Wilhelm Kempff |

Wilhelm Kempff

Yn y celfyddydau perfformio yn yr 20fed ganrif, gellir olrhain yn glir bodolaeth a hyd yn oed gwrthdaro dwy duedd, dwy safbwynt artistig sylfaenol wahanol a barn ar rôl cerddor perfformio. Mae rhai yn gweld yr artist yn bennaf (ac weithiau yn unig) fel cyfryngwr rhwng y cyfansoddwr a'r gwrandäwr, a'i dasg yw cyfleu'n ofalus i'r gynulleidfa yr hyn a ysgrifennwyd gan yr awdur, tra'n aros yn y cysgodion ei hun. Mae eraill, i'r gwrthwyneb, yn argyhoeddedig bod arlunydd yn ddehonglydd yn ystyr wreiddiol y gair, y gelwir arno i ddarllen nid yn unig mewn nodiadau, ond hefyd "rhwng nodiadau", i fynegi nid yn unig meddyliau'r awdur, ond hefyd ei agwedd tuag atynt, hynny yw, eu pasio trwy brism fy “I” creadigol fy hun. Wrth gwrs, yn ymarferol, mae rhaniad o'r fath yn amodol gan amlaf, ac nid yw'n anghyffredin i artistiaid wrthbrofi eu datganiadau eu hunain gyda'u perfformiad eu hunain. Ond os oes yna artistiaid y gellir priodoli eu hymddangosiad yn ddigamsyniol i un o'r categorïau hyn, yna mae Kempf yn perthyn ac wedi bod yn perthyn i'r ail ohonyn nhw erioed. Iddo ef, roedd canu’r piano yn weithred hynod o greadigol, ac mae’n parhau i fod, yn ffurf ar fynegiant o’i safbwyntiau artistig i’r un graddau â syniadau’r cyfansoddwr. Yn ei ymdrech am oddrychiaeth, darlleniad lliw unigol o gerddoriaeth, efallai mai Kempf yw'r wrthpod mwyaf trawiadol i'w gydwladwr a Backhaus cyfoes. Mae’n gwbl argyhoeddedig mai “dim ond actio testun cerddorol, fel petaech yn feili neu’n notari, wedi’i gynllunio i ardystio dilysrwydd llaw’r awdur, yw camarwain y cyhoedd. Tasg unrhyw berson gwirioneddol greadigol, gan gynnwys artist, yw adlewyrchu'r hyn a fwriadwyd gan yr awdur yn nrych ei bersonoliaeth ei hun.

Fel hyn y bu erioed – o gychwyn cyntaf gyrfa’r pianydd, ond nid bob amser ac nid ar unwaith arweiniodd credo creadigol o’r fath at uchelfannau dehongli celfyddyd. Ar ddechrau ei daith, byddai'n aml yn mynd yn rhy bell i gyfeiriad goddrychiaeth, yn croesi'r ffiniau hynny y mae creadigrwydd yn troi y tu hwnt iddynt yn groes i ewyllys yr awdur, yn fympwyoldeb gwirfoddol y perfformiwr. Yn ôl ym 1927, disgrifiodd y cerddoregydd A. Berrsche y pianydd ifanc, a oedd ond wedi cychwyn ar y llwybr artistig yn ddiweddar, fel a ganlyn: “Mae gan Kempf gyffyrddiad swynol, deniadol a hyd yn oed syndod fel adferiad argyhoeddiadol o offeryn sydd wedi cael ei gam-drin yn greulon. a sarhau am amser hir. Mae'n teimlo'r ddawn hon o'i gymaint nes bod rhywun yn aml yn gorfod amau'r hyn y mae'n ymhyfrydu ynddo yn fwy - Beethoven neu burdeb sain yr offeryn.

Dros amser, fodd bynnag, gan gadw rhyddid artistig a pheidio â newid ei egwyddorion, meistrolodd Kempf y grefft amhrisiadwy o greu ei ddehongliad ei hun, gan aros yn driw i ysbryd a llythyren y cyfansoddiad, a ddaeth ag enwogrwydd byd-eang iddo. Degawdau lawer yn ddiweddarach, cadarnhaodd beirniad arall hyn gyda'r llinellau hyn: “Mae yna ddehonglwyr sy'n siarad am “eu” Chopin, “eu” Bach, “eu” Beethoven, ac ar yr un pryd nad ydyn nhw'n amau ​​​​eu bod nhw'n cyflawni trosedd trwy neilltuo eiddo rhywun arall. Nid yw Kempf byth yn sôn am “ei” Schubert, “ei” Mozart, “ei” Brahms na Beethoven, ond mae'n eu chwarae'n ddigamsyniol ac yn anghymharol.

Wrth ddisgrifio nodweddion gwaith Kempf, a tharddiad ei arddull perfformio, rhaid siarad yn gyntaf am y cerddor, a dim ond wedyn am y pianydd. Ar hyd ei oes, ac yn enwedig yn ystod ei flynyddoedd ffurfiannol, bu Kempf yn ymwneud yn ddwys â chyfansoddi. Ac nid heb lwyddiant – digon yw cofio i W. Furtwängler gynnwys dwy o'i symffonïau yn ei repertoire yn ôl yn yr 20au; bod y gorau o'i operâu yn y 30au, The Gozzi Family, yn chwarae ar sawl llwyfan yn yr Almaen; bod Fischer-Dieskau yn ddiweddarach wedi cyflwyno gwrandawyr i'w ramantau, a llawer o bianyddion yn chwarae ei gyfansoddiadau piano. Roedd cyfansoddi nid yn unig yn “hobi” iddo, roedd yn fodd o fynegiant creadigol, ac ar yr un pryd, yn rhyddhau o drefn astudiaethau pianistaidd dyddiol.

Mae hypostasis cyfansoddi Kempf hefyd yn cael ei adlewyrchu yn ei berfformiad, bob amser yn llawn ffantasi, gweledigaeth newydd, annisgwyl o gerddoriaeth hir-gyfarwydd. Felly anadlu rhydd ei gerddoriaeth, y mae beirniaid yn aml yn ei ddiffinio fel “meddwl wrth y piano.”

Kempf yn un o feistriaid goreu cantilena melus, legato naturiol, esmwyth, a chan wrando arno yn perfformio, dyweder, Bach, y mae un yn cofio yn anwirfoddol gelfyddyd Casals gyda'i symlrwydd mawr a'i dynoliaeth grynu o bob ymadrodd. “Fel plentyn, fe wnaeth tylwyth teg gonsurio i mi anrheg fyrfyfyr gref, syched anorchfygol i wisgo eiliadau sydyn, swil ar ffurf cerddoriaeth,” dywed yr artist ei hun. A’r union ryddid dehongli byrfyfyr, neu’n hytrach, creadigol hwn sy’n pennu i raddau helaeth ymrwymiad Kempf i gerddoriaeth Beethoven a’r gogoniant a enillodd fel un o berfformwyr gorau’r gerddoriaeth hon heddiw. Mae'n hoffi nodi bod Beethoven ei hun yn fyrfyfyriwr gwych. Mae pa mor ddwfn y mae'r pianydd yn amgyffred byd Beethoven i'w weld nid yn unig gan ei ddehongliadau, ond hefyd gan y cadenzas a ysgrifennodd ar gyfer pob un ond yr olaf o goncertos Beethoven.

Ar un ystyr, mae'n debyg bod y rhai sy'n galw Kempf yn “pianydd i weithwyr proffesiynol” yn iawn. Ond nid, wrth gwrs, ei fod yn rhoi sylw i gylch cul o wrandawyr arbenigol – na, mae ei ddehongliadau yn ddemocrataidd i’w holl oddrychedd. Ond mae hyd yn oed cydweithwyr bob tro yn datgelu llawer o fanylion cynnil ynddynt, gan osgoi perfformwyr eraill yn aml.

Unwaith y dywedodd Kempf yn hanner cellwair, yn hanner-ddifrifol ei fod yn ddisgynnydd uniongyrchol i Beethoven, ac eglurodd: “Astudiodd fy athro Heinrich Barth gyda Bülow a Tausig, y rhai gyda Liszt, Liszt gyda Czerny, a Czerny gyda Beethoven. Felly daliwch sylw pan fyddwch chi'n siarad â mi. Fodd bynnag, mae rhywfaint o wirionedd yn y jôc hon, – ychwanegodd o ddifrif, – rwyf am bwysleisio hyn: er mwyn treiddio i weithiau Beethoven, mae angen ichi ymgolli yn niwylliant oes Beethoven, yn yr awyrgylch a roddodd enedigaeth i’r cerddoriaeth wych yr XNUMXfed ganrif, a'i hadfywio eto heddiw”.

Cymerodd hi ddegawdau i Wilhelm Kempf ei hun fynd ati’n wirioneddol i ddeall cerddoriaeth wych, er i’w alluoedd pianyddol gwych amlygu eu hunain yn ystod plentyndod cynnar, a daeth penchant am astudio bywyd a meddylfryd dadansoddol hefyd i’r amlwg yn gynnar iawn, beth bynnag, hyd yn oed cyn cyfarfod â G. Bart. Yn ogystal, fe'i magwyd mewn teulu â thraddodiad cerddorol hir: roedd ei dad-cu a'i dad yn organyddion enwog. Treuliodd ei blentyndod yn nhref Uteborg, ger Potsdam, lle bu ei dad yn gweithio fel côr-feistr ac organydd. Yn yr arholiadau mynediad i Academi Ganu Berlin, roedd Wilhelm, naw oed, nid yn unig yn chwarae'n rhydd, ond hefyd yn trawsosod y rhagarweiniadau a'r ffigys o Well-Tempered Clavier i unrhyw gywair. Rhoddodd Cyfarwyddwr yr academi Georg Schumann, a ddaeth yn athro cyntaf iddo, lythyr o argymhelliad i'r bachgen i'r feiolinydd gwych I. Joachim, a dyfarnodd y maestro oedrannus ysgoloriaeth iddo a oedd yn caniatáu iddo astudio mewn dau arbenigedd ar unwaith. Daeth Wilhelm Kempf yn fyfyriwr i G. Barth mewn piano ac R. Kahn mewn cyfansoddi. Mynnodd Barth y dylai'r llanc yn gyntaf dderbyn addysg gyffredinol eang.

Dechreuodd gweithgaredd cyngerdd Kempf yn 1916, ond am gyfnod hir fe'i cyfunodd â gwaith addysgeg parhaol. Ym 1924 fe'i penodwyd i olynu'r enwog Max Power yn gyfarwyddwr yr Higher School of Music yn Stuttgart, ond gadawodd y swydd honno bum mlynedd yn ddiweddarach i gael mwy o amser i deithio. Rhoddodd ddwsinau o gyngherddau bob blwyddyn, ymwelodd â nifer o wledydd Ewropeaidd, ond dim ond ar ôl yr Ail Ryfel Byd y derbyniodd gydnabyddiaeth wirioneddol. Roedd hyn yn bennaf yn gydnabyddiaeth o ddehonglydd gwaith Beethoven.

Cynhwyswyd pob un o'r 32 sonatas Beethoven yn repertoire Wilhelm Kempf, o un ar bymtheg oed hyd heddiw maent yn parhau i fod yn sylfaen iddo. Pedair gwaith y Deutsche Gramophone rhyddhau recordiadau o'r casgliad cyflawn o Beethoven sonatas, a wnaed gan Kempf ar wahanol gyfnodau o'i fywyd, yr un olaf yn dod allan yn 1966. Ac mae pob cofnod o'r fath yn wahanol i'r un blaenorol. “Mae yna bethau mewn bywyd,” meddai’r artist, “sy’n ffynhonnell profiadau newydd yn gyson. Mae yna lyfrau y gellir eu hail-ddarllen yn ddiddiwedd, gan agor gorwelion newydd ynddynt – megis Wilhelm Meister gan Goethe ac epig Homer i mi. Mae'r un peth yn wir am sonatâu Beethoven. Nid yw pob recordiad newydd o'i gylchred Beethoven yn debyg i'r un blaenorol, yn wahanol iddo o ran manylion ac yn y dehongliad o rannau unigol. Ond erys yr egwyddor foesegol, dynoliaeth ddofn, rhyw awyrgylch arbennig o drochi yn elfennau cerddoriaeth Beethoven heb ei newid – weithiau'n fyfyriol, yn athronyddol, ond bob amser yn weithgar, yn llawn ymchwydd digymell a chanolbwyntio mewnol. “O dan fysedd Kempf,” ysgrifennodd y beirniad, “mae hyd yn oed arwyneb tawel cerddoriaeth Beethoven, sy’n edrych yn glasurol, yn cael priodweddau hudolus. Gall eraill ei chwarae’n fwy cryno, cryfach, mwy rhinweddol, mwy demonig – ond mae Kempf yn nes at y rhidyll, at y dirgelwch, oherwydd mae’n treiddio’n ddwfn iddo heb unrhyw densiwn gweladwy.

Mae’r un teimlad o gyfranogiad wrth ddatgelu cyfrinachau cerddoriaeth, ymdeimlad crynu o “gydamseredd” dehongli yn gafael yn y gwrandäwr pan fydd Kempf yn perfformio concertos Beethoven. Ond ar yr un pryd, yn ei flynyddoedd aeddfed, cyfunir y fath ddigymelldeb yn nehongliad Kempf â meddylgarwch llym, dilysrwydd rhesymegol y cynllun perfformio, maint gwirioneddol Beethoven a chofrwydd. Ym 1965, ar ôl taith yr artist o amgylch y GDR, lle bu’n perfformio concertos Beethoven, nododd y cylchgrawn Musik und Gesellschaft “yn ei chwarae, roedd pob sain i’w weld yn garreg adeiladu adeilad a godwyd gyda chysyniad manwl a manwl gywir. yn goleuo cymeriad pob cyngerdd, ac, ar yr un pryd, yn deillio ohono.

Os oedd Beethoven ac yn aros am “gariad cyntaf” Kempf, yna mae ef ei hun yn galw Schubert yn “ddarganfyddiad hwyr fy mywyd.” Mae hyn, wrth gwrs, yn gymharol iawn: yn repertoire helaeth yr artist, mae gweithiau’r rhamantwyr – ac yn eu plith Schubert – wedi meddiannu lle arwyddocaol erioed. Ond roedd beirniaid, gan dalu teyrnged i wrywdod, difrifoldeb ac uchelwyr gêm yr artist, yn gwadu iddo'r cryfder a'r disgleirdeb angenrheidiol o ran, er enghraifft, dehongliad Liszt, Brahms neu Schubert. Ac ar drothwy ei ben-blwydd yn 75, penderfynodd Kempf edrych o'r newydd ar gerddoriaeth Schubert. Mae canlyniad ei chwiliadau yn cael ei “gofnodi” yn y casgliad cyflawn a gyhoeddwyd yn ddiweddarach o’i sonatâu, wedi’u marcio, fel bob amser gyda’r artist hwn, gan sêl unigolrwydd dwfn a gwreiddioldeb. “Yr hyn a glywn yn ei berfformiad,” ysgrifenna’r beirniad E. Croher, “yw golwg ar y gorffennol o’r presennol, dyma Schubert, wedi’i buro a’i egluro gan brofiad ac aeddfedrwydd …”

Mae cyfansoddwyr eraill y gorffennol hefyd yn meddiannu lle arwyddocaol yn repertoire Kempf. “Mae'n chwarae'r Schumann mwyaf goleuedig, awyrog, llawn gwaed y gall rhywun freuddwydio amdano; mae'n ail-greu Bach gyda barddoniaeth ramantus, teimlad, dyfnder a sonig; mae'n ymdopi â Mozart, gan ddangos sirioldeb a ffraethineb dihysbydd; mae'n cyffwrdd â Brahms â thynerwch, ond nid â phathos ffyrnig o bell ffordd,” ysgrifennodd un o fywgraffwyr Kempf. Ond eto, mae enwogrwydd yr artist heddiw yn gysylltiedig yn union â dau enw - Beethoven a Schubert. Ac mae'n nodweddiadol bod y casgliad cyflawn swnllyd o weithiau Beethoven, a gyhoeddwyd yn yr Almaen ar achlysur 200 mlynedd ers geni Beethoven, yn cynnwys 27 o gofnodion a gofnodwyd naill ai gan Kempf neu gyda'i gyfranogiad (y feiolinydd G. Schering a'r sielydd P. Fournier). .

Cadwodd Wilhelm Kempf egni creadigol enfawr i henaint aeddfed. Yn ôl yn y saithdegau, rhoddodd hyd at 80 o gyngherddau y flwyddyn. Agwedd bwysig ar weithgareddau amlochrog yr artist yn y blynyddoedd ar ôl y rhyfel oedd gwaith addysgeg. Sefydlodd ac mae'n arwain yn flynyddol gyrsiau dehongli Beethoven yn nhref Eidalaidd Positano, y mae'n gwahodd 10-15 o bianyddion ifanc a ddewiswyd ganddo yn ystod teithiau cyngerdd iddynt. Dros y blynyddoedd, mae dwsinau o artistiaid dawnus wedi mynd trwy'r ysgol o'r sgil uchaf yma, a heddiw maent wedi dod yn feistri amlwg ar y llwyfan cyngerdd. Yn un o arloeswyr recordio, mae Kempf yn dal i recordio llawer heddiw. Ac er y gellir o leiaf drwsio celf y cerddor hwn “unwaith ac am byth” (nid yw byth yn ailadrodd, ac mae hyd yn oed y fersiynau a wneir yn ystod un recordiad yn wahanol iawn i'w gilydd), ond mae ei ddehongliadau a ddaliwyd ar y record yn gwneud argraff wych .

“Ar un adeg fe’m gwaradwyddwyd,” ysgrifennodd Kempf yng nghanol y 70au, “fod fy mherfformiad yn rhy fynegiannol, fy mod wedi torri ffiniau clasurol. Nawr fe'm datgenir yn aml fel maestro hen, arferol a deallus, sydd wedi meistroli'r gelfyddyd glasurol yn llwyr. Dydw i ddim yn meddwl bod fy ngêm wedi newid rhyw lawer ers hynny. Yn ddiweddar roeddwn yn gwrando ar recordiau gyda fy recordiadau fy hun a wnaed yn hwn - 1975, ac yn eu cymharu â'r hen rai hynny. Ac fe wnes i'n siŵr nad oeddwn i'n newid y cysyniadau cerddorol. Wedi'r cyfan, rwy'n argyhoeddedig bod person yn ifanc hyd nes nad yw wedi colli'r gallu i boeni, i ganfod argraffiadau, i brofiad.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990