Thomas Hampson |

Thomas Hampson

Cantores Americanaidd, un o faritonau mwyaf disglair ein hoes. Yn berfformiwr eithriadol o repertoire Verdi, yn ddehonglwr cynnil o gerddoriaeth leisiol siambr, yn edmygydd o gerddoriaeth awduron cyfoes, mae athro - Hampson yn bodoli mewn dwsin o bobl. Mae Thomas Hampson yn siarad am hyn i gyd a llawer mwy i'r newyddiadurwr Gregorio Moppi.

Tua blwyddyn yn ôl, rhyddhaodd EMI eich CD gyda recordiadau o arias o operâu Verdi. Mae'n rhyfedd bod Cerddorfa Oes yr Oleuedigaeth yn cyd-fynd â chi.

Nid darganfyddiad masnachol mo hwn, cofiwch gymaint y canais gyda Harnoncourt! Heddiw mae tuedd i berfformio cerddoriaeth operatig heb feddwl gormod am wir natur y testun, am ei wir ysbryd ac am y dechneg a fodolai adeg ymddangosiad y testun. Nod fy disg yw dychwelyd i'r sain wreiddiol, i'r ystyr dwfn a roddodd Verdi yn ei gerddoriaeth. Mae yna gysyniadau am ei arddull nad ydw i'n eu rhannu. Er enghraifft, stereoteip y “Verdi bariton”. Ond ni chreodd Verdi, athrylith, gymeriadau o natur nodweddiadol, ond amlinellodd gyflyrau seicolegol sy'n newid yn gyson: oherwydd bod gan bob opera ei gwreiddiau ei hun ac mae pob prif gymeriad wedi'i chynysgaeddu â chymeriad unigryw, ei liw lleisiol ei hun. Pwy yw’r “Verdi bariton” hwn: tad Jeanne d’Arc, Count di Luna, Montfort, Marquis di Posa, Iago… pa un ohonyn nhw? Mater arall yw legato: gwahanol gyfnodau o greadigrwydd, cymeriadau gwahanol. Mae gan Verdi wahanol fathau o legato, ynghyd â swm diddiwedd o biano, pianissimo, mezzo-forte. Cymerwch Count di Luna. Gwyddom oll fod hwn yn berson anodd, problematig: ac eto, ar hyn o bryd yr aria Il balen del suo sorriso, mae mewn cariad, yn llawn angerdd. Ar hyn o bryd mae'n unig. A beth mae'n ei ganu? Serenâd bron yn harddach na serenâd Don Juan Deh, vieni alla finestra. Rwy'n dweud hyn i gyd nid oherwydd mai fy Verdi yw'r gorau posibl, rwyf am gyfleu fy syniad.

Beth yw eich repertoire Verdi?

Mae'n ehangu'n raddol. Llynedd yn Zurich canais fy Macbeth cyntaf. Yn Fienna yn 2002 rwy'n cymryd rhan mewn cynhyrchiad newydd gan Simon Boccanegra. Mae’r rhain yn gamau pwysig. Gyda Claudio Abbado byddaf yn recordio rhan Ford yn Falstaff, gyda Nikolaus Harnoncourt Amonasro yn Aida. Mae'n ymddangos yn ddoniol, iawn? Harnoncourt yn recordio Aida! Nid yw canwr sy'n canu'n hyfryd, yn gywir, yn gywir, wedi creu argraff arnaf. Mae angen iddo gael ei yrru gan bersonoliaeth y cymeriad. Mae hyn yn ofynnol gan Verdi. Yn wir, does dim soprano Verdi perffaith, bariton Verdi perffaith… dwi wedi blino ar y dosbarthiadau cyfleus a symlach yma. “Mae'n rhaid i chi oleuo'r bywyd ynom ni, ar y llwyfan rydyn ni'n fodau dynol. Mae gennym ni enaid,” dywed cymeriadau Verdi wrthym. Os, ar ôl tri deg eiliad o gerddoriaeth Don Carlos, nad ydych chi'n teimlo ofn, peidiwch â theimlo mawredd y ffigurau hyn, yna mae rhywbeth o'i le. Gwaith yr artist yw gofyn iddo'i hun pam mae'r cymeriad y mae'n ei ddehongli yn ymateb fel y mae, i'r pwynt o ddeall sut beth yw bywyd y cymeriad oddi ar y llwyfan.

A yw'n well gennych Don Carlos mewn fersiwn Ffrangeg neu Eidaleg?

Fyddwn i ddim eisiau dewis rhyngddynt. Wrth gwrs, yr unig opera Verdi y dylid ei chanu bob amser yn Ffrangeg yw'r Sicilian Vespers, oherwydd nid yw ei chyfieithiad Eidaleg yn ddymunol. Cafodd pob nodyn o Don Carlos ei genhedlu yn Ffrangeg gan Verdi. Dywedir bod rhai ymadroddion yn Eidaleg nodweddiadol. Na, camgymeriad yw hwn. Ymadrodd Ffrengig yw hwn. Mae'r Eidalwr Don Carlos yn opera wedi'i hailysgrifennu: mae'r fersiwn Ffrangeg yn nes at ddrama Schiller, mae'r olygfa auto-da-fé yn berffaith yn y fersiwn Eidalaidd.

Beth allwch chi ei ddweud am y trawsosodiad ar gyfer y bariton o ran Werther?

Byddwch yn ofalus, ni wnaeth Massenet drawsosod y rhan, ond fe'i hailysgrifennodd ar gyfer Mattia Battistini. Mae'r Werther hwn yn nes at y rhamantaidd iselder manig Goethe. Dylai rhywun lwyfannu'r opera yn y fersiwn hon yn yr Eidal, byddai'n ddigwyddiad go iawn ym myd diwylliant.

A Doctor Faust Busoni?

Dyma gampwaith sydd wedi ei anghofio ers gormod o amser, opera sy’n cyffwrdd â phrif broblemau bodolaeth ddynol.

Faint o rolau ydych chi wedi'u chwarae?

Wn i ddim: ar ddechrau fy ngyrfa, canais nifer enfawr o fân rannau. Er enghraifft, digwyddodd fy ymddangosiad cyntaf Ewropeaidd fel gendarme yn opera Poulenc, Breasts of Tiresias. Y dyddiau hyn, nid yw'n arferol ymhlith pobl ifanc i ddechrau gyda rolau bach, ac yna maent yn cwyno bod eu gyrfa yn rhy fyr! Mae gen i debuts tan 2004. Rwyf eisoes wedi canu Onegin, Hamlet, Athanael, Amfortas. Hoffwn yn fawr ddychwelyd i operâu fel Pelléas a Mélisande a Billy Budd.

Cefais yr argraff bod caneuon Wolf wedi’u cau allan o’ch repertoire Lied…

Mae'n fy synnu y gall rhywun fod â diddordeb yn hyn yn yr Eidal. Beth bynnag, mae pen-blwydd Wolf yn dod yn fuan, a bydd ei gerddoriaeth yn swnio mor aml fel y bydd pobl yn dweud “digon, gadewch i ni symud ymlaen i Mahler”. Canais Mahler ar ddechrau fy ngyrfa, yna ei roi o'r neilltu. Ond dychwelaf ato yn 2003, ynghyd â Barenboim.

Haf diwethaf fe wnaethoch chi berfformio yn Salzburg gyda rhaglen gyngerdd wreiddiol…

Denodd barddoniaeth Americanaidd sylw cyfansoddwyr Americanaidd ac Ewropeaidd. Wrth wraidd fy syniad mae’r awydd i ail-gynnig y caneuon hyn i’r cyhoedd, yn enwedig y rhai a gyfansoddwyd gan gyfansoddwyr Ewropeaidd, neu Americanwyr sy’n byw yn Ewrop. Rwy'n gweithio ar brosiect enfawr gyda Llyfrgell y Gyngres i archwilio gwreiddiau diwylliannol America trwy'r berthynas rhwng barddoniaeth a cherddoriaeth. Nid oes gennym Schubert, Verdi, Brahms, ond mae cylchoedd diwylliannol sy'n aml yn croestorri â cherhyntau arwyddocaol mewn athroniaeth, gyda'r brwydrau pwysicaf dros ddemocratiaeth i'r wlad. Yn yr Unol Daleithiau, mae adfywiad graddol mewn diddordeb mewn traddodiad cerddorol a oedd yn gwbl anhysbys tan yn ddiweddar.

Beth yw eich barn am Bernstein y cyfansoddwr?

Pymtheg mlynedd o nawr, bydd Lenny'n cael ei chofio'n fwy fel cyfansoddwr nag fel arweinydd cerddorfa gwych.

Beth am gerddoriaeth gyfoes?

Mae gen i syniadau cyffrous ar gyfer cerddoriaeth gyfoes. Mae’n fy nenu’n ddiddiwedd, yn enwedig cerddoriaeth Americanaidd. Mae hyn yn gydymdeimlad, mae'n cael ei ddangos gan y ffaith bod llawer o gyfansoddwyr wedi ysgrifennu, yn ysgrifennu ac yn ysgrifennu i mi. Er enghraifft, mae gen i brosiect ar y cyd â Luciano Berio. Credaf mai’r canlyniad fydd cylch o ganeuon i gyfeiliant cerddorfa.

Onid chi a ysbrydolodd Berio i drefnu dau gylch o Mahler, Fruhe Lieder, i gerddorfa?

Nid yw hyn yn hollol wir. Roedd rhai o'r Lied, gyda chyfeiliant piano gan y Mahler ifanc, a drefnodd Berio ar gyfer cerddorfa, eisoes yn bodoli yn nrafftiau'r awdur ar gyfer offerynnau. Mae Berio newydd gwblhau'r gwaith, heb gyffwrdd â'r llinell leisiol wreiddiol o leiaf. Cyffyrddais â'r gerddoriaeth hon yn 1986 pan ganais y pum cân gyntaf. Flwyddyn yn ddiweddarach, trefnodd Berio ychydig mwy o ddarnau a chan fod gennym berthynas gydweithredol eisoes, gofynnodd imi eu perfformio.

Rydych chi mewn addysgu. Maen nhw’n dweud y bydd cantorion mawr y dyfodol yn dod o America…

Nid wyf wedi clywed amdano, efallai oherwydd fy mod yn addysgu yn Ewrop yn bennaf! A dweud y gwir, nid oes gennyf ddiddordeb mewn o ble y maent yn dod, o'r Eidal, America neu Rwsia, oherwydd nid wyf yn credu mewn bodolaeth ysgolion cenedlaethol, ond o wahanol realiti a diwylliannau, y mae eu rhyngweithio yn cynnig i'r canwr, o ble bynnag y daw. , yr offer angenrheidiol i'r treiddiad goreu i'r hyn a gano. Fy nod yw dod o hyd i gydbwysedd rhwng ysbryd, emosiwn a nodweddion corfforol y myfyriwr. Wrth gwrs, ni ellir canu Verdi fel Wagner, a Cola Porter fel Hugo Wolf. Felly, mae angen gwybod terfynau ac arlliwiau pob iaith yr ydych yn canu ynddi, hynodion diwylliant y cymeriadau y byddwch yn mynd atynt, er mwyn gallu dehongli'r emosiynau y mae'r cyfansoddwr yn eu cyfleu yn ei iaith frodorol. Er enghraifft, mae Tchaikovsky yn ymwneud llawer mwy â chwilio am foment gerddorol hardd na Verdi, y mae ei ddiddordeb, i'r gwrthwyneb, yn canolbwyntio ar ddisgrifio'r cymeriad, ar fynegiant dramatig, y mae'n barod, efallai, i aberthu harddwch ei fywyd. yr ymadrodd. Pam mae'r gwahaniaeth hwn yn codi? Un o'r rhesymau yw'r iaith: mae'n hysbys bod yr iaith Rwsieg yn llawer mwy rhwysgfawr.

Eich gwaith yn yr Eidal?

Fy mherfformiad cyntaf yn yr Eidal oedd yn 1986, yn canu The Magic Horn of the Boy Mahler yn Trieste. Yna, flwyddyn yn ddiweddarach, cymerodd ran mewn perfformiad cyngerdd o La bohème yn Rhufain, dan arweiniad Bernstein. Ni fyddaf byth yn ei anghofio. Y llynedd canais yn oratorio Elijah Mendelssohn yn Fflorens.

Beth am operâu?

Ni ddarperir cyfranogiad mewn perfformiadau opera. Dylai'r Eidal addasu i'r rhythmau y mae'r byd i gyd yn gweithio ynddynt. Yn yr Eidal, mae'r enwau ar y posteri yn cael eu pennu ar y funud olaf, ac ar wahân i'r ffaith fy mod, efallai, wedi costio gormod, gwn ymhle ac yn yr hyn y byddaf yn canu yn 2005. Nid wyf erioed wedi canu yn La Scala, ond trafodaethau ar y gweill ynglŷn â'm cyfranogiad yn un o'r perfformiadau agoriadol ar gyfer tymhorau'r dyfodol.

Cyfweliad gyda T. Hampson a gyhoeddwyd yng nghylchgrawn Amadeus (2001) Cyhoeddiad a chyfieithiad o'r Eidaleg gan Irina Sorokina