Leonid Kogan |

Leonid Kogan

Mae celf Kogan yn hysbys, yn cael ei gwerthfawrogi a'i charu ym mron pob gwlad yn y byd - yn Ewrop ac Asia, yn UDA a Chanada, De America ac Awstralia.

Mae Kogan yn dalent gref, ddramatig. Yn ôl natur ac unigoliaeth artistig, mae'n groes i Oistrakh. Gyda'i gilydd maent yn ffurfio, fel petai, begynnau cyferbyniol yr ysgol ffidil Sofietaidd, gan ddangos ei “hyd” o ran arddull ac estheteg. Gyda deinameg stormus, gorfoledd truenus, gwrthdaro wedi'i bwysleisio, cyferbyniadau beiddgar, mae chwarae Kogan i'w weld yn syndod mewn cytgord â'n cyfnod ni. Mae'r artist hwn yn hynod fodern, yn byw gydag aflonyddwch heddiw, gan adlewyrchu'n sensitif brofiadau a phryderon y byd o'i gwmpas. Yn berfformiwr agos, yn ddieithr i lyfnder, mae Kogan i'w weld yn ymdrechu i wrthdaro, gan wrthod cyfaddawdu yn bendant. Yn neinameg y gêm, mewn acenion tarten, yn y ddrama ecstatig o oslef, mae'n perthyn i Heifetz.

Mae adolygiadau yn aml yn dweud bod Kogan yr un mor hygyrch i ddelweddau llachar Mozart, arwriaeth a phathos trasig Beethoven, a disgleirdeb suddlon Khachaturian. Ond mae dweud hynny, heb liwio nodweddion y perfformiad, yn golygu peidio â gweld unigoliaeth yr artist. Mewn perthynas â Kogan, mae hyn yn arbennig o annerbyniol. Mae Kogan yn artist o'r unigoliaeth ddisgleiriaf. Yn ei chwarae, gyda synnwyr eithriadol o arddull y gerddoriaeth y mae'n ei berfformio, mae rhywbeth unigryw ei hun, “Kogan's”, bob amser yn swyno, mae ei lawysgrifen yn gadarn, yn gadarn, yn rhoi rhyddhad clir i bob ymadrodd, sef cyfuchliniau melos.

Taro yw'r rhythm yn nrama Kogan, sy'n arf dramatig pwerus iddo. Wedi'i erlid, yn llawn bywyd, tensiwn “nerf” a “tonal”, mae rhythm Kogan yn wirioneddol lunio'r ffurf, gan roi cyflawnder artistig iddo, a rhoi pŵer ac ewyllys i ddatblygiad cerddoriaeth. Rhythm yw'r enaid, bywyd y gwaith. Mae rhythm ei hun yn ymadrodd cerddorol ac yn rhywbeth yr ydym yn ei ddefnyddio i fodloni anghenion esthetig y cyhoedd, a thrwy hynny yr ydym yn dylanwadu arno. Cymeriad y syniad a'r ddelwedd - mae popeth yn cael ei wneud trwy rythm, ”mae Kogan ei hun yn siarad am rythm.

Mewn unrhyw adolygiad o gêm Kogan, mae pendantrwydd, gwrywdod, emosiynolrwydd a drama ei gelf yn ddieithriad yn sefyll allan yn y lle cyntaf. “Mae perfformiad Kogan yn naratif cynhyrfus, pendant, angerddol, araith sy’n llifo’n llawn tensiwn ac angerddol.” “Mae perfformiad Kogan yn taro deuddeg gyda chryfder mewnol, dwyster emosiynol poeth ac ar yr un pryd gyda meddalwch ac amrywiaeth o arlliwiau,” dyma'r nodweddion arferol.

Mae Kogan yn anarferol o ran athroniaeth a myfyrdod, sy'n gyffredin ymhlith llawer o berfformwyr cyfoes. Mae'n ceisio datgelu mewn cerddoriaeth yn bennaf ei heffeithiolrwydd dramatig a'i emosiwn a thrwyddynt ymdrin â'r ystyr athronyddol mewnol. Pa mor ddadlennol yn yr ystyr hwn yw ei eiriau ei hun am Bach: “Mae llawer mwy o gynhesrwydd a dynoliaeth ynddo,” meddai Kogan, nag y mae arbenigwyr weithiau’n ei feddwl, gan ddychmygu Bach fel “athronydd mawr yr XNUMXfed ganrif.” Hoffwn beidio â cholli’r cyfle i gyfleu ei gerddoriaeth yn emosiynol, fel y mae’n ei haeddu.

Mae gan Kogan y dychymyg artistig cyfoethocaf, sy'n deillio o brofiad uniongyrchol cerddoriaeth: “Bob tro mae'n darganfod yn y gwaith harddwch sy'n ymddangos yn anhysbys o hyd ac yn credu amdano i'r gwrandawyr. Felly, mae'n ymddangos nad yw Kogan yn perfformio cerddoriaeth, ond, fel petai, yn ei chreu eto.

Nid yw pathetig, anian, emosiynolrwydd poeth, byrbwyll, ffantasi rhamantus yn atal celf Kogan rhag bod yn hynod o syml a llym. Mae ei gêm yn amddifad o rhodresgar, moesgarwch, ac yn enwedig sentimentality, mae'n wrol yn llawn ystyr y gair. Mae Kogan yn artist o iechyd meddwl anhygoel, canfyddiad optimistaidd o fywyd, sy'n amlwg yn ei berfformiad o'r gerddoriaeth fwyaf trasig.

Fel arfer, mae cofianwyr Kogan yn gwahaniaethu rhwng dau gyfnod o'i ddatblygiad creadigol: y cyntaf gyda ffocws yn bennaf ar lenyddiaeth virtuoso (Paganini, Ernst, Venyavsky, Fietanne) a'r ail yn ail-bwyslais ar ystod eang o lenyddiaeth feiolin glasurol a modern. , tra'n cynnal llinell virtuoso o berfformiad.

Mae Kogan yn feistr o'r radd flaenaf. Mae concerto cyntaf Paganini (yn rhifyn yr awdur gyda cadenza anoddaf E. Sore yn ei chwarae'n anaml), ei 24 capricci a chwaraewyd mewn un noson, yn tystio i feistrolaeth mai dim ond ychydig sy'n cyflawni yn y dehongliad ffidil byd. Yn ystod y cyfnod ffurfiannol, meddai Kogan, cefais fy nylanwadu'n fawr gan weithiau Paganini. “Roedden nhw’n allweddol wrth addasu’r llaw chwith i’r fretboard, wrth ddeall technegau byseddu nad oedd yn ‘draddodiadol’. Rwy'n chwarae gyda fy byseddu arbennig fy hun, sy'n wahanol i'r hyn a dderbynnir yn gyffredinol. Ac rwy’n gwneud hyn yn seiliedig ar bosibiliadau timbre’r ffidil a’r geiriad, er yn aml nid yw popeth yma yn dderbyniol o ran methodoleg.”

Ond nid oedd Kogan yn y gorffennol nac yn y presennol yn hoff o rinwedd “pur”. “A virtuoso gwych, a feistrolodd dechneg enfawr hyd yn oed yn ei blentyndod a'i ieuenctid, tyfodd Kogan i fyny ac aeddfedodd yn gytûn iawn. Deallodd y gwir doeth nad yw’r dechneg fwyaf benysgafn a’r ddelfryd o gelfyddyd uchel yn union yr un fath, a bod yn rhaid i’r cyntaf fynd “mewn gwasanaeth” i’r ail. Yn ei berfformiad, cafodd cerddoriaeth Paganini ddrama anghyfarwydd. Mae Kogan yn teimlo'n berffaith “gydrannau” gwaith creadigol yr Eidalwr gwych - ffantasi rhamantus byw; cyferbyniadau melos, wedi eu llenwi naill ai â gweddi a thristwch, neu â pathos areithyddol; gwaith byrfyfyr nodweddiadol, nodweddion dramatwrgi gydag uchafbwynt yn cyrraedd terfyn straen emosiynol. Aeth Kogan ac mewn rhinwedd "i ddyfnderoedd" cerddoriaeth, ac felly daeth cychwyniad yr ail gyfnod fel parhad naturiol o'r cyntaf. Pennwyd llwybr datblygiad artistig y feiolinydd yn llawer cynharach mewn gwirionedd.

Ganed Kogan ar 14 Tachwedd, 1924 yn Dnepropetrovsk. Dechreuodd ddysgu canu'r ffidil yn saith oed mewn ysgol gerdd leol. Ei athro cyntaf oedd F. Yampolsky, a bu'n astudio am dair blynedd. Ym 1934 daethpwyd â Kogan i Moscow. Yma fe'i derbyniwyd i grŵp plant arbennig o Conservatoire Moscow, yn nosbarth yr Athro A. Yampolsky. Ym 1935, roedd y grŵp hwn yn ffurfio prif graidd Ysgol Gerdd Ganolog i Blant Ystafell wydr Talaith Moscow a oedd newydd ei hagor.

Denodd dawn Kogan sylw ar unwaith. Nododd Yampolsky ef ymhlith ei holl ddisgyblion. Roedd yr Athro mor angerddol ac ynghlwm wrth Kogan nes iddo ei setlo yn ei gartref. Roedd cyfathrebu cyson gyda'r athro yn rhoi llawer i artist y dyfodol. Cafodd gyfle i ddefnyddio ei gyngor bob dydd, nid yn unig yn y dosbarth, ond hefyd yn ystod gwaith cartref. Edrychodd Kogan yn chwilfrydig ar ddulliau Yampolsky yn ei waith gyda myfyrwyr, a gafodd effaith fuddiol yn ddiweddarach yn ei ymarfer addysgu ei hun. Datblygodd Yampolsky, un o'r addysgwyr Sofietaidd rhagorol, yn Kogan nid yn unig y dechneg wych a'r rhinwedd sy'n syfrdanu'r cyhoedd modern, mor soffistigedig, ond hefyd gosododd egwyddorion perfformiad uchel ynddo. Y prif beth yw bod yr athraw yn ffurfio personoliaeth yr efrydydd yn gywir, naill ai yn attal ysgogiadau ei natur ewyllysgar, neu yn annog ei weithgarwch. Eisoes yn ystod y blynyddoedd o astudio yn Kogan, datgelwyd tueddiad i arddull cyngerdd mawr, anferthedd, warws dramatig-cryf-willed, dewr y gêm.

Dechreuon nhw siarad am Kogan mewn cylchoedd cerddorol yn fuan iawn – yn llythrennol ar ôl y perfformiad cyntaf un yng ngŵyl myfyrwyr yr ysgolion cerdd plant ym 1937. Defnyddiodd Yampolsky bob cyfle i gynnal cyngherddau o’i ffefryn, ac yn barod ym 1940 chwaraeodd Kogan Goncerto Brahms i y tro cyntaf gyda'r gerddorfa. Erbyn iddo fynd i mewn i'r Conservatoire Moscow (1943), roedd Kogan yn adnabyddus mewn cylchoedd cerddorol.

Yn 1944 daeth yn unawdydd y Moscow Philharmonic a gwnaeth teithiau cyngerdd o amgylch y wlad. Nid yw'r rhyfel drosodd eto, ond mae eisoes ar ei ffordd i Leningrad, sydd newydd gael ei ryddhau o'r gwarchae. Mae'n perfformio yn Kyiv, Kharkov, Odessa, Lvov, Chernivtsi, Baku, Tbilisi, Yerevan, Riga, Tallinn, Voronezh, dinasoedd Siberia a'r Dwyrain Pell, gan gyrraedd Ulaanbaatar. Mae ei rinweddau a'i gelfyddyd drawiadol yn syfrdanu, yn swyno ac yn cyffroi gwrandawyr ym mhobman.

Yn hydref 1947, cymerodd Kogan ran yn yr I World Festival of Democratic Youth ym Mhrâg, gan ennill (ynghyd ag Y. Sitkovetsky ac I. Bezrodny) y wobr gyntaf; yng ngwanwyn 1948 graddiodd o'r ystafell wydr, ac yn 1949 aeth i ysgol i raddedigion.

Mae astudiaeth ôl-raddedig yn datgelu nodwedd arall yn Kogan - yr awydd i astudio cerddoriaeth wedi'i pherfformio. Mae nid yn unig yn chwarae, ond yn ysgrifennu traethawd hir ar waith Henryk Wieniawski ac yn cymryd y gwaith hwn o ddifrif.

Ym mlwyddyn gyntaf ei astudiaethau ôl-raddedig, syfrdanodd Kogan ei wrandawyr gyda pherfformiad 24 Paganini Capricci mewn un noson. Mae diddordebau'r artist yn y cyfnod hwn yn canolbwyntio ar lenyddiaeth feistrolgar a meistri celf virtuoso.

Y cam nesaf ym mywyd Kogan oedd Cystadleuaeth y Frenhines Elizabeth ym Mrwsel, a gynhaliwyd ym mis Mai 1951. Siaradodd y wasg fyd-eang am Kogan a Vayman, a dderbyniodd y gwobrau cyntaf a'r ail, yn ogystal â'r rhai a enillodd fedalau aur. Ar ôl buddugoliaeth aruthrol y feiolinwyr Sofietaidd ym 1937 ym Mrwsel, a enwebodd Oistrakh i rengoedd y feiolinwyr cyntaf yn y byd, efallai mai dyma oedd buddugoliaeth fwyaf disglair yr “arf ffidil” Sofietaidd.

Ym mis Mawrth 1955 aeth Kogan i Baris. Ystyrir ei berfformiad yn ddigwyddiad o bwys ym mywyd cerddorol prifddinas Ffrainc. “Erbyn hyn prin yw’r artistiaid ledled y byd a allai gymharu â Kogan o ran perffeithrwydd technegol perfformiad a chyfoeth ei balet sain,” ysgrifennodd beirniad y papur newydd “Nouvelle Litterer”. Ym Mharis, prynodd Kogan ffidil Guarneri del Gesu hyfryd (1726), y mae wedi bod yn ei chwarae ers hynny.

Rhoddodd Kogan ddau gyngerdd yn Neuadd Chaillot. Mynychwyd hwy gan fwy na 5000 o bobl - aelodau o'r corfflu diplomyddol, seneddwyr ac, wrth gwrs, ymwelwyr cyffredin. Arweinir gan Charles Bruck. Perfformiwyd consiertos gan Mozart (G fwyaf), Brahms a Paganini. Gyda pherfformiad y Concerto Paganini, roedd Kogan yn llythrennol yn sioc i'r gynulleidfa. Chwaraeodd hi yn ei chyfanrwydd, gyda'r holl ddiweddebau sy'n dychryn llawer o feiolinwyr. Ysgrifennodd papur newydd Le Figaro: “Trwy gau eich llygaid, fe allech chi deimlo bod dewin go iawn yn perfformio o’ch blaen.” Nododd y papur newydd fod “meistrolaeth lem, purdeb sain, cyfoeth timbre yn arbennig wedi plesio’r gwrandawyr yn ystod perfformiad Concerto Brahms.”

Gadewch i ni dalu sylw i'r rhaglen: Trydydd Concerto Mozart, Concerto Brahms a Concerto Paganini. Dyma'r cylch gwaith a berfformir amlaf gan Kogan wedyn (hyd at heddiw). O ganlyniad, dechreuodd yr “ail gam” – cyfnod aeddfed perfformiad Kogan – yng nghanol y 50au. Eisoes nid yn unig Paganini, ond hefyd Mozart, Brahms yn dod yn ei "geffylau". Ers hynny, mae perfformiad tri concerto mewn un noson yn ddigwyddiad cyffredin yn ei ymarfer cyngerdd. Yr hyn y mae'r perfformiwr arall yn mynd amdano fel eithriad, i Kogan y norm. Mae'n hoff iawn o feiciau - chwe sonata gan Bach, tri choncerto! Yn ogystal, mae'r cyngherddau sydd wedi'u cynnwys yn y rhaglen un noson, fel rheol, yn wahanol iawn o ran arddull. Mae Mozart yn cael ei gymharu â Brahms a Paganini. O'r cyfuniadau mwyaf peryglus, mae Kogan yn ddieithriad yn dod allan yn enillydd, gan swyno gwrandawyr gyda synnwyr cynnil o arddull, y grefft o drawsnewid artistig.

Yn hanner cyntaf y 50au, bu Kogan yn brysur iawn yn ehangu ei repertoire, a phenllanw’r broses hon oedd y cylch mawreddog “Datblygiad y Concerto Ffidil”, a roddwyd ganddo yn nhymor 1956/57. Roedd y cylch yn cynnwys chwe noson, a pherfformiwyd 18 o gyngherddau. Cyn Kogan, perfformiwyd cylch tebyg gan Oistrakh ym 1946-1947.

Gan ei fod oherwydd natur ei dalent yn artist o gynllun cyngerdd mawr, mae Kogan yn dechrau rhoi llawer o sylw i genres siambr. Maent yn ffurfio triawd gydag Emil Gilels a Mstislav Rostropovich, gan berfformio nosweithiau siambr agored.

Mae ei ensemble parhaol gydag Elizaveta Gilels, feiolinydd disglair, enillydd y gystadleuaeth gyntaf ym Mrwsel, a ddaeth yn wraig iddo yn y 50au, yn odidog. Ysgrifenwyd sonatau gan Y. Levitin, M. Weinberg ac eraill yn arbennig ar gyfer eu ensemble. Ar hyn o bryd, mae'r ensemble teuluol hwn wedi'i gyfoethogi gan un aelod arall - ei fab Pavel, a ddilynodd yn ôl traed ei rieni, gan ddod yn feiolinydd. Mae'r teulu cyfan yn rhoi cyngherddau ar y cyd. Ym mis Mawrth 1966, cynhaliwyd eu perfformiad cyntaf o'r Concerto ar gyfer tair ffidil gan y cyfansoddwr Eidalaidd Franco Mannino ym Moscow; Hedfanodd yr awdur yn arbennig i'r perfformiad cyntaf o'r Eidal. Yr oedd y fuddugoliaeth yn gyflawn. Mae gan Leonid Kogan bartneriaeth greadigol hir a chryf gyda Cherddorfa Siambr Moscow dan arweiniad Rudolf Barshai. I gyfeiliant y gerddorfa hon, cafodd perfformiad Kogan o goncertos Bach a Vivaldi undod ensemble cyflawn, sain hynod artistig.

Ym 1956 gwrandawodd De America ar Kogan. Hedfanodd yno ganol mis Ebrill gyda'r pianydd A. Mytnik. Roedd ganddyn nhw lwybr - yr Ariannin, Uruguay, Chile, ac ar y ffordd yn ôl - arhosfan fer ym Mharis. Roedd yn daith fythgofiadwy. Chwaraeodd Kogan yn Buenos Aires yn yr hen Cordoba o Dde America, perfformiodd weithiau Brahms, Chaconne Bach, Brasilian Dances gan Millau, a'r ddrama Cueca gan y cyfansoddwr Ariannin Aguirre. Yn Uruguay, cyflwynodd y gwrandawyr i Concerto Khachaturian, a chwaraewyd am y tro cyntaf ar gyfandir De America. Yn Chile, cyfarfu â'r bardd Pablo Neruda, ac yn y bwyty gwesty lle arhosodd ef a Mytnik, clywodd chwarae anhygoel y gitarydd enwog Allan. Ar ôl cydnabod yr artistiaid Sofietaidd, perfformiodd Allan ran gyntaf Sonata Golau'r Lleuad gan Beethoven, darnau gan Granados ac Albeniz. Roedd yn ymweld â Lolita Torres. Ar y ffordd yn ôl, ym Mharis, mynychodd ben-blwydd Marguerite Long. Yn ei gyngerdd ymhlith y gynulleidfa roedd Arthur Rubinstein, y sielydd Charles Fournier, y feiolinydd a beirniad cerdd Helene Jourdan-Morrange ac eraill.

Yn ystod tymor 1957/58 bu ar daith i Ogledd America. Hwn oedd ei ymddangosiad cyntaf yn yr Unol Daleithiau. Yn Neuadd Carnegie perfformiodd Concerto Brahms, dan arweiniad Pierre Monte. “Roedd yn amlwg yn nerfus, fel y dylai unrhyw artist sy’n perfformio am y tro cyntaf yn Efrog Newydd fod,” ysgrifennodd Howard Taubman yn The New York Times. – Ond cyn gynted ag y seinio ergyd gyntaf y bwa ar y tannau, daeth yn amlwg i bawb - mae gennym feistr gorffenedig o'n blaenau. Nid yw techneg godidog Kogan yn gwybod unrhyw anhawster. Yn y swyddi uchaf a mwyaf anodd, mae ei sain yn parhau i fod yn glir ac yn llwyr ufuddhau i unrhyw fwriad cerddorol yr artist. Mae ei gysyniad o'r Concerto yn eang a main. Chwaraewyd y rhan gyntaf gyda disgleirdeb a dyfnder, canodd yr ail gyda mynegiant bythgofiadwy, ysgubwyd y drydedd mewn dawns orfoleddus.

“Dydw i erioed wedi gwrando ar feiolinydd sy’n gwneud cyn lleied i wneud argraff ar y gynulleidfa a chymaint i gyfleu’r gerddoriaeth maen nhw’n ei chwarae. Dim ond ei anian gerddorol nodweddiadol, anarferol o farddonol, coeth sydd ganddo,” ysgrifennodd Alfred Frankenstein. Nododd yr Americanwyr wyleidd-dra'r artist, cynhesrwydd a dynoliaeth ei chwarae, absenoldeb unrhyw beth syfrdanol, rhyddid anhygoel techneg a chyflawnder brawddegu. Yr oedd y fuddugoliaeth yn gyflawn.

Mae'n arwyddocaol bod beirniaid Americanaidd wedi tynnu sylw at ddemocratiaeth yr artist, ei symlrwydd, ei wyleidd-dra, ac yn y gêm - at absenoldeb unrhyw elfennau o estheteg. Ac mae hyn yn Kogan yn fwriadol. Yn ei ddatganiadau, mae llawer o le yn cael ei roi i'r berthynas rhwng yr artist a'r cyhoedd, mae'n credu, wrth wrando ar ei anghenion artistig cymaint â phosibl, bod yn rhaid i un ar yr un pryd gario un i fyd cerddoriaeth ddifrifol, gan grym perfformio argyhoeddiad. Mae ei anian, ynghyd ag ewyllys, yn helpu i gyflawni canlyniad o'r fath.

Pan berfformiodd yn Japan ar ôl Unol Daleithiau America (1958), ysgrifennon nhw amdano: “Ym mherfformiad Kogan, cerddoriaeth nefolaidd Beethoven, daeth Brahms yn ddaearol, yn fyw, yn ddiriaethol.” Yn lle pymtheg o gyngherddau, rhoddodd ddau ar bymtheg. Cafodd ei ddyfodiad ei raddio fel digwyddiad mwyaf y tymor cerddorol.

Ym 1960, agorwyd yr Arddangosfa o Wyddoniaeth, Technoleg a Diwylliant Sofietaidd yn Havana, prifddinas Ciwba. Daeth Kogan a'i wraig Lisa Gilels a'r cyfansoddwr A. Khachaturian i ymweld â'r Ciwbaiaid, ac o'u gwaith y lluniwyd rhaglen y cyngerdd gala. Bu bron i Ciwbaiaid tymherus chwalu y neuadd yn hyfryd. O Havana, aeth yr artistiaid i Bogota, prifddinas Colombia. O ganlyniad i'w hymweliad, trefnwyd cymdeithas Columbia-Undeb Sofietaidd yno. Yna dilyn Venezuela ac ar y ffordd yn ôl i'w mamwlad - Paris.

O'r teithiau dilynol gan Kogan, mae teithiau i Seland Newydd yn amlwg, lle bu'n cynnal cyngherddau gyda Lisa Gilels am ddau fis ac ail daith o amgylch America ym 1965.

Ysgrifennodd Seland Newydd: “Nid oes amheuaeth mai Leonid Kogan yw’r feiolinydd mwyaf sydd erioed wedi ymweld â’n gwlad.” Mae'n cael ei roi ar yr un lefel â Menuhin, Oistrakh. Mae perfformiadau ar y cyd Kogan gyda Gilels hefyd yn peri llawenydd.

Digwyddodd digwyddiad doniol yn Seland Newydd, a ddisgrifiwyd yn ddoniol gan bapur newydd y Sun. Arhosodd tîm pêl-droed yn yr un gwesty â Kogan. Wrth baratoi ar gyfer y cyngerdd, bu Kogan yn gweithio drwy'r nos. Erbyn 23 pm, dywedodd un o’r chwaraewyr, a oedd ar fin mynd i’r gwely, yn ddig wrth y derbynnydd: “Dywedwch wrth y feiolinydd sy’n byw ar ddiwedd y coridor am roi’r gorau i chwarae.”

“Syr,” atebodd y porthor yn ddig, “dyna sut rydych chi'n siarad am un o feiolinwyr gorau'r byd!”

Heb lwyddo i gyflawni eu cais gan y porthor, aeth y chwaraewyr i Kogan. Nid oedd dirprwy gapten y tîm yn ymwybodol nad oedd Kogan yn siarad Saesneg ac fe’i hanerchodd yn y termau “Awstralia yn unig” a ganlyn:

- Hei, frawd, oni fyddwch chi'n rhoi'r gorau i chwarae gyda'ch balalaika? Dewch ymlaen, yn olaf, gwisgwch a gadewch inni gysgu.

Gan ddeall dim a chredu ei fod yn delio â charwr cerddoriaeth arall a ofynnodd am gael chwarae rhywbeth arbennig iddo, fe wnaeth Kogan “ymateb yn raslon i’r cais i “derfynu” trwy berfformio cadenza gwych yn gyntaf, ac yna darn hwyliog Mozart. Enciliodd y tîm pêl-droed mewn anhrefn.”

Mae diddordeb Kogan mewn cerddoriaeth Sofietaidd yn arwyddocaol. Mae'n chwarae concertos gan Shostakovich a Khachaturian yn gyson. T. Khrennikov, M. Weinberg, cyngerdd "Rhapsody" gan A. Khachaturian, Sonata gan A. Nikolaev, "Aria" gan G. Galynin ymroddedig eu cyngherddau iddo.

Mae Kogan wedi perfformio gyda cherddorion gorau'r byd - yr arweinwyr Pierre Monte, Charles Munsch, Charles Bruck, pianyddion Emil Gilels, Arthur Rubinstein, ac eraill. “Rwy’n hoff iawn o chwarae gydag Arthur Rubinstein,” meddai Kogan. “Mae’n dod â llawenydd mawr bob tro. Yn Efrog Newydd, cefais y lwc dda i chwarae dwy o sonatas Brahms ac Wythfed Sonata Beethoven gydag ef ar Nos Galan. Cefais fy nharo gan synnwyr ensemble a rhythm yr artist hwn, ei allu i dreiddio’n syth i hanfod bwriad yr awdur… “

Mae Kogan hefyd yn dangos ei hun fel athro dawnus, athro yn y Conservatoire Moscow. Tyfodd y canlynol i fyny yn nosbarth Kogan: y feiolinydd o Japan, Ekko Sato, a enillodd deitl llawryfog Cystadleuaeth Ryngwladol III Tchaikovsky ym Moscow ym 1966; Feiolinwyr Iwgoslafia A. Stajic, V. Shkerlak ac eraill. Fel dosbarth Oistrakh, denodd dosbarth Kogan fyfyrwyr o wahanol wledydd.

Enillodd Artist Pobl yr Undeb Sofietaidd Kogan ym 1965 deitl uchel enillydd Gwobr Lenin.

Hoffwn orffen y traethawd am y cerddor-artist gwych hwn gyda geiriau D. Shostakovich: “Rydych yn teimlo diolch yn fawr iddo am y pleser a gewch wrth fynd i mewn i fyd hyfryd, disglair cerddoriaeth ynghyd â'r feiolinydd. ”

L. Raaben, 1967

Yn y 1960au-1970au, derbyniodd Kogan yr holl deitlau a gwobrau posibl. Mae'n derbyn y teitl Athro ac Artist Pobl yr RSFSR a'r Undeb Sofietaidd, a Gwobr Lenin. Ym 1969, penodwyd y cerddor yn bennaeth adran ffidil y Conservatoire Moscow. Mae sawl ffilm yn cael eu gwneud am y feiolinydd.

Roedd dwy flynedd olaf bywyd Leonid Borisovich Kogan yn berfformiadau arbennig o gyffrous. Cwynodd nad oedd ganddo amser i orffwys.

Ym 1982, cynhaliwyd y perfformiad cyntaf o waith olaf Kogan, The Four Seasons gan A. Vivaldi. Yn yr un flwyddyn, mae'r maestro yn bennaeth ar y rheithgor o feiolinwyr yn y VII International PI Tchaikovsky. Mae'n cymryd rhan mewn ffilmio ffilm am Paganini. Etholir Kogan yn Academydd Anrhydeddus Academi Genedlaethol yr Eidal “Santa Cecilia”. Mae'n teithio yn Tsiecoslofacia, yr Eidal, Iwgoslafia, Gwlad Groeg, Ffrainc.

Ar Ragfyr 11-15, cynhaliwyd cyngherddau olaf y feiolinydd yn Fienna, lle perfformiodd Concerto Beethoven. Ar Ragfyr 17, bu farw Leonid Borisovich Kogan yn sydyn ar y ffordd o Moscow i gyngherddau yn Yaroslavl.

Gadawodd y meistr lawer o fyfyrwyr - enillwyr cystadlaethau holl-Undeb a rhyngwladol, perfformwyr enwog ac athrawon: V. Zhuk, N. Yashvili, S. Kravchenko, A. Korsakov, E. Tatevosyan, I. Medvedev, I. Kaler ac eraill. Astudiodd feiolinyddion tramor gyda Kogan: E. Sato, M. Fujikawa, I. Flory, A. Shestakova.