Giovanni Mario |
Giovanni Mario
Yn un o gantorion gorau'r XNUMXfed ganrif, roedd gan Mario lais clir a llawn sain gydag ansawdd melfedaidd, cerddoriaeth wych, a sgiliau llwyfan rhagorol. Roedd yn actor opera telynegol rhagorol.
Ganed Giovanni Mario (enw iawn Giovanni Matteo de Candia) ar Hydref 18, 1810 yn Cagliari, Sardinia. Gan ei fod yn wladgarwr angerddol ac yr un mor angerddol ym myd celf, cefnodd ar deitlau teuluol a thir yn ei flynyddoedd iau, gan ddod yn aelod o'r mudiad rhyddid cenedlaethol. Yn y diwedd, gorfodwyd Giovanni i ffoi o'i wlad enedigol o Sardinia, wedi'i erlid gan y gendarmes.
Ym Mharis, cymerwyd ef i mewn gan Giacomo Meyerbeer, a'i paratôdd ar gyfer mynediad i Conservatoire Paris. Yma bu'n astudio canu gyda L. Popshar ac M. Bordogna. Ar ôl graddio o'r ystafell wydr, dechreuodd y cyfrif ifanc o dan y ffugenw Mario berfformio ar y llwyfan.
Ar gyngor Meyerbeer, ym 1838 perfformiodd y brif ran yn yr opera Robert the Devil ar lwyfan y Grand Opera. Ers 1839, mae Mario wedi bod yn canu gyda llwyddiant mawr ar lwyfan y Theatr Eidalaidd, gan ddod yn berfformiwr cyntaf y prif rannau yn operâu Donizetti: Charles ("Linda di Chamouni", 1842), Ernesto ("Don Pasquale", 1843). .
Yn y 40au cynnar, perfformiodd Mario yn Lloegr, lle canodd yn Theatr Covent Garden. Yma, unodd tynged y canwr Giulia Grisi a Mario, a oedd yn caru ei gilydd yn angerddol. Arhosodd yr artistiaid mewn cariad yn anwahanadwy nid yn unig mewn bywyd, ond hefyd ar y llwyfan.
Gan ddod yn enwog yn gyflym, teithiodd Mario ledled Ewrop, a rhoddodd ran fawr o'i ffioedd enfawr i wladgarwyr Eidalaidd.
“Roedd Mario yn artist o ddiwylliant soffistigedig,” ysgrifennodd AA Gozenpud – dyn sydd â chysylltiad hanfodol â syniadau blaengar y cyfnod, ac yn bennaf oll yn wladgarwr tanllyd, Mazzini o’r un anian. Nid dim ond bod Mario wedi helpu'r ymladdwyr dros annibyniaeth yr Eidal yn hael. Yn artist-dinesydd, ymgorfforodd thema rhyddhad yn fyw yn ei waith, er bod y posibiliadau ar gyfer hyn wedi'u cyfyngu gan y repertoire ac, yn anad dim, gan natur y llais: mae'r tenor telynegol fel arfer yn gweithredu fel cariad mewn opera. Nid arwrol yw ei faes. Nododd Heine, tyst i berfformiadau cyntaf Mario a Grisi, yr elfen delynegol yn eu perfformiad yn unig. Ysgrifennwyd ei adolygiad yn 1842 a nodweddai un ochr i waith y cantorion.
Wrth gwrs, arhosodd y geiriau yn agos at Grisi a Mario yn ddiweddarach, ond nid oedd yn cwmpasu holl gwmpas eu celfyddydau perfformio. Ni pherfformiodd Roubini yn operâu Meyerbeer a’r Verdi ifanc, pennwyd ei chwaeth esthetig gan driawd Rossini-Bellini-Donizetti. Mae Mario yn gynrychiolydd o gyfnod arall, er iddo gael ei ddylanwadu gan Rubini.
Dehonglydd rhagorol o rolau Edgar (“Lucia di Lammermoor”), Iarll Almaviva (“The Barber of Seville”), Arthur (“Puritanes”), Nemorino (“Love Potion”), Ernesto (“Don Pasquale”) a llawer o rai eraill, ef gyda'r un sgil perfformiodd Robert, Raoul a John yn yr operâu Meyerbeer, y Dug yn Rigoletto, Manrico yn Il trovatore, Alfred yn La Traviata.
Dywedodd Dargomyzhsky, a glywodd Mario ym mlynyddoedd cyntaf ei berfformiadau ar y llwyfan, yn 1844 y canlynol: “…Mae Mario, tenor ar ei orau, gyda llais dymunol, ffres, ond heb fod yn gryf, mor dda nes iddo fy atgoffa i. llawer o Rubini, y mae ef, fodd bynnag, , yn amlwg yn edrych i ddynwared. Nid yw’n arlunydd gorffenedig eto, ond rwy’n credu bod yn rhaid iddo godi’n uchel iawn.”
Yn yr un flwyddyn, ysgrifennodd y cyfansoddwr a’r beirniad o Rwsia AN Serov: “Cafodd yr Eidalwyr gymaint o fiascos gwych y gaeaf hwn ag yn y Bolshoi Opera. Yn yr un modd, roedd y cyhoedd yn cwyno llawer am y cantorion, a'r unig wahaniaeth oedd nad yw meistri lleisiol Eidalaidd weithiau eisiau canu, tra na all rhai Ffrengig ganu. Roedd cwpl o eos Eidalaidd annwyl, Signor Mario a Signora Grisi, fodd bynnag, bob amser yn eu postyn yn neuadd Vantadour ac yn ein cario gyda'u triliau i'r gwanwyn mwyaf blodeuog, tra bod oerfel, eira a gwynt yn cynddeiriog ym Mharis, cynddeiriog cyngherddau piano, dadleuon yn y siambrau dirprwyon a Gwlad Pwyl. Ydynt, maent yn ddedwydd, yn swyno'r eos; mae’r opera Eidalaidd yn llwyn bythol lle byddaf yn dianc pan fydd melancholy y gaeaf yn fy ngwneud yn wallgof, pan ddaw rhew bywyd yn annioddefol i mi. Yno, mewn cornel ddymunol o flwch hanner caeedig, byddwch yn cynhesu eich hun yn berffaith eto; bydd swyn melodig yn troi realiti caled yn farddoniaeth, bydd hiraeth yn cael ei golli mewn arabesques blodeuog, a bydd y galon yn gwenu eto. Dyna bleser pan mae Mario yn canu, ac yng ngolwg Grisi mae synau eos mewn cariad yn cael eu hadlewyrchu fel atsain gweladwy. Am lawenydd pan mae Grisi yn canu, a golwg dyner Mario a gwên hapus yn agor yn swynol yn ei llais! Cwpl annwyl! Bardd Persaidd a alwai yr eos yn rosyn rhwng adar, a rhosyn yn eos rhwng blodau, yma yn hollol ddryslyd a dryslyd mewn cymariaethau, oherwydd y mae ef a hithau, Mario a Grisi, yn disgleirio nid yn unig ar ganu, ond hefyd gyda harddwch.
Ym 1849-1853, perfformiodd Mario a'i wraig Giulia Grisi ar lwyfan yr Opera Eidalaidd yn St Petersburg. Roedd timbre cyfareddol, didwylledd a swyn y sain, yn ôl cyfoeswyr, wedi swyno’r gynulleidfa. Wedi’i blesio gan berfformiad Mario o ran Arthur yn The Puritans, ysgrifennodd V. Botkin: “Mae llais Mario yn gyfryw fel bod synau mwyaf tyner y soddgrwth yn ymddangos yn sych, arw pan fyddant yn cyd-fynd â’i ganu: mae rhyw fath o gynhesrwydd trydan yn llifo ynddo, sydd ar unwaith. yn treiddio i chi , yn llifo'n ddymunol trwy'r nerfau ac yn dod â phob teimlad i emosiwn dwfn; nid tristwch yw hyn, nid pryder meddwl, nid cyffro angerddol, ond emosiwn yn union.
Caniataodd dawn Mario iddo gyfleu teimladau eraill gyda’r un dyfnder a chryfder – nid yn unig tynerwch a llarieidd-dra, ond hefyd dicter, dicter, anobaith. Yn lleoliad y felltith yn Lucia, mae'r artist, ynghyd â'r arwr, yn galaru, yn amau ac yn dioddef. Ysgrifennodd Serov am yr olygfa olaf: “Dyma wirionedd dramatig a ddaeth i’w uchafbwynt.” Gyda’r didwylledd mwyaf, mae Mario hefyd yn arwain yr olygfa o gyfarfod Manrico gyda Leonora yn Il trovatore, gan symud o “lawenydd naïf, plentynnaidd, anghofio popeth yn y byd”, i “amheuon cenfigennus, i waradwydd chwerw, i naws anobaith llwyr. cariad gadawedig …” – “Yma wir farddoniaeth, gwir ddrama,” ysgrifennodd y Serov edmygus.
“Roedd yn berfformiwr diguro o ran Arnold yn William Tell,” nododd Gozenpud. - Yn St Petersburg, roedd Tamberlik fel arfer yn ei ganu, ond mewn cyngherddau, lle'r oedd y triawd o'r opera hon, wedi'i hepgor mewn perfformiadau, yn swnio'n aml, cymerodd Mario ran ynddo. “Yn ei berfformiad, mae sobiau gwylltion Arnold a’i “Alarmi!” taranllyd. llenwi, ysgwyd ac ysbrydoli’r neuadd enfawr gyfan.” Gyda drama bwerus, perfformiodd ran Raoul yn The Huguenots a John yn The Prophet (The Siege of Leiden), lle'r oedd P. Viardot yn bartner iddo.
Yn meddu ar swyn llwyfan prin, harddwch, plastic, y gallu i wisgo siwt, mae Mario ym mhob un o'r rolau a chwaraeodd wedi'i ailymgnawdoli'n llwyr i ddelwedd newydd. Ysgrifennodd Serov am falchder Castilian Mario-Ferdinand yn The Favourite, am ei angerdd melancolaidd dwfn yn rôl cariad anffodus Lucia, am uchelwyr a dewrder ei Raul. Gan amddiffyn uchelwyr a phurdeb, condemniodd Mario wylltineb, sinigiaeth a chyffrogarwch. Ymddengys nad oedd dim wedi newid yn ymddangosiad llwyfan yr arwr, ei lais yn swnio yr un mor gyfareddol, ond yn ddiarwybod i'r gwrandawr-wyliwr, datgelodd yr artist greulondeb a gwacter twymgalon y cymeriad. Cymaint oedd ei Ddug yn Rigoletto.
Yma creodd y canwr y ddelwedd o berson anfoesol, sinig, nad oes ond un nod iddo - pleser. Mae ei Ddug yn haeru ei hawl i sefyll uwchlaw pob deddf. Mario - Mae'r Dug yn ofnadwy gyda gwacter diwaelod yr enaid.
Ysgrifennodd A. Stakhovich: “Roedd yr holl denoriaid enwog a glywais ar ôl Mario yn yr opera hon, o Tamberlik yn gynwysedig i Mazini … yn canu … rhamant (y Dug) gyda roulades, triliau eos a thriciau amrywiol a oedd wrth fodd y gynulleidfa … arllwysodd Tamberlik yn yr aria hon, holl barch a bodlonrwydd milwr wrth ddisgwyl am fuddugoliaeth hawdd. Nid dyma sut y canodd Mario y gân hon, a chwaraeir hyd yn oed gan gyrdi-hyrdi. Yn ei ganu, gallai rhywun glywed adnabyddiaeth y brenin, wedi'i ddifetha gan gariad holl brydferthwch balch ei lys ac yn llawn llwyddiant ... Roedd y gân hon yn swnio'n rhyfeddol yng ngwefusau Mario am y tro olaf, pan, fel teigr, gan boenydio'r dioddefwr, rhuodd y cellwair dros y corff … Mae'r foment hon yn yr opera yn anad dim yn clecian ymsonau Triboulet yn nrama Hugo. Ond roedd y foment ofnadwy hon, sy’n rhoi cymaint o sgôp i ddawn artist dawnus yn rôl Rigoletto, yn llawn arswyd i’r cyhoedd hefyd, gydag un canu cefn llwyfan gan Mario. Yn bwyllog, bron yn dywallt, canodd ei lais, gan bylu'n raddol yng ngwawr ffres y bore - roedd y dydd yn dod, a llawer iawn mwy o ddyddiau o'r fath yn dilyn, a chyda cosb, diofal, ond gyda'r un difyrion diniwed, y gogoneddus. byddai bywyd “arwr y brenin” yn llifo. Yn wir, pan ganodd Mario y gân hon, roedd trasiedi ... y sefyllfa wedi oeri gwaed Rigoletto a'r cyhoedd.
Gan ddiffinio nodweddion unigoliaeth greadigol Mario fel canwr rhamantus, ysgrifennodd beirniad Otechestvennye Zapiski ei fod “yn perthyn i ysgol Rubini ac Ivanov, a'i phrif gymeriad yw ... tynerwch, didwylledd, cantabile. Mae i’r tynerwch hwn ryw argraffnod gwreiddiol a hynod ddeniadol o nebula ynddo: yn timbre llais Mario mae llawer o’r rhamantiaeth honno sy’n trechu yn sŵn y Waldhorn – mae ansawdd y llais yn amhrisiadwy ac yn hapus iawn. Wrth ranu cymeriad cyffredinol tenoriaid yr ysgol hon, y mae ganddo lais hynod o uchel (nid yw yn gofalu am y si-bemol uchaf, ac y mae y ffalstto yn cyrraedd fa). Roedd gan un Rubini drawsnewidiad anniriaethol o synau'r frest i ffistwla; o’r holl denoriaid a glywyd ar ei ôl, daeth Mario’n agosach nag eraill at y perffeithrwydd hwn: mae ei falsetto yn llawn, yn feddal, yn dyner ac yn addas iawn ar gyfer arlliwiau’r piano … Mae’n defnyddio’n ddeheuig iawn y dechneg Rubinian o newid sydyn o forte i biano … Mae gwiritures a darnau bravura Mario yn gain, fel pob canwr sy'n cael ei addysgu gan y cyhoedd yn Ffrainc ... Mae'r holl ganu wedi'i drwytho â lliw dramatig, gadewch i ni hyd yn oed ddweud bod Mario weithiau'n cael gormod o sylw ganddo ... Mae ei ganu wedi'i drwytho â chynhesrwydd gwirioneddol ... Mae gêm Mario yn brydferth .
Nododd Serov, a oedd yn gwerthfawrogi celfyddyd Mario yn fawr, “dalent actor cerddorol o’r pwys mwyaf”, “gras, swyn, rhwyddineb”, chwaeth uchel a dawn arddull. Ysgrifennodd Serov fod Mario yn “Huguenots” yn dangos ei hun “yr arlunydd mwyaf godidog, nad oes ganddo gyfartal ar hyn o bryd”; pwysleisiodd yn arbennig ei fynegiant dramatig. “Mae perfformiad o’r fath ar y llwyfan opera yn rhywbeth cwbl ddigynsail.”
Rhoddodd Mario sylw mawr i'r ochr lwyfannu, cywirdeb hanesyddol y wisg. Felly, gan greu delwedd y Dug, daeth Mario ag arwr yr opera yn nes at gymeriad y ddrama Victor Hugo. O ran ymddangosiad, colur, gwisgoedd, atgynhyrchodd yr arlunydd nodweddion Francis I go iawn. Yn ôl Serov, roedd yn bortread hanesyddol wedi'i adfywio.
Fodd bynnag, nid yn unig roedd Mario yn gwerthfawrogi cywirdeb hanesyddol y wisg. Digwyddodd digwyddiad diddorol wrth gynhyrchu The Prophet Meyerbeer yn St Petersburg yn y 50au. Yn fwy diweddar, mae ton o wrthryfeloedd chwyldroadol wedi ysgubo ar draws Ewrop. Yn ôl plot yr opera, roedd marwolaeth impostor a feiddiodd osod y goron arno'i hun i fod i ddangos bod tynged debyg yn aros pawb sy'n tresmasu ar rym cyfreithlon. Dilynodd yr Ymerawdwr Rwsia Nicholas I ei hun baratoad y perfformiad gyda sylw arbennig, gan roi sylw hyd yn oed i fanylion y wisg. Mae croes ar y goron a wisgwyd gan Ioan. Dywed A. Rubinstein, ar ôl mynd gefn llwyfan, i’r tsar droi at y perfformiwr (Mario) gyda chais i dynnu’r goron. Yna mae Nikolai Pavlovich yn torri'r groes oddi ar y goron ac yn ei dychwelyd i'r canwr dumbfounded. Ni allai'r groes gysgodi pen y gwrthryfelwr.
Ym 1855/68, aeth y canwr ar daith ym Mharis, Llundain, Madrid, ac yn 1872/73 ymwelodd â'r UDA.
Yn 1870, perfformiodd Mario am y tro olaf yn St Petersburg, a gadawodd y llwyfan dair blynedd yn ddiweddarach.
Bu farw Mario ar 11 Rhagfyr, 1883 yn Rhufain.
