Tamara Ilyinichna Sinyavskaya |

Tamara Sinyavskaya

Gwanwyn 1964. Ar ôl seibiant hir, cyhoeddwyd cystadleuaeth eto ar gyfer mynediad i'r grŵp dan hyfforddiant yn Theatr y Bolshoi. Ac, fel petai, graddedigion yr heulfan a Gnessins, artistiaid o'r cyrion yn tywallt i mewn yma - roedd llawer eisiau profi eu cryfder. Roedd yn rhaid i unawdwyr Theatr y Bolshoi, gan amddiffyn eu hawl i aros yng nghwmni Theatr y Bolshoi, basio'r gystadleuaeth hefyd.

Y dyddiau hyn, nid oedd y ffôn yn fy swyddfa yn stopio canu. Galwodd pawb sydd â dim ond unrhyw beth i'w wneud â chanu, a hyd yn oed y rhai nad oes ganddynt ddim i'w wneud ag ef. Galwodd hen gymrodyr yn y theatr, o'r ystafell wydr, o'r Weinyddiaeth Ddiwylliant … gofynasant am gael recordio hyn neu'r llall ar gyfer clyweliad, yn eu barn hwy, dalent a oedd yn diflannu i ebargofiant. Rwy'n gwrando ac yn ateb yn aneglur: iawn, maen nhw'n dweud, anfonwch hi!

Ac roedd y rhan fwyaf o'r rhai a alwodd y diwrnod hwnnw yn sôn am ferch ifanc, Tamara Sinyavskaya. Gwrandewais ar Artist Pobl yr RSFSR ED Kruglikova, cyfarwyddwr artistig yr ensemble canu a dawns arloesol VS Loktev a rhai lleisiau eraill, nid wyf yn cofio nawr. Sicrhaodd pob un ohonynt fod Tamara, er na raddiodd o'r ystafell wydr, ond dim ond o ysgol gerddoriaeth, ond, maen nhw'n dweud, yn eithaf addas ar gyfer Theatr Bolshoi.

Pan fydd gan berson ormod o ymyrwyr, mae'n frawychus. Naill ai mae’n wirioneddol dalentog, neu’n dwyllwr a lwyddodd i ysgogi ei holl berthnasau a ffrindiau i “wthio drwodd”. A dweud y gwir, weithiau mae'n digwydd yn ein busnes. Gyda rhywfaint o ragfarn, rwy'n cymryd y dogfennau ac yn darllen: Mae Tamara Sinyavskaya yn gyfenw sy'n fwy adnabyddus am chwaraeon nag am gelf lleisiol. Graddiodd o'r ysgol gerddoriaeth yn y Conservatoire Moscow yn y dosbarth athro OP Pomerantseva. Wel, mae hwnnw'n argymhelliad da. Mae Pomerantseva yn athrawes adnabyddus. Mae'r ferch yn ugain oed … Onid yw hi'n ifanc? Fodd bynnag, gadewch i ni weld!

Ar y diwrnod penodedig, dechreuodd clyweliad yr ymgeiswyr. Llywyddodd prif arweinydd y theatr EF Svetlanov. Fe wnaethon ni wrando ar bawb yn ddemocrataidd iawn, gadael iddyn nhw ganu i'r diwedd, peidio â thorri ar draws y cantorion er mwyn peidio â'u hanafu. Ac felly roedden nhw, y tlawd, yn poeni mwy nag oedd angen. Tro Sinyavskaya oedd hi i siarad. Pan nesaodd at y piano, edrychodd pawb ar ei gilydd a gwenu. Dechreuodd sibrwd: ​​“Cyn bo hir byddwn yn dechrau cymryd artistiaid o feithrinfa!” roedd y debutante ugain oed yn edrych mor ifanc. Canodd Tamara aria Vanya o’r opera “Ivan Susanin”: “Syrthiodd y ceffyl druan yn y cae.” Roedd y llais – contralto neu mezzo-soprano isel – yn swnio’n dyner, telynegol, hyd yn oed, byddwn i’n dweud, gyda rhyw fath o emosiwn. Roedd y canwr yn amlwg yn rôl y bachgen pell hwnnw a rybuddiodd byddin Rwseg am ddynesiad y gelyn. Roedd pawb yn ei hoffi, ac roedd y ferch yn cael mynd i'r ail rownd.

Aeth yr ail rownd yn dda hefyd i Sinyavskaya, er bod ei repertoire yn wael iawn. Cofiaf iddi berfformio’r hyn yr oedd wedi’i baratoi ar gyfer ei chyngerdd graddio yn yr ysgol. Roedd yna nawr y drydedd rownd, a oedd yn profi sut mae llais y canwr yn swnio gyda'r gerddorfa. “Mae’r enaid wedi agor fel blodyn gyda’r wawr,” canodd Sinyavskaya aria Delilah o opera Saint-Saens Samson a Delilah, a’i llais hardd yn llenwi awditoriwm enfawr y theatr, gan dreiddio i’r corneli pellaf. Daeth yn amlwg i bawb fod hon yn gantores addawol sydd angen mynd â hi i’r theatr. A daw Tamara yn intern yn Theatr y Bolshoi.

Dechreuodd bywyd newydd, y breuddwydiodd y ferch amdano. Dechreuodd ganu'n gynnar (mae'n debyg, etifeddodd lais da a chariad at ganu gan ei mam). Roedd hi'n canu ym mhobman - yn yr ysgol, gartref, ar y stryd, roedd ei llais soniarus i'w glywed ym mhobman. Cynghorodd oedolion y ferch i gofrestru mewn ensemble caneuon arloesol.

Yn Nhŷ Arloeswyr Moscow, tynnodd pennaeth yr ensemble, VS Loktev, sylw at y ferch a gofalu amdani. Ar y dechrau, roedd gan Tamara soprano, roedd hi wrth ei bodd yn canu gweithiau coloratura mawr, ond yn fuan roedd pawb yn yr ensemble yn sylwi bod ei llais yn mynd yn is ac yn is yn raddol, ac yn olaf canodd Tamara yn alto. Ond nid oedd hyn yn ei hatal rhag parhau i gymryd rhan mewn coloratura. Mae hi'n dal i ddweud ei bod hi'n canu amlaf ar arias Violetta neu Rosina.

Yn fuan, cysylltodd bywyd Tamara â'r llwyfan. Wedi'i magu heb dad, gwnaeth ei gorau i helpu ei mam. Gyda chymorth oedolion, llwyddodd i gael swydd yn y grŵp cerddorol y Maly Theatre. Mae'r côr yn Theatr Maly, fel mewn unrhyw theatr ddrama, gan amlaf yn canu gefn llwyfan a dim ond yn achlysurol yn cymryd y llwyfan. Ymddangosodd Tamara i'r cyhoedd am y tro cyntaf yn y ddrama "The Living Corpse", lle canodd mewn torf o sipsiwn.

Yn raddol, amgyffredwyd cyfrinachau crefft yr actor yn ystyr dda y gair. Yn naturiol, felly, aeth Tamara i mewn i Theatr y Bolshoi fel pe bai gartref. Ond yn y tŷ, sy'n gwneud ei gofynion ar y sy'n dod i mewn. Hyd yn oed pan astudiodd Sinyavskaya yn yr ysgol gerddoriaeth, roedd hi, wrth gwrs, yn breuddwydio am weithio yn yr opera. Roedd Opera, yn ei dealltwriaeth hi, yn gysylltiedig â Theatr y Bolshoi, lle'r oedd y cantorion gorau, y cerddorion gorau ac, yn gyffredinol, y gorau oll. Mewn llewych o ogoniant, na ellir ei gyrraedd i lawer, teml gelf hardd a dirgel - dyma sut y dychmygodd Theatr y Bolshoi. Unwaith y daeth i mewn, ceisiodd â'i holl nerth fod yn deilwng o'r anrhydedd a ddangoswyd iddi.

Ni fethodd Tamara un ymarfer, nid un perfformiad. Edrychais yn ofalus ar waith artistiaid blaenllaw, ceisiais gofio eu gêm, llais, sain nodiadau unigol, fel bod gartref, efallai gannoedd o weithiau, yn ailadrodd rhai symudiadau, hyn neu'r llall modiwleiddio llais, ac nid dim ond copi, ond ceisio darganfod rhywbeth fy hun.

Yn y dyddiau pan ymunodd Sinyavskaya â'r grŵp dan hyfforddiant yn Theatr y Bolshoi, roedd Theatr La Scala ar daith. A cheisiodd Tamara beidio â cholli un perfformiad, yn enwedig os oedd y mezzo-soprano enwog - Semionata neu Kassoto yn perfformio (dyma'r sillafiad yn llyfr Orfyonov - prim. rhes.).

Gwelsom oll ddiwydrwydd merch ifanc, ei hymrwymiad i gelfyddyd leisiol ac ni wyddai sut i'w hannog. Ond yn fuan cyflwynodd y cyfle ei hun. Cynigiwyd i ni ddangos ar deledu Moscow ddau artist - yr ieuengaf, y mwyaf dechreuwyr, un o Theatr y Bolshoi ac un o La Scala.

Ar ôl ymgynghori ag arweinwyr y theatr Milan, penderfynwyd dangos Tamara Sinyavskaya a'r gantores Eidalaidd Margarita Guglielmi. Nid oedd y ddau ohonynt wedi canu yn y theatr o'r blaen. Croesodd y ddau y trothwy mewn celf am y tro cyntaf.

Cefais y lwc dda i gynrychioli'r ddwy gantores yma ar y teledu. Wrth i mi gofio, dywedais ein bod ni i gyd bellach yn dyst i enedigaeth enwau newydd yng nghelfyddyd opera. Roedd perfformiadau o flaen cynulleidfa deledu filiynau yn llwyddiannus, ac i gantorion ifanc bydd y diwrnod hwn, rwy’n meddwl, yn cael ei gofio am amser hir.

O'r eiliad y ymunodd â'r grŵp dan hyfforddiant, daeth Tamara rywsut ar unwaith yn ffefryn gan y tîm theatr cyfan. Nid yw'r hyn a chwaraeodd rôl yma yn hysbys, boed yn gymeriad siriol, cymdeithasol, neu ieuenctid y ferch, neu a oedd pawb yn ei gweld fel seren y dyfodol ar y gorwel theatrig, ond dilynodd pawb ei datblygiad gyda diddordeb.

Gwaith cyntaf Tamara oedd Page yn opera Rigoletto gan Verdi. Mae rôl gwrywaidd y dudalen fel arfer yn cael ei chwarae gan fenyw. Mewn iaith theatrig, gelwir rôl o'r fath yn "travesty", o'r Eidaleg "travestre" - i newid dillad.

Wrth edrych ar Sinyavskaya yn rôl y Dudalen, roeddem yn meddwl y gallwn nawr fod yn bwyllog ynghylch y rolau gwrywaidd sy'n cael eu perfformio gan fenywod mewn operâu: y rhain yw Vanya (Ivan Susanin), Ratmir (Ruslan a Lyudmila), Lel (The Snow Maiden ), Fedor (“Boris Godunov”). Daeth y theatr o hyd i artist a oedd yn gallu chwarae'r rhannau hyn. Ac maen nhw, y pleidiau hyn, yn gymhleth iawn. Mae'n ofynnol i berfformwyr chwarae a chanu yn y fath fodd fel nad yw'r gwyliwr yn dyfalu bod menyw yn canu. Dyma'n union y llwyddodd Tamara i'w wneud o'r camau cyntaf. Roedd ei thudalen yn fachgen swynol.

Ail rôl Tamara Sinyavskaya oedd y Hay Maiden yn opera Rimsky-Korsakov The Tsar's Bride. Mae’r rôl yn fach, dim ond ychydig o eiriau: “Mae’r boyar, mae’r dywysoges wedi deffro,” mae hi’n canu, a dyna ni. Ond mae angen ymddangos ar y llwyfan mewn pryd ac yn gyflym, perfformio'ch ymadrodd cerddorol, fel pe bai'n mynd i mewn gyda'r gerddorfa, a rhedeg i ffwrdd. A gwnewch hyn i gyd fel bod y gwyliwr yn sylwi ar eich ymddangosiad. Yn y theatr, yn ei hanfod, nid oes unrhyw rolau eilaidd. Mae'n bwysig sut i chwarae, sut i ganu. Ac mae'n dibynnu ar yr actor. Ac i Tamara bryd hynny nid oedd ots pa rôl - mawr neu fach. Y prif beth yw ei bod yn perfformio ar lwyfan y Bolshoi Theatre - wedi'r cyfan, dyma oedd ei breuddwyd annwyl. Hyd yn oed ar gyfer rôl fach, paratôdd yn drylwyr. Ac, rhaid i mi ddweud, rwyf wedi cyflawni llawer.

Mae'n amser mynd ar daith. Roedd Theatr y Bolshoi yn mynd i'r Eidal. Roedd yr artistiaid blaenllaw yn paratoi i adael. Digwyddodd felly bod yn rhaid i holl berfformwyr rhan Olga yn Eugene Onegin fynd i Milan, a bu'n rhaid paratoi perfformiwr newydd ar frys ar gyfer y perfformiad ar lwyfan Moscow. Pwy fydd yn canu rhan Olga? Fe wnaethon ni feddwl a meddwl a phenderfynu: Tamara Sinyavskaya.

Nid yw parti Olga bellach yn ddau air. Lot o gemau, lot o ganu. Mae'r cyfrifoldeb yn fawr, ond mae'r amser ar gyfer paratoi yn fyr. Ond ni siomodd Tamara: chwaraeodd a chanodd Olga yn dda iawn. Ac am nifer o flynyddoedd daeth yn un o brif berfformwyr y rôl hon.

Wrth siarad am ei pherfformiad cyntaf fel Olga, mae Tamara yn cofio sut roedd hi’n poeni cyn mynd ar y llwyfan, ond ar ôl edrych ar ei phartner – a’r partner oedd y tenor Virgilius Noreika, artist o’r Vilnius Opera, ymdawelodd. Mae'n troi allan ei fod ef, hefyd, yn poeni. “Roeddwn i,” meddai Tamara, “yn meddwl sut i fod yn bwyllog os yw artistiaid mor brofiadol yn poeni!”

Ond mae hwn yn gyffro creadigol da, ni all unrhyw artist go iawn wneud hebddo. Roedd Chaliapin a Nezhdanov hefyd yn poeni cyn mynd ar y llwyfan. Ac mae'n rhaid i'n hartist ifanc boeni'n amlach, gan ei bod hi'n ymwneud fwyfwy â pherfformiadau.

Roedd opera Glinka “Ruslan and Lyudmila” yn cael ei pharatoi ar gyfer y llwyfannu. Roedd dau gystadleuydd ar gyfer rôl y “Khazar Khan Ratmir ifanc”, ond nid oedd y ddau ohonynt yn cyfateb mewn gwirionedd i'n syniad ni o'r ddelwedd hon. Yna penderfynodd y cyfarwyddwyr - yr arweinydd BE Khaikin a'r cyfarwyddwr RV Zakharov - gymryd y risg o roi'r rôl i Sinyavskaya. Ac nid oeddent yn camgymryd, er bod yn rhaid iddynt weithio'n galed. Aeth perfformiad Tamara yn dda - roedd ei llais dwfn yn y frest, ei ffigwr main, ei hieuenctid a'i brwdfrydedd yn gwneud Ratmir yn swynol iawn. Wrth gwrs, ar y dechrau roedd rhyw ddiffyg yn ochr leisiol y rhan: roedd rhai nodau uwch yn dal i gael eu “taflu’n ôl” rywsut. Roedd angen mwy o waith ar y rôl.

Roedd Tamara ei hun yn deall hyn yn dda. Mae'n bosibl mai dyna pryd y cafodd hi'r syniad o fynd i mewn i'r athrofa, a sylweddolodd ychydig yn ddiweddarach. Ond o hyd, dylanwadodd perfformiad llwyddiannus Sinyavskaya yn rôl Ratmir ar ei thynged yn y dyfodol. Trosglwyddwyd hi o'r grŵp dan hyfforddiant i staff y theatr, a phenderfynwyd proffil rolau iddi, a ddaeth yn gymdeithion cyson iddi o'r diwrnod hwnnw.

Rydym eisoes wedi dweud bod Theatr y Bolshoi wedi llwyfannu opera Benjamin Britten, A Midsummer Night's Dream. Roedd Muscovites eisoes yn gwybod am yr opera hon a lwyfannwyd gan Komishet Oper, un o theatrau Gweriniaeth Ddemocrataidd yr Almaen. Bariton sy'n perfformio rhan Oberon – brenin y coblynnod ynddo. Yn ein gwlad, rhoddwyd rôl Oberon i Sinyavskaya, mezzo-soprano isel.

Yn yr opera sy’n seiliedig ar blot Shakespeare, mae yna grefftwyr, cariadon-arwyr Helen a Hermia, Lysander a Demetrius, corachod a dwarfiaid gwych dan arweiniad eu brenin Oberon. Roedd golygfeydd – creigiau, rhaeadrau, blodau hudolus a pherlysiau – yn llenwi’r llwyfan, gan greu awyrgylch gwych y perfformiad.

Yn ôl comedi Shakespeare, gan anadlu arogl perlysiau a blodau, gallwch garu neu gasáu. Gan fanteisio ar yr eiddo gwyrthiol hwn, mae brenin y coblynnod Oberon yn ysbrydoli'r frenhines Titania gyda chariad at yr asyn. Ond yr asyn yw'r crefftwr Spool, nad oes ganddo ond pen asyn, ac mae ef ei hun yn fywiog, yn ffraeth, yn ddyfeisgar.

Mae'r perfformiad cyfan yn ysgafn, siriol, gyda cherddoriaeth wreiddiol, er nad yw'n hawdd iawn i'w gofio gan y cantorion. Penodwyd tri pherfformiwr i rôl Oberon: E. Obraztsova, T. Sinyavskaya a G. Koroleva. Chwaraeodd pob un ei rôl yn ei ffordd ei hun. Roedd yn gystadleuaeth dda o dair cantores benywaidd a lwyddodd i ymdopi â rhan anodd.

Penderfynodd Tamara rôl Oberon yn ei ffordd ei hun. Nid yw hi mewn unrhyw ffordd yn debyg i Obraztsova neu'r Frenhines. Mae brenin y corachod yn wreiddiol, mae'n fympwyol, yn falch ac ychydig yn gastig, ond nid yn ddialgar. Mae e'n jocer. Yn gyfrwys ac yn ddireidus mae'n plethu ei gynllwynion yn nheyrnas y goedwig. Yn y perfformiad cyntaf, a nodwyd gan y wasg, swynodd Tamara bawb gyda sain melfedaidd ei llais isel, hardd.

Yn gyffredinol, mae ymdeimlad o broffesiynoldeb uchel yn gwahaniaethu Sinyavskaya ymhlith ei chyfoedion. Efallai ei bod hi'n gynhenid, neu efallai ei bod wedi ei magu ynddi hi ei hun, gan ddeall y cyfrifoldeb i'w hoff theatr, ond mae'n wir. Sawl gwaith y daeth proffesiynoldeb i achubiaeth y theatr mewn cyfnod anodd. Ddwywaith mewn un tymor, bu’n rhaid i Tamara fentro, gan chwarae yn y rhannau hynny, er ei bod “ar glyw”, nad oedd hi’n eu hadnabod yn iawn.

Felly, yn fyrfyfyr, perfformiodd ddwy ran yn opera Vano Muradeli “Hydref” – Natasha and the Countess. Mae'r rolau'n wahanol, hyd yn oed i'r gwrthwyneb. Merch o ffatri Putilov yw Natasha, lle mae Vladimir Ilyich Lenin yn cuddio rhag yr heddlu. Mae hi'n gyfranogwr gweithgar wrth baratoi'r chwyldro. Mae'r Iarlles yn elyn i'r chwyldro, yn berson sy'n cymell y Gwarchodlu Gwyn i ladd Ilyich.

Mae angen dawn dynwared i ganu'r rolau hyn mewn un perfformiad. Ac mae Tamara yn canu ac yn chwarae. Dyma hi – Natasha, yn canu’r gân werin Rwsiaidd “Trwy’r cymylau glas yn arnofio ar draws yr awyr”, gan ofyn i’r perfformiwr anadlu’n eang a chanu cantilena Rwsiaidd, ac yna mae hi’n enwog yn dawnsio dawns sgwâr ym mhriodas fyrfyfyr Lena a Ilyusha (cymeriadau opera). Ac ychydig yn ddiweddarach fe’i gwelwn fel yr Iarlles – gwraig ddi-hid o gymdeithas uchel, y mae ei rhan canu wedi’i seilio ar hen tangos salon a rhamantau hysterig hanner sipsi. Mae'n anhygoel sut roedd gan y canwr ugain oed y sgil i wneud hyn i gyd. Dyma beth rydyn ni'n ei alw'n broffesiynoldeb ym myd theatr gerdd.

Ar yr un pryd ag ailgyflenwi'r repertoire gyda rolau cyfrifol, mae Tamara yn dal i gael rhai rhannau o'r ail safle. Un o'r rolau hyn oedd Dunyasha yn The Tsar's Bride gan Rimsky-Korsakov, ffrind i Marfa Sobakina, priodferch y Tsar. Dylai Dunyasha hefyd fod yn ifanc, yn hardd - wedi'r cyfan, nid yw'n hysbys o hyd pa rai o'r merched y bydd y tsar yn eu dewis yn y briodferch i fod yn wraig iddo.

Yn ogystal â Dunyasha, canodd Sinyavskaya Flora yn La Traviata, a Vanya yn yr opera Ivan Susanin, a Konchakovna yn Prince Igor. Yn y ddrama "War and Peace" mae hi'n perfformio dwy ran: y sipsiwn Matryosha a Sonya. Yn The Queen of Spades, mae hi hyd yma wedi chwarae rhan Milovzor ac roedd yn ŵr bonheddig melys, gosgeiddig iawn, yn canu’r rhan hon yn berffaith.

Awst 1967 Theatr y Bolshoi yng Nghanada, yn Arddangosfa'r Byd EXPO-67. Mae'r perfformiadau'n dilyn un ar ôl y llall: "Prince Igor", "War and Peace", "Boris Godunov", "The Legend of the Invisible City of Kitezh", ac ati. Mae prifddinas Canada, Montreal, yn croesawu artistiaid Sofietaidd yn frwd. Am y tro cyntaf, mae Tamara Sinyavskaya hefyd yn teithio dramor gyda'r theatr. Mae hi, fel llawer o artistiaid, yn gorfod chwarae sawl rhan gyda'r nos. Yn wir, mewn llawer o operâu cyflogir tua hanner cant o actorion, a dim ond tri deg pump o actorion aeth. Dyma lle mae angen i chi fynd allan rywsut.

Yma, daeth dawn Sinyavskaya i chwarae llawn. Yn y ddrama "War and Peace" mae Tamara yn chwarae tair rhan. Dyma hi y sipsi Matryosha. Mae hi'n ymddangos ar y llwyfan am ychydig funudau yn unig, ond sut mae hi'n ymddangos! Hardd, gosgeiddig - merch go iawn i'r paith. Ac ar ôl ychydig o luniau mae hi'n chwarae'r hen forwyn Mavra Kuzminichna, a rhwng y ddwy rôl hyn - Sonya. Rhaid imi ddweud nad yw llawer o berfformwyr rôl Natasha Rostova yn hoff iawn o berfformio gyda Sinyavskaya. Mae ei Sonya yn rhy dda, ac mae'n anodd i Natasha fod y harddaf, y mwyaf swynol yn yr olygfa bêl wrth ei hymyl.

Hoffwn drigo ar berfformiad rôl Sinyavskaya o Tsarevich Fedor, mab Boris Godunov.

Mae'n ymddangos bod y rôl hon wedi'i chreu'n arbennig ar gyfer Tamara. Gadewch i Fedor yn ei pherfformiad fod yn fwy benywaidd nag, er enghraifft, Glasha Koroleva, y mae adolygwyr yn ei alw'n Fedor delfrydol. Fodd bynnag, mae Sinyavskaya yn creu delwedd odidog o ddyn ifanc sydd â diddordeb yn nhynged ei wlad, yn astudio gwyddoniaeth, yn paratoi i lywodraethu'r wladwriaeth. Mae’n bur, yn ddewr, ac yn lleoliad marwolaeth Boris mae wedi drysu’n ddiffuant fel plentyn. Rydych chi'n ymddiried yn ei Fedor. A dyma'r prif beth i'r artist - gwneud i'r gwrandäwr gredu yn y ddelwedd y mae'n ei chreu.

Cymerodd lawer o amser i’r artist greu dwy ddelwedd – gwraig y commissar Masha yn opera Molchanov The Unknown Soldier a’r Commissar yn Nhrasiedi Optimistaidd Kholminov.

Mae'r ddelwedd o wraig y comisiynydd yn bigog. Mae Masha Sinyavskaya yn ffarwelio â'i gŵr ac yn gwybod hynny am byth. Pe baech chi'n gweld y rhain yn hedfan yn anobeithiol, fel adenydd aderyn wedi'u torri, dwylo Sinyavskaya, byddech chi'n teimlo'r hyn y mae'r wraig wladgarwr Sofietaidd, a berfformiwyd gan artist dawnus, yn mynd drwyddo ar hyn o bryd.

Mae rôl y Commissar yn "The Optimistic Tragedy" yn eithaf adnabyddus o berfformiadau theatrau drama. Fodd bynnag, yn yr opera, mae'r rôl hon yn edrych yn wahanol. Bu’n rhaid i mi wrando ar Optimistic Tragedy droeon mewn llawer o dai opera. Mae pob un ohonynt yn ei roi yn ei ffordd ei hun, ac, yn fy marn i, nid bob amser yn llwyddiannus.

Yn Leningrad, er enghraifft, mae'n dod gyda'r nifer lleiaf o arian papur. Ond ar y llaw arall, mae yna lawer o eiliadau hirfaith a phur operatig. Cymerodd Theatr y Bolshoi fersiwn wahanol, yn fwy cynnil, yn gryno ac ar yr un pryd yn caniatáu i'r artistiaid ddangos eu galluoedd yn ehangach.

Creodd Sinyavskaya ddelwedd y Commissar ochr yn ochr â dau berfformiwr arall o'r rôl hon - Artist Pobl yr RSFSR LI Avdeeva ac Artist Pobl yr Undeb Sofietaidd IK Arkhipova. Mae'n anrhydedd i artist sy'n dechrau ar ei gyrfa fod ar yr un lefel ag oleuadau'r olygfa. Ond er clod i'n hartistiaid Sofietaidd, rhaid dweud bod LI Avdeeva, ac yn enwedig Arkhipova, wedi helpu Tamara i ymuno â'r rôl mewn sawl ffordd.

Yn ofalus, heb orfodi unrhyw beth ei hun, datgelodd Irina Konstantinovna, fel athrawes brofiadol, yn raddol ac yn gyson iddi gyfrinachau actio.

Roedd rhan y Commissar yn anodd i Sinyavskaya. Sut i fynd i mewn i'r ddelwedd hon? Sut i ddangos y math o weithiwr gwleidyddol, gwraig a anfonwyd gan y chwyldro i'r fflyd, ble i gael y goslef angenrheidiol mewn sgwrs gyda morwyr, ag anarchwyr, gyda chomander y llong - cyn swyddog tsaraidd? O, faint o'r rhain “sut?”. Yn ogystal, ysgrifennwyd y rhan nid ar gyfer contralto, ond ar gyfer mezzo-soprano uchel. Nid oedd Tamara y pryd hyny wedi meistroli nodau uchel ei llais y pryd hyny. Mae’n gwbl naturiol y bu siomedigaethau yn yr ymarferion cyntaf a’r perfformiadau cyntaf, ond cafwyd llwyddiannau hefyd a oedd yn tystio i allu’r artist i ddod i arfer â’r rôl hon.

Mae amser wedi cymryd ei doll. Mae Tamara, fel maen nhw'n dweud, yn “canu” ac yn “chwarae allan” yn rôl y Commissar ac yn ei berfformio'n llwyddiannus. Ac fe gafodd hi hyd yn oed wobr arbennig amdano ynghyd â'i chymrodyr yn y ddrama.

Yn ystod haf 1968, ymwelodd Sinyavskaya â Bwlgaria ddwywaith. Am y tro cyntaf cymerodd ran yng Ngŵyl Haf Varna. Yn ninas Varna, yn yr awyr agored, yn llawn arogl rhosod a'r môr, adeiladwyd theatr lle mae cwmnïau opera, sy'n cystadlu â'i gilydd, yn dangos eu celf yn yr haf.

Y tro hwn gwahoddwyd holl gyfranogwyr y ddrama "Prince Igor" o'r Undeb Sofietaidd. Chwaraeodd Tamara rôl Konchakovna yn yr ŵyl hon. Roedd hi'n edrych yn drawiadol iawn: gwisg Asiaidd merch gyfoethog y pwerus Khan Konchak ... lliwiau, lliwiau ... a'i llais - mezzo-soprano hardd y gantores mewn cavatina araf wedi tynnu allan (“Daylight Fades”), yn erbyn y cefndir o noson ddeheuol swynol - wedi'i swyno'n syml.

Am yr eildro, roedd Tamara ym Mwlgaria yng nghystadleuaeth Gŵyl Ieuenctid a Myfyrwyr y Byd IX mewn canu clasurol, lle enillodd ei medal aur gyntaf fel llawryf.

Roedd llwyddiant y perfformiad ym Mwlgaria yn drobwynt yn llwybr creadigol Sinyavskaya. Roedd perfformiad yng ngŵyl IX yn ddechrau nifer o gystadlaethau amrywiol. Felly, ym 1969, ynghyd â Piavko ac Ogrenich, anfonwyd hi gan y Weinyddiaeth Ddiwylliant i'r Gystadleuaeth Leisiol Ryngwladol, a gynhaliwyd yn ninas Verviers (Gwlad Belg). Yno, ein canwr oedd eilun y cyhoedd, ar ôl ennill yr holl brif wobrau – y Grand Prix, medal aur y llawryf a gwobr arbennig llywodraeth Gwlad Belg, a sefydlwyd i’r canwr gorau – enillydd y gystadleuaeth.

Ni aeth perfformiad Tamara Sinyavskaya heibio i sylw adolygwyr cerddoriaeth. Rhoddaf un o'r adolygiadau sy'n nodweddu ei chanu. “Ni ellir dwyn un gwaradwydd yn erbyn y canwr o Moscow, sydd ag un o'r lleisiau harddaf a glywsom yn ddiweddar. Mae ei llais, yn eithriadol o ddisglair o ran timbre, yn llifo'n rhwydd ac yn rhydd, yn tystio i ysgol ganu dda. Gyda cherddorolrwydd prin a theimlad gwych, perfformiodd y seguidille o'r opera Carmen, tra bod ei ynganiad Ffrangeg yn berffaith. Yna dangosodd amlbwrpasedd a cherddorol gyfoethog yn aria Vanya gan Ivan Susanin. Ac yn olaf, gyda buddugoliaeth wirioneddol, canodd ramant Tchaikovsky “Noson”.

Yn yr un flwyddyn, gwnaeth Sinyavskaya ddwy daith arall, ond eisoes fel rhan o Theatr y Bolshoi - i Berlin a Pharis. Yn Berlin, perfformiodd fel gwraig y commissar (Y Milwr Anhysbys) ac Olga (Eugene Onegin), ac ym Mharis canodd rolau Olga, Fyodor (Boris Godunov) a Konchakovna.

Roedd papurau newydd Paris yn arbennig o ofalus wrth adolygu perfformiadau cantorion ifanc Sofietaidd. Ysgrifenasant yn frwdfrydig am Sinyavskaya, Obraztsova, Atlantov, Mazurok, Milashkina. Roedd yr epithets “swynol”, “llais swmpus”, “mezzo gwirioneddol drasig” yn bwrw glaw i lawr o dudalennau papurau newydd i Tamara. Ysgrifennodd y papur newydd Le Monde: “T. Mae Sinyavskaya – y Konchakovna anian – yn deffro ynom weledigaethau o’r Dwyrain dirgel gyda’i llais godidog, cyffrous, a daw’n amlwg ar unwaith pam na all Vladimir ei gwrthsefyll.

Pa hapusrwydd yn chwech ar hugain oed i dderbyn cydnabyddiaeth canwr o'r dosbarth uchaf! Pwy sydd ddim yn cael pendro o lwyddiant a chanmoliaeth? Gallwch gael eich adnabod. Ond roedd Tamara yn deall ei bod hi'n dal yn rhy gynnar i gael ei dychmygu, ac yn gyffredinol, nid oedd haerllugrwydd yn gweddu i'r arlunydd Sofietaidd. Bod yn wylaidd ac astudio'n barhaus - dyna sydd bwysicaf iddi nawr.

Er mwyn gwella ei sgiliau actio, er mwyn meistroli holl gymhlethdodau celf leisiol, aeth Sinyavskaya, yn ôl yn 1968, i mewn i Sefydliad Celfyddydau Theatr Talaith AV Lunacharsky, yr adran actorion comedi cerddorol.

Rydych chi'n gofyn - pam i'r athrofa hon, ac nid i'r ystafell wydr? Digwyddodd. Yn gyntaf, nid oes adran gyda'r nos yn yr ystafell wydr, ac ni allai Tamara roi'r gorau i weithio yn y theatr. Yn ail, yn GITIS cafodd gyfle i astudio gyda'r Athro DB Belyavskaya, athrawes leisiol brofiadol, a ddysgodd lawer o gantorion gwych Theatr y Bolshoi, gan gynnwys y canwr gwych EV Shumskaya.

Nawr, ar ôl dychwelyd o'r daith, bu'n rhaid i Tamara sefyll arholiadau a gorffen cwrs yr athrofa. Ac o flaen amddiffyniad y diploma. Arholiad graddio Tamara oedd ei pherfformiad yng Nghystadleuaeth Ryngwladol IV Tchaikovsky, lle derbyniodd hi, ynghyd â dawnus Elena Obraztsova, y wobr gyntaf a medal aur. Ysgrifennodd adolygydd ar gyfer y cylchgrawn Sofietaidd Music am Tamara: “Mae hi’n berchennog mezzo-soprano unigryw mewn harddwch a chryfder, sydd â’r cyfoeth arbennig hwnnw o sain y frest sydd mor nodweddiadol o leisiau benywaidd isel. Dyma a ganiataodd i’r artist berfformio’n berffaith aria Vanya o “Ivan Susanin”, Ratmir o “Ruslan and Lyudmila” ac arioso’r Rhyfelwr o gantata P. Tchaikovsky “Moscow”. Roedd y seguidilla gan Carmen ac aria Joanna o Maid of Orleans Tchaikovsky yn swnio'r un mor wych. Er na ellir galw dawn Sinyavskaya yn gwbl aeddfed (mae hi'n dal i fod yn brin o gysondeb mewn perfformiad, cyflawnder wrth orffen gweithiau), mae'n swyno gyda chynhesrwydd mawr, emosiynolrwydd byw a digymell, sydd bob amser yn dod o hyd i'r ffordd gywir i galonnau'r gwrandawyr. Gellir galw llwyddiant Sinyavskaya yn y gystadleuaeth ... yn fuddugoliaethus, a oedd, wrth gwrs, wedi'i hwyluso gan swyn swynol ieuenctid. Ymhellach, mae'r adolygydd, sy'n pryderu am gadw llais prinnaf Sinyavskaya, yn rhybuddio: "Serch hynny, mae angen rhybuddio'r canwr ar hyn o bryd: fel y dengys hanes, mae lleisiau o'r math hwn yn treulio'n gymharol gyflym, yn colli eu cyfoeth, os yw eu ... mae perchnogion yn eu trin â gofal annigonol ac nid ydynt yn cadw at leisiau llym a dull o fyw.”

Roedd y cyfan o 1970 yn flwyddyn o lwyddiant mawr i Tamara. Cydnabuwyd ei dawn yn ei gwlad ei hun ac yn ystod teithiau tramor. “Am gymryd rhan weithredol yn y gwaith o hyrwyddo cerddoriaeth Rwsiaidd a Sofietaidd” mae hi'n derbyn gwobr pwyllgor dinas Moscow y Komsomol. Mae hi'n gwneud yn dda yn y theatr.

Pan oedd Theatr y Bolshoi yn paratoi'r opera Semyon Kotko i'w llwyfannu, penodwyd dwy actores i chwarae rhan Frosya - Obraztsova a Sinyavskaya. Mae pob un yn penderfynu ar y ddelwedd yn ei ffordd ei hun, mae'r rôl ei hun yn caniatáu hyn.

Y ffaith yw nad yw’r rôl hon yn “opera” o gwbl yn yr ystyr a dderbynnir yn gyffredin o’r gair, er bod dramâu operatig modern wedi’i hadeiladu’n bennaf ar yr un egwyddorion sy’n nodweddiadol o’r theatr ddramatig. Yr unig wahaniaeth yw bod yr actor yn y ddrama yn chwarae ac yn siarad, a'r actor yn yr opera yn chwarae ac yn canu, bob tro yn addasu ei lais i'r lliwiau lleisiol a cherddorol hynny a ddylai gyfateb i'r ddelwedd hon neu'r ddelwedd honno. Gadewch i ni ddweud, er enghraifft, mae canwr yn canu rhan Carmen. Mae gan ei llais angerdd ac ehangder merch o ffatri dybaco. Ond yr un artist sy’n perfformio rhan y bugail mewn cariad Lel yn “The Snow Maiden”. Rôl hollol wahanol. Rôl arall, llais arall. Ac mae hefyd yn digwydd, wrth chwarae un rôl, bod yn rhaid i'r artist newid lliw ei llais yn dibynnu ar y sefyllfa - i ddangos galar neu lawenydd, ac ati.

Roedd Tamara yn sydyn, yn ei ffordd ei hun, yn deall rôl Frosya, ac o ganlyniad cafodd ddelwedd wirioneddol iawn o ferch werin. Ar yr achlysur hwn, roedd cyfeiriad yr artist yn llawer o ddatganiadau yn y wasg. Ni roddaf ond un peth sy'n dangos yn gliriach gêm dalentog y canwr: “Mae Frosya-Sinyavskaya fel mercwri, yn arg aflonydd ... Mae hi'n llythrennol yn tywynnu, gan ei gorfodi'n gyson i ddilyn ei hantics. Gyda Sinyavskaya, mae chwarae dynwaredol, chwareus yn troi'n fodd effeithiol o gerflunio delwedd llwyfan.

Rôl Frosya yw lwc newydd Tamara. Yn wir, cafodd y perfformiad cyfan dderbyniad da gan y gynulleidfa a dyfarnwyd gwobr iddo mewn cystadleuaeth a gynhaliwyd i goffáu 100 mlynedd ers geni VI Lenin.

Daeth yr hydref. Taith eto. Y tro hwn mae Theatr y Bolshoi yn gadael am Japan, ar gyfer Arddangosfa'r Byd EXPO-70. Ychydig o adolygiadau sydd wedi dod i lawr atom o Japan, ond mae hyd yn oed y nifer fach hon o adolygiadau yn siarad am Tamara. Roedd y Japaneaid yn edmygu ei llais rhyfeddol o gyfoethog, a roddodd bleser mawr iddynt.

Gan ddychwelyd o daith, mae Sinyavskaya yn dechrau paratoi rôl newydd. Mae opera Rimsky-Korsakov The Maid of Pskov yn cael ei llwyfannu. Yn y prolog o'r opera hon, o'r enw Vera Sheloga, mae hi'n canu rhan Nadezhda, chwaer Vera Sheloga. Mae'r rôl yn fach, laconig, ond mae'r perfformiad yn wych - mae'r gynulleidfa yn cymeradwyo.

Yn yr un tymor, perfformiodd mewn dwy rôl newydd iddi: Polina yn The Queen of Spades a Lyubava yn Sadko.

Fel arfer, wrth wirio llais mezzo-soprano, mae'r canwr yn cael canu rhan Polina. Yn aria-rhamant Polina, dylai ystod llais y canwr fod yn hafal i ddau wythfed. Ac mae'r naid hon i'r brig ac yna i'r nodyn gwaelod yn A-flat yn anodd iawn i unrhyw artist.

I Sinyavskaya, roedd rhan Polina yn goresgyn rhwystr anodd, na allai hi ei oresgyn am amser hir. Y tro hwn cymerwyd y “rhwystr seicolegol”, ond cafodd y canwr ei wreiddio yn y garreg filltir a gyflawnwyd lawer yn ddiweddarach. Wedi canu Polina, dechreuodd Tamara feddwl am rannau eraill o'r repertoire mezzo-soprano: am Lyubasha yn The Tsar's Bride, Martha yn Khovanshchina, Lyubava yn Sadko. Digwyddodd felly mai hi oedd y cyntaf i ganu Lyubava. Mae alaw drist, swynol yr aria yn ystod y ffarwel i Sadko yn cael ei disodli gan alaw lawen, fawr Tamara wrth gwrdd ag ef. “Dyma’r hubi, fy ngobaith melys!” mae hi'n canu. Ond mae gan hyd yn oed y blaid lafarganu hon sy'n edrych yn bur Rwsiaidd ei pheryglon ei hun. Ar ddiwedd y pedwerydd llun, mae angen i'r canwr gymryd yr A uchaf, sydd ar gyfer llais o'r fath â Tamara, yn gofnod o anhawster. Ond gorchfygodd y gantores yr holl A's uchaf hyn, ac mae rhan Lyubava yn mynd yn wych iddi. Wrth roi asesiad o waith Sinyavskaya mewn cysylltiad â dyfarnu Gwobr Komsomol Moscow iddi y flwyddyn honno, ysgrifennodd y papurau newydd am ei llais: “Y gorfoledd o angerdd, diderfyn, gwyllt ac ar yr un pryd wedi'i swyno gan lais meddal, amlen, yn torri o ddyfnderoedd enaid y canwr. Mae'r sain yn drwchus ac yn grwn, ac mae'n ymddangos y gellir ei ddal yn y cledrau, yna mae'n canu, ac yna mae'n frawychus i symud, oherwydd gall dorri yn yr awyr o unrhyw symudiad diofal.

Hoffwn ddweud yn olaf am ansawdd anhepgor cymeriad Tamara. Mae hyn yn gymdeithasoli, y gallu i gwrdd â methiant gyda gwên, ac yna gyda phob difrifoldeb, rhywsut yn ddiarwybod i bawb ymladd yn ei erbyn. Am sawl blwyddyn yn olynol, etholwyd Tamara Sinyavskaya yn ysgrifennydd y sefydliad Komsomol o'r cwmni opera o'r Bolshoi Theatre, roedd yn gynrychiolydd i Gyngres XV y Komsomol. Yn gyffredinol, mae Tamara Sinyavskaya yn berson bywiog, diddorol iawn, mae hi'n hoffi jôc a dadlau. Ac mor wirion yw hi am yr ofergoelion y mae actorion yn ddarostyngedig iddynt yn isymwybodol, yn hanner cellwair, yn hanner difrifol. Felly, yng Ngwlad Belg, yn y gystadleuaeth, mae hi'n sydyn yn cael y trydydd rhif ar ddeg. Gwyddys bod y rhif hwn yn “anlwcus”. A go brin y byddai neb yn hapus gydag ef. Ac mae Tamara yn chwerthin. “Dim byd,” meddai, “bydd y rhif hwn yn hapus i mi.” A beth yw eich barn chi? Roedd y canwr yn iawn. Daeth y Grand Prix a'r fedal aur â'i thrydydd rhif ar ddeg iddi. Roedd ei chyngerdd unigol cyntaf ddydd Llun! Mae hefyd yn ddiwrnod caled. Dyw hynny ddim yn lwc! Ac mae hi'n byw mewn fflat ar y trydydd llawr ar ddeg ... Ond nid yw'n credu mewn arwyddion o Tamara. Mae hi'n credu yn ei seren lwcus, yn credu yn ei thalent, yn credu yn ei chryfder. Trwy waith cyson a dyfalbarhad, mae'n ennill ei le mewn celf.

Ffynhonnell: Orfenov A. Ieuenctid, gobeithion, cyflawniadau. – M.: Gwarchodlu Ifanc, 1973. – t. 137-155.