Glenn Gould (Glenn Gould) |

Glenn goul

Ar noson Mai 7, 1957, ychydig iawn o bobl a gasglwyd ar gyfer cyngerdd yn Neuadd Fawr y Conservatoire Moscow. Nid oedd enw'r perfformiwr yn hysbys i unrhyw un o gariadon cerddoriaeth Moscow, a phrin oedd gan unrhyw un o'r rhai a oedd yn bresennol obeithion uchel am y noson hon. Ond mae'r hyn ddigwyddodd nesaf yn sicr o gael ei gofio gan bawb am amser hir.

Dyma sut y disgrifiodd yr Athro GM Kogan ei argraffiadau: “O fariau cyntaf y ffiwg gyntaf o Art of Fugue Bach, y dechreuodd y pianydd o Ganada Glen Gould ei gyngerdd, daeth yn amlwg ein bod yn delio â ffenomen arbennig yn y maes perfformio artistig ar y piano. Nid yw'r argraff hon wedi newid, ond dim ond wedi cryfhau trwy gydol y cyngerdd. Mae Glen Gould yn ifanc iawn o hyd (mae'n bedair ar hugain oed). Er gwaethaf hyn, mae eisoes yn arlunydd aeddfed ac yn feistr perffaith gyda phersonoliaeth ddiffiniedig, wedi'i diffinio'n glir. Adlewyrchir yr unigoliaeth hon yn bendant ym mhopeth - yn y repertoire, ac yn y dehongliad, ac yn y dulliau technegol o chwarae, a hyd yn oed yn y modd allanol o berfformio. Sail repertoire Gould yw gweithiau mawr gan Bach (er enghraifft, y Chweched Partita, Amrywiadau Goldberg), Beethoven (er enghraifft, Sonata, Op. 109, Pedwerydd Concerto), yn ogystal â mynegwyr Almaeneg o'r XNUMXfed ganrif (sonatas gan Hindemith , Alban Berg). Mae'n debyg nad yw gweithiau cyfansoddwyr fel Chopin, Liszt, Rachmaninoff, heb sôn am weithiau o natur rhinweddol neu salon pur, yn denu'r pianydd o Ganada o gwbl.

• Cerddoriaeth piano yn y siop ar-lein Ozon →

Mae'r un cyfuniad o dueddiadau clasurol a mynegiadol hefyd yn nodweddu dehongliad Gould. Mae'n rhyfeddol am y tensiwn enfawr o feddwl ac ewyllys, wedi'i ymgorffori'n rhyfeddol mewn rhythm, brawddegu, cydberthnasau deinamig, mynegiannol iawn yn ei ffordd ei hun; ond mae'r mynegiant hwn, yn bendant yn fynegiannol, ar yr un pryd rywsut yn asgetig. Mae’r canolbwyntio y mae’r pianydd yn “ymddieithrio” o’i amgylchoedd, yn ymgolli mewn cerddoriaeth, gyda’r egni y mae’n mynegi ac yn “gosod” ei fwriadau perfformio ar y gynulleidfa yn anhygoel. Mae'r bwriadau hyn mewn rhai ffyrdd, efallai, yn ddadleuol; fodd bynnag, ni all rhywun fethu â thalu teyrnged i argyhoeddiad trawiadol y perfformiwr, ni all rhywun helpu ond edmygu hyder, eglurder, sicrwydd eu hymgorfforiad, y sgil pianistaidd manwl gywir ac amhendant - llinell sain mor wastad (yn enwedig yn y piano a'r pianissimo), fel darnau amlwg, gwaith agored o'r fath, trwy, a thrwy, polyffoni “edrych drwy”. Mae popeth ym mhianyddiaeth Gould yn unigryw, yn dibynnu ar y technegau. Mae ei laniad hynod o isel yn rhyfedd. Mae ei ddull o arwain gyda’i law rydd yn ystod y perfformiad yn rhyfedd… Mae Glen Gould yn dal ar ddechrau ei lwybr artistig. Does dim dwywaith fod dyfodol disglair yn ei ddisgwyl.”

Rydym wedi dyfynnu’r adolygiad byr hwn bron yn ei gyfanrwydd, nid yn unig oherwydd mai dyma’r ymateb difrifol cyntaf i berfformiad y pianydd o Ganada, ond yn bennaf oherwydd bod y portread a amlinellwyd gyda’r fath fewnwelediad gan y cerddor Sofietaidd hybarch, yn baradocsaidd, wedi cadw ei ddilysrwydd, yn bennaf ac yn ddiweddarach, er bod amser, wrth gwrs, wedi gwneud rhai addasiadau iddo. Mae hyn, gyda llaw, yn profi'r hyn a ymddangosodd meistr ifanc, aeddfed Gould o'n blaenau.

Derbyniodd ei wersi cerddoriaeth cyntaf yn nhref enedigol ei fam, Toronto, o 11 oed mynychodd y Royal Conservatory yno, lle bu'n astudio piano yn nosbarth Alberto Guerrero a chyfansoddi gyda Leo Smith, ac astudiodd hefyd gyda'r organyddion gorau yn y dinas. Gwnaeth Gould ei ymddangosiad cyntaf fel pianydd ac organydd yn ôl yn 1947, a graddiodd o'r ystafell wydr yn 1952 yn unig. Nid oedd dim yn rhagweld cynnydd meteorig hyd yn oed ar ôl iddo berfformio'n llwyddiannus yn Efrog Newydd, Washington a dinasoedd eraill yr Unol Daleithiau ym 1955. Prif ganlyniad y perfformiadau hyn Roedd yn gontract gyda'r cwmni recordiau CBS, a gadwodd ei gryfder am amser hir. Yn fuan gwnaed y cofnod difrifol cyntaf - amrywiadau “Goldberg” o Bach - a ddaeth yn boblogaidd iawn yn ddiweddarach (cyn hynny, fodd bynnag, roedd eisoes wedi recordio nifer o weithiau gan Haydn, Mozart ac awduron cyfoes yng Nghanada). A'r noson honno ym Moscow y gosododd y sylfaen ar gyfer enwogrwydd byd Gould.

Ar ôl cymryd lle amlwg yn y garfan o bianyddion blaenllaw, bu Gould yn arwain gweithgaredd cyngerdd gweithgar am nifer o flynyddoedd. Yn wir, daeth yn enwog yn gyflym nid yn unig am ei gyflawniadau artistig, ond hefyd am ei afradlondeb o ymddygiad ac ystyfnigrwydd cymeriad. Naill ai roedd yn mynnu tymheredd penodol gan y trefnwyr cyngerdd yn y neuadd, aeth allan ar y llwyfan mewn menig, yna gwrthododd chwarae nes bod gwydraid o ddŵr ar y piano, yna dechreuodd achosion cyfreithiol gwarthus, canslo cyngherddau, yna mynegodd anfodlonrwydd â'r cyhoedd, daeth i wrthdaro ag arweinyddion.

Aeth y wasg fyd-eang o gwmpas, yn arbennig, y stori am sut roedd Gould, wrth ymarfer Concerto Brahms yn D leiaf yn Efrog Newydd, mor groes i'r arweinydd L. Bernstein wrth ddehongli'r gwaith y bu bron i'r perfformiad chwalu. Yn y diwedd, anerchodd Bernstein y gynulleidfa cyn dechrau’r cyngerdd, gan rybuddio na allai “gymryd unrhyw gyfrifoldeb am bopeth oedd ar fin digwydd”, ond byddai’n dal i arwain, gan fod perfformiad Gould “yn werth gwrando arno”…

Do, o'r cychwyn cyntaf, fe feddiannodd Gould le arbennig ymhlith arlunwyr cyfoes, a maddeuwyd iddo lawer yn union am ei anarferoldeb, am unigrywiaeth ei gelfyddyd. Ni allai safonau traddodiadol fynd ato, ac roedd ef ei hun yn ymwybodol o hyn. Mae'n nodweddiadol, ar ôl dychwelyd o'r Undeb Sofietaidd, ei fod ar y dechrau am gymryd rhan yn y Gystadleuaeth Tchaikovsky, ond, ar ôl meddwl, rhoddodd y gorau i'r syniad hwn; mae'n annhebygol y gall celf wreiddiol o'r fath ffitio i mewn i'r fframwaith cystadleuol. Fodd bynnag, nid yn unig yn wreiddiol, ond hefyd yn unochrog. A pho bellaf y perfformiodd Gould mewn cyngerdd, y mwyaf eglur oedd nid yn unig ei gryfder, ond hefyd ei gyfyngiadau - yn repertoire ac arddull. Pe bai ei ddehongliad o gerddoriaeth Bach neu awduron cyfoes – er ei holl wreiddioldeb – yn ddieithriad yn cael y gwerthfawrogiad uchaf, yna achosodd ei “chwiliadau” i feysydd cerddorol eraill anghydfodau diddiwedd, anfodlonrwydd, ac weithiau hyd yn oed amheuon ynghylch difrifoldeb bwriadau’r pianydd.

Ni waeth pa mor ecsentrig yr oedd Glen Gould yn ymddwyn, serch hynny, roedd ei benderfyniad i adael gweithgaredd y cyngerdd o'r diwedd yn cael ei fodloni fel taranfollt. Ers 1964, ni ymddangosodd Gould ar y llwyfan cyngerdd, ac yn 1967 gwnaeth ei ymddangosiad cyhoeddus olaf yn Chicago. Yna dywedodd yn gyhoeddus nad oedd yn bwriadu perfformio mwyach a'i fod am ymroi'n llwyr i recordio. Roedd sïon mai’r rheswm, y gwellt olaf, oedd y derbyniad anghyfeillgar iawn a roddwyd iddo gan y cyhoedd Eidalaidd ar ôl perfformiad o ddramâu Schoenberg. Ond ysgogodd yr artist ei hun ei benderfyniad gydag ystyriaethau damcaniaethol. Datganodd, yn oes technoleg, bod bywyd cyngherddau yn gyffredinol yn cael eu tynghedu i ddifodiant, mai dim ond record gramoffon sy'n rhoi cyfle i'r artist greu perfformiad delfrydol, a'r cyhoedd yr amodau ar gyfer canfyddiad delfrydol o gerddoriaeth, heb ymyrraeth gan gymdogion yn y neuadd gyngerdd, heb ddamweiniau. “Bydd neuaddau cyngerdd yn diflannu,” rhagwelodd Gould. “Bydd cofnodion yn eu disodli.”

Achosodd penderfyniad Gould a'i gymhellion adwaith cryf ymhlith arbenigwyr a'r cyhoedd. Roedd rhai yn snecian, eraill yn gwrthwynebu'n ddifrifol, eraill - ychydig - yn cytuno'n ofalus. Fodd bynnag, erys y ffaith, am tua degawd a hanner, mai dim ond yn absentia y bu Glen Gould yn cyfathrebu â'r cyhoedd, dim ond gyda chymorth cofnodion.

Yn nechreu y cyfnod hwn, gweithiodd yn ffrwythlawn a dwys ; peidiodd ei enw ag ymddangos ym mhennawd y cronicl gwarthus, ond daliai i ddenu sylw cerddorion, beirniaid, a charwyr cerdd. Roedd cofnodion New Gould yn ymddangos bron bob blwyddyn, ond mae eu cyfanswm yn fach. Rhan arwyddocaol o’i recordiadau yw gweithiau gan Bach: chwe Partita, concerto yn D fwyaf, F leiaf, G leiaf, amrywiadau “Goldberg” a “Well-Tempered Clavier”, dyfeisiadau dwy a thair rhan, Swît Ffrengig, Concerto Eidalaidd , “The Art of Fugue” … Yma mae Gould dro ar ôl tro yn actio fel cerddor unigryw, fel neb arall, sy’n clywed ac yn ail-greu ffabrig polyffonig cymhleth cerddoriaeth Bach gyda dwyster, mynegiant ac ysbrydolrwydd uchel iawn. Gyda phob un o’i recordiadau, mae’n profi’r posibilrwydd o ddarlleniad modern o gerddoriaeth Bach dro ar ôl tro – heb edrych yn ôl ar brototeipiau hanesyddol, heb ddychwelyd at arddull ac offeryniaeth y gorffennol pell, hynny yw, mae’n profi’r bywiogrwydd a’r modernedd dwfn. o gerddoriaeth Bach heddiw.

Adran bwysig arall o repertoire Gould yw gwaith Beethoven. Hyd yn oed yn gynharach (o 1957 i 1965) recordiodd yr holl goncertos, ac yna ychwanegodd at ei restr o recordiadau gyda llawer o sonatas a thri chylch amrywiad mawr. Yma hefyd mae'n denu gyda ffresni ei syniadau, ond nid bob amser - gyda'u organigdeb a'u perswâd; weithiau mae ei ddehongliadau yn gwbl groes, fel y nodwyd gan y cerddoregydd Sofietaidd a phianydd D. Blagoy, “nid yn unig â’r traddodiadau, ond hefyd â sylfeini syniadaeth Beethoven.” Yn anwirfoddol, weithiau mae amheuaeth nad yw gwyriadau oddi wrth y tempo a dderbynnir, patrwm rhythmig, cyfrannau deinamig yn cael eu hachosi gan gysyniad a ystyriwyd yn ofalus, ond gan yr awydd i wneud popeth yn wahanol i eraill. “Go brin y bydd recordiadau diweddaraf Gould o sonatâu Beethoven o opws 31,” ysgrifennodd un o’r beirniaid tramor yng nghanol y 70au, “yn bodloni ei edmygwyr a’i wrthwynebwyr. Bydd y rhai sy'n ei garu oherwydd ei fod yn mynd i'r stiwdio dim ond pan fydd yn barod i ddweud rhywbeth newydd, nad yw wedi'i ddweud eto gan eraill, yn canfod mai'r hyn sydd ar goll yn y tair sonata hyn yw'r union her greadigol; i eraill, ni fydd popeth y mae'n ei wneud yn wahanol i'w gydweithwyr yn ymddangos yn arbennig o wreiddiol.

Daw’r farn hon â ni’n ôl at eiriau Gould ei hun, a ddiffiniodd ei nod fel a ganlyn ar un adeg: “Yn gyntaf oll, rwy’n ymdrechu i osgoi’r cymedr aur, wedi’i anfarwoli ar y record gan lawer o bianyddion rhagorol. Dwi’n meddwl ei bod hi’n bwysig iawn tynnu sylw at yr agweddau hynny o’r recordiad sy’n goleuo’r darn o safbwynt hollol wahanol. Rhaid i'r cyflawni fod mor agos â phosibl at y weithred greadigol - dyma'r allwedd, dyma'r ateb i'r broblem. Weithiau arweiniodd yr egwyddor hon at gyflawniadau rhagorol, ond mewn achosion lle daeth potensial creadigol ei bersonoliaeth i wrthdaro â natur cerddoriaeth, i fethiant. Mae prynwyr recordiau wedi dod yn gyfarwydd â'r ffaith bod pob recordiad newydd o Gould yn cario syrpreis, wedi ei gwneud hi'n bosibl clywed gwaith cyfarwydd mewn golau newydd. Ond, fel y nododd un o’r beirniaid yn gywir, mewn dehongliadau di-fudd parhaol, yn yr ymdrech dragwyddol am wreiddioldeb, mae bygythiad y drefn hefyd yn llechu – mae’r perfformiwr a’r gwrandäwr yn dod i arfer â nhw, ac yna dônt yn “stampiau o wreiddioldeb”.

Mae repertoire Gould bob amser wedi cael ei broffilio'n glir, ond nid mor gyfyng. Prin y bu'n chwarae rhan Schubert, Chopin, Schumann, Liszt, a pherfformiodd lawer o gerddoriaeth y 3ydd ganrif - sonatas gan Scriabin (Rhif 7), Prokofiev (Rhif 7), A. Berg, E. Ksheneck, P. Hindemith, i gyd gweithiau A. Schoenberg, yn y rhai yr oedd y piano; adfywiodd weithiau hen awduron – Byrd a Gibbons, syfrdanodd selogion cerddoriaeth piano gydag apêl annisgwyl at drawsgrifiad Liszt o Bumed Symffoni Beethoven (ail-greodd sain gwaed llawn y gerddorfa wrth y piano) a darnau o operâu Wagner; recordiodd yn annisgwyl enghreifftiau anghofiedig o gerddoriaeth ramantus – Sonata Grieg (Op. XNUMX), Nocturne a Chromatic Variations Wiese, ac weithiau sonatau Sibelius hyd yn oed. Cyfansoddodd Gould hefyd ei gadenzas ei hun ar gyfer concertos Beethoven a pherfformiodd y rhan piano ym monodrama R. Strauss, Enoch Arden, ac yn olaf, recordiodd Art of Fugue Bach ar yr organ ac, am y tro cyntaf yn eistedd wrth yr harpsicord, rhoddodd gyfle i'w edmygwyr dehongliad rhagorol o Gyfres Handel. I hyn oll, gweithredodd Gould yn frwd fel cyhoeddwr, awdur rhaglenni teledu, erthyglau ac anodiadau i'w recordiadau ei hun, yn ysgrifenedig ac ar lafar; weithiau roedd ei ddatganiadau hefyd yn cynnwys ymosodiadau a oedd yn gwylltio cerddorion difrifol, weithiau, i'r gwrthwyneb, yn feddyliau dwfn, er eu bod yn baradocsaidd. Ond digwyddodd hefyd iddo wrthbrofi ei ddatganiadau llenyddol a pholemaidd â'i ddehongliad ei hun.

Rhoddodd y gweithgaredd amryddawn a phwrpasol hwn reswm i obeithio nad oedd yr arlunydd wedi dweud y gair olaf eto; y bydd ei chwiliad yn y dyfodol yn arwain at ganlyniadau artistig sylweddol. Mewn rhai o'i recordiadau, er mor amwys, roedd tuedd o hyd i symud i ffwrdd o'r eithafion sydd wedi ei nodweddu hyd yn hyn. Mae elfennau o symlrwydd newydd, ymwrthod â moesgarwch ac afradlondeb, dychwelyd at harddwch gwreiddiol sain y piano i'w gweld yn fwyaf amlwg yn ei recordiadau o sawl sonat gan Mozart a 10 intermezzos gan Brahms; nid yw perfformiad yr artist wedi colli ei ffresni a’i wreiddioldeb ysbrydoledig o bell ffordd.

Mae’n anodd dweud, wrth gwrs, i ba raddau y byddai’r duedd hon yn datblygu. Awgrymodd un o’r sylwedyddion tramor, gan “ragweld” llwybr datblygiad Glenn Gould yn y dyfodol, naill ai y byddai’n dod yn “gerddor normal” yn y pen draw, neu y byddai’n chwarae mewn deuawdau gyda “thrwblwr” arall – Friedrich Gulda. Nid oedd y naill bosibilrwydd na'r llall yn ymddangos yn annhebygol.

Yn ystod y blynyddoedd diwethaf, arhosodd Gould - y “Pysgodwr cerddorol” hwn, fel y galwodd newyddiadurwyr ef - yn bell o fywyd artistig. Ymsefydlodd yn Toronto, mewn ystafell westy, lle gosododd stiwdio recordio fechan. O'r fan hon, lledaenodd ei gofnodion ledled y byd. Ni adawodd ef ei hun ei fflat am amser hir a dim ond yn y nos y byddai'n mynd am dro yn y car. Yma, yn y gwesty hwn, goddiweddodd marwolaeth annisgwyl yr arlunydd. Ond, wrth gwrs, mae gwaddol Gould yn parhau i fyw, ac mae ei chwarae yn taro deuddeg heddiw gyda’i wreiddioldeb, annhebygrwydd ag unrhyw enghreifftiau hysbys. O ddiddordeb mawr yw ei weithiau llenyddol, a gasglwyd a sylwadau arnynt gan T. Page ac a gyhoeddwyd mewn llawer o ieithoedd.

Grigoriev L., Platek Ya.