Rudolf Richardovich Kerer (Rudolf Kehrer) |

Rudolph Kehrer

Mae tyngedau artistig ein hoes ni yn aml yn debyg i'w gilydd - o leiaf ar y dechrau. Ond nid yw bywgraffiad creadigol Rudolf Richardovich Kerer yn debyg iawn i'r gweddill. Digon yw dweud iddo barhau mewn ebargofiant llwyr fel chwaraewr cyngherddau hyd ei ddeunaw ar hugain oed (!); ni wyddent am dano ond yn y Tashkent Conservatory, lle y dysgai. Ond un diwrnod braf - byddwn yn siarad amdano o'n blaenau - daeth ei enw yn hysbys i bron pawb oedd â diddordeb mewn cerddoriaeth yn ein gwlad. Neu ffaith o'r fath. Mae'n hysbys bod pob perfformiwr yn cael seibiannau wrth ymarfer pan fydd caead yr offeryn yn parhau ar gau am beth amser. Cafodd Kerer y fath seibiant hefyd. Dim ond para, dim mwy na llai na thair blynedd ar ddeg ...

• Cerddoriaeth piano yn y siop ar-lein Ozon →

Ganed Rudolf Richardovich Kerer yn Tbilisi. Roedd ei dad yn diwniwr piano neu, fel y'i gelwid, yn feistr cerddorol. Ceisiodd fod yn ymwybodol o'r holl ddigwyddiadau diddorol ym mywyd cyngerdd y ddinas; cyflwyno i gerddoriaeth a'i fab. Kerer yn cofio perfformiadau E. Petri, A. Borovsky, yn cofio perfformwyr gwadd enwog eraill a ddaeth i Tbilisi yn y blynyddoedd hynny.

Daeth Erna Karlovna Krause yn athro piano cyntaf iddo. “Roedd bron pob un o fyfyrwyr Erna Karlovna yn cael eu gwahaniaethu gan dechneg ragorol,” meddai Kehrer. “Anogwyd chwarae cyflym, cryf a manwl gywir yn y dosbarth. Yn fuan, fodd bynnag, newidiais i athrawes newydd, Anna Ivanovna Tulashvili, a newidiodd popeth o'm cwmpas ar unwaith. Roedd Anna Ivanovna yn artist ysbrydoledig a barddonol, a chafwyd gwersi gyda hi mewn awyrgylch o orfoledd Nadoligaidd … “Astudiodd Kerer gyda Tulashvili am nifer o flynyddoedd – yn gyntaf yn y “grŵp o blant dawnus” yn y Conservatoire Tbilisi, yna yn yr ystafell wydr ei hun. Ac yna fe dorrodd y rhyfel bopeth. “Yn ôl ewyllys yr amgylchiadau, fe wnes i ymhell o Tbilisi,” meddai Kerer. “Bu’n rhaid i’n teulu ni, fel llawer o deuluoedd Almaenig eraill yn y blynyddoedd hynny, ymgartrefu yng Nghanolbarth Asia, heb fod ymhell o Tashkent. Doedd dim cerddorion wrth fy ymyl, ac roedd hi braidd yn anodd gyda'r offeryn, felly roedd gwersi piano rywsut yn stopio ar eu pennau eu hunain. Es i i mewn i Sefydliad Pedagogaidd Chimkent yn y Gyfadran Ffiseg a Mathemateg. Ar ôl graddio, aeth i weithio yn yr ysgol - bu'n dysgu mathemateg yn yr ysgol uwchradd. Aeth hyn ymlaen am nifer o flynyddoedd. A bod yn fanwl gywir – tan 1954. Ac yna penderfynais roi cynnig ar fy lwc (wedi’r cyfan, nid oedd “hiraeth” cerddorol yn fy mhoeni) – i basio’r arholiadau mynediad i’r Tashkent Conservatory. A derbyniwyd ef i'r drydedd flwyddyn.

Cofrestrwyd ef yn nosbarth piano athraw 3. Sh. Tamarkina, nad yw Kerer byth yn peidio â chofio gyda pharch a chydymdeimlad dwys (“cerddor eithriadol o gain, meistrolodd yr arddangosfa ar yr offeryn yn wych ...”). Dysgodd lawer hefyd o gyfarfodydd gyda VI Slonim ("cyfleuster prin ... gydag ef y deuthum i ddeall deddfau mynegiant cerddorol, cyn hynny dim ond yn reddfol y gwnes i ddyfalu am eu bodolaeth").

Bu'r ddau addysgwr yn helpu Kerer i bontio'r bylchau yn ei addysg arbennig; diolch i Tamarkina a Slonim, nid yn unig y graddiodd yn llwyddiannus o'r ystafell wydr, ond fe'i gadawyd yno hefyd i ddysgu. Fe wnaethon nhw, mentoriaid a ffrindiau'r pianydd ifanc, ei gynghori i brofi ei gryfder yng Nghystadleuaeth Cerddorion Perfformio'r Undeb Gyfan a gyhoeddwyd ym 1961.

“Ar ôl penderfynu mynd i Moscow, wnes i ddim twyllo fy hun gyda gobeithion arbennig,” cofia Kerer. Yn ôl pob tebyg, roedd yr agwedd seicolegol hon, nad oedd yn feichus naill ai gan orbryder neu gyffro llawn enaid, wedi fy helpu bryd hynny. Yn dilyn hynny, roeddwn yn aml yn meddwl am y ffaith bod cerddorion ifanc sy'n chwarae mewn cystadlaethau weithiau'n cael eu siomi gan eu ffocws rhagarweiniol ar un wobr neu'r llall. Mae'n llyffetheirio, yn gwneud i rywun gael ei bwyso gan faich cyfrifoldeb, yn caethiwo'n emosiynol: mae'r gêm yn colli ei ysgafnder, ei naturioldeb, ei rhwyddineb ... Yn 1961 ni feddyliais am unrhyw wobrau - a pherfformiais yn llwyddiannus. Wel, o ran y lle cyntaf a theitl y llawryf, roedd y syndod hwn yn fwy llawen fyth i mi… “

Nid iddo ef yn unig oedd y syndod o fuddugoliaeth Kerer. Roedd y cerddor 38 oed, bron yn anhysbys i unrhyw un, yr oedd ei gyfranogiad yn y gystadleuaeth, gyda llaw, yn gofyn am ganiatâd arbennig (roedd terfyn oedran y cystadleuwyr yn gyfyngedig, yn ôl y rheolau, i 32 mlynedd), gyda'i lwyddiant syfrdanol gwrthdroi yr holl ragolygon a fynegwyd yn flaenorol, croesi allan yr holl ddyfaliadau a thybiaethau. “Mewn ychydig ddyddiau yn unig, enillodd Rudolf Kerer boblogrwydd swnllyd,” nododd y wasg gerddoriaeth. “Gwerthwyd pob tocyn ar gyfer y cyntaf oll o’i gyngherddau ym Moscow, mewn awyrgylch o lwyddiant llawen. Darlledwyd areithiau Kerer ar y radio a'r teledu. Ymatebodd y wasg yn llawn cydymdeimlad i'w ymddangosiadau cyntaf. Daeth yn destun trafodaethau gwresog ymhlith gweithwyr proffesiynol ac amaturiaid a lwyddodd i'w ddosbarthu ymhlith y pianyddion Sofietaidd mwyaf ... ” (Rabinovich D. Rudolf Kerer // Musical Life. 1961. Rhif 6. P. 6.).

Sut gwnaeth y gwestai o Tashkent argraff ar y gynulleidfa fetropolitan soffistigedig? Rhyddid a didueddrwydd ei ddatganiadau llwyfan, maint ei syniadau, natur wreiddiol creu cerddoriaeth. Nid oedd yn cynrychioli unrhyw un o'r ysgolion pianyddol adnabyddus - na Moscow na Leningrad; nid oedd yn “cynrychioli” neb o gwbl, ond dim ond ef ei hun ydoedd. Yr oedd ei rinwedd hefyd yn drawiadol. Yr oedd hi, efallai, yn brin o sglein allanol, ond teimlai un yn ei chryfder elfenol, a dewrder, a chwmpas nerthol. Roedd Kerer wrth ei fodd gyda’i berfformiad o weithiau mor anodd â “Mephisto Waltz” gan Liszt ac F-minor (“Transcendental”) Etude, “Theme and Variations” Glazunov a Concerto Cyntaf Prokofiev. Ond yn fwy na dim arall – agorawd i “Tannhäuser” gan Wagner – Liszt; Ymatebodd beirniadaeth Moscow i'w ddehongliad o'r peth hwn fel gwyrth o wyrthiau.

Felly, roedd digon o resymau proffesiynol dros ennill y lle cyntaf gan Kerer. Ac eto, y gwir reswm dros ei fuddugoliaeth oedd rhywbeth arall.

Cafodd Kehrer brofiad bywyd llawnach, cyfoethocach, mwy cymhleth na’r rhai a gystadlodd ag ef, ac adlewyrchwyd hyn yn amlwg yn ei gêm. Nid oedd oedran y pianydd, y troeon sydyn o dynged nid yn unig yn ei atal rhag cystadlu ag ieuenctid artistig gwych, ond, efallai, fe wnaethant helpu mewn rhyw ffordd. “Cerddoriaeth,” meddai Bruno Walter, “bob amser yw “arweinydd unigoliaeth” yr un sy'n ei berfformio: yn union fel, lluniodd gyfatebiaeth, “sut mae metel yn ddargludydd gwres” (Celfyddyd perfformio gwledydd tramor. – M., 1962. Rhifyn IC 71.). O’r gerddoriaeth oedd yn swnio yn nehongliad Kehrer, o’i unigoliaeth artistig, roedd chwa o rywbeth nad oedd yn hollol arferol ar gyfer y llwyfan cystadleuol. Roedd y gwrandawyr, yn ogystal ag aelodau’r rheithgor, yn gweld o’u blaenau nid debutant a oedd newydd adael cyfnod digwmwl o brentisiaeth ar ei ôl, ond artist aeddfed, sefydledig. Yn ei gêm - difrifol, weithiau wedi'i baentio mewn arlliwiau llym a dramatig - fe ddyfalodd rhywun yr hyn a elwir yn naws seicolegol ... Dyma a ddenodd gydymdeimlad cyffredinol at Kerer.

Mae amser wedi mynd heibio. Gadawyd ar ôl darganfyddiadau a theimladau cyffrous cystadleuaeth 1961. Wedi symud ymlaen i flaen y gad ym myd pianyddiaeth Sofietaidd, mae Kerer wedi bod yn meddiannu lle teilwng ymhlith ei gyd-artistiaid cyngerdd ers tro byd. Daethant yn gyfarwydd â'i waith yn gynhwysfawr ac yn fanwl - heb yr hype, sy'n aml yn cyd-fynd â syrpreis. Cyfarfuom mewn llawer o ddinasoedd yr Undeb Sofietaidd a thramor – yn y GDR, Gwlad Pwyl, Tsiecoslofacia, Bwlgaria, Romania, Japan. Astudiwyd hefyd fwy neu lai o gryfderau ei ddull llwyfan. Beth ydyn nhw? Beth yw artist heddiw?

Yn gyntaf oll, mae angen dweud amdano fel meistr ar ffurf fawr yn y celfyddydau perfformio; fel artist y mae ei ddawn yn mynegi ei hun yn fwyaf hyderus mewn cynfasau cerddorol anferth. Fel arfer, mae angen gofodau sain helaeth ar Kerer lle gall gynyddu tensiwn deinamig yn raddol ac yn raddol, nodi rhyddhad gweithredu cerddorol gyda strôc fawr, gan amlinellu'r penllanwau'n sydyn; mae ei weithiau llwyfan yn cael ei weld yn well os edrychir arno fel pe bai'n symud oddi wrthynt, o bellter penodol. Nid yw'n gyd-ddigwyddiad mai ymhlith ei lwyddiannau dehongli mae cyfleoedd megis Concerto Piano Cyntaf Brahms, Pumed Beethoven, Cyntaf Tchaikovsky, Cyntaf Shostakovich, Ail Rachmaninov, cylchoedd sonata gan Prokofiev, Khachaturian, Sviridov.

Mae gweithiau o ffurfiau mawr yn cynnwys bron pob un o'r chwaraewyr cyngerdd yn eu repertoire. Fodd bynnag, nid ydynt at ddant pawb. I rywun, mae'n digwydd mai dim ond llinyn o ddarnau sy'n dod allan, caleidosgop o eiliadau sain sy'n fflachio mwy neu lai ... Nid yw hyn byth yn digwydd gyda Kerer. Mae cerddoriaeth fel pe bai’n cael ei hatafaelu gan gylchyn haearn oddi wrtho: ni waeth beth mae’n ei chwarae – concerto D-minor Bach neu sonata A-minor Mozart, “Symphonic etudes” Schumann neu ragarweiniadau a ffiwgiau Shostakovich – ym mhobman yn ei drefn berfformio, disgyblaeth fewnol, deunydd buddugoliaeth sefydliad llym. Unwaith yn athro mathemateg, nid yw wedi colli ei chwaeth am resymeg, patrymau strwythurol, ac adeiladwaith clir mewn cerddoriaeth. Cymaint yw warws ei feddwl creadigol, cymaint yw ei agweddau artistig.

Yn ôl y rhan fwyaf o feirniaid, Kehrer sy'n cyflawni'r llwyddiant mwyaf wrth ddehongli Beethoven. Yn wir, mae gweithiau’r awdur hwn yn meddiannu un o’r mannau canolog ar bosteri’r pianydd. Mae union strwythur cerddoriaeth Beethoven – ei gymeriad dewr a chryf ei ewyllys, ei naws hanfodol, ei chyferbyniadau emosiynol cryf – yn cyd-fynd â phersonoliaeth artistig Kerer; mae wedi teimlo galwedigaeth ar gyfer y gerddoriaeth hon ers tro, daeth o hyd i'w rôl perfformio wirioneddol ynddi. Mewn eiliadau hapus eraill yn ei gêm, gall rhywun deimlo ymasiad cyflawn ac organig gyda meddwl artistig Beethoven – yr undod ysbrydol hwnnw gyda’r awdur, y “symbiosis” creadigol hwnnw a ddiffiniodd KS Stanislavsky gyda’i enwog “Rwy’n”: “Rwy’n bodoli, yr wyf yn byw , rwy'n teimlo ac yn meddwl yr un peth gyda'r rôl ” (Stanislavsky KS Gwaith actor arno'i hun // Gweithiau casgledig – M., 1954. T. 2. Rhan 1. S. 203.). Ymhlith “rolau” mwyaf diddorol repertoire Kehrer gan Beethoven mae’r ail Sonata ar bymtheg a’r Deunawfed, y Pathetique, yr Aurora, y Pumed Concerto ac, wrth gwrs, yr Appassionata. (Fel y gwyddoch, bu’r pianydd unwaith yn serennu yn y ffilm Appassionata, gan sicrhau bod ei ddehongliad o’r gwaith hwn ar gael i gynulleidfa o filiynau.) Mae’n werth nodi bod creadigaethau Beethoven mewn cytgord nid yn unig â nodweddion personoliaeth Kerer, dyn a arlunydd, ond hefyd gyda hynodion ei bianyddiaeth. Cynhyrchiad sain solet a phendant (nid heb gyfran o “effaith”), arddull perfformio ffresgo – mae hyn oll yn helpu’r artist i gyflawni perswâd artistig uchel yn y “Pathetique”, ac yn yr “Appassionata”, ac mewn llawer o biano Beethoven eraill. opysau.

Mae yna hefyd gyfansoddwr sydd bron bob amser yn llwyddo gyda Kerer—Sergei Prokofiev. Cyfansoddwr sy'n agos ato mewn sawl ffordd: gyda'i delyneg, yn gynnil ac yn laconig, gyda phenchant am docato offerynnol, am gêm eithaf sych a disglair. Ar ben hynny, mae Prokofiev yn agos at Kerer gyda bron ei holl arsenal o ddulliau mynegiannol: “pwysau ffurfiau mydryddol ystyfnig”, “symlrwydd a sgwârrwydd rhythm”, “obsesiwn â delweddau cerddorol hirsgwar didostur”, “materoldeb” gwead. , “syrthni ffigurau clir sy'n tyfu'n gyson” (SE Feinberg) (Feinberg SE Sergei Prokofiev: Nodweddion Arddull // Pianoism as an Art. 2il arg. – M., 1969. P. 134, 138, 550.). Nid yw’n gyd-ddigwyddiad y gallai rhywun weld y Prokofiev ifanc wrth wreiddiau buddugoliaethau artistig Kerer – y Concerto Piano Cyntaf. Ymhlith llwyddiannau cydnabyddedig y pianydd mae Ail, Trydydd a Seithfed Sonata Prokofiev, Rhithdybiau, rhagarweiniad yn C fwyaf, yr orymdaith enwog o'r opera The Love for Three Oranges.

Mae Kerer yn chwarae Chopin yn aml. Mae gweithiau gan Scriabin a Debussy yn ei raglenni. Efallai mai dyma adrannau mwyaf dadleuol ei repertoire. Gyda llwyddiant diamheuol y pianydd fel dehonglydd – Ail Sonata Chopin, Trydydd Sonata Scriabin… – yr awduron hyn sydd hefyd yn datgelu rhai ochrau cysgodol yn ei gelfyddyd. Yma, yn waltsiau a rhagarweiniad cain Chopin, ym miniaturau bregus Scriabin, yng ngeiriau cain Debussy, y mae rhywun yn sylwi bod chwarae Kerer weithiau'n ddiffygiol o ran mireinio, ei fod yn llym mewn rhai mannau. Ac na fyddai'n ddrwg gweld ynddo ymhelaethiad mwy medrus o fanylion, naws lliwgar a lliwistaidd mwy coeth. Tebyg y gallai pob pianydd, hyd yn oed y rhai penaf, os dymunir, enwi rhai darnau nad ydynt ar gyfer “ei” biano; Nid yw Kerr yn eithriad.

Mae'n digwydd bod dehongliadau'r pianydd yn brin o farddoniaeth - yn yr ystyr ei fod yn cael ei ddeall a'i deimlo gan gyfansoddwyr rhamantaidd. Rydym yn mentro gwneud dyfarniad dadleuol. Mae creadigrwydd cerddorion-perfformwyr, ac efallai cyfansoddwyr, fel creadigrwydd awduron, yn adnabod ei “feirdd” a’i “llenorion rhyddiaith”. (A fyddai’n digwydd i rywun ym myd yr awduron ddadlau pa un o’r genres hyn sy’n “well” a pha un sy’n “waeth”? Na, wrth gwrs.) Mae’r math cyntaf yn hysbys ac yn cael ei astudio yn eithaf llawn, meddyliwn am yr ail yn llai aml; ac, er enghraifft, os yw’r cysyniad o “fardd piano” yn swnio’n eithaf traddodiadol, yna ni ellir dweud hyn am “ysgrifenwyr rhyddiaith y piano”. Yn y cyfamser, yn eu plith mae llawer o feistri diddorol - difrifol, deallus, ysbrydol ystyrlon. Weithiau, fodd bynnag, hoffai rhai ohonynt ddiffinio terfynau eu repertoire yn fwy manwl gywir a llymach, gan roi blaenoriaeth i rai gweithiau, gan adael rhai eraill o’r neilltu …

Ymhlith cydweithwyr, mae Kerer yn adnabyddus nid yn unig fel perfformiwr cyngerdd. Ers 1961 mae wedi bod yn dysgu yn y Conservatoire Moscow. Ymhlith ei fyfyrwyr mae enillydd Cystadleuaeth IV Tchaikovsky, yr artist enwog o Frasil A. Moreira-Lima, y ​​pianydd Tsiec Bozhena Steinerova, enillydd Cystadleuaeth VIII Tchaikovsky Irina Plotnikova, a nifer o berfformwyr ifanc Sofietaidd a thramor ifanc eraill. “Rwy’n argyhoeddedig os yw cerddor wedi cyflawni rhywbeth yn ei broffesiwn, fod angen iddo gael ei addysgu,” meddai Kerer. “Yn union fel y mae’n ofynnol i ni godi olyniaeth o feistri peintio, theatr, sinema — pawb yr ydym yn eu galw’n “artistiaid”. Ac nid mater o ddyletswydd foesol yn unig ydyw. Pan fyddwch chi'n cymryd rhan mewn addysgeg, rydych chi'n teimlo bod eich llygaid yn agored i lawer o bethau ... "

Ar yr un pryd, mae rhywbeth yn cynhyrfu Kerer yr athro heddiw. Yn ôl iddo, mae'n cynhyrfu ymarferoldeb a doethineb rhy amlwg ieuenctid artistig heddiw. Craffter busnes rhy ddygn. Ac nid yn unig yn y Conservatoire Moscow, lle mae'n gweithio, ond hefyd mewn prifysgolion cerddoriaeth eraill yn y wlad, lle mae'n rhaid iddo ymweld. “Rydych chi'n edrych ar bianyddion ifanc eraill ac rydych chi'n gweld nad ydyn nhw'n meddwl cymaint am eu hastudiaethau ag am eu gyrfaoedd. Ac maen nhw'n chwilio am nid yn unig athrawon, ond gwarcheidwaid dylanwadol, noddwyr a allai ofalu am eu datblygiad pellach, a fyddai'n helpu, fel y dywedant, i fynd ar eu traed.

Wrth gwrs, dylai pobl ifanc boeni am eu dyfodol. Mae hyn yn hollol naturiol, dwi'n deall popeth yn berffaith. Ac eto… Fel cerddor, alla’ i ddim helpu ond difaru gweld nad yw’r acenion lle dw i’n meddwl y dylen nhw fod. Ni allaf helpu ond bod yn ofidus bod y blaenoriaethau mewn bywyd a gwaith yn cael eu gwrthdroi. Efallai fy mod yn anghywir. ”…

Mae’n iawn, wrth gwrs, ac mae’n ei adnabod yn dda iawn. Yn syml, nid yw eisiau, mae'n debyg, i rywun ei geryddu am flinder hen ddyn, am rwgnach mor gyffredin a dibwys gyda'r llanc “presennol”.

* * *

Yn nhymhorau 1986/87 a 1987/88, ymddangosodd sawl teitl newydd yn rhaglenni Kerer – Partita Bach yn B fflat fwyaf a Suite in A leiaf, Obermann Valley and Funeral Procession gan Liszt, Concerto Piano Grieg, rhai o ddarnau Rachmaninoff . Nid yw'n cuddio'r ffaith ei bod yn fwy ac yn fwy anodd yn ei oedran i ddysgu pethau newydd, i ddod â nhw i'r cyhoedd. Ond - mae'n angenrheidiol, yn ôl iddo. Mae'n gwbl angenrheidiol peidio â mynd yn sownd mewn un lle, peidio â datgymhwyso mewn ffordd greadigol; i deimlo'r un peth ar hyn o bryd perfformiwr cyngerdd. Mae'n angenrheidiol, yn fyr, yn broffesiynol ac yn seicolegol yn unig. Ac nid yw'r ail yn llai pwysig na'r cyntaf.

Ar yr un pryd, mae Kerer hefyd yn gwneud gwaith “adfer” - mae'n ailadrodd rhywbeth o repertoire y blynyddoedd diwethaf, yn ei ailgyflwyno i'w fywyd cyngerdd. “Weithiau mae’n ddiddorol iawn sylwi sut mae agweddau tuag at ddehongliadau blaenorol yn newid. O ganlyniad, sut ydych chi'n newid eich hun. Rwy’n argyhoeddedig bod yna weithiau yn llenyddiaeth gerddorol y byd sy’n syml yn mynnu dychwelyd atynt o bryd i’w gilydd, gweithiau y mae angen eu diweddaru a’u hailfeddwl o bryd i’w gilydd. Maent mor gyfoethog eu cynnwys mewnol, felly amlochrogy bydd rhywun, ar bob cam o daith bywyd rhywun, yn sicr o ddod o hyd i rywbeth nad oedd yn cael ei sylwi, heb ei ddarganfod, na'i golli o'r blaen…” Ym 1987, ailddechreuodd Kerer sonata B leiaf Liszt yn ei repertoire, a chwaraewyd am dros ddau ddegawd.

Ar yr un pryd, mae Kerer bellach yn ceisio peidio ag aros am amser hir ar un peth - dywedwch, ar weithiau'r un awdur, waeth pa mor agos ac annwyl y gall fod. “Rwyf wedi sylwi bod newid arddulliau cerddorol, gwahanol arddulliau cyfansoddi,” meddai, “yn helpu i gynnal y naws emosiynol yn y gwaith. Ac mae hyn yn hynod o bwysig. Pan y tu ôl i gynifer o flynyddoedd o waith caled, cymaint o berfformiadau cyngerdd, y peth pwysicaf yw peidio â cholli'r blas ar chwarae'r piano. Ac yn y fan hon mae'r newid yn argraffiadau cerddorol cyferbyniol ac amrywiol yn fy helpu'n fawr yn bersonol - mae'n rhoi rhyw fath o adnewyddiad mewnol, yn adfywio teimladau, yn lleddfu blinder.

Ar gyfer pob artist, daw amser, ychwanega Rudolf Rikhardovich, pan fydd yn dechrau deall bod yna lawer o weithiau na fydd byth yn eu dysgu a'u chwarae ar y llwyfan. Dyw e jyst ddim mewn amser … Mae'n drist, wrth gwrs, ond does dim byd i'w wneud. Rwy'n meddwl gyda gofid, er enghraifft, faintWnes i ddim chwarae yn ei fywyd gweithiau Schubert, Brahms, Scriabin, a chyfansoddwyr gwych eraill. Gorau po gyntaf y byddwch am wneud yr hyn yr ydych yn ei wneud heddiw.

Dywedant y gall arbenigwyr (yn enwedig cydweithwyr) weithiau wneud camgymeriadau yn eu hasesiadau a'u barn; cyhoedd yn gyffredinol yn yn y pen draw byth yn anghywir. “Mae pob gwrandäwr unigol weithiau’n methu deall dim byd,” nododd Vladimir Horowitz, “ond pan maen nhw’n dod at ei gilydd, maen nhw’n deall!” Ers rhyw dri degawd, mae celfyddyd Kerer wedi mwynhau sylw gwrandawyr sy’n ei weld fel cerddor gwych, gonest, ansafonol. A hwythau nid camgymryd...

G. Tsypin, 1990