Witold Lutosławski |

Witold Lutosławski

Bu Witold Lutosławski yn byw bywyd creadigol hir a llawn digwyddiadau; i'w flynyddoedd uwch, cadwodd y galwadau uchaf arno'i hun a'r gallu i ddiweddaru ac amrywio arddull yr ysgrifennu, heb ailadrodd ei ddarganfyddiadau blaenorol ei hun. Ar ôl marwolaeth y cyfansoddwr, mae ei gerddoriaeth yn parhau i gael ei pherfformio a'i recordio'n frwd, gan gadarnhau enw da Lutosławski fel y prif - gyda phob parch i Karol Szymanowski a Krzysztof Penderecki - y clasur cenedlaethol Pwylaidd ar ôl Chopin. Er i breswylfa Lutosławski aros yn Warsaw hyd ddiwedd ei ddyddiau, roedd hyd yn oed yn fwy na Chopin yn gosmopolitan, yn ddinesydd y byd.

Yn y 1930au, astudiodd Lutosławski yn y Conservatoire Warsaw, lle roedd ei athro cyfansoddi yn fyfyriwr NA Rimsky-Korsakov, Witold Malishevsky (1873-1939). Torrodd yr Ail Ryfel Byd ar draws gyrfa lwyddiannus pianistaidd a chyfansoddi Lutosławski. Yn ystod blynyddoedd meddiannaeth y Natsïaid yng Ngwlad Pwyl, gorfodwyd y cerddor i gyfyngu ei weithgareddau cyhoeddus i ganu'r piano yng nghaffis Warsaw, weithiau mewn deuawd gyda chyfansoddwr adnabyddus arall Andrzej Panufnik (1914-1991). Mae ymddangosiad y math hwn o gerddoriaeth i'w briodoli i'r gwaith, sydd wedi dod yn un o'r rhai mwyaf poblogaidd nid yn unig yn etifeddiaeth Lutoslawsky, ond hefyd yn llenyddiaeth y byd cyfan ar gyfer y ddeuawd piano - Amrywiadau ar Thema Paganini (y thema ar gyfer yr amrywiadau hyn - yn ogystal ag ar gyfer llawer o weithgareddau eraill o gyfansoddwyr amrywiol “ar thema Paganini” - oedd dechrau caprice enwog 24ain Paganini ar gyfer ffidil unigol). Dri degawd a hanner yn ddiweddarach, trawsgrifiodd Lutosławski yr Amrywiadau ar gyfer Piano a Cherddorfa, fersiwn sydd hefyd yn adnabyddus iawn.

Ar ôl diwedd yr Ail Ryfel Byd, daeth Dwyrain Ewrop o dan warchodaeth yr Undeb Sofietaidd Stalin, ac i'r cyfansoddwyr a gafodd eu hunain y tu ôl i'r Llen Haearn, dechreuodd cyfnod o ynysu oddi wrth dueddiadau blaenllaw cerddoriaeth y byd. Y pwyntiau cyfeirio mwyaf radical i Lutoslawsky a'i gydweithwyr oedd y cyfeiriad llên gwerin yng ngwaith Bela Bartok a neoglasuriaeth Ffrengig rhwng y ddau ryfel byd, a'i gynrychiolwyr mwyaf oedd Albert Roussel (roedd Lutoslavsky yn gwerthfawrogi'r cyfansoddwr hwn yn fawr bob amser) ac Igor Stravinsky o'r cyfnod rhwng y Septet. ar gyfer Gwyntoedd a'r Symffoni yn C fwyaf. Hyd yn oed mewn amodau o ddiffyg rhyddid, a achoswyd gan yr angen i ufuddhau i ddogmau realaeth sosialaidd, llwyddodd y cyfansoddwr i greu llawer o weithiau ffres, gwreiddiol (Little Suite ar gyfer cerddorfa siambr, 1950; Silesian Triptych ar gyfer soprano a cherddorfa i eiriau gwerin , 1951; Bukoliki) ar gyfer piano, 1952). Pinaclau arddull gynnar Lutosławski yw'r Symffoni Gyntaf (1947) a'r Concerto i Gerddorfa (1954). Os yw’r symffoni’n tueddu’n fwy at neoglasuriaeth Roussel a Stravinsky (yn 1948 fe’i condemniwyd fel “ffurfiol”, a chafodd ei pherfformiad ei wahardd yng Ngwlad Pwyl am nifer o flynyddoedd), yna mynegir y cysylltiad â cherddoriaeth werin yn glir yn y Concerto: dulliau o gan weithio gyda goslefau gwerin, sy'n atgoffa rhywun yn fyw o arddull Bartók yn feistrolgar yma i'r deunydd Pwylaidd. Roedd y ddau sgôr yn dangos nodweddion a ddatblygwyd yng ngwaith pellach Lutoslawski: cerddorfaol rhinweddol, digonedd o wrthgyferbyniadau, diffyg strwythurau cymesurol a rheolaidd (hyd anghyfartal o ymadroddion, rhythm garw), yr egwyddor o lunio ffurf fawr yn ôl y model naratif gyda esboniad cymharol niwtral, troeon rhyfeddol wrth ddatblygu'r plot, tensiwn cynyddol a gwadiad syfrdanol.

Roedd Dadmer canol y 1950au yn gyfle i gyfansoddwyr o Ddwyrain Ewrop roi cynnig ar dechnegau Gorllewinol modern. Profodd Lutoslavsky, fel llawer o'i gydweithwyr, ddiddordeb tymor byr mewn dodecaphony - ffrwyth ei ddiddordeb mewn syniadau Fiennaidd Newydd oedd Funeral Music Bartók i gerddorfa linynnol (1958). Y “Pum Cân ar Gerddi gan Kazimera Illakovich” mwy cymedrol, ond hefyd yn fwy gwreiddiol ar gyfer llais a phiano benywaidd (1957; flwyddyn yn ddiweddarach, diwygiodd yr awdur y cylch hwn ar gyfer llais benywaidd gyda cherddorfa siambr) yn dyddio o'r un cyfnod. Mae cerddoriaeth y caneuon yn nodedig am y defnydd eang o gordiau deuddeg-tôn, y mae eu lliw yn cael ei bennu gan gymhareb y cyfyngau sy'n ffurfio fertigol annatod. Bydd cordiau o'r math hwn, sy'n cael eu defnyddio nid mewn cyd-destun cyfresol dodecaffonig, ond fel unedau strwythurol annibynnol, gyda phob un ohonynt wedi'i chynysgaeddu ag ansawdd sain unigryw gwreiddiol, yn chwarae rhan bwysig yn holl waith diweddarach y cyfansoddwr.

Dechreuodd cyfnod newydd yn esblygiad Lutosławski ar droad y 1950au a'r 1960au gyda'r Gemau Fenisaidd ar gyfer cerddorfa siambr (comisiynwyd yr opws pedair rhan cymharol fach hwn gan Biennale Fenis 1961). Yma profodd Lutoslavsky yn gyntaf ddull newydd o adeiladu gwead cerddorfaol, lle nad yw'r gwahanol rannau offerynnol wedi'u cydamseru'n llawn. Nid yw'r arweinydd yn cymryd rhan ym mherfformiad rhai rhannau o'r gwaith - mae'n nodi'r eiliad o ddechrau'r adran yn unig, ac ar ôl hynny mae pob cerddor yn chwarae ei ran mewn rhythm rhydd tan arwydd nesaf yr arweinydd. Weithiau gelwir yr amrywiaeth hwn o aleatoreg ensemble, nad yw'n effeithio ar ffurf y cyfansoddiad yn ei gyfanrwydd, yn “wrthbwynt aleatorig” (gadewch i mi eich atgoffa bod aleatorics, o'r Lladin alea - "dice, lot", yn cael ei alw'n gyffredin fel cyfansoddiad dulliau lle mae ffurf neu wead y gwaith a berfformir fwy neu lai yn anrhagweladwy). Yn y rhan fwyaf o sgoriau Lutosławski, gan ddechrau gyda'r Gemau Fenisaidd, roedd penodau'n cael eu perfformio mewn rhythm llym (battuta, hynny yw, “o dan hudlath yr arweinydd”) bob yn ail â phenodau mewn gwrthbwynt aleatorig (ad libitum – “wrth ewyllys”); ar yr un pryd, mae darnau ad libitum yn aml yn gysylltiedig â statig a syrthni, gan arwain at ddelweddau o ddiffyg teimlad, dinistr neu anhrefn, ac adrannau a battuta – gyda datblygiad cynyddol blaengar.

Er bod gweithiau Lutoslawsky, yn ôl y cysyniad cyfansoddol cyffredinol, yn amrywiol iawn (ym mhob sgôr olynol ceisiodd ddatrys problemau newydd), meddiannwyd y lle pennaf yn ei waith aeddfed gan gynllun cyfansoddi dwy ran, a brofwyd gyntaf yn y Pedwarawd Llinynnol. (1964): mae'r rhan ddarniog gyntaf, sy'n llai o ran cyfaint, yn rhoi cyflwyniad manwl i'r ail, yn dirlawn â symudiad pwrpasol, y cyrhaeddir ei uchafbwynt ychydig cyn diwedd y gwaith. Gelwir rhannau o'r Pedwarawd Llinynnol, yn unol â'u swyddogaeth ddramatig, yn “Symudiad Rhagarweiniol” (“Rhan ragarweiniol”. – Saesneg) a “Prif Symudiad” (“Prif ran” – Saesneg). Ar raddfa fwy, gweithredir yr un cynllun yn yr Ail Symffoni (1967), lle mae'r symudiad cyntaf yn dwyn y teitl "He'sitant" ("Hesitating" - Ffrangeg), a'r ail - "Direct" ("syth" - Ffrangeg ). Mae’r “Llyfr i Gerddorfa” (1968; mae’r “llyfr” hwn yn cynnwys tair “pennod” fach wedi’u gwahanu oddi wrth ei gilydd gan anterliwtiau byr, a “pennod” derfynol fawr, llawn digwyddiadau), mae Concerto Soddgrwth yn seiliedig ar fersiynau wedi'u haddasu neu gymhleth o'r yr un cynllun. gyda cherddorfa (1970), Trydedd Symffoni (1983). Yn opws hiraf Lutosławski (tua 40 munud), Preliwd a Ffiwg ar gyfer tri ar ddeg o dannau unawd (1972), cyflawnir swyddogaeth yr adran ragarweiniol gan gadwyn o wyth rhagarweiniad o gymeriadau amrywiol, tra bod swyddogaeth y prif symudiad yn un ffiwg sy'n datblygu'n egnïol. Daeth y cynllun dwy ran, a oedd yn amrywio gyda dyfeisgarwch dihysbydd, yn fath o fatrics ar gyfer “dramâu” offerynnol Lutosławski a oedd yn gyforiog o droeon a throeon gwahanol. Yng ngweithiau aeddfed y cyfansoddwr, ni all rhywun ddod o hyd i unrhyw arwyddion clir o “Bwyleg”, nac unrhyw gwrteisi tuag at neo-ramantiaeth neu “neo-arddulliau” eraill; nid yw byth yn troi at gyfeiriadau arddull, heb sôn am ddyfynnu cerddoriaeth pobl eraill yn uniongyrchol. Mewn ffordd, mae Lutosławski yn ffigwr ynysig. Efallai mai dyma sy'n pennu ei statws fel clasur o'r XNUMXfed ganrif a chosmopolitan egwyddorol: creodd ei fyd cwbl wreiddiol ei hun, yn gyfeillgar i'r gwrandäwr, ond yn gysylltiedig yn anuniongyrchol iawn â thraddodiad a cheryntau eraill o gerddoriaeth newydd.

Mae iaith harmonig aeddfed Lutoslavsky yn hynod unigol ac yn seiliedig ar waith ffiligri gyda chymhlygion 12-tôn a chyfyngau a chytseiniaid adeiladol wedi'u hynysu oddi wrthynt. Gan ddechrau gyda’r Concerto Sielo, mae rôl llinellau melodaidd estynedig, llawn mynegiant yng ngherddoriaeth Lutosławski yn cynyddu, mae elfennau diweddarach o’r grotesg a’r hiwmor yn cael eu dwysáu ynddo (Nofelette i gerddorfa, 1979; diweddglo’r Concerto Dwbl i’r obo, y delyn a cherddorfa siambr, 1980; cylch caneuon Songflowers and song tales” i soprano a cherddorfa, 1990). Mae ysgrifennu harmonig a melodig Lutosławski yn eithrio perthnasoedd tonaidd clasurol, ond yn caniatáu elfennau o ganoli tonyddol. Mae rhai o weithgareddau mawr diweddarach Lutosławski yn gysylltiedig â modelau genre o gerddoriaeth offerynnol Rhamantaidd; Felly, yn y Drydedd Symffoni, y mwyaf uchelgeisiol o holl sgoriau cerddorfaol y cyfansoddwr, yn llawn drama, yn gyfoethog mewn cyferbyniadau, mae egwyddor cyfansoddiad monothematig anferthol un-symudiad yn cael ei gweithredu’n wreiddiol, ac mae’r Concerto Piano (1988) yn parhau â’r llinell o pianyddiaeth ramantus wych o’r “arddull fawreddog”. Mae tri gwaith o dan y teitl cyffredinol “Cadwyni” hefyd yn perthyn i’r cyfnod hwyr. Yn “Cadwyn-1” (ar gyfer 14 o offerynnau, 1983) a “Chain-3” (ar gyfer cerddorfa, 1986), yr egwyddor o “gysylltu” (troshaen rhannol) o adrannau byr, sy'n amrywio o ran gwead, timbre a melodig-harmonig nodweddion, yn chwarae rhan hanfodol (mae'r rhagarweiniadau o'r cylch "Preludes and Fugue" yn gysylltiedig â'i gilydd mewn ffordd debyg). Llai anarferol o ran ffurf yw Chain-2 (1985), sef concerto ffidil pedwar symudiad yn ei hanfod (cyflwyniad a thri symudiad am yn ail yn ôl y patrwm cyflym-araf-cyflym traddodiadol), achos prin pan fo Lutoslawsky yn cefnu ar ei hoff ddwy ran. cynllun.

Cynrychiolir llinell arbennig yng ngwaith aeddfed y cyfansoddwr gan opws lleisiol mawr: “Tair Cerdd gan Henri Michaud” ar gyfer côr a cherddorfa dan arweiniad gwahanol arweinwyr (1963), “Weaved Words” mewn 4 rhan ar gyfer tenor a cherddorfa siambr (1965). ), “Spaces of Sleep” ar gyfer bariton a cherddorfa (1975) a’r cylch naw rhan y soniwyd amdano eisoes “Songflowers and Song Tales”. Mae pob un ohonynt yn seiliedig ar benillion swrrealaidd Ffrengig (awdur y testun “Weaved Words” yw Jean-Francois Chabrin, ac mae’r ddau waith olaf wedi’u hysgrifennu i eiriau Robert Desnos). Roedd gan Lutosławski o'i ieuenctid gydymdeimlad arbennig â'r iaith Ffrangeg a'r diwylliant Ffrengig, ac roedd ei fyd-olwg artistig yn agos at amwysedd ac aneglurder ystyron a oedd yn nodweddiadol o swrealaeth.

Mae cerddoriaeth Lutoslavsky yn nodedig am ei disgleirdeb cyngerdd, gydag elfen o rinwedd wedi'i mynegi'n glir ynddi. Nid yw'n syndod bod artistiaid rhagorol wedi cydweithio'n fodlon â'r cyfansoddwr. Ymhlith dehonglwyr cyntaf ei weithiau mae Peter Pearce (Geiriau Gwehyddu), Pedwarawd Lasalle (Pedwarawd Llinynnol), Mstislav Rostropovich (Concerto i’r Sielo), Heinz ac Ursula Holliger (Concerto Dwbl i’r obo a’r delyn gyda cherddorfa siambr), Dietrich Fischer-Dieskau ( “Dream Spaces”), Georg Solti (Trydedd Symffoni), Pinchas Zuckermann (Partita ar gyfer ffidil a phiano, 1984), Anne-Sophie Mutter (“Chain-2” ar gyfer ffidil a cherddorfa), Krystian Zimerman (Concerto i’r piano a’r gerddorfa) ac yn llai adnabyddus yn ein lledredau, ond y canwr Norwyaidd hollol wych Solveig Kringelborn (“Songflowers and Songtales”). Yr oedd gan Lutosławski ei hun ddawn arweinydd anghyffredin; roedd ei ystumiau'n amlwg yn llawn mynegiant ac yn ymarferol, ond ni aberthodd erioed gelfyddyd er mwyn manwl gywirdeb. Wedi cyfyngu ei repertoire arweinydd i'w gyfansoddiadau ei hun, perfformiodd Lutoslavsky a recordio gyda cherddorfeydd o wahanol wledydd.

Mae disgograffeg gyfoethog Lutosławski yn dal i gael ei dominyddu gan recordiadau gwreiddiol. Cesglir y mwyaf cynrychioliadol ohonynt mewn albymau dwbl a ryddhawyd yn ddiweddar gan Philips ac EMI. Mae gwerth y cyntaf (“The Essential Lutoslawski”—Philips Duo 464 043), yn fy marn i, yn cael ei bennu’n bennaf gan y Concerto Dwbl a’r “Lleoedd Cwsg” gyda chyfranogiad priod Holliger a Dietrich Fischer-Dieskau, yn y drefn honno. ; nid yw dehongliad yr awdur o’r Drydedd Symffoni gyda Ffilharmonig Berlin sy’n ymddangos yma, yn rhyfedd ddigon, yn bodloni’r disgwyliadau (ni chafodd recordiad llawer mwy llwyddiannus yr awdur gyda Cherddorfa Symffoni’r Gorfforaeth Ddarlledu Brydeinig, hyd y gwn i, ei drosglwyddo i CD ). Mae'r ail albwm “Lutoslawski” (EMI Double Forte 573833-2) yn cynnwys gweithiau cerddorfaol iawn a grëwyd cyn canol y 1970au yn unig ac mae'n fwy cyfartal o ran ansawdd. Cymerodd Cerddorfa Genedlaethol ragorol y Radio Pwyleg o Katowice, ran yn y recordiadau hyn, yn ddiweddarach, ar ôl marwolaeth y cyfansoddwr, ran yn y recordiad o gasgliad bron yn gyflawn o'i weithiau cerddorfaol, sydd wedi'i ryddhau ers 1995 ar ddisgiau gan y Cwmni Naxos (hyd at fis Rhagfyr 2001, rhyddhawyd saith disg). Mae'r casgliad hwn yn haeddu pob clod. Mae cyfarwyddwr artistig y gerddorfa, Antoni Wit, yn arwain mewn modd clir, deinamig, a phrin iawn yw’r offerynwyr a’r cantorion (Pwyliaid yn bennaf) sy’n perfformio rhannau unigol mewn cyngherddau ac opusau lleisiol, os yn israddol i’w rhagflaenwyr amlycach. Rhyddhaodd cwmni mawr arall, Sony, ar ddwy ddisg (SK 66280 a SK 67189) yr Ail, Trydydd a Phedwerydd (yn fy marn i, llai llwyddiannus) symffonïau, yn ogystal â’r Concerto Piano, Spaces of Sleep, Songflowers a Songtales “; yn y recordiad hwn, mae Cerddorfa Ffilharmonig Los Angeles yn cael ei harwain gan Esa-Pekka Salonen (y cyfansoddwr ei hun, nad yw'n dueddol o ddioddef epithets uchel yn gyffredinol, a elwir yn arweinydd hwn yn “rhyfeddol”)1), yr unawdwyr yw Paul Crossley (piano), John Shirley -Quirk (bariton), Don Upshaw (soprano)

Gan ddychwelyd at ddehongliadau’r awdur a recordiwyd ar gryno ddisgiau o gwmnïau adnabyddus, ni ellir methu â sôn am recordiadau gwych y Concerto Sielo (EMI 7 49304-2), y Concerto Piano (Deutsche Grammophon 431 664-2) a’r concerto ffidil “ Perfformiodd Chain- 2” (Deutsche Grammophon 445 576-2), gyda chyfranogiad y meistri y cysegrwyd y tri opws hyn iddynt, hynny yw, yn y drefn honno, Mstislav Rostropovich, Krystian Zimermann ac Anne-Sophie Mutter. Ar gyfer cefnogwyr sy'n dal yn anghyfarwydd neu ychydig yn gyfarwydd â gwaith Lutoslawsky, byddwn yn eich cynghori i droi yn gyntaf at y recordiadau hyn. Er mor fodern yw iaith gerddorol y tri choncerto, gwrandewir arnynt yn rhwydd a chyda brwdfrydedd arbennig. Dehonglodd Lutoslavsky enw'r genre “cyngerdd” yn unol â'i ystyr gwreiddiol, hynny yw, fel math o gystadleuaeth rhwng unawdydd a cherddorfa, gan awgrymu bod yr unawdydd, byddwn i'n dweud, chwaraeon (yn y mwyaf nobl o'r holl synhwyrau posibl o y gair) valor. Afraid dweud, mae Rostropovich, Zimerman a Mutter yn dangos lefel wirioneddol hyrwyddwr o allu, a ddylai ynddo'i hun swyno unrhyw wrandäwr diduedd, hyd yn oed os yw cerddoriaeth Lutoslavsky ar y dechrau yn ymddangos yn anarferol neu'n ddieithr iddo. Fodd bynnag, roedd Lutoslavsky, yn wahanol i gynifer o gyfansoddwyr cyfoes, bob amser yn ceisio sicrhau na fyddai'r gwrandäwr yng nghwmni ei gerddoriaeth yn teimlo fel dieithryn. Mae'n werth dyfynnu'r geiriau canlynol o gasgliad o'i sgyrsiau mwyaf diddorol gyda'r cerddor o Moscow II Nikolskaya: “Mae'r awydd brwd am agosrwydd at bobl eraill trwy gelf yn gyson ynof fi. Ond nid wyf yn gosod y nod i mi fy hun o ennill cymaint o wrandawyr a chefnogwyr â phosibl. Nid wyf am orchfygu, ond yr wyf am ddod o hyd i'm gwrandawyr, i ddod o hyd i'r rhai sy'n teimlo'r un ffordd â mi. Sut y gellir cyrraedd y nod hwn? Rwy'n meddwl, dim ond trwy onestrwydd artistig mwyaf, didwylledd mynegiant ar bob lefel - o fanylion technegol i'r dyfnder mwyaf cyfrinachol, agos atoch ... Felly, gall creadigrwydd artistig hefyd gyflawni swyddogaeth “daliwr” o eneidiau dynol, dod yn iachâd ar gyfer un o'r anhwylderau mwyaf poenus - y teimlad o unigrwydd " .

Levon Hakopyan