Ivan Vasilyevich Ershov |

Ivan Ershov

“Os mai Sobinov oedd y tenoriaid telynegol mwyaf perffaith o Rwseg, yna ymhlith perfformwyr partïon tenor arwrol-dramatig, roedd yr un lle yn perthyn i Ershov,” ysgrifennodd DN Lebedev. - Mynnodd cynrychiolydd mwyaf yr ysgol leisiol realistig, Ershov, ei hegwyddorion yn gadarn ac yn fyw.

Roedd gwaith Ershov yn boeth, yn afieithus, yn hynod gyfareddol. Fel yr oedd mewn bywyd, felly yr oedd mewn perfformiad. Roedd grym perswadio, symlrwydd yn rhan annatod o'i natur artistig.

Nid rhyfedd i un o'i gyfoedion ei alw yn Chaliapin ymysg tenoriaid.

Ganed Ivan Vasilyevich Ershov ar 20 Tachwedd, 1867. "Roedd fy mhlentyndod yn anodd," cofiodd Ershov. – Roeddwn i yn y teulu “extra mouth”. Roedd fy mam yn gweithio fel gwas mewn teulu o dirfeddianwyr tlawd. Roeddwn i'n mynd i fod yn beiriannydd rheilffyrdd. Mae eisoes wedi pasio'r arholiadau ar gyfer teitl gyrrwr cynorthwyol ac wedi teithio dro ar ôl tro i'r lein, gan yrru locomotif stêm. Ond tynnodd y gwych Anton Rubinstein sylw ataf, dyn ifanc. Ers hynny, mae fy mywyd wedi’i gysegru i gelf, cerddoriaeth.”

Do, fel mae'n digwydd, roedd achos wedi ei helpu. Astudiodd Ershov yn yr ysgol reilffordd yn Yelets, yn aml yn perfformio mewn cyngherddau amatur. Yr oedd ei alluoedd hynod yn ddiymwad. Yma cafodd ei glywed gan yr Athro y St Petersburg Conservatory NB Pansh. Dywedodd wrth AG Rubinstein am ddyn ifanc dawnus. Ar argymhelliad y pianydd gwych, daeth peiriannydd ddoe yn fyfyriwr o'r dosbarth lleisiol, dan arweiniad Stanislav Ivanovich Gabel. Nid oedd y blynyddoedd astudio yn hawdd: roedd yr holl incwm yn 15 rubles y mis, ysgoloriaethau a chinio am ddim.

Ym 1893 graddiodd Ershov o Conservatoire St Petersburg. Yn yr un flwyddyn gwnaeth ei ymddangosiad cyntaf fel Faust.

“Ni wnaeth y canwr ifanc argraff ffafriol,” ysgrifennodd AA Gozenpud. Cynghorwyd ef i fyned i'r Eidal i wella. Ar ôl pedwar mis o ddosbarthiadau gyda’r athro Rossi, gwnaeth ei ymddangosiad cyntaf gyda llwyddiant mawr yn Nhŷ Opera Regio. Daeth llwyddiant newydd iddo â pherfformiad rôl José yn Carmen. Cyrhaeddodd y si am berfformiadau tramor Yershov Napravnik a Vsevolozhsky, a chynigiwyd ymddangosiad cyntaf newydd i'r artist. Yn nodweddiadol, digwyddodd hyn ar ôl iddo ennill enwogrwydd dramor. Mae’n annhebygol y gallai 4 mis o ddosbarthiadau gyda Rossi gyfoethogi ei ddiwylliant lleisiol yn sylweddol. Gan ddychwelyd i Rwsia, perfformiodd Ershov yn Kharkov yn nhymor 1894/95. Cynhaliwyd y perfformiad cyntaf yn Theatr Mariinsky ym mis Ebrill 1895 fel Faust.

Roedd y perfformiad hwn hefyd yn nodedig am y ffaith bod debutant arall, y bas ifanc Fyodor Chaliapin, yn perfformio fel Mephistopheles. Yn y dyfodol, fel y gwyddoch, roedd Chaliapin yn canu ar bron pob un o'r prif lwyfannau yn y byd, ac roedd bywyd creadigol cyfan Ershov bron yn gyfyngedig i Theatr Mariinsky (Kirov yn ddiweddarach).

Ar y dechrau, canodd Ershov amrywiaeth o rannau tenor yma, ond dros amser daeth yn amlwg mai rolau arwrol oedd ei alwedigaeth go iawn. Ar y llwybr hwn y datgelwyd ei alluoedd rhagorol nid yn unig fel canwr, ond fel canwr-actor. Gan amlinellu ei gredo artistig, ysgrifennodd Ershov:

“Llais y canwr yw llais y galon. Y mae y gair, ymadroddion gwynebol, yn trawsgyweirio y ffigur dynol yn ngwisg yr oes, yn ngwisg y genedlaeth a'i chyssylltiad dosbarth ; ei flynyddoedd, ei gymeriad, ei agwedd at yr amgylchedd, ac ati, ac ati - mae hyn i gyd yn gofyn gan y canwr-actor deimlad priodol ar gyfer lliw cyfatebol sain ei lais, fel arall mae popeth yn bel canto a bel canto, etc. ac ati Realaeth, gwirionedd mewn celf!..

Faint o newidiadau mewn timbres, lliwiau, pob math o droeon lleisiol a thro all fod yn y llais, ond nid oes unrhyw wirionedd, teimladau'r galon a'r ysbryd!

Nid oedd Faust a Romeo yn cyfateb mewn unrhyw ffordd i bersonoliaeth yr arlunydd. Daeth Tannhäuser ac Orestes â llwyddiant gwirioneddol i Ershov. Diolch iddynt, datgelwyd dawn llwyfan y canwr ifanc ac amlygwyd cryfder a mynegiant y llais.

Mae’r beirniad Kondratiev yn nodi gyda boddhad perfformiad Ershov yn Oresteia: “Gwnaeth Ershov argraff dda… ysgrifennwyd y rhan yn dduwiol o gryf ac uchel, a daeth allan o’r prawf hwn gydag anrhydedd.” Ar ôl yr ail berfformiad: “Gwnaeth Ershov deimlad yn yr olygfa gynddaredd.”

Buddugoliaeth greadigol arall i Ershov oedd ei berfformiad yn yr opera Samson a Delilah. Ynglŷn ag ef, ysgrifennodd Kondratiev: “Perfformiodd Ershov Samson yn berffaith.” Enillodd lwyddiant newydd yn rhan Sobinin, gan ganu’r aria a gollwyd fel arfer gyda’r côr “Brothers, in a snowstorm.” Mae'n cynnwys sawl gwaith yr uchaf “C” a “D-flat”, sy'n hygyrch i ychydig o denoriaid. Daeth bron pob un o gynrychiolwyr sioe gerdd St Petersburg i'r perfformiad hwn, a dilynodd Figner y clavier i weld a fyddai'r canwr yn caniatáu unrhyw wyriadau o'r gwreiddiol.

Nododd Kondratiev yn ei ddyddiadur: “Mae’r aria wedi’i ysgrifennu mewn cywair mor anarferol o uchel nes ei fod yn dychryn hyd yn oed wrth ei ddarllen. Yr oedd arnaf ofn Yershov, ond daeth allan o'r prawf hwn gydag anrhydedd. Yn arbennig o gynnil perfformiodd ran ganol y cantabile, galwodd y gynulleidfa ef yn fyddarol a mynnu ailadrodd, cyflawnodd alw'r cyhoedd a chanu'n dawelach a hyd yn oed yn well am yr eildro.

Ail-greodd Ershov hefyd y ddelwedd o Finn yn Ruslan a Lyudmila mewn ffordd gwbl newydd. Ysgrifennodd BV am hyn. Asafiev: “Mae perfformiad yn greadigrwydd byw, sy’n amlwg yn ddiriaethol, oherwydd mae’r “gair lleisiol”, yn y plygiant a gaiff Yershov, yn ddolen gyswllt yn llif parhaus (yn y maes sain hwn) y broses o siapio pob eiliad, pob ysbrydol. symudiad. Yn frawychus ac yn llawen. Mae'n frawychus oherwydd ymhlith y nifer fawr o bobl sy'n ymwneud ag opera fel celfyddyd, ychydig iawn, iawn sy'n mynd i ddeall y dyfnder a'r pŵer mynegiant llawn sy'n gynhenid ​​​​ynddi. Mae’n llawen oherwydd, wrth wrando ar berfformiad Yershov, mewn amrantiad gallwch deimlo rhywbeth nad yw’n cael ei ddatgelu mewn unrhyw draethawd ac na ellir ei gyfleu gan unrhyw ddisgrifiad: harddwch curiad bywyd yn amlygiad o densiwn emosiynol trwy sain gerddorol, ystyrlon gan y gair.

Os edrychwch ar y rhestr o rannau opera a berfformiwyd gan Ershov, yna mae ef, fel unrhyw artist gwych, yn cael ei nodi gan gyfoeth ac amrywiaeth. Y panorama ehangaf – o Mozart, Weber, Beethoven a Bellini i Rachmaninoff, Richard Strauss a Prokofiev. Cafodd gyflawniadau rhagorol yn yr operâu Glinka a Tchaikovsky, Dargomyzhsky a Rubinstein, Verdi a Bizet.

Fodd bynnag, codwyd cofeb yn hanes celf opera gan y canwr Rwsiaidd iddo'i hun gyda dau gopa. Un ohonynt yw perfformiad gwych rhannau o weithiau Wagner. Roedd Ershov yr un mor argyhoeddiadol yn Lohengrin a Tannhäuser, Valkyrie a Rhine Gold, Tristan ac Isolde a The Death of the Gods. Yma daeth y canwr o hyd i ddeunydd arbennig o gymhleth a gwerth chweil ar gyfer ymgorffori ei egwyddorion artistig. “Mae holl hanfod gwaith Wagner wedi’i lenwi ag anferthedd y weithred,” pwysleisiodd y canwr. — Mae cerddoriaeth y cyfansoddwr hwn yn hynod o olygfaol, ond mae angen ataliad eithriadol ar y nerf artistig yn y tempo. Dylai popeth fod yn ddyrchafedig - golwg, llais, ystum. Rhaid i'r actor allu chwarae heb eiriau yn y golygfeydd hynny lle nad oes canu, ond dim ond sain barhaus. Mae angen cyfateb cyflymder symudiad llwyfan gyda cherddoriaeth y gerddorfa. Gyda Wagner, mae cerddoriaeth, yn ffigurol a siarad, yn cael ei swyno gan yr actor-ganwr. Mae torri'r ymlyniad hwn yn golygu torri undod rhythmau llwyfan a cherddorol. Ond nid yw'r un anwahanrwydd hwn yn rhwymo'r actor ac yn gorchymyn iddo fod mawredd angenrheidiol, anferthedd, ystum eang, araf, sydd ar y llwyfan yn cyfateb i ysbryd cerddoriaeth Wagner.

Ysgrifennodd Cosima Wagner, gweddw'r cyfansoddwr, at y canwr ar 15 Medi, 1901: “Dywedodd llawer o gyfeillion ein celf a llawer o artistiaid, gan gynnwys Ms. Litvin, wrthyf am eich perfformiad o weithiau ein celf. Gofynnaf ichi a fydd eich llwybr yn mynd â chi drwy Bayreuth rywbryd ac os hoffech aros yno i siarad â mi am berfformiad yr Almaen o'r gweithiau hyn. Ni chredaf y byddaf byth yn cael y cyfle i deithio i Rwsia, a dyna pam yr wyf yn gwneud y cais hwn ichi. Rwy'n gobeithio y bydd eich astudiaethau yn caniatáu gwyliau i chi ac nad yw'r gwyliau hyn yn rhy bell. Derbyniwch fy mharch dwfn os gwelwch yn dda.”

Ydy, mae enwogrwydd canwr Wagneraidd wedi glynu wrth Yershov. Ond nid oedd mor hawdd torri'r repertoire hwn ar y llwyfan.

“Roedd holl ffordd yr hen Theatr Mariinsky yn elyniaethus i Wagner,” cofiodd Ershov ym 1933. Cyfarfu cerddoriaeth Wagner â gelyniaeth ofnus. Roedd Lohengrin a Tannhäuser yn dal i gael eu caniatáu ar y llwyfan rywsut, gan droi’r operâu rhamantaidd-arwrol hyn yn berfformiadau ystrydebol o’r arddull Eidalaidd. Ailadroddwyd sibrydion Philistaidd bod Wagner wedi difetha lleisiau cantorion, gan fyddaru'r gynulleidfa â tharanau'r gerddorfa. Roedd hi fel petaen nhw wedi dod i gytundeb â’r Yankee cul eu meddwl, arwr stori Mark Twain, sy’n cwyno bod cerddoriaeth Lohengrin yn fyddarol. Lohengrin yw hi!

Roedd yna hefyd agwedd sarhaus, hyd yn oed sarhaus tuag at y canwr o Rwseg: “Ble i fynd gyda'ch parodrwydd a'ch diffyg diwylliant i herio Wagner! Chewch chi ddim byd.” Yn y dyfodol, roedd bywyd yn gwrthbrofi'r rhagfynegiadau sarhaus hyn. Canfu Llwyfan Mariinsky ymhlith ei actorion lawer o berfformwyr rhagorol o rannau repertoire Wagner … “

Uchafbwynt eithriadol arall a orchfygwyd gan y canwr yw rhan Grishka Kuterma yn opera Rimsky-Korsakov The Legend of the Invisible City of Kitezh a'r Maiden Fevronia. Mae Theatr Rimsky-Korsakov hefyd yn Theatr Yershov. Mae Sadko yn un o gampweithiau'r canwr, a nodwyd gan y cyfansoddwr ei hun. Perfformiodd yn wych Berendey yn The Snow Maiden, Mikhail Tucha yn The Maid of Pskov. Ond cyflawniad uchaf y canwr yw creu delwedd Grishka Kuterma, chwaraeodd y rôl hon gyntaf yn 1907.

Dywedodd cyfarwyddwr y perfformiad cofiadwy hwnnw VP Shkaber: “Roedd yr artist yn teimlo’n ddwfn elfennau’r dioddefaint a’r galar dynol mwyaf, wedi’i foddi mewn stupor meddw, lle collwyd bywyd dynol am ddim. Golygfa ei wallgofrwydd, eiliadau unigol gyda'r Tatars yn y goedwig, gyda Fevronia - roedd yr holl brofiadau creadigol hyn o'r artist-artist mor wych nes bod y ddelwedd o Grishka a berfformiwyd gan Yershov nid yn unig yn deilwng o edmygedd, ond hefyd o'r dyfnaf. edmygedd o ddawn yr artist: mor llawn, lliwgar, gyda medrusrwydd mawr, fe ddatgelodd emosiynau cynnil ei arwr … Gorffennwyd rôl Grishka ganddo i’r manylyn lleiaf, gyda chyflawnder cerfluniol – ac roedd hyn mewn amodau o esgyniad eithafol.

Ysgrifennodd Andrei Nikolaevich Rimsky-Korsakov, wrth annerch yr artist ar ran teulu’r cyfansoddwr: “Yn bersonol, yn ogystal ag aelodau eraill o deulu Nikolai Andreevich, yr wyf yn siarad ar eu rhan yma, cofiwch pa mor werthfawr oedd awdur Kitezh yn fawr. eich dawn artistig ac, yn arbennig, gyda pha foddhad yr edrychodd ar ei syniad Grishka Kuterma ar ffurf Ershov.

…Mae eich dehongliad o rôl Kuterma mor ddwfn ac unigol fel bod yn rhaid i chi gydnabod annibyniaeth bendant yn y swydd artistig hon. Rydych chi wedi buddsoddi yn Grishka ddarn enfawr o'ch enaid dynol, byw, felly mae gennyf yr hawl i ddweud, yn union fel nad oes ac na all fod ail Ivan Vasilievich Ershov, felly nid oes ac ni all fod ail Grishka.

A chyn 1917, ac yn y blynyddoedd ôl-chwyldroadol, cynigiwyd contractau proffidiol dramor i'r tenor Rwsiaidd. Fodd bynnag, ar hyd ei oes bu'n ffyddlon i'r llwyfan y dechreuodd ei lwybr creadigol - Theatr Mariinsky.

Wrth longyfarch y canwr ar 25 mlynedd ers ei weithgarwch creadigol, ysgrifennodd y newyddiadurwr a'r nofelydd AV Amfiteatrov, yn arbennig, at Ivan Vasilyevich: "Pe baech chi'n dymuno siarad ar daith, byddech chi wedi bod yn biliwnydd ers talwm. Pe baech yn disgyn i driciau hysbysebu o'r fath, mor gyffredin yn yr amgylchedd artistig presennol, byddai'r ddau hemisffer wedi'u llenwi â gwaedd amdanoch chi ers talwm. Ond fe aethost ti, offeiriad celfyddyd caeth a doeth, heibio i'r holl tinsel a'r hype hwn heb hyd yn oed daflu cipolwg i'w chyfeiriad. Gan sefyll yn onest ac yn wylaidd yn y “post gogoneddus” rydych wedi'i ddewis, rydych chi'n enghraifft ddigyffelyb bron o annibyniaeth artistig, yn ymwrthod yn ddirmygus â phob dull celf allanol o lwyddiant a goruchafiaeth ymhlith eich cyd-filwyr … er mwyn “ennill rôl” i ddod â gwaith annheilwng o radd isel i mewn i deml ei gelfyddyd yn egoistig.

Yn wladgarwr go iawn, roedd Ivan Vasilievich Ershov, wrth adael y llwyfan, yn meddwl yn gyson am ddyfodol ein theatr gerdd, wedi magu ieuenctid artistig yn frwdfrydig yn Stiwdio Opera Conservatoire Leningrad, gweithiau wedi'u llwyfannu gan Mozart, Rossini, Gounod, Dargomyzhsky, Rimsky-Korsakov , Tchaikovsky, Rubinstein yno. Gyda balchder a gwyleidd-dra, crynhodd ei lwybr creadigol yn y geiriau a ganlyn: “Wrth weithio fel actor neu athro cerdd, rwy’n teimlo’n gyntaf yn ddinesydd rhydd sydd, hyd eithaf ei allu, yn gweithio er lles cymdeithas sosialaidd .”

Bu farw Ivan Vasilyevich Ershov ar 21 Tachwedd, 1943.