Christoph Willibald Gluck |

Christopher Willibald Gluck

Mae KV Gluck yn gyfansoddwr opera gwych a berfformiodd yn ail hanner y XNUMXfed ganrif. diwygio'r opera-gyfres Eidalaidd a'r drasiedi delynegol Ffrengig. Cafodd yr opera fawr chwedlonol, a oedd yn mynd trwy argyfwng acíwt, yng ngwaith Gluck rinweddau trasiedi gerddorol wirioneddol, yn llawn nwydau cryf, gan ddyrchafu delfrydau moesegol ffyddlondeb, dyletswydd, parodrwydd ar gyfer hunanaberth. Rhagflaenwyd ymddangosiad yr opera ddiwygiadol gyntaf “Orpheus” gryn dipyn – y frwydr am yr hawl i ddod yn gerddor, yn crwydro, yn meistroli genres opera amrywiol y cyfnod hwnnw. Roedd Gluck yn byw bywyd anhygoel, gan ymroi'n llwyr i theatr gerdd.

Ganed Gluck i deulu coedwigwr. Roedd y tad yn ystyried bod proffesiwn cerddor yn alwedigaeth annheilwng ac ym mhob ffordd bosibl yn ymyrryd â hobïau cerddorol ei fab hynaf. Felly, yn ei arddegau, mae Gluck yn gadael cartref, yn crwydro, yn breuddwydio am gael addysg dda (erbyn hynny roedd wedi graddio o goleg yr Jeswitiaid yn Kommotau). Ym 1731 aeth Gluck i Brifysgol Prague. Treuliodd myfyriwr o'r Gyfadran Athroniaeth lawer o amser i astudiaethau cerddorol - cymerodd wersi gan y cyfansoddwr enwog o Tsiec, Boguslav Chernogorsky, a chanodd yng nghôr Eglwys St. Jacob's. Roedd crwydro o amgylch Prague (Gluk yn chwarae’r ffidil yn fodlon ac yn enwedig ei sielo annwyl mewn ensembles crwydrol) yn ei helpu i ddod yn fwy cyfarwydd â cherddoriaeth werin Tsiec.

Ym 1735, teithiodd Gluck, a oedd eisoes yn gerddor proffesiynol sefydledig, i Fienna a mynd i wasanaeth côr Count Lobkowitz. Yn fuan cynigiodd y dyngarwr Eidalaidd A. Melzi swydd i Gluck fel cerddor siambr yng nghapel y llys ym Milan. Yn yr Eidal, mae llwybr Gluck fel cyfansoddwr opera yn dechrau; mae'n ymgyfarwyddo â gwaith y meistri Eidalaidd mwyaf, yn ymwneud â chyfansoddi o dan gyfarwyddyd G. Sammartini. Parhaodd y cyfnod paratoi am bron i 5 mlynedd; nid tan Rhagfyr 1741 y llwyfannwyd opera gyntaf Gluck, Artaxerxes (libre P. Metastasio) yn llwyddiannus ym Milan. Mae Gluck yn derbyn nifer o orchmynion gan theatrau Fenis, Turin, Milan, ac o fewn pedair blynedd mae'n creu cyfres opera arall ("Demetrius", "Poro", "Demofont", "Hypermnestra", ac ati), a ddaeth ag enwogrwydd a chydnabyddiaeth iddo. gan gyhoedd Eidalaidd eithaf soffistigedig ac ymdrechgar.

Ym 1745 teithiodd y cyfansoddwr i Lundain. Gwnaeth oratorios GF Handel argraff gref arno. Daeth y gelfyddyd aruchel, anferthol, arwrol hon i Gluck y pwynt cyfeirio creadigol pwysicaf. Fe wnaeth arhosiad yn Lloegr, yn ogystal â pherfformiadau gyda chwmni opera Eidalaidd y brodyr Mingotti ym mhrifddinasoedd mwyaf Ewrop (Dresden, Fienna, Prague, Copenhagen) gyfoethogi profiad cerddorol y cyfansoddwr, helpu i sefydlu cysylltiadau creadigol diddorol, a dod i adnabod amrywiol. ysgolion opera yn well. Cydnabuwyd awdurdod Gluck yn y byd cerddoriaeth wrth iddo ddyfarnu Urdd y Pab y Golden Spur. “Cavalier Glitch” – rhoddwyd y teitl hwn i’r cyfansoddwr. (Gadewch inni gofio’r stori fer ryfeddol gan TA Hoffmann “Cavalier Gluck”).

Mae cam newydd ym mywyd a gwaith y cyfansoddwr yn dechrau gyda symud i Fienna (1752), lle cymerodd Gluck swydd arweinydd a chyfansoddwr opera'r llys yn fuan, ac ym 1774 derbyniodd y teitl "cyfansoddwr llys imperial a brenhinol gwirioneddol .” Gan barhau i gyfansoddi operâu cyfres, trodd Gluck hefyd at genres newydd. Roedd operâu comig Ffrengig (Myrddin's Island, The Imaginary Slave, The Corrected Drunkard, The Fooled Cady, ac ati), a ysgrifennwyd i destunau'r dramodwyr Ffrengig enwog A. Lesage, C. Favard a J. Seden, yn cyfoethogi arddull y cyfansoddwr gyda newydd. goslef, technegau cyfansoddi, yn ymateb i anghenion gwrandawyr mewn celfyddyd ddemocrataidd uniongyrchol hanfodol. Mae gwaith Gluck yn y genre bale o ddiddordeb mawr. Mewn cydweithrediad â’r coreograffydd dawnus o Fienna G. Angiolini, crëwyd y bale pantomeim Don Giovanni. Mae newydd-deb y perfformiad hwn – drama goreograffig wirioneddol – yn cael ei bennu i raddau helaeth gan natur y plot: nid yn draddodiadol wych, alegorïaidd, ond yn drasig iawn, yn gwrthdaro’n llwyr, yn effeithio ar broblemau tragwyddol bodolaeth ddynol. (Ysgrifennwyd sgript y bale yn seiliedig ar y ddrama gan JB Molière.)

Y digwyddiad pwysicaf yn esblygiad creadigol y cyfansoddwr ac ym mywyd cerddorol Fienna oedd perfformiad cyntaf yr opera ddiwygiadol gyntaf, Orpheus (1762). drama hynafol gaeth ac aruchel. Mae harddwch celf Orpheus a grym ei gariad yn gallu goresgyn pob rhwystr – y syniad tragwyddol a chyffrous hwn sydd wrth wraidd yr opera, un o greadigaethau mwyaf perffaith y cyfansoddwr. Yn ariâu Orpheus, yn yr unawd ffliwt enwog, a elwir hefyd mewn nifer o fersiynau offerynnol o dan yr enw “Melody”, datgelwyd dawn felodaidd wreiddiol y cyfansoddwr; ac mae’r olygfa wrth byrth Hades – y ornest ddramatig rhwng Orpheus a’r Furies – wedi parhau’n enghraifft ryfeddol o adeiladu ffurf operatig fawr, lle mae undod llwyr o ran datblygiad cerddorol a llwyfan wedi’i gyflawni.

Dilynwyd Orpheus gan 2 opera ddiwygiadol arall - Alcesta (1767) a Paris a Helena (1770) (y ddwy yn libre. Calcabidgi). Yn y rhagair i "Alceste", a ysgrifennwyd ar achlysur cysegru'r opera i Ddug Tuscany, lluniodd Gluck yr egwyddorion artistig a arweiniodd ei holl weithgarwch creadigol. Peidio â dod o hyd i gefnogaeth briodol gan y cyhoedd Fienna ac Eidalaidd. Gluck yn mynd i Baris. Y blynyddoedd a dreuliwyd ym mhrifddinas Ffrainc (1773-79) yw cyfnod gweithgarwch creadigol uchaf y cyfansoddwr. Mae Gluck yn ysgrifennu ac yn llwyfannu operâu diwygiadol newydd yn yr Academi Gerdd Frenhinol – Iphigenia at Aulis (rhydd gan L. du Roulle ar ôl y drasiedi gan J. Racine, 1774), Armida (rhydd gan F. Kino yn seiliedig ar y gerdd Jerusalem Liberated gan T). . Tasso”, 1777), “Iphigenia in Taurida” (libre. N. Gniyar a L. du Roullle yn seiliedig ar y ddrama gan G. de la Touche, 1779), “Echo and Narcissus” (libre. L. Chudi, 1779 ), yn ail-weithio "Orpheus" ac "Alceste", yn unol â thraddodiadau'r theatr Ffrengig. Cynhyrfodd gweithgaredd Gluck fywyd cerddorol Paris gan ysgogi'r trafodaethau esthetig mwyaf craff. Ar ochr y cyfansoddwr mae'r goleuwyr Ffrengig, gwyddoniadurwyr (D. Diderot, J. Rousseau, J. d'Alembert, M. Grimm), a groesawodd enedigaeth arddull arwrol wirioneddol aruchel mewn opera; mae ei wrthwynebwyr yn ymlynwyr i'r hen drasiedi delynegol Ffrengig a'r gyfres opera. Mewn ymdrech i ysgwyd safle Gluck, gwahoddasant y cyfansoddwr Eidalaidd N. Piccinni, a oedd yn mwynhau cydnabyddiaeth Ewropeaidd ar y pryd, i Baris. Aeth yr ymryson rhwng cefnogwyr Gluck a Piccinni i mewn i hanes opera Ffrengig dan yr enw “rhyfeloedd Glucks a Piccinni”. Arhosodd y cyfansoddwyr eu hunain, a oedd yn trin ei gilydd gyda chydymdeimlad diffuant, ymhell o’r “brwydrau esthetig” hyn.

Ym mlynyddoedd olaf ei fywyd, a dreuliodd yn Fienna, breuddwydiodd Gluck am greu opera genedlaethol Almaeneg yn seiliedig ar blot “Battle of Hermann” F. Klopstock. Fodd bynnag, roedd salwch difrifol ac oedran yn atal gweithrediad y cynllun hwn. Yn ystod angladd Glucks yn Fienna, perfformiwyd ei waith olaf “De profundls” (“Rwy’n galw o’r affwys …”) ar gyfer côr a cherddorfa. Cynhaliodd myfyriwr Gluck, A. Salieri, y requiem gwreiddiol hwn.

G. Berlioz, edmygydd selog o’i waith, a elwid Gluck yn “Aeschylus of Music”. Mae arddull trasiedïau cerddorol Gluck — prydferthwch aruchel ac uchelwyr delweddau, chwaeth ddi-ben-draw ac undod y cyfanwaith, anferthedd y cyfansoddiad, yn seiliedig ar ryngweithio ffurfiau unawdol a chorawl — yn mynd yn ôl i draddodiadau trasiedi hynafol. Wedi'u creu yn anterth y mudiad goleuedigaeth ar drothwy'r Chwyldro Ffrengig, maent yn ymateb i anghenion y cyfnod mewn celf arwrol wych. Felly, ysgrifennodd Diderot ychydig cyn i Gluck gyrraedd Paris: “Gadewch i athrylith ymddangos a fydd yn sefydlu gwir drasiedi ... ar y llwyfan telynegol.” Ar ôl gosod fel ei nod “i ddiarddel o’r opera yr holl ormodedd drwg hynny y mae synnwyr cyffredin a chwaeth dda wedi bod yn protestio’n ofer yn eu herbyn ers amser maith,” mae Gluck yn creu perfformiad lle mae holl gydrannau dramatwrgiaeth yn rhesymegol hwylus ac yn perfformio’n sicr, swyddogaethau angenrheidiol yn y cyfansoddiad cyffredinol. “… fe wnes i osgoi dangos pentwr o anawsterau ysblennydd ar draul eglurder,” meddai cysegriad Alceste, “ac ni roddais unrhyw werth i ddarganfod techneg newydd pe na bai’n dilyn yn naturiol o’r sefyllfa ac nad oedd yn gysylltiedig. gyda mynegiant.” Felly, mae'r côr a'r bale yn cymryd rhan lawn yn y gweithgaredd; mae adroddganau mynegiannol iwladol yn uno'n naturiol ag ariâu, a'u halaw yn rhydd o ormodedd arddull rhinweddol; mae'r agorawd yn rhagweld strwythur emosiynol y gweithredu yn y dyfodol; cyfunir niferoedd cymharol gyflawn o gerddoriaeth yn olygfeydd mawr, ac ati. Dethol a chrynhoad o ddulliau o gymeriadu cerddorol a dramatig dan gyfarwyddyd, israddiad llym o holl ddolenni cyfansoddiad mawr – dyma ddarganfyddiadau pwysicaf Gluck, a oedd yn bwysig iawn ar gyfer diweddaru operatig dramaturgy ac ar gyfer sefydlu un newydd, meddwl symffonig. (Mae anterth creadigrwydd operatig Gluck yn disgyn ar adeg y datblygiad mwyaf dwys o ffurfiau cylchol mawr – y symffoni, sonata, cysyniad.) Cyfoes hŷn i I. Haydn a WA Mozart, sydd â chysylltiad agos â’r bywyd cerddorol a’r artistig awyrgylch Fienna. Mae Gluck, ac o ran warws ei unigoliaeth greadigol, ac o ran cyfeiriadedd cyffredinol ei chwiliadau, yn ffinio'n union ag ysgol glasurol Fienna. Datblygwyd traddodiadau “trasiedi uchel” Gluck, egwyddorion newydd ei ddramatwrgi yng nghelf opera’r XNUMXfed ganrif: yng ngweithiau L. Cherubini, L. Beethoven, G. Berlioz ac R. Wagner; ac mewn cerddoriaeth Rwsiaidd - M. Glinka, a oedd yn gwerthfawrogi Gluck yn fawr fel cyfansoddwr opera cyntaf y XNUMXfed ganrif.

I. Okhalova

Yn fab i goedwigwr etifeddol, o oedran cynnar yn mynd gyda'i dad ar ei deithiau niferus. Ym 1731 aeth i Brifysgol Prague, lle bu'n astudio celf lleisiol a chanu amrywiol offerynnau. Gan ei fod yng ngwasanaeth y Tywysog Melzi, mae'n byw ym Milan, yn cymryd gwersi cyfansoddi gan Sammartini ac yn cynnal nifer o operâu. Ym 1745, yn Llundain, cyfarfu â Handel ac Arne a chyfansoddodd ar gyfer y theatr. Gan ddod yn feistr band y cwmni Eidalaidd Mingotti, mae'n ymweld â Hamburg, Dresden a dinasoedd eraill. Yn 1750 priododd Marianne Pergin, merch bancer Fiennaidd cyfoethog; yn 1754 daeth yn feistr band y Vienna Court Opera a bu'n rhan o entourage Count Durazzo, a oedd yn rheoli'r theatr. Ym 1762, llwyfannwyd opera Gluck Orpheus ac Eurydice yn llwyddiannus i libreto gan Calzabidgi. Ym 1774, ar ôl sawl rhwystr ariannol, mae'n dilyn Marie Antoinette (yr oedd yn athro cerdd iddi), a ddaeth yn frenhines Ffrainc, i Baris ac yn ennill ffafr y cyhoedd er gwaethaf gwrthwynebiad y piccinists. Fodd bynnag, wedi ei gynhyrfu gan fethiant yr opera “Echo and Narcissus” (1779), mae’n gadael Ffrainc ac yn gadael am Fienna. Ym 1781, parlyswyd y cyfansoddwr a rhoddodd y gorau i bob gweithgaredd.

Mae enw Gluck yn cael ei nodi yn hanes cerddoriaeth gyda'r hyn a elwir yn ddiwygio'r ddrama gerdd o'r math Eidalaidd, yr unig un sy'n hysbys ac yn gyffredin yn Ewrop yn ei amser. Mae'n cael ei ystyried nid yn unig yn gerddor gwych, ond yn anad dim yn achubwr genre a ystumiwyd yn hanner cyntaf y XNUMXfed ganrif gan addurniadau rhinweddol y cantorion a rheolau libretos confensiynol, wedi'u seilio ar beiriannau. Y dyddiau hyn, nid yw safbwynt Gluck bellach yn ymddangos yn eithriadol, gan nad y cyfansoddwr oedd unig greawdwr y diwygiad, yr oedd cyfansoddwyr opera a libretwyr eraill yn teimlo'r angen amdano, yn enwedig rhai Eidalaidd. Ar ben hynny, ni all y cysyniad o ddirywiad y ddrama gerdd fod yn berthnasol i binacl y genre, ond dim ond i gyfansoddiadau gradd isel ac awduron o ychydig o dalent (mae'n anodd beio meistr fel Handel am y dirywiad).

Boed hynny ag y gallai, wedi'i ysgogi gan y libretydd Calzabigi ac aelodau eraill o elyniaeth Count Giacomo Durazzo, rheolwr theatrau imperialaidd Fienna, cyflwynodd Gluck nifer o arloesiadau ar waith, a arweiniodd yn ddiau at ganlyniadau mawr ym maes theatr gerdd. . Roedd Calcabidgi yn cofio: “Roedd yn amhosibl i Mr Gluck, a oedd yn siarad ein hiaith [hynny yw, Eidaleg], adrodd barddoniaeth. Darllenais Orpheus iddo ac adroddais lawer o weithiau, gan bwysleisio arlliwiau adrodd, stopiau, arafu, cyflymu, swnio'n awr yn drwm, yn awr yn llyfn, yr oeddwn am iddo ddefnyddio yn ei gyfansoddiad. Ar yr un pryd, gofynnais iddo ddileu pob fioritas, cadenzas, ritornellos, a'r holl farbaraidd ac afradlon hwnnw oedd wedi treiddio i'n cerddoriaeth.

Yn benderfynol ac yn egnïol ei natur, ymgymerodd Gluck â gweithrediad y rhaglen a gynlluniwyd ac, gan ddibynnu ar libreto Calzabidgi, datganodd hynny yn y rhagair i Alceste, a gysegrwyd i Grand Dug Tysgani Pietro Leopoldo, y dyfodol Ymerawdwr Leopold II.

Mae prif egwyddorion y maniffesto hwn fel a ganlyn: i osgoi gormodedd lleisiol, doniol a diflas, i wneud i gerddoriaeth wasanaethu barddoniaeth, i gyfoethogi ystyr yr agorawd, a ddylai gyflwyno cynnwys yr opera i’r gwrandawyr, i leddfu’r gwahaniaeth rhwng adroddgan. ac aria er mwyn peidio ag “ torri ar draws a lleithio’r weithred.”

Dylai eglurder a symlrwydd fod yn nod i’r cerddor a’r bardd, dylai fod yn well ganddyn nhw “iaith y galon, nwydau cryf, sefyllfaoedd diddorol” na moesoli oeraidd. Ymddengys i ni yn awr y darpariaethau hyn yn ganiataol, heb eu newid yn y theatr gerdd o Monteverdi i Puccini, ond nid oeddent felly yn amser Gluck, yr oedd ei gyfoeswyr “hyd yn oed gwyriadau bach oddi wrth y derbyniedig yn ymddangos yn newydd-deb aruthrol” (yng ngeiriau Massimo Mila).

O ganlyniad, y rhai mwyaf arwyddocaol yn y diwygiad oedd cyflawniadau dramatig a cherddorol Gluck, a ymddangosodd yn ei holl fawredd. Mae'r cyflawniadau hyn yn cynnwys: treiddiad i deimladau'r cymeriadau, y mawredd clasurol, yn enwedig y tudalennau corawl, dyfnder meddwl sy'n gwahaniaethu'r ariâu enwog. Ar ôl gwahanu â Calzabidgi, a oedd, ymhlith pethau eraill, wedi mynd allan o ffafr yn y llys, cafodd Gluck gefnogaeth ym Mharis am flynyddoedd lawer gan libretwyr Ffrainc. Yma, er gwaethaf cyfaddawdu angheuol gyda’r theatr leol goeth ond yn anochel yn arwynebol (o safbwynt diwygiadol o leiaf), roedd y cyfansoddwr serch hynny yn parhau i fod yn deilwng o’i egwyddorion ei hun, yn enwedig yn yr operâu Iphigenia yn Aulis ac Iphigenia yn Tauris.

G. Marchesi (cyfieithwyd gan E. Greceanii)

glitch. Melody (Sergei Rachmaninov)