny, mae wedi bod yn addurn ar yr holl brif lwyfannau - y Metropolitan, La Scala, Covent Garden, Bastille Opera, Colon, Arena di Verona, Real Madrid a llawer o rai eraill.

Yn ystod ei yrfa, perfformiodd Vargas fwy na 50 o rolau, a'r rhai mwyaf arwyddocaol yw: Riccardo in Un ballo in maschera, Manrico yn Il trovatore, rôl deitl yn Don Carlos, y Dug yn Rigoletto, Alfred yn La traviata gan J. Verdi, Edgardo yn “Lucia di Lammermoor” a Nemorino yn “Love Potion” gan G. Donizetti, Rudolph yn “La Boheme” gan G. Puccini, Romeo yn “Romeo and Juliet” gan C. Gounod, Lensky yn “Eugene Onegin” gan P. Tchaikovsky . Ymhlith gweithiau rhagorol y canwr mae rôl Rudolf yn opera G. Verdi “Luise Miller”, a berfformiwyd ganddo gyntaf mewn cynhyrchiad newydd ym Munich, y teitl paria yn “Idomeneo” gan W. Mozart yng Ngŵyl Salzburg ac yn Paris; Chevalier de Grieux yn “Manon” gan J. Massenet, Gabriele Adorno yn yr opera “Simon Boccanegra” gan G. Verdi, Don Ottavio yn “Don Giovanni” yn y Metropolitan Opera, Hoffmann yn “The Tales of Hoffmann” gan J. Offenbach yn La Scala.

Mae Ramon Vargas yn cynnal cyngherddau ledled y byd. Mae ei repertoire cyngherddau yn drawiadol o ran ei amlochredd – mae hon yn gân Eidalaidd glasurol, a Lieder Almaeneg rhamantaidd, yn ogystal â chaneuon gan gyfansoddwyr Ffrengig, Sbaenaidd a Mecsicanaidd y 19eg a’r 20fed ganrif.

Mae’r tenor o Fecsico Ramón Vargas yn un o gantorion ifanc mawr ein hoes, yn perfformio’n llwyddiannus ar lwyfannau gorau’r byd. Dros ddegawd yn ôl, cymerodd ran yng Nghystadleuaeth Enrico Caruso ym Milan, a ddaeth yn sbardun iddo at ddyfodol gwych. Dyna pryd y dywedodd y tenor chwedlonol Giuseppe Di Stefano am y Mecsicanaidd ifanc: “O’r diwedd daethom o hyd i rywun sy’n canu’n dda. Mae gan Vargas lais cymharol fach, ond anian ddisglair a thechneg ragorol.

Mae Vargas yn credu bod ffortiwn wedi dod o hyd iddo ym mhrifddinas Lombard. Mae'n canu llawer yn yr Eidal, sydd wedi dod yn ail gartref iddo. Yn ystod y flwyddyn ddiwethaf bu’n brysur gyda chynyrchiadau sylweddol o operâu Verdi: yn La Scala canodd Vargas yn Requiem a Rigoletto gyda Riccardo Muti, yn yr Unol Daleithiau perfformiodd ran Don Carlos yn yr opera o’r un enw, heb sôn am gerddoriaeth Verdi , a ganodd yn New York. Efrog, Verona a Tokyo. Mae Ramon Vargas yn siarad â Luigi Di Fronzo.

Sut aethoch chi at gerddoriaeth?

Roeddwn i tua'r un oed â fy mab Fernando nawr - pump a hanner. Canais yng nghôr plant Eglwys y Madonna o Guadalupe yn Ninas Mecsico. Roedd ein cyfarwyddwr cerdd yn offeiriad a astudiodd yn yr Accademia Santa Cecilia. Dyma sut y ffurfiwyd fy sylfaen gerddorol: nid yn unig o ran techneg, ond hefyd o ran gwybodaeth am arddulliau. Buom yn canu cerddoriaeth Gregoraidd yn bennaf, ond hefyd gweithiau polyffonig o’r ail ganrif ar bymtheg a’r ddeunawfed ganrif, gan gynnwys campweithiau gan Mozart a Vivaldi. Perfformiwyd rhai cyfansoddiadau am y tro cyntaf, megis Offeren y Pab Marcellus Palestrina. Roedd yn brofiad rhyfeddol a gwerth chweil iawn yn fy mywyd. Yn y diwedd, gwnes i fy ymddangosiad cyntaf fel unawdydd yn Theatr y Celfyddydau pan oeddwn yn ddeg oed.

Yn ddiamau, dyma rinwedd rhyw athro …

Oedd, roedd gen i athro canu eithriadol, Antonio Lopez. Yr oedd yn ofalus iawn am natur leisiol ei efrydwyr. Yr union gyferbyn â’r hyn sy’n digwydd yn yr Unol Daleithiau, lle mae canran y cantorion sy’n llwyddo i lansio gyrfa yn chwerthinllyd o gymharu â’r nifer sydd â llais ac yn astudio lleisiau. Mae hyn oherwydd bod yn rhaid i'r addysgwr annog y myfyriwr i ddilyn ei natur benodol, tra bod dulliau treisgar yn cael eu defnyddio fel arfer. Mae'r gwaethaf o'r athrawon yn eich gorfodi i ddynwared arddull arbennig o ganu. Ac mae hynny'n golygu y diwedd.

Mae rhai, fel Di Stefano, yn dadlau nad yw athrawon o bwys mawr o gymharu â greddf. Ydych chi'n cytuno â hyn?

Cytuno yn y bôn. Oherwydd pan nad oes anian na llais hardd, ni all hyd yn oed bendith y Pab wneud ichi ganu. Fodd bynnag, mae yna eithriadau. Mae hanes y celfyddydau perfformio yn adnabod lleisiau “gwneuthuredig” gwych, fel Alfredo Kraus, er enghraifft (er mae’n rhaid dweud fy mod yn gefnogwr Kraus). Ac, ar y llaw arall, mae yna artistiaid sydd â dawn naturiol amlwg, fel José Carreras, sy'n hollol groes i Kraus.

A yw'n wir i chi ddod i Milan yn rheolaidd ym mlynyddoedd cynnar eich llwyddiant i astudio gyda Rodolfo Celletti?

Y gwir yw, ychydig flynyddoedd yn ôl cymerais wersi ganddo a heddiw rydyn ni'n cwrdd weithiau. Mae Celletti yn bersonoliaeth ac yn athro diwylliant enfawr. Blas craff a gwych.

Pa wers ddysgodd y cantorion gwych i artistiaid eich cenhedlaeth?

Rhaid adfywio eu hymdeimlad o ddrama a naturioldeb ar bob cyfrif. Byddaf yn aml yn meddwl am yr arddull delynegol oedd yn gwahaniaethu rhwng perfformwyr chwedlonol fel Caruso a Di Stefano, ond hefyd am yr ymdeimlad o theatrigrwydd sydd bellach yn cael ei golli. Gofynnaf ichi fy neall yn gywir: mae purdeb a chywirdeb ieithegol mewn perthynas â'r gwreiddiol yn bwysig iawn, ond ni ddylai un anghofio am symlrwydd mynegiannol, sydd, yn y diwedd, yn rhoi'r emosiynau mwyaf byw. Rhaid osgoi gorliwio afresymol hefyd.

Rydych yn aml yn sôn am Aureliano Pertile. Pam?

Oherwydd, er nad oedd llais Pertile yn un o'r rhai harddaf yn y byd, roedd yn cael ei nodweddu gan burdeb cynhyrchu sain a mynegiant, un o fath. O’r safbwynt hwn, dysgodd Pertile wers fythgofiadwy mewn arddull nad yw’n cael ei deall yn llawn heddiw. Dylid ail-werthuso ei gysondeb fel dehonglydd, canu heb sgrechiadau a sbasmau. Dilynodd Pertile draddodiad a ddaeth o'r gorffennol. Teimlai yn nes at Gigli nag at Caruso. Rwyf hefyd yn edmygydd selog o Gigli.

Pam fod yna arweinwyr “addas” ar gyfer opera ac eraill sy'n llai sensitif i'r genre?

Nid wyf yn gwybod, ond i'r canwr mae'r gwahaniaeth hwn yn chwarae rhan fawr. Sylwch fod math penodol o ymddygiad hefyd yn amlwg ymhlith rhai o'r gynulleidfa: pan fydd yr arweinydd yn cerdded ymlaen, heb roi sylw i'r canwr ar y llwyfan. Neu pan fydd rhai o faton yr arweinydd gwych yn “gorchuddio” y lleisiau ar y llwyfan, gan fynnu sŵn rhy gryf a llachar gan y gerddorfa. Fodd bynnag, mae yna arweinwyr y mae'n wych gweithio gyda nhw. Enwau? Muti, Levine a Viotti. Cerddorion sy'n mwynhau os yw'r canwr yn canu'n dda. Mwynhau'r nodyn hardd fel pe baent yn ei chwarae gyda'r canwr.

Beth ddaeth dathliadau Verdi a gynhaliwyd ym mhobman yn 2001 i fyd yr opera?

Mae hon yn foment bwysig o dwf cyfunol, oherwydd Verdi yw asgwrn cefn y tŷ opera. Er fy mod yn caru Puccini, Verdi, o’m safbwynt i, yw’r awdur sy’n ymgorffori ysbryd y felodrama yn fwy na neb arall. Nid yn unig oherwydd y gerddoriaeth, ond oherwydd y chwarae seicolegol cynnil rhwng y cymeriadau.

Sut mae canfyddiad y byd yn newid pan fydd canwr yn llwyddo?

Mae perygl o ddod yn faterolwr. I gael ceir mwy a mwy pwerus, dillad mwy a mwy cain, eiddo tiriog ym mhob cornel o'r byd. Rhaid osgoi’r risg hon oherwydd mae’n bwysig iawn peidio â gadael i arian ddylanwadu arnoch. Rwy'n ceisio gwneud gwaith elusennol. Er nad wyf yn gredwr, credaf y dylwn ddychwelyd i gymdeithas yr hyn y mae natur wedi ei roi i mi gyda cherddoriaeth. Mewn unrhyw achos, mae'r perygl yn bodoli. Mae’n bwysig, fel y dywed y ddihareb, peidio â chymysgu llwyddiant â theilyngdod.

A allai llwyddiant annisgwyl beryglu gyrfa canwr?

Ar un ystyr, ie, er nad dyna’r broblem wirioneddol. Heddiw, mae ffiniau'r opera wedi ehangu. Nid yn unig oherwydd, yn ffodus, nad oes rhyfeloedd nac epidemigau sy'n gorfodi theatrau i gau a gwneud dinasoedd a gwledydd unigol yn anhygyrch, ond oherwydd bod opera wedi dod yn ffenomen ryngwladol. Y drafferth yw bod y cantorion i gyd am deithio'r byd heb wrthod gwahoddiadau ar bedwar cyfandir. Meddyliwch am y gwahaniaeth enfawr rhwng beth oedd y darlun gan mlynedd yn ôl a beth ydyw heddiw. Ond mae'r ffordd hon o fyw yn anodd ac yn anodd. Yn ogystal, roedd yna adegau pan wnaed toriadau mewn operâu: dwy neu dair arias, deuawd enwog, ensemble, a dyna ddigon. Nawr maen nhw'n perfformio popeth sydd wedi'i ysgrifennu, os nad mwy.

Ydych chi hefyd yn hoffi cerddoriaeth ysgafn…

Dyma fy hen angerdd. Michael Jackson, y Beatles, artistiaid jazz, ond yn enwedig y gerddoriaeth sy'n cael ei greu gan y bobl, haenau isaf cymdeithas. Trwyddo, mae'r bobl sy'n dioddef yn mynegi eu hunain.

Cyfweliad gyda Ramon Vargas a gyhoeddwyd yng nghylchgrawn Amadeus yn 2002. Cyhoeddiad a chyfieithiad o'r Eidaleg gan Irina Sorokina.