Emil Grigorievich Gilels |

Emil Gilels

Dywedodd un o’r beirniaid cerdd amlwg unwaith y byddai’n ddibwrpas trafod y pwnc – pwy yw’r cyntaf, pwy yw’r ail, pwy yw’r trydydd ymhlith pianyddion Sofietaidd cyfoes. Mae'r tabl rhengoedd mewn celfyddyd yn fwy na mater amheus, meddai'r beirniad hwn; mae cydymdeimlad artistig a chwaeth pobl yn wahanol: efallai y bydd rhai yn hoffi perfformiwr o'r fath a pherfformiwr o'r fath, bydd eraill yn rhoi ffafriaeth i'r fath ac ati ... celf sy'n achosi'r protestio cyhoeddus mwyaf, yn mwynhau fwyaf cyffredin cydnabyddiaeth mewn cylch eang o wrandawyr” (Kogan GM Cwestiynau pianyddiaeth.—M., 1968, t. 376.). Rhaid cydnabod y fath ffurfiad o'r cwestiwn, mae'n debyg, fel yr unig un cywir. Yn dilyn rhesymeg y beirniad, pe bai un o’r rhai cyntaf i sôn am berfformwyr, y mae eu celfyddyd wedi mwynhau’r gydnabyddiaeth fwyaf “cyffredinol” ers sawl degawd, wedi achosi “y protestio cyhoeddus mwyaf,” yn ddi-os dylid enwi E. Gilels yn un o’r rhai cyntaf. .

Cyfeirir yn gyfiawn at waith Gilels fel cyflawniad uchaf pianyddiaeth yn y 1957fed ganrif. Maent yn cael eu priodoli yn ein gwlad, lle mae pob cyfarfod gydag artist yn troi'n ddigwyddiad o raddfa ddiwylliannol fawr, a thramor. Mae gwasg y byd wedi siarad yn uchel dro ar ôl tro ac yn ddiamwys ar y sgôr hwn. “Mae yna lawer o bianyddion talentog yn y byd ac ychydig o feistri gwych sy'n sefyll dros bawb. Mae Emil Gilels yn un ohonyn nhw…” (“Dyngarol”, 27, Mehefin 1957). “Mae titaniaid piano fel Gilels yn cael eu geni unwaith mewn canrif” (“Mainiti Shimbun”, 22, Hydref XNUMX). Dyma rai, ymhell o fod y datganiadau mwyaf eang am Gilels gan adolygwyr tramor…

Os oes angen cerddoriaeth ddalen piano arnoch, edrychwch ar y Notestore.

Ganed Emil Grigoryevich Gilels yn Odessa. Nid oedd ei dad na'i fam yn gerddorion proffesiynol, ond roedd y teulu wrth eu bodd â cherddoriaeth. Roedd piano yn y tŷ, ac roedd yr amgylchiad hwn, fel sy'n digwydd yn aml, yn chwarae rhan bwysig yn nhynged artist y dyfodol.

“Fel plentyn, wnes i ddim cysgu llawer,” meddai Gilels yn ddiweddarach. “Yn y nos, pan oedd popeth eisoes yn dawel, tynnais bren mesur fy nhad o dan y gobennydd a dechrau arwain. Trawsnewidiwyd y feithrinfa fach dywyll yn neuadd gyngerdd ddisglair. Wrth sefyll ar y llwyfan, teimlais anadl tyrfa enfawr y tu ôl i mi, a safodd y gerddorfa yn aros o'm blaen. Rwy'n codi baton yr arweinydd ac mae'r aer yn llawn synau hardd. Mae'r synau'n mynd yn uwch ac yn uwch. Ystyr geiriau: Forte, fortissimo! … ond fel arfer roedd y drws yn agor ychydig, a’r fam ofnus yn torri ar draws y cyngerdd yn y lle mwyaf diddorol: “Ydych chi’n chwifio’ch breichiau eto ac yn bwyta gyda’r nos yn lle cysgu?” Ydych chi wedi cymryd y llinell eto? Nawr rhowch yn ôl a mynd i gysgu mewn dau funud!” (Gilels EG Daeth fy mreuddwydion yn wir!//Musical life. 1986. No. 19. P. 17.)

Pan oedd y bachgen tua phum mlwydd oed, aethpwyd ag ef i athro Coleg Cerdd Odessa, Yakov Isaakovich Tkach. Yr oedd yn gerddor dysgedig, gwybodus, yn ddisgybl i'r enwog Raul Pugno. A barnu wrth yr atgofion sydd wedi eu cadw amdano, y mae'n ddeallus o ran gwahanol argraffiadau o repertoire y piano. Ac un peth arall: cefnogwr pybyr i ysgol etudes yr Almaen. Yn Tkach, aeth Gilels ieuanc trwy lawer o opws gan Leshgorn, Bertini, Moshkovsky; gosododd hyn sylfaen gryfaf ei dechneg. Yr oedd y gwehydd yn lem a manwl yn ei efrydiau ; O'r cychwyn cyntaf, roedd Gilels yn gyfarwydd â gweithio - yn rheolaidd, yn drefnus, heb wybod unrhyw gonsesiynau na maddeuebau.

“Rwy’n cofio fy mherfformiad cyntaf,” parhaodd Gilels. “A minnau’n fyfyriwr saith oed o Ysgol Gerdd Odessa, es i fyny i’r llwyfan i chwarae sonata C fwyaf Mozart. Eisteddai rhieni ac athrawon ar ei hôl hi yn ddifrifol. Daeth y cyfansoddwr enwog Grechaninov i gyngerdd yr ysgol. Roedd pawb yn dal rhaglenni printiedig go iawn yn eu dwylo. Ar y rhaglen, a welais am y tro cyntaf yn fy mywyd, fe’i hargraffwyd: “Mozart’s Sonata Spanish. Milltir Gilels. Penderfynais fod “sp.” – mae'n golygu Sbaeneg ac roedd wedi synnu'n fawr. Dw i wedi gorffen chwarae. Roedd y piano reit wrth ymyl y ffenestr. Hedfanodd adar hardd at y goeden y tu allan i'r ffenestr. Gan anghofio mai llwyfan oedd hwn, dechreuais edrych ar yr adar gyda diddordeb mawr. Yna daethant ataf a chynnig yn dawel bach i adael y llwyfan cyn gynted â phosibl. Gadewais yn anfoddog, gan edrych allan y ffenestr. Dyma sut y daeth fy mherfformiad cyntaf i ben. (Gilels EG Daeth fy mreuddwydion yn wir!//Musical life. 1986. No. 19. P. 17.).

Yn 13 oed, mae Gilels yn mynd i mewn i ddosbarth Berta Mikhailovna Reingbald. Yma mae'n ailchwarae llawer iawn o gerddoriaeth, yn dysgu llawer o bethau newydd - ac nid yn unig ym maes llenyddiaeth piano, ond hefyd mewn genres eraill: opera, symffoni. Mae Reingbald yn cyflwyno'r dyn ifanc i gylchoedd y deallusion Odessa, yn ei gyflwyno i nifer o bobl ddiddorol. Daw cariad i'r theatr, i lyfrau - Gogol, O'Henry, Dostoevsky; mae bywyd ysbrydol cerddor ifanc yn dod yn gyfoethocach, yn gyfoethocach ac yn fwy amrywiol bob blwyddyn. Yn ddyn o ddiwylliant mewnol gwych, yn un o'r athrawon gorau a fu'n gweithio yn y Conservatoire Odessa yn y blynyddoedd hynny, bu Reingbald yn helpu ei myfyriwr yn fawr. Daeth ag ef yn agos at yr hyn yr oedd ei angen fwyaf. Yn bwysicaf oll, mae hi'n cysylltu ei hun iddo â'i holl galon; nid gor-ddweud fyddai dweyd na chyfarfyddodd Gilels yr efrydydd cyn nac ar ei hol hwn agwedd tuag ato'i hun … daliodd deimlad o ddiolchgarwch dwfn i Reingbald am byth.

Ac yn fuan daeth enwogrwydd iddo. Y flwyddyn a ddaeth 1933, cyhoeddwyd y Gystadleuaeth Gyfan-Undeb Gyntaf o Gerddorion Perfformio yn y brifddinas. Wrth fynd i Moscow, nid oedd Gilels yn dibynnu gormod ar lwc. Daeth yr hyn a ddigwyddodd yn syndod llwyr iddo'i hun, i Reingbald, i bawb arall. Mae un o fywgraffwyr y pianydd, sy’n dychwelyd i ddyddiau pellennig ymddangosiad cystadleuol cyntaf Gilels, yn paentio’r llun canlynol:

“Aeth heb i neb sylwi ar ymddangosiad dyn ifanc tywyll ar y llwyfan. Aeth at y piano mewn modd busneslyd, cododd ei ddwylo, petruso, a chan fynd ar drywydd ei wefusau yn ystyfnig, dechreuodd chwarae. Roedd y neuadd yn poeni. Daeth mor dawel nes ei bod yn ymddangos bod pobl wedi rhewi mewn ansymudedd. Trodd llygaid at y llwyfan. Ac oddi yno daeth cerrynt nerthol, gan swyno'r gwrandawyr a'u gorfodi i ufuddhau i'r perfformiwr. Tyfodd y tensiwn. Roedd yn amhosibl gwrthsefyll y grym hwn, ac ar ôl seiniau olaf Priodas Figaro, rhuthrodd pawb i'r llwyfan. Mae'r rheolau wedi'u torri. Cymeradwyodd y gynulleidfa. Canmolodd y rheithgor. Rhannodd dieithriaid eu hyfrydwch â'i gilydd. Roedd gan lawer ddagrau o lawenydd yn eu llygaid. A dim ond un person oedd yn sefyll yn ddigywilydd a digynnwrf, er bod popeth yn ei boeni - y perfformiwr ei hun ydoedd. (Khentova S. Emil Gilels. – M., 1967. P. 6.).

Yr oedd y llwyddiant yn gyflawn a diamod. Roedd yr argraff o gwrdd â merch yn ei harddegau o Odessa yn debyg, fel y dywedon nhw bryd hynny, i'r argraff o fom yn ffrwydro. Roedd papurau newydd yn llawn o'i ffotograffau, roedd y radio yn lledaenu'r newyddion amdano i bob cornel o'r Famwlad. Ac yna dywedwch: yn gyntaf pianydd a enillodd yn gyntaf yn hanes cystadleuaeth gwlad ieuenctid creadigol. Fodd bynnag, ni ddaeth buddugoliaethau Gilels i ben yno. Mae tair blynedd arall wedi mynd heibio – ac fe gafodd yr ail wobr yn y Gystadleuaeth Ryngwladol yn Fienna. Yna – medal aur yn y gystadleuaeth anoddaf ym Mrwsel (1938). Mae'r genhedlaeth bresennol o berfformwyr yn gyfarwydd â brwydrau cystadleuol aml, nawr ni allwch synnu gyda regalia llawryf, teitlau, torchau llawryf o wahanol rinweddau. Cyn y rhyfel roedd yn wahanol. Cynhaliwyd llai o gystadlaethau, roedd buddugoliaethau yn golygu mwy.

Yng nghofiannau artistiaid amlwg, pwysleisir un arwydd yn aml, sef yr esblygiad cyson mewn creadigrwydd, y symudiad anstopiadwy ymlaen. Mae talent o safle is yn hwyr neu'n hwyrach yn sefydlog ar rai cerrig milltir, nid yw talent ar raddfa fawr yn aros am amser hir ar unrhyw un ohonynt. “Mae cofiant Gilels…,” ysgrifennodd GG Neuhaus ar un adeg, a oruchwyliodd astudiaethau’r dyn ifanc yn Ysgol Ragoriaeth Conservatoire Moscow (1935-1938), “yn rhyfeddol am ei dwf a’i ddatblygiad cyson a chyson. Mae llawer, hyd yn oed pianyddion talentog iawn, yn mynd yn sownd ar ryw adeg, ac y tu hwnt i hynny nid oes symudiad penodol (symudiad i fyny!) Mae'r gwrthwyneb gyda Gilels. O flwyddyn i flwyddyn, o gyngerdd i gyngerdd, mae ei berfformiad yn ffynnu, yn cyfoethogi, yn gwella.” (Neigauz GG The Art of Emil Gilels // Reflections, Memoirs, Diaries. t. 267.).

Dyma oedd yr achos ar ddechrau llwybr artistig Gilels, a chadwyd yr un peth yn y dyfodol, hyd at gam olaf ei weithgaredd. Arno, gyda llaw, mae angen rhoi'r gorau iddi yn arbennig, i'w ystyried yn fwy manwl. Yn gyntaf, mae'n hynod ddiddorol ynddo'i hun. Yn ail, mae'n gymharol lai o sylw yn y wasg na'r rhai blaenorol. Nid oedd yn ymddangos bod beirniadaeth gerddorol, a fu mor sylwgar yn flaenorol i Gilels, ar ddiwedd y saithdegau a dechrau'r wythdegau yn cyd-fynd ag esblygiad artistig y pianydd.

Felly, beth oedd yn nodweddiadol ohono yn ystod y cyfnod hwn? Yr hyn sy'n dod o hyd efallai ei fynegiant mwyaf cyflawn yn y term cysyniadol. Adnabyddiaeth hynod glir o’r cysyniad artistig a deallusol yn y gwaith perfformio: ei “is-destun”, y syniad ffigurol a barddonol blaenllaw. Uchafiaeth y mewnol dros yr allanol, yr ystyrlon dros y technegol ffurfiol yn y broses o wneud cerddoriaeth. Nid yw'n gyfrinach mai cysyniadaeth yng ngwir ystyr y gair yw'r un a oedd gan Goethe mewn golwg pan honnodd fod bob mewn gwaith celf yn cael ei bennu, yn y pen draw, gan ddyfnder a gwerth ysbrydol y cysyniad, ffenomen braidd yn brin mewn perfformiad cerddorol. A siarad yn fanwl gywir, nid yw’n nodweddiadol ond o gyflawniadau o’r radd flaenaf, megis gwaith Gilels, lle y mae ym mhobman, o goncerto i’r piano i finiatur am funud a hanner i ddau funud o sain, sain ddifrifol, galluog, seicolegol gryno. syniad deongliadol sydd yn y blaendir.

Unwaith rhoddodd Gilels gyngherddau rhagorol; ei gêm wedi'i syfrdanu a'i ddal â phŵer technegol; dweud y gwir yr oedd y defnydd yma yn amlwg yn drech na'r ysbrydol. Beth oedd, oedd. Cyfarfodydd dilynol ag ef hoffwn briodoli, yn hytrach, i fath o sgwrs am gerddoriaeth. Mae sgyrsiau gyda’r maestro, sy’n ddoeth gyda phrofiad helaeth o berfformio gweithgareddau, yn cael ei gyfoethogi gan flynyddoedd lawer o fyfyrdodau artistig sydd wedi dod yn fwyfwy cymhleth dros y blynyddoedd, a roddodd bwyslais arbennig yn y pen draw ar ei ddatganiadau a’i farnau fel dehonglydd. Yn fwyaf tebygol, roedd teimladau'r arlunydd ymhell o fod yn ddigymell a didwylledd syml (yr oedd, fodd bynnag, bob amser yn gryno ac yn rhwystredig yn ei ddatguddiadau emosiynol); ond yr oedd ganddynt allu, a graddfa gyfoethog o uwchdonau, a chuddiedig, fel pe yn gywasgedig, nerth mewnol.

Gwnaeth hyn ei hun i'w deimlo ym mron pob rhifyn o repertoire helaeth Gilels. Ond, efallai, byd emosiynol y pianydd i’w weld amlycaf yn ei Mozart. Yn wahanol i ysgafnder, gras, chwareusrwydd diofal, gosgeiddig coquettish ac ategolion eraill yr “arddull swynol” a ddaeth yn gyfarwydd wrth ddehongli cyfansoddiadau Mozart, roedd rhywbeth hynod fwy difrifol ac arwyddocaol yn dominyddu yn fersiynau Gilels o’r cyfansoddiadau hyn. Cerydd pianistaidd tawel, ond dealladwy iawn; arafu, ar adegau yn bendant yn araf tempo (defnyddiwyd y dechneg hon, gyda llaw, yn fwy ac yn fwy effeithiol gan y pianydd); mawreddog, hyderus, wedi’i drwytho ag urddas mawr yn perfformio moesau – o ganlyniad, y naws gyffredinol, ddim yn hollol arferol, fel y dywedon nhw, ar gyfer y dehongliad traddodiadol: tensiwn emosiynol a seicolegol, trydaneiddio, canolbwyntio ysbrydol … “Efallai bod hanes yn ein twyllo: yw Mozart rococo ? – ysgrifennodd y wasg dramor, nid heb gyfran o rwysg, ar ôl perfformiadau Gilels ym mamwlad y cyfansoddwr mawr. - Efallai ein bod ni'n talu gormod o sylw i wisgoedd, addurniadau, gemwaith a steiliau gwallt? Gwnaeth Emil Gilels inni feddwl am lawer o bethau traddodiadol a chyfarwydd” (Schumann Karl. papur newydd De'r Almaen. 1970. 31 Ion.). Yn wir, Mozart Gilels – boed yn seithfed ar hugain neu wythfed ar hugain Concerto Piano, y Trydydd neu’r Wythfed Sonata, y D-minor Fantasy neu’r amrywiadau F-mawr ar thema gan Paisiello (Y gweithiau a gafodd sylw amlaf ar boster Mozart Gilels yn y saithdegau.) – ni ddeffrodd y cysylltiad lleiaf â gwerthoedd artistig ​a la Lancre, Boucher ac ati. Roedd gweledigaeth y pianydd o farddoniaeth sain awdur y Requiem yn debyg i’r hyn a ysbrydolodd Auguste Rodin ar un adeg, awdur y portread cerfluniol adnabyddus o’r cyfansoddwr: yr un pwyslais ar fewnsylliad Mozart, gwrthdaro a drama Mozart, sydd weithiau wedi’i guddio y tu ôl. gwên swynol, tristwch cudd Mozart.

Roedd y fath dueddiad ysbrydol, “cyweiredd” teimladau yn agos at Gilels ar y cyfan. Fel pob artist teimlad ansafonol mawr, roedd ganddo ei lliwio emosiynol, a oedd yn rhoi lliw nodweddiadol, unigol-bersonol i'r lluniau sain a greodd. Yn y lliwio hwn, llithrodd tonau caeth, tywyll-cyfnos yn fwyfwy amlwg dros y blynyddoedd, daeth difrifoldeb a gwrywdod yn fwyfwy amlwg, gan ddeffro atgofion annelwig - os parhawn â chyfatebiaethau â'r celfyddydau cain - sy'n gysylltiedig â gweithiau hen feistri Sbaenaidd, arlunwyr ysgolion Morales, Ribalta, Ribera. , Velasquez… (Mynegodd un o’r beirniaid tramor y farn unwaith “wrth chwarae’r pianydd gall rhywun bob amser deimlo rhywbeth o la grande tristezza – tristwch mawr, fel y galwodd Dante y teimlad hwn.”) O’r fath, er enghraifft, yw Trydydd a Phedwerydd Gilels piano concertos Beethoven, ei sonatâu ei hun, y deuddegfed a'r chweched ar hugain, “Pathétique” ac “Appassionata”, “Lunar”, a seithfed ar hugain; megis y baledi, op. 10 a Fantasia, Op. 116 Brahms, geiriau offerynnol gan Schubert a Grieg, dramâu gan Medtner, Rachmaninov a llawer mwy. Roedd y gweithiau a oedd yn cyd-fynd â’r artist drwy gydol rhan sylweddol o’i gofiant creadigol yn dangos yn glir y metamorffau a ddigwyddodd dros y blynyddoedd yng ngolwg byd barddonol Gilels; weithiau roedd yn ymddangos bod adlewyrchiad galarus yn disgyn ar eu tudalennau ...

Mae arddull llwyfan yr artist, arddull y “hwyr” Gilels, hefyd wedi mynd trwy newidiadau dros amser. Trown, er enghraifft, at hen adroddiadau beirniadol, gan ddwyn i gof yr hyn a fu gan y pianydd ar un adeg – yn ei flynyddoedd iau. Yr oedd, yn ôl tystiolaeth y rhai a'i clywodd, “y maen o adeiladwaith eang a chryf”, roedd “ergyd ddur, gref wedi'i wirio'n fathemategol”, ynghyd â “grym elfennol a phwysau syfrdanol”; roedd yna gêm “athletwr piano gwirioneddol”, “deinameg gorfoleddus gŵyl benigamp” (G. Kogan, A. Alschwang, M. Grinberg, etc.). Yna daeth rhywbeth arall. Daeth “dur” taro bys Gilels yn llai ac yn llai amlwg, dechreuwyd cymryd y “digymell” dan reolaeth fwy a mwy llym, symudodd yr artist ymhellach ac ymhellach i ffwrdd o “athletiaeth” y piano. Ydy, ac efallai nad yw’r term “gorfoledd” wedi dod yn fwyaf addas ar gyfer diffinio ei gelfyddyd. Roedd rhai darnau bravura, virtuoso yn swnio'n debycach i Gilels gwrth-virtuoso – er enghraifft, Ail Rhapsody Liszt, neu'r enwog G leiaf, Op. 23, rhagarweiniad gan Rachmaninov, neu Toccata gan Schumann (a oedd i gyd yn cael eu perfformio’n aml gan Emil Grigorievich ar ei clavirabends ganol a diwedd y saithdegau). Yn gyffrous iawn gyda nifer enfawr o fynychwyr cyngherddau, yn nhrosglwyddiad Gilels trodd y gerddoriaeth hon allan i fod yn amddifad o hyd yn oed gysgod rhuthro pianistaidd, bravado pop. Roedd ei gêm yma – fel mewn mannau eraill – yn edrych braidd yn dawel mewn lliwiau, yn dechnegol gain; ataliwyd symudiad yn fwriadol, cymedrolwyd cyflymder - roedd hyn oll yn ei gwneud hi'n bosibl mwynhau sain y pianydd, prin hardd a pherffaith.

Yn gynyddol, roedd sylw’r cyhoedd yn y saithdegau a’r wythdegau’n cael ei rwygo ar glyvirabends Gilels i benodau araf, dwys, manwl o’i weithiau, i gerddoriaeth wedi’i drwytho â myfyrdod, myfyrdod, a throchi athronyddol ynddo’i hun. Fe brofodd y gwrandäwr yma efallai y synwyr mwyaf cynhyrfus : efe yn amlwg mynd i mewn Gwelais guriad bywiog, agored, dwys o feddwl cerddorol y perfformiwr. Gallai rhywun weld “curo” y meddwl hwn, ei ddatblygiad mewn gofod ac amser cadarn. Rhywbeth tebyg, mae’n debyg, y gellid ei brofi, yn dilyn gwaith yr artist yn ei stiwdio, yn gwylio’r cerflunydd yn trawsnewid bloc o farmor gyda’i gŷn yn bortread cerfluniol llawn mynegiant. Roedd Gilels yn cynnwys y gynulleidfa yn yr union broses o gerflunio delwedd sain, gan eu gorfodi i deimlo gyda'i gilydd y sefyllfaoedd mwyaf cynnil a chymhleth o'r broses hon. Dyma un o arwyddion mwyaf nodweddiadol ei berfformiad. “I fod nid yn unig yn dyst, ond hefyd yn gyfranogwr yn y gwyliau rhyfeddol hwnnw, a elwir yn brofiad creadigol, yn ysbrydoliaeth artist - beth all roi mwy o bleser ysbrydol i'r gwyliwr?” (Zakhava BE Sgil yr actor a'r cyfarwyddwr. – M., 1937. t. 19.) – dywedodd y cyfarwyddwr Sofietaidd enwog a ffigwr theatr B. Zakhava. P'un ai i'r gwyliwr, ymwelydd y neuadd gyngerdd, onid yw popeth yr un peth? Roedd bod yn gynorthwyydd yn nathliad dirnadaeth greadigol Gilels yn golygu profi llawenydd ysbrydol gwirioneddol uchel.

Ac am un peth arall ym mhianyddiaeth y “diweddar” Gilels. Ei gynfasau sain oedd uniondeb iawn, crynoder, undod mewnol. Ar yr un pryd, roedd yn amhosibl peidio â thalu sylw i'r dresin cynnil, gwirioneddol emwaith o “bethau bach”. Roedd Gilels bob amser yn enwog am y cyntaf (ffurfiau monolithig); yn yr ail enillodd fedrusrwydd mawr yn union yn ystod yr un a hanner i ddau ddegawd diwethaf.

Roedd crefftwaith ffiligri arbennig yn nodweddu ei ryddhad melodig a'i gyfuchliniau. Roedd pob goslef wedi’i hamlinellu’n gain ac yn gywir, yn hynod finiog ei hymylon, yn amlwg yn “weladwy” i’r cyhoedd. Y troeon cymhelliad lleiaf, celloedd, cysylltiadau - roedd popeth yn llawn mynegiant. “Eisoes mae’r ffordd y cyflwynodd Gilels yr ymadrodd cyntaf hwn yn ddigon i’w osod ymhlith pianyddion gorau ein hoes,” ysgrifennodd un o feirniaid tramor. Mae hyn yn cyfeirio at ymadrodd agoriadol un o sonatâu Mozart a chwaraewyd gan y pianydd yn Salzburg yn 1970; gyda'r un rheswm, gallai'r adolygydd gyfeirio at y geiriad yn unrhyw un o'r gweithiau a ymddangosodd bryd hynny yn y rhestr a gyflawnwyd gan Gilels.

Mae'n hysbys bod pob perfformiwr cyngerdd mawr yn tonsio cerddoriaeth yn ei ffordd ei hun. Fe wnaeth Igumnov a Feinberg, Goldenweiser a Neuhaus, Oborin a Ginzburg “ynganu” y testun cerddorol mewn gwahanol ffyrdd. Weithiau cysylltid arddull goslef Gilels y pianydd â'i araith lafar ryfeddol a nodweddiadol: stinginess a chywirdeb wrth ddewis deunydd mynegiannol, arddull laconig, diystyrwch o harddwch allanol; ym mhob gair – pwysau, arwyddocâd, pendantrwydd, bydd …

Bydd pawb a lwyddodd i fynychu perfformiadau olaf Gilels yn siŵr o’u cofio am byth. “Astudiaethau Symffonig” a Pedwar Darn, Op. 32 Schumann, Ffantasïau, Op. 116 ac Amrywiadau Brahms ar Thema Paganini, Cân Heb Eiriau mewn A Fflat fwyaf (“Deuawd”) ac Etude in A leiaf gan Mendelssohn, Five Preliwdes, Op. 74 a Thrydedd Sonata Scriabin, Nawfed Sonata ar Hugain Beethoven a Thrydedd Sonata Prokofiev – go brin y caiff hyn oll ei ddileu er cof am y rhai a glywodd Emil Grigorievich yn yr wythdegau cynnar.

Mae’n amhosib peidio â thalu sylw, wrth edrych ar y rhestr uchod, fod Gilels, er ei ganol oed, wedi cynnwys cyfansoddiadau hynod o anodd yn ei raglenni – dim ond Amrywiadau Brahms sy’n werth rhywbeth. Neu Nawfed ar Hugain gan Beethoven… Ond fe allai, fel maen nhw’n dweud, wneud ei fywyd yn haws trwy chwarae rhywbeth symlach, ddim mor gyfrifol, yn dechnegol yn llai peryglus. Ond, yn gyntaf, ni wnaeth erioed ddim yn haws iddo ei hun mewn materion creadigol; nid oedd yn ei reolau. Ac yn ail: Yr oedd Gilels yn falch iawn; ar adeg eu buddugoliaethau – hyd yn oed yn fwy felly. Iddo ef, mae'n debyg, roedd yn bwysig dangos a phrofi nad aeth ei dechneg bianyddol wych heibio dros y blynyddoedd. Ei fod yn aros yr un Gilels ag yr adnabyddid ef o'r blaen. Yn y bôn, yr oedd. Ac ni wnaeth rhai diffygion a methiannau technegol a ddigwyddodd i'r pianydd yn ei flynyddoedd prinhau newid y darlun cyffredinol.

… Roedd celfyddyd Emil Grigorievich Gilels yn ffenomen fawr a chymhleth. Nid yw'n syndod ei fod weithiau'n ysgogi adweithiau amrywiol ac anghyfartal. (Siaradodd V. Sofronitsky unwaith am ei broffesiwn: dim ond bod ynddo bris sy'n ddadleuol - ac roedd yn iawn.) Yn ystod y gêm, syndod, weithiau anghytundeb â rhai o benderfyniadau E. Gilels […] ildio yn baradocsaidd ar ôl y cyngerdd i'r boddhad mwyaf. Popeth yn disgyn i'w le" (Adolygiad cyngerdd: 1984, Chwefror-Mawrth / / cerddoriaeth Sofietaidd. 1984. Rhif 7. P. 89.). Mae'r arsylwi yn gywir. Yn wir, yn y diwedd, syrthiodd popeth i'w le “yn ei le” … Oherwydd bod gan waith Gilels bŵer aruthrol o awgrym artistig, roedd bob amser yn wirionedd ac ym mhopeth. Ac ni all fod unrhyw gelfyddyd go iawn arall! Wedi’r cyfan, yng ngeiriau hyfryd Chekhov, “mae’n arbennig ac yn dda na allwch ddweud celwydd ynddo … Gallwch chi ddweud celwydd mewn cariad, mewn gwleidyddiaeth, mewn meddygaeth, gallwch chi dwyllo pobl a’r Arglwydd Dduw ei hun … – ond allwch chi ddim twyllo mewn celf…”

G. Tsypin