Vladimir Vladimirovich Sofronitsky |

Vladimir Sofronitsky

Mae Vladimir Vladimirovich Sofronitsky yn ffigwr unigryw yn ei ffordd ei hun. Os, dyweder, mae'r perfformiwr "X" yn hawdd ei gymharu â'r perfformiwr "Y", i ddod o hyd i rywbeth agos, cysylltiedig, gan ddod â nhw i enwadur cyffredin, yna mae bron yn amhosibl cymharu Sofronitsky ag unrhyw un o'i gydweithwyr. Fel artist, mae'n un o fath ac ni ellir ei gymharu.

Ar y llaw arall, mae'n hawdd dod o hyd i gyfatebiaethau sy'n cysylltu ei gelfyddyd â byd barddoniaeth, llenyddiaeth, a phaentio. Hyd yn oed yn ystod oes y pianydd, roedd ei greadigaethau dehongli yn gysylltiedig â cherddi Blok, cynfasau Vrubel, llyfrau Dostoevsky a Green. Mae’n rhyfedd bod rhywbeth tebyg wedi digwydd ar un adeg gyda cherddoriaeth Debussy. Ac ni allai ganfod dim analogau boddhaol yn nghylchoedd ei gydgyfansoddwyr ; ar yr un pryd, roedd beirniadaeth gan gerddorion cyfoes yn hawdd dod o hyd i'r cyfatebiaethau hyn ymhlith beirdd (Baudelaire, Verlaine, Mallarmé), dramodwyr (Maeterlinck), peintwyr (Monet, Denis, Sisley ac eraill).

• Cerddoriaeth piano yn y siop ar-lein Ozon →

Mae sefyll ar wahân mewn celf oddi wrth eich brodyr yn y gweithdy creadigol, ymhell oddi wrth y rhai sy'n debyg o ran wyneb, yn fraint artistiaid gwirioneddol ragorol. Heb os, roedd Sofronitsky yn perthyn i artistiaid o'r fath.

Nid oedd ei fywgraffiad yn gyfoethog o ddygwyddiadau hynod allanol ; nid oedd unrhyw syrpreis arbennig ynddo, dim damweiniau sy'n newid tynged yn sydyn ac yn sydyn. Pan edrychwch ar gronograff ei fywyd, mae un peth yn dal eich llygad: cyngherddau, cyngherddau, cyngherddau ... Cafodd ei eni yn St Petersburg, mewn teulu deallus. Ffisegydd oedd ei dad; yn y pedigri gallwch ddod o hyd i enwau gwyddonwyr, beirdd, artistiaid, cerddorion. Mae bron pob un o fywgraffiadau Sofronitsky yn dweud bod ei hen-hen dad-cu ar ochr ei fam yn beintiwr portreadau rhagorol o ddiwedd y XNUMXfed - dechrau'r XNUMXfed ganrif Vladimir Lukich Borovikovsky.

O 5 oed, denwyd y bachgen i fyd y synau, at y piano. Fel pob plentyn gwirioneddol ddawnus, roedd wrth ei fodd yn ffantasïo ar y bysellfwrdd, yn chwarae rhywbeth ei hun, yn codi alawon a glywyd ar hap. Dangosodd glust lem yn gynnar, atgof cerddorol dygn. Nid oedd gan berthnasau unrhyw amheuaeth y dylid ei addysgu o ddifrif a chyn gynted â phosibl.

O chwech oed, mae Vova Sofronitsky (mae ei deulu yn byw yn Warsaw bryd hynny) yn dechrau cymryd gwersi piano gan Anna Vasilievna Lebedeva-Getsevich. Yn ddisgybl i NG Rubinshtein, roedd Lebedeva-Getsevich, fel y dywedant, yn gerddor difrifol a gwybodus. Yn ei hastudiaethau, teyrnasodd pwyll a threfn haearn; roedd popeth yn gyson â'r argymhellion methodolegol diweddaraf; cofnodwyd aseiniadau a chyfarwyddiadau yn ofalus yn nyddiaduron myfyrwyr, a rheolwyd eu gweithrediad yn llym. “Ni wnaeth gwaith pob bys, pob cyhyr ddianc rhag ei ​​sylw, a cheisiodd yn barhaus ddileu unrhyw afreoleidd-dra niweidiol” (Sofronitsky VN O'r cofiannau // Atgofion Sofronitsky. – M., 1970. P. 217)– yn ysgrifennu yn ei atgofion Vladimir Nikolayevich Sofronitsky, tad y pianydd. Yn ôl pob tebyg, bu'r gwersi gyda Lebedeva-Getsevich yn dda i'w fab. Symudodd y bachgen yn gyflym yn ei astudiaethau, roedd ynghlwm wrth ei athrawes, ac yn ddiweddarach fe'i cofiodd fwy nag unwaith gyda gair diolch.

… Amser a aeth heibio. Ar gyngor Glazunov, yn hydref 1910, aeth Sofronitsky o dan oruchwyliaeth arbenigwr blaenllaw yn Warsaw, athro yn y Conservatoire Alexander Konstantinovich Mikhalovsky. Ar yr adeg hon, dechreuodd ymddiddori fwyfwy yn y bywyd cerddorol o'i gwmpas. Mae'n mynychu nosweithiau piano, yn clywed Rachmaninov, Igumnov ifanc, a'r pianydd enwog Vsevolod Buyukli, a oedd ar daith yn y ddinas. Yn berfformiwr rhagorol o weithiau Scriabin, cafodd Buyukli ddylanwad cryf ar y Sofronitsky ifanc – pan oedd yn nhŷ ei rieni, byddai’n aml yn eistedd i lawr wrth y piano, yn fodlon iawn ac yn chwarae llawer.

Cafodd sawl blwyddyn a dreuliwyd gyda Mikhalovsky yr effaith orau ar ddatblygiad Safronitsky fel artist. Roedd Michalovsky ei hun yn bianydd rhagorol; yn edmygydd angerddol o Chopin, roedd yn ymddangos yn aml ar lwyfan Warsaw gyda'i ddramâu. Astudiodd Sofronitsky nid yn unig gyda cherddor profiadol, athro effeithlon, fe'i dysgwyd perfformiwr cyngerdd, dyn a adwaenai yr olygfa a'i deddfau yn dda. Dyna oedd yn bwysig ac yn bwysig. Daeth Lebedeva-Getsevich â buddion diamheuol iddo yn ei hamser: fel y dywedant, “rhoi ei llaw i mewn”, gosododd sylfeini rhagoriaeth broffesiynol. Ger Mikhalovsky, teimlodd Sofronitsky arogl cyffrous y llwyfan cyngerdd am y tro cyntaf, gan ddal ei swyn unigryw, yr oedd yn ei garu am byth.

Yn 1914, dychwelodd y teulu Sofronitsky i St Petersburg. Mae'r pianydd 13 oed yn mynd i mewn i'r ystafell wydr i feistr enwog addysgeg piano Leonid Vladimirovich Nikolaev. (Ar wahân i Sofronitsky, roedd ei fyfyrwyr ar wahanol adegau yn cynnwys M. Yudina, D. Shostakovich, P. Serebryakov, N. Perelman, V. Razumovskaya, S. Savshinsky a cherddorion adnabyddus eraill.) Roedd Sofronitsky yn dal yn ffodus i gael athrawon. Gyda'r holl wahaniaeth mewn cymeriadau ac anian (roedd Nikolaev yn atal, yn gytbwys, yn ddieithriad yn rhesymegol, ac roedd Vova yn angerddol ac yn gaeth), cyfoethogodd cysylltiadau creadigol â'r athro ei fyfyriwr mewn sawl ffordd.

Mae'n ddiddorol nodi bod Nikolaev, nad oedd yn rhy afradlon yn ei serchiadau, yn hoff iawn o'r Sofronitsky ifanc yn gyflym. Dywedir ei fod yn aml yn troi at ffrindiau a chydnabod: “Dewch i wrando ar fachgen bendigedig... Ymddengys i mi fod hon yn dalent arbennig, ac mae eisoes yn chwarae’n dda.” (Leningrad Conservatory in Memoirs. – L., 1962. S. 273.).

O bryd i'w gilydd mae Sofronitsky yn cymryd rhan mewn cyngherddau myfyrwyr a digwyddiadau elusennol. Maen nhw'n sylwi arno, maen nhw'n siarad yn fwy taer ac uwch am ei ddawn wych, swynol. Eisoes nid yn unig Nikolaev, ond hefyd y mwyaf pell-ddall o gerddorion Petrograd - a rhai o'r adolygwyr y tu ôl iddynt - yn rhagweld dyfodol artistig gogoneddus iddo.

… Mae'r ystafell wydr wedi'i gorffen (1921), mae bywyd chwaraewr cyngerdd proffesiynol yn dechrau. Mae enw Sofronitsky i'w weld yn amlach ar bosteri ei ddinas enedigol; mae'r cyhoedd sy'n draddodiadol gaeth ac ymdrechgar ym Moscow yn dod i'w adnabod ac yn rhoi croeso cynnes iddo; fe'i clywir yn Odessa, Saratov, Tiflis, Baku, Tashkent. Yn raddol, maent yn dysgu amdano bron ym mhobman yn yr Undeb Sofietaidd, lle mae cerddoriaeth ddifrifol yn cael ei pharchu; fe'i gosodir ar yr un lefel â pherfformwyr enwocaf y cyfnod hwnnw.

(Cyffyrddiad chwilfrydig: ni chymerodd Sofronitsky erioed ran mewn cystadlaethau cerdd ac, yn ôl ei gyfaddefiad ei hun, nid oedd yn eu hoffi. Enillwyd gogoniant ganddo nid mewn cystadlaethau, nid mewn ymladd sengl yn rhywle a chyda rhywun; yn lleiaf oll mae'n ddyledus iddo i'r mympwyol gêm o siawns, sydd, mae'n digwydd bod un yn cael ei godi i fyny ychydig o gamau, y llall yn anhaeddiannol disgyn i'r cysgod. Daeth i'r llwyfan y ffordd y daeth o'r blaen, yn y cyfnod cyn cystadlu - gan berfformiadau, a dim ond ganddynt , gan brofi ei hawl i weithgaredd cyngerdd.)

Ym 1928 aeth Sofronitsky dramor. Gyda llwyddiant mae ei deithiau yn Warsaw, Paris. Tua blwyddyn a hanner mae'n byw ym mhrifddinas Ffrainc. Cwrdd â beirdd, artistiaid, cerddorion, dod yn gyfarwydd â chelfyddyd Arthur Rubinstein, Gieseking, Horowitz, Paderewski, Landowska; yn ceisio cyngor gan feistr gwych ac arbenigwr mewn pianaeth, Nikolai Karlovich Medtner. Mae Paris gyda'i hen ddiwylliant, amgueddfeydd, vernissages, trysorlys cyfoethocaf pensaernïaeth yn rhoi llawer o argraffiadau byw i'r artist ifanc, yn gwneud ei weledigaeth artistig o'r byd hyd yn oed yn fwy craff ac yn fwy craff.

Ar ôl gadael Ffrainc, mae Sofronitsky yn dychwelyd i'w famwlad. Ac eto teithiol, teithiol, golygfeydd ffilharmonig mawr ac anadnabyddus. Yn fuan mae'n dechrau dysgu (mae'n cael ei wahodd gan y Leningrad Conservatory). Nid oedd addysgeg i fod yn ei angerdd, ei alwedigaeth, na gwaith bywyd – fel, dyweder, i Igumnov, Goldenweiser, Neuhaus neu ei athro Nikolaev. Ac eto, trwy ewyllys amgylchiadau, wedi ei glymu wrthi hyd ddiwedd ei ddyddiau, efe a aberthodd lawer o amser, egni a nerth.

Ac yna daw hydref a gaeaf 1941, cyfnod o dreialon anhygoel o anodd i bobl Leningrad ac i Sofronitsky, a arhosodd yn y ddinas dan warchae. Unwaith, ar Ragfyr 12, yn nyddiau mwyaf hunllefus y gwarchae, cynhaliwyd ei gyngerdd - un anarferol, a suddwyd am byth i'r cof amdano ef a llawer o rai eraill. Chwaraeodd yn Theatr Pushkin (Alexandrinsky gynt) i'r bobl a amddiffynodd ei Leningrad. “Roedd yn dair gradd yn is na sero yn neuadd Alexandrinka,” meddai Sofronitsky yn ddiweddarach. “Roedd y gwrandawyr, amddiffynwyr y ddinas, yn eistedd mewn cotiau ffwr. Chwaraeais mewn menig gyda bysedd wedi'u torri allan… Ond sut roedden nhw'n gwrando arna i, sut roeddwn i'n chwarae! Mor werthfawr yw’r atgofion hyn… teimlais fod y gwrandawyr yn fy neall, fy mod wedi ffeindio’r ffordd i’w calonnau…” (Adzhemov KX bythgofiadwy. – M., 1972. S. 119.).

Mae Sofronitsky yn treulio dau ddegawd olaf ei fywyd ym Moscow. Ar yr adeg hon, mae'n aml yn sâl, weithiau nid yw'n ymddangos yn gyhoeddus am fisoedd. Po fwyaf yn ddiamynedd y maent yn aros am ei gyngherddau; daw pob un ohonynt yn ddigwyddiad artistig. Efallai hyd yn oed gair cyngerdd nid y gorau o ran perfformiadau diweddarach Sofronitsky.

Roedd y perfformiadau hyn ar un adeg yn cael eu galw’n wahanol: “hypnosis cerddorol”, “nirvana barddonol”, “litwrgi ysbrydol”. Yn wir, nid yn unig y perfformiodd Sofronitsky (yn dda, wedi'i berfformio'n wych) y rhaglen hon neu'r rhaglen honno a nodir ar boster y cyngerdd. Tra'n chwarae cerddoriaeth, roedd fel petai'n cyffesu wrth bobl; Cyfaddefodd gyda'r gonestrwydd, y didwylledd a'r hyn sy'n bwysig iawn, ymroddiad emosiynol. Tua un o ganeuon Schubert - Liszt, soniodd: “Rydw i eisiau crio pan fyddaf yn chwarae'r peth hwn.” Dro arall, ar ôl cyflwyno dehongliad gwirioneddol ysbrydoledig i’r gynulleidfa o sonata B-flat leiaf Chopin, fe gyfaddefodd, ar ôl mynd i mewn i’r ystafell artistig: “Os ydych chi’n poeni felly, yna ni fyddaf yn ei chwarae mwy na chan gwaith. .” Ail-fyw'r gerddoriaeth sy'n cael ei chwarae so, fel y profodd wrth y piano, yn cael ei roddi i ychydig. Gwelodd a deallodd y cyhoedd hyn; yma gosododd y cliw i'r anarferol o gryf, “magnetig”, fel y sicrhaodd llawer, effaith yr artist ar y gynulleidfa. O'i nosweithiau, arferent ymadael yn dawel, mewn cyflwr o hunan-ddyfnhau dwys, fel pe byddent mewn cysylltiad â chyfrinach. (Dywedodd Heinrich Gustovovich Neuhaus, a oedd yn adnabod Sofronitsky yn dda, unwaith fod “stamp rhywbeth rhyfeddol, weithiau bron yn oruwchnaturiol, dirgel, anesboniadwy ac yn atyniadol pwerus iddo'i hun bob amser yn gorwedd ar ei gêm ...”)

Ie, a'r pianyddion eu hunain ddoe, roedd cyfarfodydd gyda'r gynulleidfa weithiau hefyd yn digwydd yn eu ffordd arbennig eu hunain. Roedd Sofronitsky wrth ei fodd ag ystafelloedd bach clyd, “ei” gynulleidfa. Ym mlynyddoedd olaf ei fywyd, bu'n chwarae'n fwyaf parod yn Neuadd Fach Conservatoire Moscow, yn Nhŷ'r Gwyddonwyr a - gyda'r didwylledd mwyaf - yn Amgueddfa Tŷ AN Scriabin, y cyfansoddwr y bu'n ei eilunaddoli bron o un. oed ifanc.

Mae’n werth nodi na fu erioed yn nrama Sofronitsky ystrydeb (cliché gêm ddigalon, ddiflas sydd weithiau’n dibrisio dehongliadau meistri drwg-enwog); templed deongliadol, caledwch ffurf, yn dod o hyfforddiant cryf iawn, o'r rhaglen “gwneud” drylwyr, o ailadrodd aml yr un darnau ar wahanol gamau. Stensil mewn perfformiad cerddorol, meddwl cywilydd, oedd y pethau mwyaf atgas iddo. “Mae’n ddrwg iawn,” meddai, “pan, ar ôl yr ychydig fariau cychwynnol a gymerwyd gan bianydd mewn concerto, rydych chi eisoes yn dychmygu beth fydd yn digwydd nesaf.” Wrth gwrs, astudiodd Sofronitsky ei raglenni am amser hir ac yn ofalus. Ac efe, er holl ddiderfyn ei repertoire, a gafodd achlysur i ailadrodd mewn cyngherddau a chwaraewyd o'r blaen. Ond - peth anhygoel! – doedd byth stamp, doedd dim teimlad o “gofio” yr hyn a ddywedwyd ganddynt o'r llwyfan. Canys yr oedd efe crëwr yng ngwir ac uchel ystyr y gair. “…yw Sofronitsky ysgutor? Ebychodd VE Meyerhold ar un adeg. “Pwy fyddai’n troi ei dafod i ddweud hyn?” (Yn dweud y gair ysgutor, Meyerhold, fel y gallech ddyfalu, yn golygu perfformiwr; ddim yn golygu cerddorol perfformiad, a'r sioe gerdd diwydrwydd.) Yn wir: a all un enwi cyfoeswr a chydweithiwr o bianydd, yn yr hwn y byddai dwysder ac amlder y curiad creadigol, dwyster pelydriad creadigol yn cael ei deimlo i raddau helaethach nag ynddo ef?

Sofronitsky bob amser a grëwyd ar lwyfan y cyngerdd. Mewn perfformiad cerddorol, fel yn y theatr, mae'n bosibl cyflwyno i'r cyhoedd ganlyniad gorffenedig gwaith sydd wedi'i gyflawni'n dda o flaen amser (fel, er enghraifft, y pianydd Eidalaidd enwog Arturo Benedetti Michelangeli yn ei chwarae); gall rhywun, i'r gwrthwyneb, gerflunio delwedd artistig yn y fan honno, o flaen y gynulleidfa: “yma, heddiw, nawr,” fel yr oedd Stanislavsky eisiau. Ar gyfer Sofronitsky, yr olaf oedd y gyfraith. Nid oedd ymwelwyr â'i gyngherddau yn cyrraedd y “diwrnod agoriadol”, ond i fath o weithdy creadigol. Fel rheol, nid oedd lwc ddoe fel dehonglydd yn gweddu i’r cerddor a fu’n gweithio yn y gweithdy hwn – felly yr oedd yn barod… Mae yna fath o artist sydd, er mwyn symud ymlaen, yn gyson angen gwrthod rhywbeth, gadael rhywbeth. Dywedir i Picasso wneud tua 150 o frasluniau rhagarweiniol ar gyfer ei baneli enwog “War” a “Heddwch” ac na ddefnyddiodd yr un ohonynt yn fersiwn olaf, olaf y gwaith, er bod llawer o'r brasluniau a'r brasluniau hyn, yn ôl llygad-dyst cymwys. cyfrifon, yn rhagorol. Yn organig ni allai Picasso ailadrodd, dyblygu, gwneud copïau. Roedd yn rhaid iddo chwilio a chreu bob munud; weithiau yn taflu yr hyn a gafwyd o'r blaen ; dro ar ôl tro i ddatrys y broblem. Penderfynwch rywsut yn wahanol na, dyweder, ddoe neu'r diwrnod cyn ddoe. Fel arall, byddai creadigrwydd ei hun fel proses yn colli ei swyn, ei hyfrydwch ysbrydol, a'i flas penodol iddo. Digwyddodd rhywbeth tebyg gyda Sofronitsky. Gallai chwarae’r un peth ddwywaith yn olynol (fel a ddigwyddodd iddo yn ei ieuenctid, ar un o’r clavirabends, pan ofynnodd i’r cyhoedd am ganiatâd i ailadrodd byrfyfyr Chopin, nad oedd yn ei fodloni fel cyfieithydd) – yr ail “ fersiwn” o reidrwydd yn rhywbeth gwahanol i'r cyntaf. Dylai Sofronitsky fod wedi ailadrodd ar ôl Mahler yr arweinydd: “Mae’n annirnadwy o ddiflas i mi arwain gwaith ar hyd un llwybr wedi’i guro.” Efe, mewn gwirionedd, fwy nag unwaith a fynegodd ei hun fel hyn, er mewn geiriau gwahanol. Mewn sgwrs ag un o’i berthnasau, fe ddisgynnodd rywsut: “Rwyf bob amser yn chwarae’n wahanol, bob amser yn wahanol.”

Daeth y “anghyfartal” a’r “gwahanol” hyn â swyn unigryw i’w gêm. Roedd bob amser yn dyfalu rhywbeth o fyrfyfyrio, chwilio creadigol am eiliad; yn gynharach dywedwyd eisoes bod Sofronitsky wedi mynd i'r llwyfan creu - peidiwch ag ail-greu. Mewn sgyrsiau, fe sicrhaodd – fwy nag unwaith a gyda phob hawl i wneud hynny – fod ganddo fe, fel cyfieithydd, “gynllun cadarn” yn ei ben bob amser: “cyn y gyngerdd, dwi’n gwybod sut i chwarae tan y saib olaf. ” Ond yna ychwanegodd:

“Peth arall yw yn ystod cyngerdd. Gall fod yr un peth â gartref, neu gall fod yn hollol wahanol.” Yn union fel gartref - tebyg - Nid oedd ganddo...

Roedd yn y manteision (anferth) a'r anfanteision (yn ôl pob tebyg yn anochel). Nid oes angen profi bod gwaith byrfyfyr yn rhinwedd mor werthfawr ag sy'n brin yn yr arfer heddiw o ddehonglwyr cerddoriaeth. I fyrfyfyrio, ildio i reddf, perfformio ar y llwyfan waith yn ofalus ac yn cael ei astudio am amser hir, i ddod oddi ar y trywydd cythryblus ar yr eiliad fwyaf tyngedfennol, dim ond artist â dychymyg cyfoethog, dawn, a dychymyg creadigol selog. yn gallu gwneud hyn. Yr unig “ond”: ni allwch, gan israddio’r gêm “i gyfraith y foment, cyfraith y funud hon, cyflwr meddwl penodol, profiad penodol …” – ac yn yr ymadroddion hyn y disgrifiodd GG Neuhaus Dull llwyfan Sofronitsky - mae'n amhosibl, mae'n debyg, i fod yr un mor hapus bob amser yn eu darganfyddiadau. I fod yn onest, nid oedd Sofronitsky yn perthyn i bianyddion cyfartal. Nid oedd sefydlogrwydd ymhlith ei rinweddau fel perfformiwr cyngerdd. Mewnwelediadau barddonol o bŵer rhyfeddol bob yn ail ag ef, fe ddigwyddodd, gydag eiliadau o ddifaterwch, trance seicolegol, demagnetization mewnol. Y llwyddiannau artistig disgleiriaf, na, na, ie, yn gymysg â methiannau sarhaus, llwyddiannau buddugoliaethus - gyda chwaliadau annisgwyl ac anffodus, uchelfannau creadigol - gyda “llwyfandir” sy'n ei ypsetio'n ddwfn ac yn ddiffuant ...

Roedd y rhai a oedd yn agos at yr artist yn gwybod nad oedd byth yn bosibl rhagweld gyda rhywfaint o sicrwydd o leiaf a fyddai ei berfformiad yn y dyfodol yn llwyddiannus ai peidio. Fel sy'n digwydd yn aml gyda natur nerfus, bregus, hawdd ei niweidio (unwaith y dywedodd amdano'i hun: "Rwy'n byw heb groen"), roedd Sofronitsky ymhell o fod bob amser yn gallu tynnu ei hun at ei gilydd cyn cyngerdd, canolbwyntio ei ewyllys, goresgyn sbasm o pryder, dod o hyd i dawelwch meddwl. Arwyddol yn yr ystyr hwn yw stori ei fyfyriwr IV Nikonovich: “Yn yr hwyr, awr cyn y cyngerdd, ar ei gais, roeddwn i'n aml yn galw amdano mewn tacsi. Roedd y ffordd o gartref i'r neuadd gyngerdd fel arfer yn anodd iawn … Gwaherddid siarad am gerddoriaeth, am y cyngerdd oedd i ddod, wrth gwrs, am bethau rhyddiaith allanol, i ofyn pob math o gwestiynau. Gwaherddir bod yn or-ddyrchafedig neu ddistaw, i dynnu sylw oddi wrth yr awyrgylch cyn y cyngerdd neu, i'r gwrthwyneb, i ganolbwyntio sylw arno. Cyrhaeddodd ei nerfusrwydd, ei fagnetedd mewnol, ei argraffiadaeth bryderus, ei wrthdaro ag eraill eu huchafbwynt yn yr eiliadau hyn. (Nikonovich IV Atgofion am VV Sofronitsky // Memories of Sofronitsky. S. 292.).

Roedd y cyffro a boenydiodd bron pob cerddor cyngherddau wedi blino'n lân ar Sofronitsky bron yn fwy na'r gweddill. Roedd y straen emosiynol ar brydiau mor fawr fel bod holl rifau cyntaf y rhaglen, a hyd yn oed rhan gyntaf gyfan y noson, wedi mynd, fel y dywedodd ef ei hun, “o dan y piano.” Dim ond yn raddol, gydag anhawster, ni ddaeth rhyddfreinio mewnol yn fuan. Ac yna daeth y prif beth. Dechreuodd “pasiau” enwog Sofronitsky. Dechreuodd y peth yr aeth torfeydd i gyngherddau'r pianydd amdano: datgelwyd sancteiddrwydd cerddoriaeth i bobl.

Teimlai bron bob un o'i wrandawyr nerfusrwydd, trydaneiddio seicolegol celfyddyd Sofronitsky. Roedd y mwyaf craff, fodd bynnag, yn dyfalu rhywbeth arall yn y gelfyddyd hon - ei naws drasig. Dyma beth oedd yn ei wahaniaethu oddi wrth gerddorion a oedd fel petaent yn agos ato yn eu dyheadau barddonol, y warws o natur greadigol, rhamantiaeth y byd-olwg, megis Cortot, Neuhaus, Arthur Rubinstein; rhoi ar ei ben ei hun, le arbennig yn y cylch o gyfoeswyr. Nid oedd gan feirniadaeth gerddorol, a ddadansoddodd chwarae Sofronitsky, unrhyw ddewis ond troi i chwilio am debygrwydd a chyfatebiaethau i lenyddiaeth a phaentio: i fydoedd artistig dryslyd, pryderus, cyfnosol Blok, Dostoevsky, Vrubel.

Mae pobl a safai wrth ymyl Sofronitsky yn ysgrifennu am ei chwant tragwyddol am ymylon bod yn ddramatig. “Hyd yn oed mewn eiliadau o’r animeiddiad mwyaf siriol,” meddai AV Sofronitsky, mab i bianydd, “ni adawodd rhyw grychau trasig ei wyneb, nid oedd byth yn bosibl dal mynegiant o foddhad llwyr arno.” Soniodd Maria Yudina am ei “ymddangosiad dioddefus”, “aflonyddwch hanfodol…” Afraid dweud, fe wnaeth gwrthdrawiadau ysbrydol a seicolegol cymhleth Sofronitsky, dyn ac artist, effeithio ar ei gêm, argraff arbennig iawn iddo. Ar adegau daeth y gêm hon bron yn gwaedu yn ei mynegiant. Weithiau byddai pobl yn crio yng nghyngherddau'r pianydd.

Bellach mae'n ymwneud yn bennaf â blynyddoedd olaf bywyd Sofronitsky. Yn ei ieuenctid, roedd ei gelfyddyd mewn llawer ffordd yn wahanol. Ysgrifennodd beirniadaeth am “ddyrchafiadau”, am “pathos rhamantus” y cerddor ifanc, am ei “gyflyrau ecstatig”, am “haelioni teimladau, telynegiaeth dreiddgar” ac yn y blaen. Felly chwaraeodd opwsau piano Scriabin, a cherddoriaeth Liszt (gan gynnwys sonata B leiaf, y graddiodd o'r ystafell haul gyda hi); yn yr un modd emosiynol a seicolegol, dehonglodd weithiau Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin, Mendelssohn, Brahms, Debussy, Tchaikovsky, Rachmaninov, Medtner, Prokofiev, Shostakovich a chyfansoddwyr eraill. Yma, mae'n debyg, byddai'n ofynnol nodi'n benodol na ellir rhestru popeth a berfformiwyd gan Sofronitsky - cadwodd gannoedd o weithiau er cof amdano ac yn ei fysedd, gallai gyhoeddi (a wnaeth, gyda llaw) fwy na dwsin o gyngerdd. rhaglenni, heb eu hailadrodd yn yr un ohonynt: roedd ei repertoire yn wirioneddol ddiderfyn.

Dros amser, mae datguddiadau emosiynol y pianydd yn dod yn fwy rhwystredig, mae serch yn ildio i ddyfnder a chynhwysedd profiadau, y crybwyllwyd eisoes, a chryn dipyn. Mae delwedd y diweddar Sofronitsky, artist a oroesodd y rhyfel, gaeaf ofnadwy Leningrad o bedwar deg un, colli anwyliaid, yn crisialu yn ei amlinelliadau. Chwarae mwy na thebyg sosut y chwaraeodd yn ei flynyddoedd dirywiol, dim ond gadael ar ôl oedd yn bosibl ei llwybr bywyd. Roedd achos pan ddywedodd yn blwmp ac yn blaen am hyn wrth fyfyriwr a oedd yn ceisio portreadu rhywbeth wrth y piano yn ysbryd ei hathro. Mae’n annhebygol y bydd pobl a ymwelodd â bandiau allweddellau’r pianydd yn y pedwardegau a’r pumdegau byth yn anghofio ei ddehongliad o ffantasi C-minor Mozart, caneuon Schubert-Liszt, “Apassionata” Beethoven, Tragic Poem a sonatas olaf Scriabin, darnau Chopin, Fa- sharp- sonata leiaf, “Kreisleriana” a gweithiau eraill gan Schumann. Ni anghofir mawredd balch, coffadwr- iaeth bron cystrawennau sain Sofronitsky; cerfwedd cerfluniol a chwydd o fanylion pianistaidd, llinellau, cyfuchliniau; “deklamato” hynod fynegiannol, sy’n dychryn yr enaid. Ac un peth arall: po fwyaf amlwg yw lapidarity yr arddull perfformio. “Dechreuodd chwarae popeth yn llawer symlach a llymach nag o'r blaen,” nododd cerddorion a oedd yn gwybod ei ddull yn drylwyr, “ond fe wnaeth y symlrwydd, yr laconiaeth a'r datodiad doeth hwn fy syfrdanu fel erioed o'r blaen. Ni roddodd ond y hanfod mwyaf noeth, fel rhyw ddwysfwyd eithaf, ceulad o deimlad, meddwl, ewyllys … wedi ennill y rhyddid uchaf mewn ffurfiau anarferol o stingy, cywasgedig, cynnil o ddwys. (Nikonovich IV Atgofion o VV Sofronitsky // Dyfynnwyd gol.)

Ystyriodd Sofronitsky ei hun gyfnod y pumdegau y mwyaf diddorol ac arwyddocaol yn ei fywgraffiad artistig. Yn fwyaf tebygol, felly y bu. Weithiau mae celf machlud artistiaid eraill yn cael ei phaentio mewn arlliwiau cwbl arbennig, yn unigryw yn eu mynegiant - arlliwiau bywyd a “hydref aur” creadigol; mae'r tonau hynny sydd fel adlewyrchiad yn cael eu taflu gan oleuedigaeth ysbrydol, yn dyfnhau i chi'ch hun, seicoleg gyddwysog. Gyda chyffro annisgrifiadwy, byddwn yn gwrando ar opws olaf Beethoven, yn edrych ar wynebau galarus hen ddynion a merched Rembrandt, wedi’u dal ganddo ychydig cyn ei farwolaeth, ac yn darllen gweithredoedd olaf Faust Goethe, Atgyfodiad Tolstoy neu The Brothers Karamazov gan Dostoevsky. Cyfrifoldeb y genhedlaeth ar ôl y rhyfel o wrandawyr Sofietaidd oedd cysylltu â champweithiau gwirioneddol y celfyddydau cerddorol a pherfformio - campweithiau Sofronitsky. Mae eu crëwr yn dal yng nghalonnau miloedd o bobl, yn cofio’n ddiolchgar a chariadus am ei gelfyddyd fendigedig.

G. Tsypin