Beniamino Gigli |
Beniamino gigli
Puccini. “Blwyddiannus”. “E lucevan le stelle” (Beniamino Gigli)
Llais bythgofiadwy
Rydym yn eich gwahodd i’n “silff lyfrau”. Heddiw byddwn yn siarad am Beniamino Gigli (1890-1957) a'i lyfr "Memoirs" (1957). Fe'i cyhoeddwyd yn Rwsieg ym 1964 gan y cwmni cyhoeddi Muzyka ac mae wedi dod yn brinder llyfryddol ers amser maith. Ar hyn o bryd, mae'r tŷ cyhoeddi cerddoriaeth "Classics-XXI" yn paratoi i ryddhau rhifyn newydd (ehangu ac atodol) o'r cofiannau hyn gyda sylwadau gan E. Tsodokov. Bydd gan y llyfr deitl newydd, “Doeddwn i ddim eisiau byw yng nghysgod Caruso.” Rydym yn cynnig erthygl ragarweiniol i'r rhifyn hwn i ddarllenwyr.
Am bron i hanner canrif, bu farw Beniamino Gigli, y tenor gwych, a wnaeth galonnau miloedd o bobl ym mhob cornel o'r byd, mewn neuaddau cyngerdd, theatrau, a derbynwyr radio. Fel Caruso, gallwch chi ddweud amdano - canwr chwedlonol. Beth mae chwedlonol yn ei olygu? Dyma pryd, ar swn enw'r canwr yn unig, mae hyd yn oed pobl sy'n bell iawn o gelf yn amneidio'u pennau mewn dealltwriaeth ac yn mynegi edmygedd (er, efallai, nad ydyn nhw byth yn gwrando arno). Ond roedd yna denoriaid rhagorol eraill yn amser Gigli – Martinelli, Pertile, Skipa, Lazaro, Til, Lauri-Volpi, Fleta … bydd rhyw hoffwr cerddoriaeth neu arbenigwr yn ychwanegu at restr ei ffefrynnau. Mae pob un ohonynt yn dda yn ei ffordd ei hun, ac mewn rhai gemau cafodd lwyddiant, efallai hyd yn oed yn fwy na Gigli. Ond yn y rhestr o “chwedlonol”, lle mae enwau fel Chaliapin, Ruffo, Callas, Del Monaco (Caruso eisoes wedi’u trafod), dydyn nhw ddim! Beth roddodd y cyfle i Gigli fynd i mewn i’r “clwb elitaidd”, yr Areopagus hwn sy’n canu?
Nid yw'r cwestiwn mor syml ag y mae'n ymddangos. Gadewch i ni geisio ei ateb. A dweud y gwir, mae dwy gydran, fel petai, i unrhyw stori lwyddiant, gogoniant. Un yw adnoddau mewnol person, ei alluoedd, nodweddion cymeriad; y llall – amgylchiadau allanol a gyfrannodd at gyrraedd y nod. Yr un yw nod yr artist - ennill cydnabyddiaeth. Ac mae pob creawdwr yn ei roi (os nad yw i ddadosod), hyd yn oed os yn isymwybodol, oherwydd bod creadigrwydd yn reddf ar gyfer hunanfynegiant, tra bod hunanfynegiant yn gofyn am lwyddiant, dealltwriaeth ar ran cymdeithas, neu o leiaf ei rhan oleuedig.
Gadewch i ni ddechrau gydag amgylchiadau allanol. Roeddent yn ffafrio'r canwr yn ei esgyniad i Olympus. Mae un ohonynt, yn rhyfedd ddigon, yn gorwedd mewn “diffyg” arbennig o'r ddawn leisiol (yn ôl llawer o arbenigwyr, ac yn eu plith y tenor enwog Lauri-Volpi, y byddwn yn sôn amdano yn nes ymlaen) - llais y canwr, y dull o echdynnu sain yn debyg iawn i Karuzov. Roedd hyn yn ei gwneud hi'n bosibl i Lauri-Volpi, yn ei lyfr adnabyddus “Vocal Parallels”, hyd yn oed gofrestru Gigli yn rhestr “epigons” yr Eidalwr mawr. Peidiwn â barnu cydweithiwr yn llym, mae ei duedd yn ddealladwy. Ond wedi’r cyfan, roedd y canwr ei hun yn teimlo’r cysylltiad hwn â’i ragflaenydd, fe’i teimlai’n arbennig ar ôl y recordiad cyntaf yn ei fywyd: “Roedd yn hollol anarferol eistedd yn dawel mewn cadair freichiau a gwrando ar eich llais eich hun. Ond trawodd rhywbeth arall fi hyd yn oed yn fwy - sylwais yn syth ar debygrwydd rhyfeddol fy llais i'r un a glywais y diwrnod o'r blaen, wrth iddynt chwarae'r record gyda record Caruso. Roedd rhinweddau llais y tenor ifanc yn denu ac yn tanio diddordeb ynddo, a bu hefyd amgylchiadau trasig: yng nghanol bywyd, cyn cyrraedd hanner cant, mae Caruso yn marw. Mae pob cariad lleisiol ar golled. Pwy fydd yn cymryd ei le – rhaid i rywun feddiannu'r “niche” gwag! Mae Gigli ar hyn o bryd ar gynnydd, mae newydd ddechrau ei yrfa yn llwyddiannus yn yr un theatr “Metropolitan”. Yn naturiol, trodd y llygaid ato. Rhaid ychwanegu yma bod meddylfryd barn gyhoeddus America, gyda'i awydd “chwaraeon” i roi popeth yn ei le a phennu'r gorau, hefyd wedi chwarae rhan bwysig yn y mater hwn (wel, y ffaith mai'r gorau yn y byd yw yn sicr ymhlith unawdwyr “eu” theatr , afraid dweud).
Ffactor allanol mawr arall yn y llwyddiant rhyfeddol oedd datblygiad cyflym ffilmiau sain a radio. Roedd ymddangosiad cyntaf ffilm ysblennydd Gigli yn y ffilm Forget Me Not ym 1935 (gyda’r gân o’r un enw gan Ernesto de Curtis) yn nodi dechrau cyfres o ffilmiau gyda’i gyfranogiad, a chwaraeodd ran hollbwysig yn ddi-os wrth greu enwogrwydd byd-eang. Roedd y canwr hefyd ar flaen y gad gyda darllediadau radio o operâu (1931) – efallai un o ymgymeriadau mwyaf llwyddiannus y diwydiant diwylliannol Americanaidd, a drosglwyddodd yr opera yn syth o’r categori o sbectolau aristocrataidd i un mwy democrataidd a thorfol.
Gyda'r uchod i gyd, nid wyf o gwbl am fychanu rhinweddau a doniau Gigli ei hun, a fydd yn cael eu trafod yn awr. Mae cyfiawnder yn gofyn am ddatgan y ffaith ddiamheuol, ni waeth pa dalent, yn enwedig ym maes y celfyddydau perfformio gyda'i fyrhoedledd ennyd o fod “yma ac yn awr”, ei bod yn amhosibl dod yn “chwedl” heb ffyrdd ychwanegol o dreiddio i'r ymwybyddiaeth dorfol.
Gadewch inni dalu teyrnged, o’r diwedd, i Gigli ei hun, i’w ddawn ganu ryfeddol. Mae’n anodd iawn dweud dim byd newydd yn hyn o beth. Cymaint o eiriau, cymaint o weithiau. Y paradocs yw efallai mai'r peth gorau amdano oedd yr un Lauri-Volpi, a oedd mor llym ag ef (gyda llaw, yn ei lyfr ar gantorion, y soniwyd amdano eisoes ar ddechrau'r erthygl, mae Gigli yn neilltuo mwy o le. na Caruso). Wedi'r cyfan, mae proffesiynoldeb gwirioneddol (a oedd gan Lauri-Volpi i raddau helaeth) bob amser yn trechu unrhyw ragfarn. Ac yma, ar ôl trafodaethau am falsetto a “sobiau lleisiol” yr artist, mae cyfaddefiadau arwyddocaol yn dilyn: “Lliwio rhyfeddol o hardd o nodau’r cywair canolog, gwyddor sain naturiol, cerddoroldeb cynnil…”, “Ym mis Mawrth” ac yn “La Gioconda” … nid oedd un canwr yn rhagori arno yn yr ystyr o blastigrwydd, harddwch a chymesuredd y llinell sain.
Llwyddodd Gigli i ddod o hyd i gyfuniad dyfeisgar rhwng perfformiad wedi’i wirio’n gerddorol a pherfformiad di-ffael o destun yr awdur a’r mesur hwnnw o ryddid a rhwyddineb perfformio a effeithiodd yn anorchfygol ar y gwrandäwr, gan greu effaith “ar hyn o bryd ac yma” y weithred barhaus o gyd-. creu rhwng y cyfansoddwr a'r canwr. Gan fynd “tuag at y gwrandäwr”, bron na chroesodd y llinell beryglus honno sy'n gwahanu celfyddyd wirioneddol, “symlrwydd uchel” oddi wrth dwyll a dyfodol cyntefig. Efallai fod rhyw elfen o narsisiaeth yn bresennol yn ei ganu, ond o fewn terfynau rhesymol, nid yw hyn yn bechod felly. Mae cariad yr artist at yr hyn a sut mae'n ei wneud yn cael ei drosglwyddo i'r cyhoedd ac yn cyfrannu at greu awyrgylch o catharsis.
Manylir hefyd ar gymeriad cerddorol canu Gigli gan lawer. Legato bendigedig, sain swynol mewn mezza voce – mae hyn i gyd yn hysbys. Ychwanegaf un nodwedd arall yn unig: pŵer treiddgar y sain, y mae'r canwr, fel petai, yn ei “troi ymlaen” pan fo angen gwella'r perfformiad yn ddramatig. Ar yr un pryd, nid oes angen iddo droi at orfodi, gweiddi, gwneir hyn mewn rhyw ffordd ddirgel, heb ymdrech weladwy, ond mae'n creu teimlad o densiwn ac ymosodiad sain.
Rhaid ymroddi ychydig eiriau i ddiwydrwydd Gigli. Mae nifer fawr o berfformiadau (hyd yn oed ar wyliau, pan roddodd y canwr gyngherddau elusennol) yn anhygoel. Daeth hefyd yn un o gydrannau llwyddiant. At hyn mae'n rhaid i ni ychwanegu hunanreolaeth wrth ddeall galluoedd rhywun, nad yw bob amser yn nodweddiadol i gantorion. Ar dudalennau'r llyfr gallwch ddarllen am agwedd y canwr at ei repertoire. Felly, er enghraifft, dim ond yn 1937 y penderfynodd yr artist berfformio fel Radamès (Aida), ym 1939 fel Manrico (Il Trovatore). Yn gyffredinol, gellir ystyried ei drawsnewidiad o repertoire telynegol pur i un mwy dramatig, neu ei agwedd tuag at berfformio (neu yn hytrach peidio â pherfformio) repertoire Rossini yn enghreifftiau o hunan-asesu cymwys. Fodd bynnag, nid yw hyn yn golygu bod ei repertoire yn gyfyngedig. Faint all frolio o drigain o rannau perfformio (Pavarotti, er enghraifft, mae llai na deg ar hugain)? Ymhlith y goreuon: Faust (Mephistopheles gan Boito), Enzo (La Gioconda gan Ponchielli), Lionel (Marta gan Flotova), Andre Chenier yn opera Giordano o'r un enw, Des Grieux yn Manon Lescaut Puccini, Cavaradossi yn Tosca a llawer o rai eraill. arall.
Byddai'n anghywir peidio â chyffwrdd â'r pwnc - actor yw Gigli. Mae'r rhan fwyaf o gyfoeswyr yn nodi bod celf ddramatig yn bwynt gwan yn nhalent y canwr. Efallai mai felly y mae. Ond yn ffodus, celfyddyd gerddorol yn bennaf yw’r grefft o ganu, hyd yn oed operatig. A’r sylwadau hynny sy’n bosibl ac yn anochel i gyfoeswyr am actio Gigli, mae ei ymddygiad llwyfan yn peri pryder i ni, i wrandawyr ei recordiau, i raddau llai.
Nid oes angen cyflwyno bywgraffiad y canwr yn yr erthygl ragarweiniol hon. Mae Gigli ei hun yn gwneud hyn yn eithaf manwl yn ei atgofion. Nid yw'n gwneud unrhyw synnwyr i wneud sylw ar nifer o'i sylwadau goddrychol ynglŷn â chelfyddyd leisiol, gan fod y mater yn gynnil, a bydd popeth y gellir ei wrthwynebu hefyd yn oddrychol.
Rwy’n siŵr y bydd darllen yr atgofion hyn yn dod â phleser gwirioneddol i’r darllenydd. Bydd yn trosglwyddo bywyd meistr mawr yn ei holl amrywiaeth: o blentyndod taleithiol cymedrol yn Recanati i premières gwych yn y Metropolitan, o gyfarfodydd gyda physgotwyr Eidalaidd syml i dderbyniadau gyda phennau coronog. Bydd diddordeb diamheuol yn cael ei achosi gan benodau na chafodd eu cynnwys mewn rhifynnau blaenorol am resymau ideolegol – bywyd cerddorol yr Eidal yn ystod yr Ail Ryfel Byd a manylion cyfarfodydd gyda Hitler, Mussolini a rhengoedd uchaf y Drydedd Reich. Cwblheir y llyfr gan ddarnau o atgofion merch y gantores, Rina Gigli, a gyhoeddwyd am y tro cyntaf yn Rwsieg.
E. Tsodokov
Astudiodd yn Academi Santa Cecilia yn Rhufain (1911-1914) o dan Antonio Cotogni ac Enrico Rosati. Enillydd y Gystadleuaeth Ganu Ryngwladol yn Parma (1914). Yn yr un flwyddyn gwnaeth ei ymddangosiad cyntaf yn Rovigo fel Enzo (La Gioconda gan Ponchielli). Ar ddechrau ei yrfa, perfformiodd yn Genoa, Bologna, Palermo, Napoli, Rhufain (“Manon Lescaut”, “Tosca”, “Hoff”). Ym 1918, ar wahoddiad Arturo Toscanini, gwnaeth ei ymddangosiad cyntaf yn La Scala fel Faust (Mephistopheles gan Boito). Ym 1919 canodd gyda llwyddiant mawr yn Theatr y Colon ran Gennaro yn Lucrezia Borgia gan Donizetti. Rhwng 1920 a 1932 perfformiodd yn y Metropolitan Opera (gwnaeth ei ymddangosiad cyntaf fel Faust yn Mephistopheles). Ers 1930 mae wedi perfformio dro ar ôl tro yn Covent Garden. Perfformiodd ran Radamès yn nhymor cyntaf gŵyl Baths of Caracalla (1937). Ym 1940 perfformiodd yn Polieuctus (La Scala) Donizetti a berfformiwyd yn anaml.
Daeth gogoniant Gigli â pherfformiad rhannau tenor telynegol. Ymhlith y goreuon mae Nemorino yn L'elisir d'amore, Cavaradossi yn Tosca, Andre Chenier yn opera Giordano o'r un enw. Dim ond yn ail hanner y 1930au y dechreuodd Gigli berfformio mewn rhai rolau dramatig: Radamès (1937), Manrico (1939). Yn ei lyfr o atgofion, nododd Gigli yn benodol bod dewis llym y repertoire, a oedd yn cyfateb i'w alluoedd lleisiol, wedi arwain at yrfa mor hir a llwyddiannus, a ddaeth i ben yn 1955 yn unig. Roedd y canwr yn actio mewn ffilmiau ("Giuseppe Verdi" , 1938; “Pagliacci”, 1943; “Ti, fy hapusrwydd”, “Llais yn dy galon” ac eraill). Awdur cofiannau (1943). Mae recordiadau'n cynnwys Radamès (arweinir gan Serafin, EMI), Rudolf (dan arweiniad U. Berrettoni, Nimbus), Turridou (dan arweiniad yr awdur, Nimbus).
E. Allenova
