Yakov Izrailevich Zak (Yakov Zak) |

Yakov Zak

“Mae’n gwbl ddiamheuol ei fod yn cynrychioli’r ffigwr cerddorol mwyaf.” Dywedwyd y geiriau hyn am Adam Wieniawski, cadeirydd rheithgor y Drydedd Gystadleuaeth Chopin Ryngwladol, ym 1937 wrth y pianydd Sofietaidd 24 oed Yakov Zak. Ychwanegodd yr hynaf o gerddorion Pwylaidd: “Zak yw un o’r pianyddion mwyaf gwych i mi ei glywed erioed yn fy mywyd hir.” (Llenorion Sofietaidd cystadlaethau cerdd rhyngwladol. – M., 1937. t. 125.).

• Cerddoriaeth piano yn y siop ar-lein Ozon →

… cofiodd Yakov Izrailevich: “Roedd angen ymdrech annynol bron ar gyfer y gystadleuaeth. Trodd trefn y gystadleuaeth yn hynod gyffrous (mae ychydig yn haws i’r cystadleuwyr presennol): gosodwyd aelodau’r rheithgor yn Warsaw ar y llwyfan, bron ochr yn ochr â’r siaradwyr.” Roedd Zak yn eistedd wrth y bysellfwrdd, ac yn rhywle agos iawn ato (“yn llythrennol clywais eu hanadl …”) yn artistiaid yr oedd eu henwau yn hysbys i'r byd cerddorol cyfan - E. Sauer, V. Backhaus, R. Casadesus, E. Frey ac eraill. Wedi iddo orffen chwarae, clywodd gymeradwyaeth – a hyn, yn groes i arferion a thraddodiadau, roedd aelodau’r rheithgor yn clapio – ar y dechrau doedd hi ddim hyd yn oed yn ymddangos bod ganddyn nhw ddim i’w wneud ag ef. Dyfarnwyd y wobr gyntaf i Zach ac un arall, sef torch llawryf efydd.

Roedd y fuddugoliaeth yn y gystadleuaeth yn benllanw cam cyntaf ffurfio artist. Arweiniodd blynyddoedd o waith caled ati.

Ganed Yakov Izrailevich Zak yn Odessa. Ei athro cyntaf oedd Maria Mitrofanovna Starkova. (“Cerddor cadarn, tra chymwysedig,” cofiodd Zach â gair diolchgar, “a wyddai sut i roi i fyfyrwyr yr hyn a ddeellir yn gyffredin fel ysgol.”) Cerddodd y bachgen dawnus yn ei addysg bianyddol gyda cham cyflym a gwastad. Yn ei efrydiau yr oedd dyfalwch, a phwrpasoldeb, a hunan-ddisgyblaeth ; o'i blentyndod bu'n ddifrifol a gweithgar. Yn 15 oed, rhoddodd y clavierabend cyntaf yn ei fywyd, gan siarad â charwyr cerddoriaeth ei ddinas enedigol gyda gweithiau gan Beethoven, Liszt, Chopin, Debussy.

Ym 1932, aeth y dyn ifanc i ysgol raddedig Conservatoire Moscow i GG Neuhaus. “Nid oedd gwersi gyda Genrikh Gustavovich yn wersi yn y dehongliad arferol o’r gair,” meddai Zak. “Roedd yn rhywbeth mwy: digwyddiadau artistig. Fe wnaethon nhw “losgi” gyda'u cyffyrddiadau â rhywbeth newydd, anhysbys, cyffrous ... Roedden ni, y myfyrwyr, i'w gweld yn cael ein cyflwyno i'r deml o feddyliau cerddorol aruchel, teimladau dwfn a chymhleth ... ” Bron nad oedd Zak wedi gadael dosbarth Neuhaus. Yr oedd yn bresenol bron bob gwers o eiddo ei athraw (yn yr amser byrraf posibl efe a feistrolodd y gelfyddyd o fanteisio iddo ei hun o'r cynghor a'r cyfarwyddiadau a roddid i ereill); gwrandawodd yn chwilfrydig ar gêm ei gymrodyr. Cofnodwyd llawer o ddatganiadau ac argymhellion Heinrich Gustavovich ganddo mewn llyfr nodiadau arbennig.

Ym 1933-1934, roedd Neuhaus yn ddifrifol wael. Am sawl mis, bu Zak yn astudio yn nosbarth Konstantin Nikolaevich Igumnov. Roedd llawer yma yn edrych yn wahanol, er yn ddim llai diddorol a chyffrous. “Roedd gan Igumnov ansawdd anhygoel, prin: roedd yn gallu dal gydag un cipolwg ar ffurf gwaith cerddorol yn ei gyfanrwydd ac ar yr un pryd gwelodd bob nodwedd ohono, pob “cell”. Ychydig iawn o bobl oedd yn caru ac, yn bwysicaf oll, yn gwybod sut i weithio gyda myfyriwr ar fanylion perfformiad, yn arbennig, fel ef. A faint o bethau pwysig, angenrheidiol y llwyddodd i'w dweud, fe ddigwyddodd, mewn gofod cul mewn ychydig fesurau yn unig! Weithiau byddwch chi'n edrych, am awr a hanner neu ddwy o'r wers, mae ychydig o dudalennau wedi'u pasio. Ac roedd y gwaith, fel aren o dan belydryn o haul y gwanwyn, yn llythrennol yn llawn sudd… “

Ym 1935, cymerodd Zak ran yn Ail Gystadleuaeth Cerddorion Perfformio yr Undeb Gyfan, gan ddod yn drydydd yn y gystadleuaeth hon. A dwy flynedd yn ddiweddarach daeth y llwyddiant yn Warsaw, a ddisgrifiwyd uchod. Trodd y fuddugoliaeth ym mhrifddinas Gwlad Pwyl yn fwy llawen fyth oherwydd, ar drothwy'r gystadleuaeth, nid oedd y cystadleuydd ei hun yn ystyried ei hun o gwbl ymhlith y ffefrynnau yn nyfnder ei enaid. Yn lleiaf tueddol o oramcangyfrif ei alluoedd, yn fwy gofalus a doeth na thrahaus, roedd wedi bod yn paratoi ar gyfer y gystadleuaeth ers amser maith bron ar y slei. “Ar y dechrau penderfynais beidio â gadael i neb ddod i mewn ar fy nghynlluniau. Dysgais y rhaglen yn llwyr ar fy mhen fy hun. Yna mentrodd ei ddangos i Genrikh Gustavovich. Cymeradwyodd yn gyffredinol. Dechreuodd fy helpu i baratoi ar gyfer taith i Warsaw. Dyna, efallai, yw’r cyfan … “

Daeth buddugoliaeth Cystadleuaeth Chopin â Zak i flaen y gad ym myd pianyddiaeth Sofietaidd. Dechreuodd y wasg siarad am dano; yr oedd rhagolygon demtasiwn o deithiau. Gwyddys nad oes un prawf anhawddach a dyrys na phrawf gogoniant. Goroesodd Young Zak ef hefyd. Nid oedd anrhydedd yn drysu ei feddwl clir a sobr, nid oedd yn pylu ei ewyllys, nid yn anffurfio ei gymeriad. Daeth Warsaw yn ddim ond un o'r tudalennau troi yn ei fywgraffiad o weithiwr ystyfnig, diflino.

Dechreuwyd cam newydd o'r gwaith, a dim byd arall. Mae Zak yn ystod y cyfnod hwn yn dysgu llawer, yn dod â sylfaen gynyddol ehangach a mwy cadarn ar gyfer ei repertoire cyngherddau. Wrth fireinio ei arddull chwarae, mae'n datblygu ei arddull perfformio ei hun, ei steil ei hun. Mae beirniadaeth gerddorol o’r tridegau ym mherson A. Alschwang yn nodi: “I. Mae Zach yn bianydd cadarn, cytbwys, medrus; nid yw ei natur berfformio yn dueddol i ehangder allanol, i amlygiadau treisgar o anian boeth, i hobïau angerddol, digyfyngiad. Mae hwn yn artist craff, cynnil a gofalus.” (Alshwang A. Sofietaidd Ysgolion Pianoism : Traethawd ar yr Ail // Sofietaidd Gerdd. 1938. Rhif 12. P. 66.).

Tynnir sylw at y detholiad o ddiffiniadau: “solet, cytbwys, cyflawn. Clyfar, cynnil, gofalus…” Ffurfiwyd delwedd artistig Zach, 25 oed,, fel y mae’n hawdd ei gweld, gyda digon o eglurder a sicrwydd. Gadewch i ni ychwanegu - a therfynoldeb.

Yn y pumdegau a chwedegau, roedd Zak yn un o gynrychiolwyr cydnabyddedig a mwyaf awdurdodol y perfformiad piano Sofietaidd. Mae'n mynd ei ffordd ei hun mewn celf, mae ganddo wyneb artistig gwahanol, sy'n cael ei gofio'n dda. Beth yw'r wyneb aeddfed, yn llwyr sefydlu meistri?

Roedd ac mae'n dal i fod yn gerddor sy'n cael ei gategoreiddio fel arfer - gyda chonfensiwn penodol, wrth gwrs - i'r categori "deallusol." Mae yna artistiaid y mae eu mynegiant creadigol yn cael ei ysgogi'n bennaf gan deimladau digymell, digymell, byrbwyll i raddau helaeth. I ryw raddau, Zach yw eu antipod: roedd ei araith berfformiad bob amser yn cael ei meddwl yn ofalus ymlaen llaw, wedi'i goleuo gan oleuni meddwl artistig pell-ddall a chraff. Cywirdeb, sicrwydd, cysondeb rhagorol o ran dehongliad bwriadau - yn ogystal â'i pianistig ymgnawdoliadau yn nodwedd o gelfyddyd Zach. Gallwch chi ddweud - arwyddair y gelfyddyd hon. “Mae ei gynlluniau perfformiad yn hyderus, boglynnog, clir…” (Grimikh K. Cyngherddau pianyddion ôl-raddedig y Conservatoire Moscow // Sov. Music. 1933. Rhif 3. P. 163.). Dywedwyd y geiriau hyn am y cerddor yn 1933; gyda rheswm cyfartal – os nad mwy – gellid eu hailadrodd ddeg, ac ugain, a deng mlynedd ar hugain yn ddiweddarach. Yr oedd union deipoleg meddylfryd artistig Zach yn ei wneud nid yn gymaint o fardd â phensaer medrus mewn perfformiadau cerddorol. Roedd yn “leinio” y deunydd yn wych, roedd ei gystrawennau sain bron bob amser yn gytûn ac yn ddigamsyniol o gywir trwy gyfrifo. Ai dyma pam y cafodd y pianydd lwyddiant lle methodd llawer, a drwg-enwog, o’i gydweithwyr, yn Ail Concerto Brahms, Sonata, op. 106 Beethoven, yng nghylch anoddaf yr un awdur, Thirty-Three Variations on a Waltz by Diabelli?

Roedd Zak yr artist nid yn unig yn meddwl mewn ffordd ryfedd a chynnil; roedd ystod ei deimladau artistig hefyd yn ddiddorol. Mae'n hysbys bod emosiynau a theimladau person, os ydyn nhw'n "gudd", heb eu hysbysebu na'u flaunted, yn y pen draw yn caffael atyniad arbennig, pŵer dylanwad arbennig. Felly y mae mewn bywyd, ac felly y mae mewn celfyddyd. “Mae’n well peidio â dweud nag ailadrodd,” cyfarwyddodd yr arlunydd enwog o Rwsia PP Chistyakov ei fyfyrwyr. “Y peth gwaethaf yw rhoi mwy nag sydd angen,” cefnogodd KS Stanislavsky yr un syniad, gan ei daflunio i ymarfer creadigol y theatr. Oherwydd hynodrwydd ei natur a'i warws meddwl, nid oedd Zak, fel arfer, yn chwarae cerddoriaeth ar y llwyfan, yn rhy wastraffus ar ddatguddiadau agos; yn hytrach, yr oedd yn stingy, laconig wrth fynegi teimladau; weithiau gallai ei wrthdrawiadau ysbrydol a seicolegol ymddangos fel “peth ynddo’i hun.” Serch hynny, roedd gan ymadroddion emosiynol y pianydd, er eu bod yn isel eu proffil, fel pe baent yn dawel, eu swyn eu hunain, eu swyn eu hunain. Fel arall, byddai'n anodd esbonio pam y llwyddodd i ennill enwogrwydd trwy ddehongli gweithiau fel concerto Chopin yn F leiaf, Petrarch's Sonnets gan Liszt, sonata A major, op. 120 Schubert, Forlan a Minuet o Ravel's Tomb of Couperin, etc.

Wrth ddwyn i gof ymhellach nodweddion amlwg pianyddiaeth Zak, ni ellir ond dweud am y dwyster volitional hynod o uchel, sef trydaneiddio mewnol ei chwarae. Er enghraifft, gallwn ddyfynnu perfformiad adnabyddus yr artist o Rhapsody Rakhmaninov ar Thema Paganini: fel pe bai bar dur sy'n dirgrynu'n elastig, wedi'i fwa'n dynn gan ddwylo cryf, cyhyrog … Mewn egwyddor, nid oedd Zach, fel artist, wedi'i nodweddu gan gyflwr ymlacio rhamantus; myfyrdod di-flewyn ar dafod, sain “nirvana” – nid ei rôl farddonol. Y mae yn baradocsaidd, ond yn wir : er holl athroniaeth Fausaidd ei feddwl, efe a'i datguddiodd ei hun yn fwyaf llawn a disglaer yn Mr. gweithredu – mewn dynameg gerddorol, nid statig cerddorol. Egni meddwl, wedi’i luosi ag egni mudiad cerddorol gweithredol, pur hynod o glir — dyma sut y gallai rhywun ddiffinio, er enghraifft, ei ddehongliadau o Sarcasms, cyfres o Fleeting, Ail, Pedwerydd, Pumed a Seithfed Sonata Prokofiev, Pedwerydd Sonata Rachmaninov. Concerto, Doctor Gradus a Parnassum o Debussy's Children's Corner.

Nid yw'n gyd-ddigwyddiad bod y pianydd bob amser wedi cael ei ddenu at yr elfen o tocato piano. Roedd yn hoff o fynegiant sgiliau echddygol offerynnol, synwyriadau penboeth “lled lope” mewn perfformiad, hud rhythmau cyflym, ystyfnig o sbring. Dyna pam, mae’n debyg, ymhlith ei lwyddiannau mwyaf fel dehonglydd oedd y Toccata (o The Tomb of Couperin), a concerto Ravel yn G fwyaf, a’r opuses Prokofiev y soniwyd amdanynt eisoes, a llawer gan Beethoven, Medtner, Rachmaninoff.

A nodwedd nodweddiadol arall o weithiau Zak yw eu pictiwrésgrwydd, amryliw hael eu lliwiau, eu lliwiau coeth. Eisoes yn ei ieuenctid, profodd y pianydd ei hun i fod yn feistr rhagorol o ran cynrychiolaeth sain, gwahanol fathau o effeithiau piano-addurn. Wrth sôn am ei ddehongliad o sonata Liszt “Ar ôl darllen Dante” (roedd yr opus hwn wedi bod yn rhan o raglenni’r perfformiwr ers y blynyddoedd cyn y rhyfel), ni phwysleisiwyd yn ddamweiniol gan A. Alschwang y “llun” o chwarae Zak: “Trwy gryfder y argraff a grëwyd,” edmygodd, “Mae I Zaka yn ein hatgoffa o atgynhyrchiad artistig y delweddau o Dante gan yr artist Ffrengig Delacroix …” (Alshwang A. Ysgolion Sofietaidd o bianyddiaeth. p. 68.). Dros amser, daeth canfyddiadau sain yr artist hyd yn oed yn fwy cymhleth a gwahaniaethol, gyda lliwiau hyd yn oed yn fwy amrywiol a choeth yn pefrio ar ei balet timbre. Rhoesant swyn arbennig i'r fath niferoedd o'i repertoire cyngherddau â “Children's Scenes” gan Schumann a Sonatina Ravel, “Burlesque” gan R. Strauss a Thrydedd Sonata Scriabin, Ail Goncerto Medtner ac “Amrywiadau ar Thema Corelli” gan Rachmaninoff.

Gellir ychwanegu un peth at yr hyn a ddywedwyd: roedd popeth a wnaeth Zack ar fysellfwrdd yr offeryn, fel rheol, wedi'i nodweddu gan gyflawnrwydd cyflawn a diamod, cyflawnder strwythurol. Wnaeth dim byd “weithio” ar frys, ar frys, heb roi sylw dyledus i'r tu allan! Yn gerddor o fanylder artistig digyfaddawd, ni fyddai byth yn caniatáu iddo'i hun gyflwyno sgets perfformiad i'r cyhoedd; gweithredwyd pob un o'r cynfasau sain a ddangosodd o'r llwyfan gyda'i gywirdeb cynhenid ​​​​a thrylwyredd manwl. Efallai nad oedd gan bob un o’r paentiadau hyn y stamp o ysbrydoliaeth artistig uchel: roedd Zach yn digwydd bod yn or-gytbwys, ac yn or-resymegol, ac (ar adegau) yn brysur yn rhesymegol. Fodd bynnag, ni waeth pa hwyliau y byddai'r chwaraewr cyngerdd yn mynd at y piano, roedd bron bob amser yn ddibechod yn ei sgiliau pianistaidd proffesiynol. Gallai fod “ar y curiad” neu beidio; ni allai fod yn anghywir yng nghynllun technegol ei syniadau. Gostyngodd Liszt unwaith: “Nid yw'n ddigon i'w wneud, rhaid i ni cwblhau“. Ddim bob amser ac nid yw pawb ar yr ysgwydd. O ran Zach, roedd yn perthyn i'r cerddorion sy'n gwybod sut ac wrth eu bodd yn gorffen popeth - i lawr i'r manylion mwyaf agos - yn y celfyddydau perfformio. (Ar adegau, roedd Zak yn hoffi cofio datganiad enwog Stanislavsky: “Mae unrhyw “rywsut”, “yn gyffredinol”, “oddeutu” yn annerbyniol mewn celf … ” (Stanislavsky KS Sobr. soch.-M., 1954. T 2. S. 81.). Felly hefyd ei gred perfformio ei hun.)

Daeth popeth sydd newydd ei ddweud – profiad a doethineb helaeth yr artist, craffter deallusol ei feddwl artistig, disgyblaeth emosiynau, y doethineb creadigol craff – i gyd-fynd â’i gilydd i’r math clasurol hwnnw o gerddor perfformio (diwylliedig iawn, profiadol, “parchus” …), nad oes dim byd pwysicach iddo yn ei weithgarwch nag ymgorfforiad o ewyllys yr awdur, ac nid oes dim yn fwy arswydus nag anufudd-dod iddo. Ni ysgrifennodd Neuhaus, a oedd yn berffaith gyfarwydd â natur artistig ei fyfyriwr, yn ddamweiniol am “ysbryd arbennig o wrthrychedd uwch, gallu eithriadol i ganfod a chyfleu celf “yn y bôn”, heb gyflwyno gormod o’i hun, personol, goddrychol … Parhaodd artistiaid fel Zak, Neuhaus, “ddim yn amhersonol, ond yn hytrach yn uwchbersonol”, yn eu perfformiad “Mendelssohn yw Mendelssohn, Brahms yw Brahms, Prokofiev yw Prokofiev. Personoliaeth (artist - C.) … fel rhywbeth y gellir ei wahaniaethu'n glir oddi wrth yr awdur, yn cilio; rydych chi'n gweld y cyfansoddwr fel pe bai trwy chwyddwydr enfawr (dyma fe, meistrolaeth!), ond yn hollol bur, heb ei gymylu mewn unrhyw ffordd, heb ei staenio - gwydr, a ddefnyddir mewn telesgopau ar gyfer arsylwi cyrff nefol … ” (Neigauz G. Creadigedd pianydd // Pianyddion rhagorol-athrawon am gelf piano. – M.; L., 1966. P. 79.).

…Er holl ddwyster ymarfer perfformio cyngerdd Zach, er ei holl arwyddocâd, dim ond un ochr o'i fywyd creadigol a adlewyrchai. Roedd un arall, nad oedd yn llai arwyddocaol, yn perthyn i addysgeg, a gyrhaeddodd ei flodeuo uchaf yn y chwedegau a'r saithdegau cynnar.

Mae Zach wedi bod yn dysgu ers amser maith. Ar ôl graddio, bu'n cynorthwyo ei athro, Neuhaus, i ddechrau; ychydig yn ddiweddarach ymddiriedwyd ef i'w ddosbarth ei hun. Mwy na phedwar degawd o brofiad addysgu “drwy”… Dwsinau o fyfyrwyr, ymhlith y rhain mae perchnogion enwau pianyddol soniarus – E. Virsaladze, N. Petrov, E. Mogilevsky, G. Mirvis, L. Timofeeva, S. Navasardyan, V Bakk… Yn wahanol i Zak erioed yn perthyn i gyd-berfformwyr cyngerdd eraill, fel petai, “rhan-amser”, nid oedd erioed yn ystyried addysgeg fel mater o bwys eilradd, y mae seibiau rhwng teithiau yn cael eu llenwi ag ef. Roedd wrth ei fodd gyda’r gwaith yn y dosbarth, wedi buddsoddi’n hael ynddo holl gryfder ei feddwl a’i enaid. Tra yn dysgu, ni pheidiodd â meddwl, chwilio, darganfod; nid oedd ei feddwl addysgiadol yn oeri gydag amser. Gallwn ddweud ei fod yn y diwedd wedi datblygu cytûn, trefnus cytûn system (yn gyffredinol nid oedd yn dueddol o fod yn ansystematig) safbwyntiau, egwyddorion, credoau cerddorol a didactig.

Prif nod strategol athro pianydd, credai Yakov Izrailevich, yw arwain y myfyriwr at ddealltwriaeth o gerddoriaeth (a'i dehongliad) fel adlewyrchiad o brosesau cymhleth bywyd ysbrydol mewnol person. “… Ddim yn galeidosgop o ffurfiau pianistaidd hardd,” esboniodd yn daer i’r ieuenctid, “nid dim ond darnau cyflym a manwl gywir, “ffyrtures” offerynnol cain ac yn y blaen. Na, rhywbeth arall yw’r hanfod – mewn delweddau, teimladau, meddyliau, hwyliau, cyflyrau seicolegol …” Fel ei athro, Neuhaus, roedd Zak yn argyhoeddedig “yng nghelfyddyd sain … popeth, yn ddieithriad, sy’n gallu profi, goroesi, meddwl trwy, yn cael ei ymgorffori a'i fynegi a theimlo'r person (Neigauz G. Ar y grefft o ganu'r piano. – M., 1958. t. 34.). O’r swyddi hyn, dysgodd ei ddisgyblion i ystyried “celfyddyd sain”.

Ymwybyddiaeth o artist ifanc ysbrydol Dim ond wedyn y mae hanfod perfformiad yn bosibl, dadleuodd Zak ymhellach, pan fydd wedi cyrraedd lefel ddigon uchel o ddatblygiad deallusol cerddorol, esthetig a chyffredinol. Pan fydd sylfaen ei wybodaeth broffesiynol yn gadarn ac yn gadarn, mae ei orwelion yn eang, mae meddwl artistig yn cael ei ffurfio yn y bôn, ac mae profiad creadigol yn cael ei gronni. Credai Zak fod y tasgau hyn yn dod o gategori rhai allweddol mewn addysgeg gerddorol yn gyffredinol, ac addysgeg piano yn arbennig. Sut cawsant eu datrys yn ei bractis ei hun?

Yn gyntaf oll, trwy gyflwyno myfyrwyr i'r nifer fwyaf posibl o weithiau a astudiwyd. Trwy gysylltiad pob un o ddisgyblion ei ddosbarth â'r ystod ehangaf posibl o ffenomenau cerddorol amrywiol. Y drafferth yw bod llawer o berfformwyr ifanc “yn hynod gaeedig … yng nghylch y “bywyd piano drwg-enwog,” difarodd Zak. “Pa mor aml mae eu syniadau am gerddoriaeth yn brin! [Rhaid] meddwl sut i ail-strwythuro’r gwaith yn y dosbarth er mwyn agor panorama eang o fywyd cerddorol ein myfyrwyr … oherwydd heb hyn, mae datblygiad gwirioneddol ddofn o gerddor yn amhosibl. (Zak Ya. Ar rai materion yn ymwneud ag addysgu pianyddion ifanc // Questions of piano performance. – M., 1968. Rhifyn 2. P. 84, 87.). Yng nghylch ei gydweithwyr, ni fu erioed wedi blino ailadrodd: “Dylai fod gan bob cerddor ei “stordy gwybodaeth” ei hun, ei groniadau gwerthfawr o'r hyn a glywodd, a berfformiodd, ac a brofodd. Mae'r croniadau hyn yn debyg i grynhoad o egni sy'n bwydo'r dychymyg creadigol, sy'n angenrheidiol ar gyfer symud ymlaen yn gyson. (Ibid., pp. 84, 87.).

Отсюда — установка Зака ​​на возможно более интенсивный и широкий приток музыки в учебно-педагоки. Так, наряду с обязательным репертуаром, в его классе нередко проходились и пьесы-спутники; они служили чем-то вроде вспомогательного материала, овладение которым, считал Зак, желательно, а то и просто необходимо для художественно полноценной интерпретации основной части студенческих программ. «Произведения одного и того же автора соединены обычно множеством внутренних «уз»,— говорил Яков Израилевич.— Нельзя по-настоящему хорошо исполнить какое-либо из этих произведений, не зная, по крайней мере, „близлежащих…»»

Fodd bynnag, eglurwyd datblygiad ymwybyddiaeth gerddorol, a oedd yn gwahaniaethu rhwng disgyblion Zach, nid yn unig gan y ffaith bod yn y labordy addysgol, dan arweiniad eu hathro, llawer. Roedd hefyd yn bwysig as cynhaliwyd gwaith yma. Yn sgil union arddull dysgeidiaeth Zak, roedd ei ddull addysgegol yn ysgogi adnewyddiad cyson a chyflym o botensial artistig a deallusol pianyddion ifanc. Roedd lle pwysig o fewn yr arddull hon yn perthyn, er enghraifft, i'r derbyniad cyffredinoli (bron y peth pwysicaf mewn addysgu cerddoriaeth - yn amodol ar ei gymhwyso). Fel arfer, roedd Yakov Izrailevich yn defnyddio'r hyn y plethu gwir wead y wers ohono (sain, rhythm, deinameg, ffurf, penodoldeb genre, ac ati) fel rheswm dros ddeillio cysyniadau eang a chynhwysfawr. yn ymwneud ag amrywiol gategorïau o gelfyddyd gerddorol. Dyna pam y canlyniad: yn y profiad o ymarfer pianistaidd byw, fe wnaeth ei fyfyrwyr, yn ddiarwybod iddynt eu hunain, feithrin gwybodaeth ddofn ac amlbwrpas. Roedd astudio gyda Zach yn golygu meddwl: dadansoddi, cymharu, cyferbynnu, dod i gasgliadau penodol. “Gwrandewch ar y ffigurau harmonig “symudol” hyn (barau agoriadol concerto Ravel yn G-major.— C.), trodd at yr efrydydd. “Onid yw'n wir pa mor lliwgar a phiquant yw'r ail naws amhrisiadwy hyn! Gyda llaw, beth ydych chi'n ei wybod am iaith harmonig y diweddar Ravel? Wel, beth os gofynnaf ichi gymharu harmonïau, dyweder, Reflections a The Tomb of Couperin?

Roedd myfyrwyr Yakov Izrailevich yn gwybod y gallai rhywun, ar unrhyw adeg, ddisgwyl cyswllt â byd llenyddiaeth, theatr, barddoniaeth, peintio yn ei wersi ... Yn ddyn o wybodaeth wyddoniadurol, yn ddysgwr rhagorol mewn sawl maes diwylliant, Zak, yn y broses o dosbarthiadau, gwibdeithiau a ddefnyddiwyd yn barod ac yn fedrus i feysydd celf cyfagos : wedi'u darlunio yn y modd hwn bob math o syniadau cerddorol a pherfformio, wedi'u hatgyfnerthu â chyfeiriadau at analogau barddonol, darluniadol ac eraill o'i syniadau, agweddau a chynlluniau addysgegol clos. “Estheteg un gelfyddyd yw estheteg un arall, dim ond y deunydd sy'n wahanol,” ysgrifennodd Schumann unwaith; Dywedodd Zach ei fod yn cael ei argyhoeddi dro ar ôl tro o wirionedd y geiriau hyn.

Wrth ddatrys tasgau piano-pedagogaidd mwy lleol, nododd Zak yr un yr oedd yn ei ystyried o bwysigrwydd sylfaenol: “Y prif beth i mi yw addysgu myfyriwr mewn clust gerddorol “grisial” wedi'i mireinio'n broffesiynol ...” Clust o'r fath, fe datblygu ei syniad, a fyddai’n gallu dal y metamorffau mwyaf cymhleth ac amrywiol mewn prosesau sain, i wahaniaethu rhwng y naws a’r llacharedd mwyaf byrhoedlog, lliwgar a lliwgar. Nid oes gan berfformiwr ifanc y fath graffter o synwyriadau clywedol, ofer fydd hi - roedd Yakov Izrailevich yn argyhoeddedig o hyn - bydd unrhyw driciau gan yr athro, na “cosmetics” addysgol na “sglein” yn helpu'r achos. Mewn gair, “mae’r glust i’r pianydd beth yw llygad yr artist…” (Zak Ya. Ar rai materion o addysg pianyddion ieuainc. p. 90.).

Sut gwnaeth disgyblion Zak ddatblygu'r holl rinweddau a phriodweddau hyn yn ymarferol? Dim ond un ffordd oedd: cyn y chwaraewr, cyflwynwyd tasgau sain o'r fath ni allai fod wedi denu y tu ôl i'r straen mwyaf posibl ar eu hadnoddau clywedol, fyddai anhydawdd ar y bysellfwrdd y tu allan i'r clyw cerddorol cywrain, gwahaniaethol. Yn seicolegydd rhagorol, roedd Zak yn gwybod bod galluoedd person yn cael eu ffurfio yn nyfnderoedd y gweithgaredd hwnnw, sydd o bob man rheidrwydd angen y galluoedd hyn - dim ond nhw, a dim byd arall. Ni ellid cyflawni'r hyn a geisiai gan fyfyrwyr yn ei wersi heb “glust” gerddorol fywiog a sensitif; dyma oedd un o driciau ei addysgeg, un o'r rhesymau dros ei effeithiolrwydd. O ran y dulliau “gweithiol” penodol o ddatblygu clyw ymhlith pianyddion, roedd Yakov Izrailevich yn ystyried ei bod yn hynod ddefnyddiol dysgu darn o gerddoriaeth heb offeryn, gan ddefnyddio’r dull o gynrychioliadau o fewn y clyw, fel y dywedant, “yn y dychymyg.” Defnyddiai'r egwyddor hon yn aml yn ei ymarfer perfformio ei hun, a chynghorodd ei fyfyrwyr i'w chymhwyso hefyd.

Ar ôl i ddelwedd y gwaith dehongli gael ei ffurfio ym meddwl y myfyriwr, ystyriodd Zak ei bod yn dda rhyddhau'r myfyriwr hwn o ofal addysgegol pellach. “Os, gan ysgogi twf ein hanifeiliaid anwes yn barhaus, ein bod yn bresennol fel cysgod obsesiynol cyson yn eu perfformiad, mae hyn eisoes yn ddigon i wneud iddynt edrych fel ei gilydd, i ddod â phawb at “enwadur cyffredin” llwm” (Zak Ya. Ar rai materion o addysg pianyddion ieuainc. p. 82.). Mae gallu mewn amser - nid yn gynharach, ond nid yn hwyrach (yr ail bron yn bwysicach) - i symud i ffwrdd oddi wrth y myfyriwr, gan ei adael iddo'i hun, yw un o'r eiliadau mwyaf bregus ac anodd ym mhroffesiwn athro cerdd, Credai Zak. Oddo ef y clywid yn aml eiriau Arthur Schnabel: “Rôl yr athro yw agor drysau, ac nid gwthio myfyrwyr drwyddynt.”

Yn ddoeth gyda phrofiad proffesiynol helaeth, asesodd Zak, nid heb feirniadaeth, ffenomenau unigol ei fywyd perfformio cyfoes. Gormod o gystadlaethau, pob math o gystadlaethau cerddorol, cwynodd. I ran sylweddol o artistiaid newydd, maen nhw'n “goridor o brofion chwaraeon yn unig” (Zak Ya. Perfformwyr yn gofyn am eiriau // Sov. music. 1957. No. 3. P 58.). Yn ei farn ef, mae nifer enillwyr brwydrau cystadleuol rhyngwladol wedi cynyddu'n aruthrol: “Mae llawer o rengoedd, teitlau, regalia wedi ymddangos yn y byd cerddorol. Yn anffodus, ni chynyddodd hyn nifer y talentau.” (Ibid.). Mae'r bygythiad i olygfa'r cyngerdd gan berfformiwr cyffredin, cerddor cyffredin, yn dod yn fwy a mwy real, meddai Zach. Roedd hyn yn ei boeni bron yn fwy na dim arall: “Yn gynyddol,” roedd yn poeni, “roedd “tebygrwydd” penodol o bianyddion yn dechrau ymddangos, eu, hyd yn oed os yn uchel, ond yn fath o “safon greadigol” … Buddugoliaethau mewn cystadlaethau, gyda'r mae calendrau'r blynyddoedd diwethaf mor or-dirlawn , mae'n debyg yn golygu bod y sgiliau mwyaf blaenllaw yn hytrach na dychymyg creadigol. Onid o ble y daw “tebygrwydd” ein llênorion? Beth arall i chwilio am y rheswm? (Zak Ya. Ar rai materion o addysg pianyddion ieuainc. p. 82.). Roedd Yakov Izrailevich hefyd yn poeni bod rhai o ddechreuwyr y sin gyngerdd heddiw i'w gweld yn amddifad o'r peth pwysicaf - delfrydau artistig uchel. Amddifadu, felly, o'r hawl foesol a moesegol i fod yn arlunydd. Rhaid i’r pianydd-perfformiwr, fel unrhyw un o’i gydweithwyr yn y byd celf, “fod â nwydau creadigol,” pwysleisiodd Zak.

Ac mae gennym ni gerddorion mor ifanc a ddaeth i mewn i fywyd gyda dyheadau artistig gwych. Mae'n galonogol. Ond, yn anffodus, mae gennym dipyn o gerddorion nad oes ganddynt hyd yn oed awgrym o ddelfrydau creadigol. Nid ydynt hyd yn oed yn meddwl amdano. Maent yn byw yn wahanol (Zak Ya. Perfformwyr yn gofyn geiriau. S. 58.).

Yn un o’i ymddangosiadau yn y wasg, dywedodd Zach: “Yr hyn mewn meysydd eraill o fywyd sy’n cael ei alw’n “gyrfa” yw “llawryfaeth” mewn perfformiad” (Ibid.). O bryd i'w gilydd dechreuodd sgwrs ar y pwnc hwn gyda ieuenctid artistig. Unwaith, ar adegau, fe ddyfynnodd eiriau balch Blok yn y dosbarth:

Does gan y bardd ddim gyrfa The poet has a destiny …

G. Tsypin