Nikolay Arnoldovich Petrov (Nikolai Petrov) |

Nikolay Petrov

Mae yna berfformwyr siambr – ar gyfer cylch cyfyng o wrandawyr. (Maen nhw'n teimlo'n dda mewn ystafelloedd bach, diymhongar, ymhlith “eu hunain” - pa mor dda oedd hi i Sofronitsky yn Amgueddfa Scriabin - a rhywsut yn teimlo'n anghyfforddus ar y llwyfannau mawr.) Mae eraill, i'r gwrthwyneb, yn cael eu denu gan y gwychder a'r moethusrwydd o neuaddau cyngerdd modern, torfeydd o filoedd o wrandawyr, golygfeydd wedi’u gorlifo â goleuadau, “Steinways” nerthol ac uchel. Ymddengys mai siarad â'r cyhoedd yw'r cyntaf – yn dawel, yn agos, yn gyfrinachol; mae'r siaradwyr ail-anedig yn gryf-ewyllys, yn hunanhyderus, gyda lleisiau cryf, pellgyrhaeddol. Mae wedi cael ei ysgrifennu am Nikolai Arnoldovich Petrov fwy nag unwaith ei fod yn cael ei dynged ar gyfer y llwyfan mawr. Ac mae hynny'n iawn. Cymaint yw ei natur gelfyddydol, union arddull ei chwarae.

• Cerddoriaeth piano yn y siop ar-lein Ozon →

Mae'r arddull hon yn canfod, efallai, y diffiniad mwyaf manwl gywir yn y geiriau “monumental virtuosity”. I bobl fel Petrov, nid dim ond bod popeth yn “llwyddo” ar yr offeryn (a raid dweud …) – mae popeth yn edrych yn fawr, pwerus, ar raddfa fawr iddyn nhw. Mae eu chwarae yn creu argraff mewn ffordd arbennig, gan fod popeth mawreddog yn creu argraff mewn celf. (Onid ydym yn gweld epig lenyddol rhywsut yn wahanol i stori fer? Ac onid yw Eglwys Gadeiriol Sant Isaac yn deffro teimladau hollol wahanol i'r swynol “Monplaisir”)?) Mae yna fath arbennig o effaith mewn perfformio celf cerddorol – yr effaith o gryfder a grym, rhywbeth sydd weithiau'n anghymesur â samplau cyffredin; yng ngêm Petrov rydych bron bob amser yn ei deimlo. Dyna pam eu bod yn cynhyrchu argraff mor drawiadol o ddehongliad yr artist o baentiadau fel, dyweder, “Wanderer” Schubert, Sonata Cyntaf Brahms a llawer mwy.

Fodd bynnag, os dechreuwn sôn am lwyddiannau Petrov mewn repertoire, mae'n debyg na ddylem ddechrau gyda Schubert a Brahms. Mae'n debyg nad yw'n rhamantus o gwbl. Daeth Petrov yn enwog yn bennaf fel dehonglydd rhagorol o sonatas a choncertos Prokofiev, y rhan fwyaf o opwsau piano Shostakovich, ef oedd perfformiwr cyntaf Ail Concerto Piano Khrennikov, Concerto Rhapsody Khachaturian, Ail Concerto Eshpai, a nifer o weithiau cyfoes eraill. Nid yw'n ddigon dweud amdano - artist cyngerdd; ond yn bropagandydd, yn boblogaidd gyda'r newydd mewn cerddoriaeth Sofietaidd. Propagandydd sy'n fwy egniol ac ymroddedig nag unrhyw bianydd arall yn ei genhedlaeth. I rai, efallai nad yw'r ochr hon o'i waith yn ymddangos yn rhy gymhleth. Mae Petrov yn gwybod, roedd yn argyhoeddedig yn ymarferol - mae ganddo ei broblemau ei hun, ei anawsterau ei hun.

Maen nhw'n caru Rodion Shchedrin yn arbennig. Mae ei gerddoriaeth – y Two-Part Invention, Preludes and Fugues, Sonata, Piano Concertos – wedi bod yn chwarae ers amser maith: “Pan fydda i’n perfformio gweithiau Shchedrin,” meddai Petrov, “mae gen i’r teimlad mai fy ngherddoriaeth sydd wedi ysgrifennu’r gerddoriaeth hon. dwylo fy hun – cymaint i mi fel pianydd mae popeth yma yn ymddangos yn gyfleus, plygadwy, hwylus. Mae popeth yma “i mi” - yn dechnegol ac yn artistig. Weithiau mae rhywun yn clywed bod Shchedrin yn gymhleth, nad yw bob amser yn ddealladwy. Dydw i ddim yn gwybod… Pan fyddwch chi'n dod i adnabod ei waith yn agos, dim ond yr hyn rydych chi'n ei wybod yn dda y gallwch chi ei farnu, iawn? – rydych chi'n gweld faint sy'n wirioneddol arwyddocaol yma, faint o resymeg fewnol, deallusrwydd, anian, angerdd ... Rwy'n dysgu Shchedrin yn gyflym iawn. Dysgais ei Ail Concerto, dwi'n cofio, mewn deg diwrnod. Dim ond yn yr achosion hynny pan fyddwch chi'n ddiffuant yn hoff o gerddoriaeth y mae hyn yn digwydd ... "

Mae wedi cael ei ddweud fwy nag unwaith am Petrov, ac mae'n deg ei fod yn ffigwr nodweddiadol i genhedlaeth heddiw o gerddorion perfformio, artistiaid “cenhedlaeth newydd”, fel y mae beirniaid yn hoffi ei roi. Mae ei waith llwyfan yn berffaith drefnus, mae'n ddieithriad yn fanwl gywir wrth berfformio gweithredoedd, yn ddyfal ac yn gadarn wrth roi ei syniadau ar waith. Dywedwyd amdano unwaith: “meddwl peirianyddol gwych ...”: mae ei feddylfryd yn cael ei nodi gan sicrwydd llwyr - dim amwysedd, hepgoriadau, ac ati. Wrth ddehongli cerddoriaeth, mae Petrov bob amser yn gwybod yn berffaith beth mae ei eisiau, ac nid yn disgwyl “ffafrau o natur” (fflachiadau dirgel o fewnwelediadau byrfyfyr, nid ysbrydoliaeth rhamantaidd yw ei elfen), yn cyflawni ei nod ymhell cyn mynd i mewn i'r llwyfan. Mae e'n wir obeithiol ar y llwyfan – yn gallu chwarae’n dda iawn neu’n dda, ond byth yn torri lawr, ddim yn mynd yn is na lefel benodol, ddim yn chwarae'n dda. Weithiau mae’n ymddangos bod geiriau adnabyddus GG Neuhaus yn cael eu cyfeirio ato – beth bynnag, at ei genhedlaeth, at gyngherddwyr ei warws: “…Mae ein perfformwyr ifanc (o bob math o arfau) wedi dod yn sylweddol doethach, mwy sobr, mwy aeddfed, â mwy o ffocws, yn fwy casgledig, yn fwy egnïol (cynygiaf luosogi ansoddeiriau) na'u tadau a'u teidiau, a dyna pam eu rhagoriaeth mawr yn technoleg…” (Neigauz GG Myfyrdodau aelod o'r rheithgor //Neigauz GG Myfyrdodau, atgofion, dyddiaduron. S. 111). Yn gynharach, bu sôn eisoes am ragoriaeth dechnegol enfawr Petrov.

Mae ef, fel perfformiwr, yn “gyfforddus” nid yn unig yng ngherddoriaeth y XNUMXfed ganrif – yn Prokofiev a Shostakovich, Shchedrin ac Eshpay, yng ngweithiau piano Ravel, Gershwin, Barber a’u cyfoedion; nid llai rhydd a rhwydd fe'i mynegir hefyd yn iaith meistri'r XNUMXfed ganrif. Gyda llaw, mae hyn hefyd yn nodweddiadol ar gyfer artist o'r "genhedlaeth newydd": y repertoire arc "clasuron - XX ganrif". Felly, mae yna clavirabends yn Petrov, y mae perfformiad Bach yn gorchfygu arnynt. Neu, dyweder, Scarlatti – mae’n chwarae llawer o sonatâu’r awdur hwn, ac yn chwarae’n wych. Bron bob amser, mae cerddoriaeth Haydn yn dda o ran sain byw ac ar record; llawer o lwyddiannus yn ei ddehongliadau o Mozart (er enghraifft, y Ddeunawfed Sonata yn F fwyaf), Beethoven cynnar (Seithfed Sonata yn D fwyaf).

Cymaint yw’r ddelwedd o Petrov – artist â bydolwg iach a chlir, pianydd o “alluoedd rhyfeddol”, fel y mae’r wasg gerddorol yn ysgrifennu amdano, heb or-ddweud. Cafodd ei dynged trwy dynged i fod yn arlunydd. Roedd ei dad-cu, Vasily Rodionovich Petrov (1875-1937) yn gantores amlwg, yn un o arloeswyr Theatr y Bolshoi yn negawdau cyntaf y ganrif. Astudiodd mam-gu yn y Conservatoire Moscow gyda'r pianydd enwog KA Kipp. Yn ei hieuenctid, cymerodd ei mam wersi piano gan AB Goldenweiser; Enillodd tad, sy'n soddgrwth wrth ei alwedigaeth, deitl y llawryf unwaith yng Nghystadleuaeth Cerddorion Perfformio Cyntaf yr Undeb Gyfan. Ers cyn cof, bu celf yn byw yn nhŷ'r Petrovs. Ymhlith y gwesteion gallai un gwrdd â Stanislavsky a Kachalov, Nezhdanov a Sobinov, Shostakovich ac Oborin…

Yn ei fywgraffiad perfformio, mae Petrov yn gwahaniaethu ar sawl cam. Yn y dechrau, dysgodd ei nain gerddoriaeth iddo. Chwaraeodd lawer iddo - ariâu opera yn gymysg â darnau piano syml; cymerodd bleser wrth eu codi â chlust. Yn ddiweddarach disodlwyd mam-gu gan athrawes yr Ysgol Gerdd Ganolog Tatyana Evgenievna Kestner. Ildiodd ariâu opera i ddeunydd addysgiadol addysgiadol, dewis â chlust - dosbarthiadau wedi'u trefnu'n llym, datblygiad systematig o dechneg gyda chredydau gorfodol yn yr Ysgol Gerdd Ganolog ar gyfer graddfeydd, arpeggios, etudes, ac ati - roedd hyn i gyd o fudd i Petrov, rhoddodd ysgol bianyddol wych iddo. . “Hyd yn oed pan oeddwn i’n fyfyriwr yn y Central Music School,” mae’n cofio, “fe es i’n gaeth i fynd i gyngherddau. Roedd yn hoffi mynd i nosweithiau dosbarth prif athrawon yr ystafell wydr - AB Goldenweiser, VV Sofronitsky, LN Oborin, Ya. V. Hedfan. Cofiaf fod perfformiadau myfyrwyr Yakov Izrailevich Zak wedi gwneud argraff arbennig arnaf. A phan ddaeth yr amser i benderfynu – gan bwy i astudio ymhellach ar ôl graddio – wnes i ddim oedi am funud: oddi wrtho fe, a gan neb arall … “

Gyda Zach, sefydlodd Petrov gytundeb da ar unwaith; ym mherson Yakov Izrailevich, cyfarfu nid yn unig â mentor doeth, ond hefyd gwarcheidwad sylwgar, gofalgar i bwynt pedantry. Pan oedd Petrov yn paratoi ar gyfer y gystadleuaeth gyntaf yn ei fywyd (a enwyd ar ôl Van Cliburn, yn ninas America Fort Worth, 1962), penderfynodd Zak beidio â gadael ei anifail anwes hyd yn oed yn ystod y gwyliau. “Ar gyfer misoedd yr haf, ymgartrefodd y ddau ohonom yn y Taleithiau Baltig, heb fod ymhell oddi wrth ein gilydd,” meddai Petrov, “gan gyfarfod yn ddyddiol, gwneud cynlluniau ar gyfer y dyfodol ac, wrth gwrs, gweithio, gweithio … roedd Yakov Izrailevich yn poeni ar y noson cyn. y gystadleuaeth dim llai na fi. Yn llythrennol, ni fyddai'n gadael i mi fynd…” Yn Fort Worth, derbyniodd Petrov yr ail wobr; roedd yn fuddugoliaeth fawr. Fe'i dilynwyd gan un arall: ail ym Mrwsel, yng Nghystadleuaeth y Frenhines Elizabeth (1964). “Rwy’n cofio Brwsel nid cymaint am frwydrau cystadleuol,” mae Petrov yn parhau â stori’r gorffennol, “ond am ei hamgueddfeydd, orielau celf, a swyn pensaernïaeth hynafol. A hyn i gyd oherwydd bod II Zak yn gydymaith i mi ac yn dywysydd o gwmpas y ddinas - roedd yn anodd dymuno un gwell, credwch fi. Ar adegau roedd yn ymddangos i mi, wrth baentio’r Dadeni Eidalaidd neu gynfasau’r meistri Fflemaidd, nad yw’n deall dim gwaeth nag yn Chopin neu Ravel … “

Roedd llawer o ddatganiadau a thestamentau addysgegol Zack wedi'u hargraffu'n gadarn er cof am Petrov. “Ar y llwyfan, dim ond oherwydd ansawdd uchel y gêm y gallwch chi ennill,” dywedodd ei athrawes unwaith; Roedd Petrov yn meddwl yn aml am y geiriau hyn. “Mae yna artistiaid,” dadleua, “sy’n hawdd cael maddeuant am rai gwallau chwarae. Maen nhw, fel maen nhw'n dweud, yn cymryd eraill ...” (Mae'n iawn: roedd y cyhoedd yn gwybod sut i beidio â sylwi ar ddiffygion technegol yn KN Igumnov, i beidio â rhoi pwys ar fympwyon y cof yn GG Neuhaus; roedd hi'n gwybod sut i edrych heibio i drafferthion VV Sofronitsky gyda rhifau cyntaf ei raglenni, ar nodiadau ar hap gan Cortot neu Arthur Rubinstein.) “Mae categori arall o berfformwyr,” mae Petrov yn parhau â'i feddwl. “Mae'r arolygiaeth dechnegol leiaf yn weladwy iddyn nhw ar unwaith. I rai, mae’n digwydd bod “llond llaw” o nodiadau anghywir yn mynd heb i neb sylwi, i eraill (dyma nhw, y paradocsau perfformiad …) gall un sengl ddifetha’r mater – dwi’n cofio bod Hans Bülow wedi galaru am hyn … mi, er enghraifft , dysgais amser maith yn ôl nad oes gennyf unrhyw hawl i ddiffyg technegol, anghywirdeb, methiant - cymaint yw fy nhaith. Neu yn hytrach, y fath yw teipoleg fy mherfformiad, fy modd, fy steil. Os nad oes gennyf y teimlad ar ôl y cyngerdd fod safon y perfformiad yn ddigon uchel, mae hyn gyfystyr â fiasco llwyfan i mi. Dim rhefru am ysbrydoliaeth, brwdfrydedd pop, pan, maen nhw'n dweud, “mae unrhyw beth yn digwydd,” ni fyddaf yn dawel eich meddwl yma.

Mae Petrov yn gyson yn ceisio gwella’r hyn y mae’n ei alw’n “ansawdd” y gêm, er ei bod yn werth ailadrodd, o ran sgil, ei fod eisoes ar lefel y “safonau” rhyngwladol uchaf heddiw. Mae'n gwybod ei gronfeydd wrth gefn, yn ogystal â'i broblemau, tasgau perfformiad. Mae'n gwybod y gallai gwisgoedd sain mewn darnau unigol o'i repertoire fod wedi edrych yn fwy cain; yn awr na, na, a sylwir fod sain y pianydd yn drwm, weithiau yn rhy gryf — fel y dywedant, “gyda phlwm.” Nid yw hyn yn ddrwg, efallai, yn Nhrydedd Sonata Prokofiev neu yn niwedd y Seithfed, yn uchafbwyntiau nerthol sonatas Brahms neu goncerti Rachmaninov, ond nid yn addurniad diemwnt Chopin (ar bosteri Petrov gellid dod o hyd i bedair baled, pedair scherzos, barcarolle, etudes a rhai gweithiau eraill gan yr awdwr hwn). Mae’n debygol y bydd mwy o gyfrinachau a hanner tonau coeth yn cael eu datgelu iddo dros amser ym myd pianissimo – yn yr un barddoniaeth piano â Chopin, ym Mhumed Sonata Scriabin, yn Noble and Sentimental Waltzes gan Ravel. Weithiau mae'n rhy galed, di-ildio, ychydig yn syml yn ei symudiad rhythmig. Mae hyn yn ei le yn narnau toccata Bach, yn sgiliau echddygol offerynnol Weber (mae Petrov yn caru ac yn chwarae ei sonatas yn wych), mewn rhai clasurol Allegro a Presto (fel rhan gyntaf Seithfed Sonata Beethoven), mewn nifer o weithiau o'r repertoire modern - Prokofiev, Shchedrin, Barber. Pan fydd pianydd yn perfformio Etudes Symffonig Schumann neu, dyweder, cantilena llipa (rhan ganol) Mephisto-Waltz gan Liszt, rhywbeth o'r geiriau rhamantus neu repertoire yr Argraffiadwyr, rydych chi'n dechrau meddwl y byddai'n braf pe bai ei rythm yn fwy hyblyg. , yn ysbrydol, yn llawn mynegiant … Fodd bynnag, nid oes unrhyw dechneg na ellir ei gwella. Hen wirionedd: gall rhywun symud ymlaen mewn celf yn ddiddiwedd, gyda phob cam yn arwain yr artist i fyny, dim ond rhagolygon creadigol mwy cyffrous a chyffrous sy'n agor.

Os cychwynnir sgwrs gyda Petrov ar bwnc tebyg, mae fel arfer yn ateb ei fod yn aml yn dychwelyd i feddwl am ei orffennol perfformio - dehongliadau o'r chwedegau. Nid yw'r hyn a ystyriwyd unwaith yn llwyddiannus yn ddiamod, gan ddod â rhwyfau a chanmoliaeth iddo, heddiw yn ei fodloni. Mae bron popeth nawr, ddegawdau yn ddiweddarach, eisiau cael ei wneud yn wahanol - i oleuo o fywyd newydd a swyddi creadigol, i'w fynegi gyda dulliau perfformio mwy datblygedig. Mae’n cynnal y math hwn o waith “adfer” yn gyson – yn sonata B-flat mawr (Rhif 21) Schubert, a chwaraeodd fel myfyriwr, yn Pictures at an Exhibition gan Mussorgsky, ac mewn llawer o bethau eraill. Nid yw'n hawdd ailfeddwl, ail-lunio, ail-wneud. Ond does dim ffordd arall allan, mae Petrov yn ailadrodd drosodd a throsodd.

Yng nghanol yr wythdegau, daeth llwyddiannau Petrov yn neuaddau cyngerdd Gorllewin Ewrop ac UDA yn fwyfwy amlwg. Mae'r wasg yn rhoi ymatebion brwdfrydig i'w chwarae, mae tocynnau ar gyfer perfformiadau'r pianydd Sofietaidd wedi gwerthu allan ymhell cyn dechrau ei daith. ("Cyn ei berfformiad, roedd ciw enfawr am docynnau yn amgylchynu adeilad y neuadd gyngerdd. A dwy awr yn ddiweddarach, pan ddaeth y cyngerdd i ben, er mawr gymeradwyaeth frwd y gynulleidfa, cymerodd arweinydd y gerddorfa symffoni leol gan y pianydd gryn dipyn addewid i berfformio eto yn Brighton y flwyddyn nesaf. Roedd llwyddiant o'r fath gyda Nikolai , Petrov yn holl ddinasoedd Prydain Fawr lle bu'n perfformio" // diwylliant Sofietaidd. 1988. Mawrth 15.).

Wrth ddarllen adroddiadau papur newydd a chyfrifon llygad-dyst, efallai y bydd rhywun yn cael yr argraff bod Petrov y pianydd yn cael ei drin yn fwy brwdfrydig dramor na gartref. Oherwydd gartref, gadewch i ni fod yn onest, nid oedd ac nid yw Nikolai Arnoldovich, gyda'i holl gyflawniadau diamheuol ac awdurdod, yn perthyn i eilunod cynulleidfaoedd torfol. Gyda llaw, rydych chi'n dod ar draws ffenomen debyg nid yn unig yn ei esiampl; mae yna feistri eraill y mae eu buddugoliaethau yn y Gorllewin yn edrych yn fwy trawiadol ac yn fwy nag yn eu gwlad enedigol. Efallai yma amlygir rhai gwahaniaethau mewn chwaeth, mewn rhagfynegiadau a thueddiadau esthetig, ac felly nid yw adnabyddiaeth gyda ni o reidrwydd yn golygu cydnabyddiaeth yno, ac i'r gwrthwyneb. Neu, pwy a wyr, mae rhywbeth arall yn chwarae rhan. (Neu efallai nad oes proffwyd yn ei wlad ei hun mewn gwirionedd? Mae bywgraffiad llwyfan Petrov yn gwneud i chi feddwl am y pwnc hwn.)

Fodd bynnag, mae dadleuon ynghylch “mynegai poblogrwydd” unrhyw artist bob amser yn amodol. Fel rheol, nid oes unrhyw ddata ystadegol dibynadwy ar y pwnc hwn, ac o ran adolygiadau adolygwyr - domestig a thramor - gallant o leiaf fod yn sail i gasgliadau dibynadwy. Mewn geiriau eraill, ni ddylai llwyddiannau cynyddol Petrov yn y Gorllewin gysgodi’r ffaith fod ganddo nifer sylweddol o edmygwyr o hyd yn ei famwlad – y rhai sy’n amlwg yn hoffi ei arddull, ei ddull o chwarae, sy’n rhannu ei “gred” mewn perfformiad.

Gadewch inni nodi ar yr un pryd fod gan Petrov lawer o ddiddordeb i raglenni ei areithiau. Os yw'n wir bod rhoi rhaglen gyngerdd at ei gilydd yn dda yn fath o gelf (ac mae hyn yn wir), yna yn ddiamau llwyddodd Nikolai Arnoldovich yn y fath gelfyddyd. Gadewch inni gofio o leiaf yr hyn a berfformiodd yn ystod y blynyddoedd diwethaf – roedd rhyw syniad ffres, gwreiddiol i’w weld ym mhobman, syniad repertoire ansafonol i’w deimlo ym mhopeth. Er enghraifft: “Noson o Ffantasïau Piano”, sy’n cynnwys darnau a ysgrifennwyd yn y genre hwn gan CFE Bach, Mozart, Mendelssohn, Brahms a Schubert. Neu “Cerddoriaeth Ffrengig y XVIII – XX canrifoedd” (detholiad o weithiau gan Rameau, Duke, Bizet, Saint-Saens a Debussy). Neu arall: “Ar 200 mlynedd ers geni Niccolò Paganini” (yma, cyfunwyd cyfansoddiadau ar gyfer y piano, un ffordd neu’r llall yn gysylltiedig â cherddoriaeth y feiolinydd gwych: “Amrywiadau ar Thema Paganini” gan Brahms, astudiaethau “ Ar ôl Paganini” gan Schumann a Liszt, “Dedication Paganini” Falik). Gellir sôn yn y gyfres hon am weithiau fel Symffoni Fantastic Berlioz yn adysgrif Liszt neu Ail Concerto Piano Saint-Saens (a drefnwyd ar gyfer un piano gan Bizet) – ac eithrio Petrov, efallai nad yw hyn i’w gael yn unrhyw un o’r pianyddion. .

“Heddiw rwy’n teimlo atgasedd gwirioneddol at raglenni ystrydebol, “hacniaidd”,” meddai Nikolai Arnoldovich. “Mae yna gyfansoddiadau o’r categori o rai “wedi’u gorchwarae” a rhai “rhedeg” yn arbennig, na allaf, credwch fi, yn syml, berfformio'n gyhoeddus. Hyd yn oed os ydynt yn gyfansoddiadau rhagorol ynddynt eu hunain, fel Appassionata Beethoven neu Ail Goncerto Piano Rachmaninov. Wedi'r cyfan, mae cymaint o gerddoriaeth hyfryd, ond ychydig yn cael ei pherfformio - neu hyd yn oed yn syml yn anhysbys i wrandawyr. I'w ddarganfod, dim ond cam i ffwrdd o'r llwybrau sydd wedi'u curo'n dda sydd angen eu cymryd ...

Gwn fod yn well gan berfformwyr gynnwys rhai adnabyddus a phoblogaidd yn eu rhaglenni, oherwydd mae hyn yn gwarantu i raddau deiliadaeth y Neuadd Ffilharmonig. Oes, ac nid oes bron unrhyw risg o ddod ar draws camddealltwriaeth ... I mi yn bersonol, deallwch fi yn gywir, nid oes angen y fath “ddealltwriaeth”. Ac nid yw llwyddiannau ffug yn fy nenu ychwaith. Ni ddylai pob llwyddiant blesio – dros y blynyddoedd rydych yn sylweddoli hyn fwyfwy.

Wrth gwrs, efallai bod darn a chwaraeir yn aml gan eraill yn apelio ataf fi hefyd. Yna gallaf, wrth gwrs, geisio ei chwarae. Ond dylai hyn oll gael ei reoli gan ystyriaethau cerddorol, creadigol yn unig, ac nid o bell ffordd oportiwnistaidd ac nid “arian parod”.

Ac mae'n drueni mawr, yn fy marn i, pan fo artist yn chwarae'r un peth o flwyddyn i flwyddyn, o dymor i dymor. Mae ein gwlad yn enfawr, mae yna ddigon o leoliadau cyngerdd, felly gallwch chi, mewn egwyddor, “rolio” yr un gweithiau sawl gwaith. Ond a yw'n ddigon da?

Rhaid i gerddor heddiw, yn ein hamodau ni, fod yn addysgwr. Yr wyf yn bersonol argyhoeddedig o hyn. Y dechrau addysgol yn y celfyddydau perfformio sy'n arbennig o agos ataf heddiw. Felly, gyda llaw, rwy'n parchu gweithgareddau artistiaid fel G. Rozhdestvensky, A. Lazarev, A. Lyubimov, T. Grindenko ... "

Yng ngwaith Petrov, gallwch weld ei wahanol agweddau a'i ochrau. Mae'r cyfan yn dibynnu ar yr hyn rydych chi'n talu sylw iddo, ar ongl y golygfa. O beth i edrych arno yn gyntaf, beth i roi pwyslais arno. Mae rhai yn sylwi yn y pianydd yn bennaf “oerni”, eraill – “hympeiddrwydd yr ymgorfforiad offerynnol.” Mae gan rywun ddiffyg “byrbwylltra ac angerdd di-rwystr”, ond mae rhywun yn hollol brin o “yr eglurder perffaith ar gyfer clywed ac ail-greu pob elfen o gerddoriaeth.” Ond, yn fy marn i, ni waeth sut y mae rhywun yn gwerthuso gêm Petrov ac ni waeth sut y mae rhywun yn ymateb iddi, ni all rhywun fethu â thalu teyrnged i'r cyfrifoldeb eithriadol o uchel y mae'n trin ei waith ag ef. Dyna mewn gwirionedd pwy y gellir ei alw'n weithiwr proffesiynol yn ystyr uchaf a gorau'r gair ...

“Hyd yn oed os mai dim ond 30-40 o bobl, dyweder, sydd yn y neuadd, byddaf yn dal i chwarae gydag ymroddiad llawn. Nid yw nifer y rhai a oedd yn bresennol yn y cyngerdd o unrhyw bwys sylfaenol i mi. Gyda llaw, y gynulleidfa a ddaeth i wrando ar y perfformiwr arbennig hwn, ac nid un arall, sef y rhaglen hon oedd yn ei diddori, yn gymaint o gynulleidfa i mi yn bennaf oll. Ac rwy'n ei gwerthfawrogi'n llawer mwy nag ymwelwyr y cyngherddau mawreddog bondigrybwyll, y mae ond yn bwysig mynd iddynt lle mae pawb yn mynd.

Fedrwn i byth ddeall y perfformwyr sy’n cwyno ar ôl y cyngerdd: “pen, ti’n gwybod, mae’n brifo”, ​​“ni chwaraewyd dwylo”, “piano druan …”, na chyfeirio at rywbeth arall, gan esbonio’r perfformiad aflwyddiannus. Yn fy marn i, os aethoch chi ar y llwyfan, mae'n rhaid i chi fod ar y brig. A chyrraedd eich uchafswm artistig. Dim ots beth sy'n digwydd! Neu peidiwch â chwarae o gwbl.

Ym mhobman, ym mhob proffesiwn, mae angen ei wedduster ei hun. Dysgodd Yakov Izrailevich Zak hyn i mi. A heddiw, yn fwy nag erioed, dwi'n deall pa mor iawn oedd e. I fynd ar y llwyfan allan o siâp, gyda rhaglen anorffenedig, heb fod yn barod gyda phob gofal, i chwarae'n ddiofal - mae hyn i gyd yn gwbl warthus.

Ac i'r gwrthwyneb. Os yw perfformiwr, er gwaethaf rhai caledi personol, afiechyd, dramâu teuluol, ac ati, yn dal i chwarae'n dda, “ar lefel,” mae artist o'r fath yn haeddu, yn fy marn i, barch dwfn. Gallant ddweud: rhyw ddydd nid yw'n bechod ac ymlacio ... Na a na! Ydych chi'n gwybod beth sy'n digwydd mewn bywyd? Mae person yn gwisgo hen grys unwaith ac esgidiau heb eu glanhau, yna un arall, a ... Mae'n hawdd mynd i lawr, mae'n rhaid i chi roi rhywfaint o ryddhad i chi'ch hun.

Mae'n rhaid i chi barchu'r gwaith rydych chi'n ei wneud. Parch at Gerddoriaeth, i’r Proffesiwn yw’r peth pwysicaf, yn fy marn i.”

… Pan, ar ôl Fort Worth a Brwsel, cyhoeddodd Petrov ei hun fel perfformiwr cyngerdd gyntaf, gwelodd llawer ynddo, yn gyntaf oll, virtuoso, athletwr pianydd newydd-anedig. Roedd rhai pobl yn dueddol o'i geryddu â thechnoleg hypertroffig; Gallai Petrov ateb hyn gyda geiriau Busoni: er mwyn codi uwchben virtuoso, rhaid dod yn un yn gyntaf ... Llwyddodd i godi uwchlaw virtuoso, mae cyngherddau'r pianydd yn y 10-15 mlynedd diwethaf wedi cadarnhau hyn gyda phob tystiolaeth. Mae ei chwarae wedi dod yn fwy difrifol, yn fwy diddorol, yn fwy creadigol argyhoeddiadol, heb golli ei gryfder a'i bŵer cynhenid. Dyna pam y gydnabyddiaeth a ddaeth i Petrov ar sawl cam o'r byd.

G. Tsypin, 1990