Cerddoriaeth siambr |

o'r camera hwyr – ystafell; ital. musica da camera, Ffrangeg musique de chambre cerddoriaeth siambr, germ. Cerddoriaeth Kammer

math penodol o gerddoriaeth. celf, yn wahanol i gerddoriaeth theatrig, symffonig a chyngherddau. Bwriadwyd cyfansoddiadau K. m., fel rheol, i'w perfformio mewn ystafelloedd bach, ar gyfer chwarae cerddoriaeth gartref (dyna pam yr enw). Yr hwn a benderfynwyd ac a arferir yn K. m. instr. cyfansoddiadau (o un unawdydd i sawl perfformiwr wedi'u huno mewn ensemble siambr), a'i thechnegau cerddorol nodweddiadol. cyflwyniad. I K. m., mae tueddiad at leisiau cyfartal, cynildeb a’r manylder gorau o felodaidd, goslef, rhythmig yn nodweddiadol. a deinamig. bydd mynegi. cyllid, datblygiad thematig medrus ac amrywiol. deunydd. K. m. Mae ganddo bosibiliadau gwych ar gyfer trosglwyddo telyneg. emosiynau a graddiadau mwyaf cynnil cyflyrau meddyliol dynol. Er bod tarddiad K. m. yn dyddio’n ôl i’r Oesoedd Canol, mae’r term “K. m.” a gymeradwywyd yn y 16-17 ganrif. Yn ystod y cyfnod hwn, roedd cerddoriaeth glasurol, yn wahanol i gerddoriaeth eglwysig a theatrig, yn golygu cerddoriaeth seciwlar a fwriadwyd i'w pherfformio gartref neu yn y llysoedd brenhinoedd. “siambr” oedd yr enw ar gerddoriaeth y llys, a’r perfformwyr oedd yn gweithio yn y llys. ensembles, dwyn y teitl cerddorion siambr.

Amlinellwyd y gwahaniaeth rhwng cerddoriaeth eglwys a siambr yn y wok. genres yng nghanol yr 16eg ganrif Yr enghraifft gynharaf y gwyddys amdani o gerddoriaeth glasurol yw L'antica musica ridotta alla moderna gan Nicolo Vicentino (1555). Yn 1635 yn Fenis, cyhoeddodd G. Arrigoni y Concerti da camera lleisiol. wrth i'r siambr ddeffro. genres yn 17 – cynnar. Cantata (cantata da camera) a deuawd datblygedig o'r 18fed ganrif. Yn yr 17eg ganrif enw “K. m.” ei ymestyn i instr. cerddoriaeth. Eglwys yn wreiddiol. a chyfarwyddwr siambr. nid oedd y gerddoriaeth yn wahanol o ran arddull; Daeth gwahaniaethau arddull rhyngddynt yn amlwg yn y 18fed ganrif yn unig. Er enghraifft, ysgrifennodd II Kvanz ym 1752 fod angen “mwy o animeiddiad a rhyddid meddwl nag arddull eglwysig ar gerddoriaeth glasurol.” Instr uwch. daeth y ffurf yn gylchol. sonata (sonata da camera), a ffurfiwyd ar sail dawns. switiau. Daeth yn fwyaf cyffredin yn yr 17eg ganrif. sonata triawd gyda'i amrywiaethau – eglwys. a sonatas siambr, sonata unawd ychydig yn llai (heb gyfeiliant neu gyda basso continuo). Crëwyd samplau clasurol o sonatâu triawd ac unawd (gyda basso continuo) sonatas gan A. Corelli. Ar droad y 17-18 canrifoedd. cododd y genre concerto grosso, ar y dechrau hefyd wedi'i isrannu i'r eglwys. a mathau siambr. Yn Corelli, er enghraifft, cyflawnir y rhaniad hwn yn glir iawn - allan o'r 12 concerti grossi (op. 7) a greodd, mae 6 wedi'u hysgrifennu yn arddull yr eglwys, a 6 yn yr arddull siambr. Maent yn debyg o ran cynnwys i'w sonatas da chiesa a da camera. K ser. Adran eglwys yn y 18fed ganrif. ac mae genres y siambr yn graddol golli eu harwyddocâd, ond mae'r gwahaniaeth rhwng cerddoriaeth glasurol a cherddoriaeth gyngerdd (cerddorfaol a chorawl) yn dod yn fwyfwy amlwg.

Mae pob R. 18fed ganrif yn y gwaith o J. Haydn, K. Dittersdorf, L. Boccherini, WA Mozart ffurfio y clasur. mathau o instr. ensemble – sonata, triawd, pedwarawd, ac ati, wedi datblygu’n nodweddiadol. instr. cyfansoddiadau'r ensembles hyn, sefydlwyd perthynas agos rhwng natur cyflwyniad pob rhan a galluoedd yr offeryn y'i bwriadwyd ar ei gyfer (yn flaenorol, fel y gwyddoch, roedd cyfansoddwyr yn aml yn caniatáu perfformio eu gwaith gyda gwahanol gyfansoddiadau o offerynnau er enghraifft, mae GF Handel mewn nifer o'i “unawd” a'i sonatâu yn nodi sawl cyfansoddiad offerynnol posibl). Meddu ar gyfoethog a fydd yn mynegi. cyfleoedd, instr. denodd yr ensemble (yn enwedig y pedwarawd bwa) sylw bron pob cyfansoddwr a daeth yn fath o “gangen siambr” y symffoni. genre. Felly, roedd yr ensemble yn adlewyrchu'r holl brif. cyfarwyddiadau cerddoriaeth art-va 18-20 canrifoedd. – o glasuriaeth (J. Haydn, L. Boccherini, WA Mozart, L. Beethoven) a rhamantiaeth (F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann, etc.) i gerrynt haniaethol ultramodernist modern. bourgeois “avant-garde”. Yn yr 2il lawr. Enghreifftiau rhagorol o gyfarwyddiadau o'r 19eg ganrif. K. m. creu I. Brahms, A. Dvorak, B. Smetana, E. Grieg, S. Frank, yn yr 20fed ganrif. — C. Debussy, M. Ravel, M. Reger, P. Hindemith, L. Janacek, B. Bartok, B. Britten ac eraill.

Cyfraniad anferth i K. m. ei wneud gan Rwsieg. cyfansoddwyr. Yn Rwsia, dechreuodd lledaeniad cerddoriaeth siambr yn y 70au. 18fed ganrif; instr. ysgrifennwyd yr ensembles gan DS Bortnyansky. K. m. derbyn datblygiad pellach gan AA Alyabyev, MI Glinka a chyrhaeddodd y gelfyddyd uchaf. lefel yng ngwaith PI Tchaikovsky ac AP Borodin; nodweddir eu cyfansoddiadau siambr gan nat amlwg. cynnwys, seicoleg. Talodd AK Glazunov a SV Rakhmaninov lawer o sylw i'r ensemble siambr, ac i SI Taneev daeth yn brif. math o greadigrwydd. Offerynnau siambr eithriadol o gyfoethog ac amrywiol. treftadaeth tylluanod. cyfansoddwyr; ei phrif linellau yw telynegol-ddramatig (N. Ya. Myaskovsky), trasig (DD Shostakovich), telynegol-epig (SS Prokofiev) a genre gwerin.

Yn y broses o ddatblygiad hanesyddol arddull K. m. wedi mynd trwy fodd. newidiadau, gan agosáu nawr gyda'r symffonig, yna gyda'r cyngerdd (“symffoneiddio” pedwarawdau bwa gan L. Beethoven, I. Brahms, PI Tchaikovsky, nodweddion y concerto yn sonata “Kreutzer” L. Beethoven, yn sonata ffidil S. Frank , mewn esamplau o E. Grieg). Yn yr 20fed ganrif mae'r duedd gyferbyn hefyd wedi'i hamlinellu - rapprochement gyda K. m. symf. a conc. genres, yn enwedig wrth gyfeirio at y telynegol-seicolegol. a phynciau athronyddol sydd angen dyfnhau yn est. byd dyn (14eg symffoni gan DD Shostakovich). Symffonïau a concertos ar gyfer nifer fach o offerynnau a dderbyniwyd yn y modern. mae cerddoriaeth yn gyffredin, gan ddod yn amrywiaeth o genres siambr (gweler Cerddorfa Siambr, Symffoni Siambr).

O con. 18fed ganrif ac yn enwedig yn y 19eg ganrif. lle amlwg yn y gerddoriaeth honni-ve gymerodd wok. K. m. (yn y genres o gân a rhamant). Eithrio. talwyd sylw iddi gan gyfansoddwyr rhamantaidd, a denwyd yn arbennig at y delyneg. byd teimladau dynol. Fe wnaethon nhw greu genre wok caboledig, wedi'i ddatblygu yn y manylion gorau. miniaturau; Yn yr 2il lawr. 19eg ganrif wok llawer o sylw. K. m. rhoddwyd gan I. Brahms. Ar droad y 19eg-20fed ganrif. ymddangosodd cyfansoddwyr, yn y gwaith y mae siambr yn gweithio. roedd genres mewn safle blaenllaw (H. Wolf yn Awstria, A. Duparc yn Ffrainc). Datblygwyd genres canu a rhamant yn eang yn Rwsia (ers y 18fed ganrif); gwahardd. celfyddydau. cyrraedd uchder mewn woks siambr. gweithiau MI Glinka, AS Dargomyzhsky, PI Tchaikovsky, AP Borodin, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, SV Rachmaninov. Llu o ramantau a woks siambr. cylchoedd creu tylluanod. cyfansoddwyr (AN Aleksandrov, Yu. V. Kochurov, Yu. A. Shaporin, VN Salmanov, GV Sviridov, ac ati). Yn ystod yr 20fed ganrif ffurfiwyd wok siambr a oedd yn cyfateb i natur y genre. arddull perfformio yn seiliedig ar ddatganiad ac yn datgelu'r manylion goslef a semantig gorau o gerddoriaeth. Rwsieg rhagorol. perfformiwr siambr yr 20fed ganrif oedd MA Olenina-D'Alheim. Y zarub modern mwyaf. lleiswyr siambr – D. Fischer-Dieskau, E. Schwarzkopf, L. Marshall, yn yr Undeb Sofietaidd – AL Dolivo-Sobotnitsky, NL Dorliak, ZA Dolukhanova ac eraill.

Offerynnau siambr niferus ac amrywiol. miniaturau'r 19eg a'r 20fed ganrif Yn eu plith y mae fp. “Caneuon heb eiriau” gan F. Mendelssohn-Bartholdy, dramâu gan R. Schumann, waltsiau, nocturnes, rhagarweiniadau ac etudes gan F. Chopin, piano siambr. gweithiau mân gan AN Scriabin, SV Rachmaninov, “Fleeting” a “Sarcasm” gan SS Prokofiev, rhagarweiniadau gan DD Shostakovich, darnau ffidil fel “Chwedlau” gan G. Veniavsky, “Melodies” a “Scherzo gan PI Tchaikovsky, sielo miniaturau gan K. Yu. Davydov, D. Popper, etc.

Yn y 18fed ganrif K. m. wedi'i fwriadu'n arbennig ar gyfer creu cerddoriaeth gartref mewn cylch cul o connoisseurs ac amaturiaid. Yn y 19eg ganrif dechreuodd cyngherddau siambr cyhoeddus gael eu cynnal hefyd (roedd y cyngherddau cynharaf gan y feiolinydd P. Baio ym Mharis ym 1814); i ser. Yn y 19eg ganrif maent wedi dod yn rhan annatod o Ewrop. bywyd cerddoriaeth (nosweithiau siambr y Conservatoire Paris, cyngherddau y RMS yn Rwsia, ac ati); roedd sefydliadau o amaturiaid K. m. (Petersb. am-yn K. m., sylfaenwyd yn 1872, etc.). Tylluanod. Mae ffilharmoneg yn trefnu cyngherddau siambr yn rheolaidd mewn digwyddiadau arbennig. neuaddau (Neuadd Fach y Conservatoire Moscow, Neuadd Fach a enwyd ar ôl MI Glinka yn Leningrad, ac ati). Ers y 1960au m. cynhelir cyngherddau hefyd mewn neuaddau mawr. Prod. K. m. treiddio fwyfwy i mewn i'r conc. repertoire perfformwyr. O bob math o instr. Daeth y pedwarawd llinynnol yn arddull perfformio fwyaf poblogaidd.

Cyfeiriadau: Asafiev B., cerddoriaeth Rwsiaidd o ddechrau'r XIX ganrif, M.-L., 1930, wedi'i hailargraffu. – L., 1968; Hanes Cerddoriaeth Sofietaidd Rwsiaidd, cyf. I-IV, M.A., 1956-1963; Vasina-Grossman VA, rhamant glasurol Rwsiaidd, M., 1956; ei chân Rhamantaidd ei hun o'r 1967eg ganrif, M., 1970; hi, Meistri'r rhamant Sofietaidd, M.A., 1961; Raaben L., Ensemble Offerynnol mewn Cerddoriaeth Rwsieg, M., 1963; ei, cerddoriaeth siambr ac offerynnol Sofietaidd, L., 1964; ei, Meistri'r ensemble siambr-offerynnol Sofietaidd, L., XNUMX.

LH Raaben