Maria Veniaminovna Yudina |

Maria Yudina

Mae Maria Yudina yn un o’r ffigurau mwyaf lliwgar a gwreiddiol yn ein ffurfafen bianyddol. At wreiddioldeb meddwl, anarferoldeb llawer o ddehongliadau, ychwanegwyd ansafonol ei repertoire. Daeth bron pob perfformiad ohoni yn ddigwyddiad diddorol, yn aml yn unigryw.

• Cerddoriaeth piano yn y siop ar-lein OZON.ru

A phob tro, boed ar doriad gwawr gyrfa’r artist (yr 20au) neu lawer yn ddiweddarach, achosodd ei chelfyddyd ddadlau ffyrnig ymhlith y pianyddion eu hunain, ac ymhlith beirniaid, ac ymhlith y gwrandawyr. Ond yn ôl yn 1933, cyfeiriodd G. Kogan yn argyhoeddiadol at onestrwydd personoliaeth artistig Yudina: “O ran arddull ac o ran maint ei dawn, nid yw’r pianydd hwn yn ffitio i mewn i fframwaith arferol ein perfformiad cyngerdd gymaint nes ei fod yn plymio cerddorion a ddygir. i fyny yn y traddodiadau epigonation rhamantaidd. Dyna pam mae’r datganiadau am gelfyddyd yr MV Yudina mor amrywiol a gwrth-ddweud ei gilydd, gyda’u hystod yn ymestyn o gyhuddiadau o “ddim digon o fynegiant” i gyhuddiadau o “ramanteiddio gormodol”. Mae'r ddau gyhuddiad yn annheg. O ran cryfder ac arwyddocâd mynegiant pianyddiaeth, ychydig iawn o gydraddolion y mae MV Yudina yn eu hadnabod ar y llwyfan cyngerdd modern. Mae'n anodd enwi perfformiwr y byddai ei gelfyddyd yn gosod ar enaid y gwrandäwr stamp mor imperialaidd, cryf, wedi'i erlid ag 2il ran concerto A-dur Mozart a berfformir gan MV Yudina … Nid yw “Feeling” MV Yudina yn dod o grïo ac ocheneidiau : trwy dyndra ysbrydol aruthrol, fe'i tynir allan i linell gaeth, wedi ei chanoli ar segmentau mawr, wedi ei dirio i ffurf berffaith. I rai, gall y gelfyddyd hon ymddangos yn “ddifynegiant”: mae eglurder di-ildio gêm yr MV Yudina yn mynd heibio’n rhy sydyn gan lawer o’r mesurau lliniaru a thalgrynnu “clyd” disgwyliedig. Mae'r nodweddion hyn o berfformiad MV Yudina yn ei gwneud hi'n bosibl dod â'i pherfformiad yn nes at rai tueddiadau modern yn y celfyddydau perfformio. Nodweddiadol yma yw “polyplan” meddwl, tempos “eithafol” (araf – arafach, cyflymach – cyflymach nag arfer), “darllen” beiddgar a ffres o'r testun, ymhell iawn o fympwyoldeb rhamantaidd, ond weithiau'n groes i epigone. traddodiadau. Mae'r nodweddion hyn yn swnio'n wahanol o'u cymhwyso i wahanol awduron: efallai'n fwy argyhoeddiadol yn Bach a Hindemith nag yn Schumann a Chopin. Nodweddiad craff a gadwodd ei gryfder am y degawdau dilynol ...

Daeth Yudina i'r llwyfan cyngerdd ar ôl graddio o Conservatoire Petrograd yn 1921 yn nosbarth LV Nikolaev. Yn ogystal, astudiodd gydag AN Esipova, VN Drozdov a FM Blumenfeld. Trwy gydol gyrfa Yudina, nodweddwyd hi gan “symudedd” artistig a chyfeiriadedd cyflym yn y llenyddiaeth piano newydd. Yma, effeithir ar ei hagwedd at gelf gerddorol fel proses fyw, sy'n datblygu'n barhaus. Yn wahanol i'r mwyafrif helaeth o chwaraewyr cyngerdd cydnabyddedig, ni adawodd diddordeb Yudin mewn newyddbethau piano hyd yn oed yn ei flynyddoedd prinhau. Hi oedd y perfformiwr cyntaf yn yr Undeb Sofietaidd o weithiau gan K. Shimanovsky, I. Stravinsky, S. Prokofiev, P. Hindemith, E. Ksheneck, A. Webern, B. Martin, F. Marten, V. Lutoslavsky, K. Serotsky; Roedd ei repertoire yn cynnwys Ail Sonata D. Shostakovich a Sonata B. Bartok ar gyfer Dau Biano ac Offerynnau Taro. Cysegrodd Yudina ei Ail Sonata Piano i Yu. Shaporin. Roedd ei diddordeb mewn popeth newydd yn gwbl anniwall. Nid arhosodd hi i gydnabyddiaeth ddod i'r awdur hwn na'r awdur hwnnw. Cerddodd tuag atynt ei hun. Mae llawer, llawer o gyfansoddwyr Sofietaidd a geir yn Yudina nid yn unig yn deall, ond ymateb perfformiad bywiog. Yn ei rhestr repertoire (yn ychwanegol at y rhai a grybwyllir) rydym yn dod o hyd i enwau V. Bogdanov-Berezovsky, M. Gnesin, E. Denisov, I. Dzerzhinsky, O. Evlakhov, N. Karetnikov, L. Knipper, Yu. Kochurov, A. Mosolov, N. Myaskovsky, L. Polovinkin, G. Popov, P. Ryazanov, G. Sviridov, V. Shcherbachev, Mikh. Yudin. Fel y gwelwch, cynrychiolir sylfaenwyr ein diwylliant cerddorol a meistri'r genhedlaeth ar ôl y rhyfel. A bydd y rhestr hon o gyfansoddwyr yn ehangu hyd yn oed yn fwy os byddwn yn ystyried y gerddoriaeth siambr-ensemble, y bu Yudina yn ei fwynhau heb lai o frwdfrydedd.

Mae diffiniad cyffredin – “propagandydd cerddoriaeth fodern” – yn iawn, yn swnio’n rhy ddiymhongar mewn perthynas â’r pianydd hwn. Hoffwn alw ei gweithgaredd artistig yn bropaganda o ddelfrydau moesol ac esthetig uchel.

“Rwyf wastad wedi cael fy nharo gan raddfa ei byd ysbrydol, ei hysbrydolrwydd parhaus,” ysgrifenna’r bardd L. Ozerov. Dyma hi'n mynd i'r piano. Ac y mae yn ymddangos i mi, ac i bawb : nid o'r un gelfyddydol, ond o'r dyrfa o bobl, oddi wrthi hi, y dorf hon, feddyliau a meddyliau. Mae'n mynd at y piano i ddweud, cyfleu, mynegi rhywbeth pwysig, hynod o bwysig.

Nid am ddifyrrwch dymunol, aeth y rhai sy'n hoff o gerddoriaeth i gyngerdd Yudina. Ynghyd â'r artist, roedd yn rhaid iddynt ddilyn cynnwys gweithiau clasurol â llygad diduedd, hyd yn oed pan oedd yn ymwneud â samplau adnabyddus. Felly dro ar ôl tro rydych chi'n darganfod yr anhysbys yng ngherddi Pushkin, nofelau Dostoevsky neu Tolstoy. Nodweddiadol yn yr ystyr hwn yw sylwi ar Ya. I. Zak: “Roeddwn i'n gweld ei chelfyddyd fel lleferydd dynol - mawreddog, llym, byth yn sentimental. Roedd areithyddiaeth a dramateiddio, weithiau … ddim hyd yn oed yn nodweddiadol o destun y gwaith, yn organig gynhenid ​​yng ngwaith Yudina. Roedd blas llym, gwir yn eithrio'n gyfan gwbl gysgod rhesymu. I'r gwrthwyneb, arweiniodd i ddyfnderoedd y ddealltwriaeth athronyddol o'r gwaith, a roddodd bŵer trawiadol mor aruthrol i'w pherfformiadau o Bach, Mozart, Beethoven, Shostakovich. Yr oedd yr italig a safai allan yn amlwg yn ei haraith gerddorol ddewr yn hollol naturiol, heb fod mewn un modd yn ymwthiol. Dim ond soniodd a phwysleisiodd fwriad ideolegol ac artistig y gwaith. Y fath “italig” yn union a fynnodd rymoedd deallusol gan y gwrandäwr wrth ganfod dehongliadau Yudin o, dyweder, Amrywiadau Goldberg Bach, concertos a sonatas Beethoven, byrfyfyr Schubert, Amrywiadau Brahms ar Thema gan Handel… Ei dehongliadau o Rwsieg nodweddwyd cerddoriaeth gan wreiddioldeb dwfn , ac yn bennaf oll “Lluniau mewn Arddangosfa” gan Mussorgsky.

Gyda chelfyddyd Yudina, er ar raddfa gyfyngedig, mae'r recordiau a chwaraeodd bellach yn ei gwneud hi'n bosibl dod yn gyfarwydd. “Mae recordiadau, efallai, ychydig yn fwy academaidd na sain byw,” ysgrifennodd N. Tanaev yn Musical Life, “ond maen nhw hefyd yn rhoi darlun gweddol gyflawn o ewyllys creadigol y perfformiwr … Roedd y sgil yr oedd Yudina yn ymgorffori ei chynlluniau bob amser yn peri syndod. . Nid y dechneg ei hun, sain unigryw Yudinsky gyda dwysedd ei naws (gwrandewch o leiaf ar ei basau - sylfaen bwerus yr adeilad sain cyfan), ond y llwybrau o oresgyn cragen allanol y sain, sy'n agor y ffordd i dyfnder iawn y ddelwedd. Mae pianyddiaeth Yudina bob amser yn faterol, pob llais, pob sain unigol yn llawn corff … roedd Yudina weithiau'n cael ei geryddu am ryw dueddfryd. Felly, er enghraifft, credai G. Neuhaus, yn ei hawydd ymwybodol am hunan-gadarnhad, fod unigoliaeth gref pianydd yn aml yn ail-wneud yr awduron “yn ei delwedd a’i llun ei hun.” Ymddengys, fodd bynnag (beth bynnag, mewn perthynas â gwaith hwyr y pianydd) nad ydym byth yn cwrdd â mympwyoldeb artistig Yudina yn yr ystyr “I want it that way”; nid yw hwn yno, ond mae “fel yr wyf yn ei ddeall” … Nid mympwyaeth yw hyn, ond ei agwedd ei hun at gelf.