Dmitry Dmitrievich Shostakovich |

Dmitri Shostakovich

Mae D. Shostakovich yn glasur o gerddoriaeth y XNUMXfed ganrif. Nid oedd yr un o'i feistri mawr yn gysylltiedig mor agos â thynged anodd ei wlad enedigol, ni allai fynegi gwrthddywediadau sgrechian ei amser gyda'r fath rym ac angerdd, ei werthuso gyda barn foesol llym. Yn y cymhlethdod hwn gan y cyfansoddwr ym mhoen a thrafferthion ei bobl y gorwedd prif arwyddocâd ei gyfraniad i hanes cerddoriaeth yn y ganrif o ryfeloedd byd a chynnwrf cymdeithasol mawreddog, nad oedd dynolryw wedi'i wybod o'r blaen.

Mae Shostakovich wrth ei natur yn artist o dalent gyffredinol. Nid oes un genre lle na ddywedodd ei air pwysfawr. Daeth i gysylltiad agos â'r math o gerddoriaeth a oedd weithiau'n cael ei thrin yn drahaus gan gerddorion difrifol. Mae’n awdur nifer o ganeuon sydd wedi’u codi gan y llu o bobl, a hyd heddiw ei addasiadau gwych o gerddoriaeth boblogaidd a jazz, yr oedd yn arbennig o hoff ohonyn nhw ar adeg ffurfio’r arddull – yn yr 20fed ganrif. 30s, hyfrydwch. Ond prif faes cymhwyso grymoedd creadigol iddo oedd y symffoni. Nid oherwydd bod genres eraill o gerddoriaeth ddifrifol yn gwbl ddieithr iddo – roedd ganddo ddawn heb ei hail fel cyfansoddwr theatraidd gwirioneddol, a gwaith mewn sinematograffi oedd yn rhoi’r prif fodd o gynhaliaeth iddo. Ond fe wnaeth y twyll anfoesgar ac annheg a achoswyd ym 1936 yng ngolygyddol papur newydd Pravda o dan y pennawd “Muddle yn lle cerddoriaeth” ei annog i beidio ag ymwneud â genre yr opera am amser hir - yr ymdrechion a wnaed (yr opera “Players” gan N. Gogol) yn parhau i fod heb ei orffen, ac ni aeth y cynlluniau i'r cam gweithredu.

Efallai mai dyma’n union yr oedd nodweddion personoliaeth Shostakovich yn effeithio arno – o ran ei natur nid oedd yn dueddol o agor ffurfiau o fynegi protest, ildiodd yn hawdd i nonentities ystyfnig oherwydd ei ddeallusrwydd arbennig, ei danteithion a’i ddiamddiffynnedd yn erbyn mympwyoldeb anghwrtais. Ond dim ond mewn bywyd oedd hyn - yn ei gelfyddyd roedd yn driw i'w egwyddorion creadigol ac yn eu haeru yn y genre lle'r oedd yn teimlo'n gwbl rydd. Felly, daeth y symffoni gysyniadol yng nghanol chwiliadau Shostakovich, lle gallai siarad yn agored y gwir am ei amser heb gyfaddawdu. Fodd bynnag, ni wrthododd gymryd rhan mewn mentrau artistig a aned o dan bwysau gofynion llym ar gyfer celf a osodir gan y system gorchymyn-weinyddol, megis y ffilm gan M. Chiaureli "The Fall of Berlin", lle mae'r ganmoliaeth ddi-rwystr o fawredd a chyrhaeddodd doethineb “tad y cenhedloedd” y terfyn eithaf. Ond ni wnaeth cymryd rhan yn y math hwn o henebion ffilm, neu weithiau talentog eraill, a oedd yn ystumio gwirionedd hanesyddol ac yn creu myth a oedd yn plesio'r arweinyddiaeth wleidyddol, amddiffyn yr artist rhag y dial creulon a gyflawnwyd ym 1948. Prif ideolegydd y gyfundrefn Stalinaidd , A. Zhdanov, ailadrodd yr ymosodiadau garw a gynhwysir mewn hen erthygl yn y papur newydd Pravda a chyhuddodd y cyfansoddwr, ynghyd â meistri eraill o gerddoriaeth Sofietaidd yr amser hwnnw, o gadw at ffurfioldeb gwrth-bobl.

Yn dilyn hynny, yn ystod "dadmer" Khrushchev, gollyngwyd cyhuddiadau o'r fath a daeth gweithiau rhagorol y cyfansoddwr, y gwaharddwyd ei berfformiad cyhoeddus, o hyd i'w ffordd i'r gwrandäwr. Ond gadawodd drama tynged personol y cyfansoddwr, a oroesodd gyfnod o erledigaeth anghyfiawn, argraffnod annileadwy ar ei bersonoliaeth a phennu cyfeiriad ei ymchwil greadigol, wedi’i chyfeirio at broblemau moesol bodolaeth ddynol ar y ddaear. Dyma oedd ac mae'n parhau i fod y prif beth sy'n gwahaniaethu Shostakovich ymhlith crewyr cerddoriaeth yn y XNUMXfed ganrif.

Nid oedd llwybr ei fywyd yn gyfoethog mewn digwyddiadau. Ar ôl graddio o'r Leningrad Conservatoire gyda debut gwych - y Symffoni Gyntaf wych, dechreuodd fywyd cyfansoddwr proffesiynol, yn gyntaf yn y ddinas ar y Neva, yna yn ystod y Rhyfel Mawr Gwladgarol ym Moscow. Cymharol fyr oedd ei weithgarwch fel athro yn y lolfa haul – gadawodd hynny yn groes i'w ewyllys. Ond hyd heddiw, mae ei fyfyrwyr wedi cadw cof y meistr mawr, a chwaraeodd ran bendant wrth ffurfio eu hunigoliaeth greadigol. Eisoes yn y Symffoni Gyntaf (1925), mae dwy briodwedd cerddoriaeth Shostakovich yn amlwg i'w gweld. Adlewyrchwyd un ohonynt wrth ffurfio arddull offerynnol newydd gyda'i rhwyddineb cynhenid, rhwyddineb cystadlu offerynnau cyngerdd. Amlygodd un arall ei hun mewn awydd parhaus i roi'r ystyrlonrwydd uchaf i gerddoriaeth, i ddatgelu cysyniad dwfn o arwyddocâd athronyddol trwy gyfrwng y genre symffonig.

Roedd llawer o weithiau’r cyfansoddwr a ddilynodd ddechreuad mor ddisglair yn adlewyrchu awyrgylch aflonydd y cyfnod, lle y lluniwyd arddull newydd y cyfnod ym mrwydrau agweddau croes. Felly yn yr Ail a'r Drydedd Symffoni ("Hydref" - 1927, "May Day" - 1929) talodd Shostakovich deyrnged i'r poster cerddorol, roeddent yn amlwg yn dangos dylanwad celf ymladd, propaganda'r 20au. (Nid yw'n gyd-ddigwyddiad bod y cyfansoddwr wedi cynnwys ynddynt ddarnau corawl i gerddi gan feirdd ifanc A. Bezymensky a S. Kirsanov). Ar yr un pryd, roeddent hefyd yn dangos theatrigrwydd byw, a oedd mor swyno yng nghynyrchiadau E. Vakhtangov a Vs. Meyerhold. Eu perfformiadau nhw a ddylanwadodd ar arddull opera gyntaf Shostakovich The Nose (1928), yn seiliedig ar stori enwog Gogol. Oddi yma daw nid yn unig dychan miniog, parodi, gan gyrraedd y grotesg wrth ddarlunio cymeriadau unigol a’r hygoelus, yn mynd i banig yn gyflym ac yn gyflym i farnu’r dorf, ond hefyd y goslef ingol honno o “chwerthin trwy ddagrau”, sy’n ein helpu i adnabod person hyd yn oed yn y fath ddi-chwaeth a nonentity bwriadol, fel Kovalev mawr Gogol.

Roedd arddull Shostakovich nid yn unig yn amsugno’r dylanwadau a ddeilliodd o’r profiad o ddiwylliant cerddorol y byd (yma’r rhai pwysicaf i’r cyfansoddwr oedd M. Mussorgsky, P. Tchaikovsky a G. Mahler), ond hefyd amsugno synau’r bywyd cerddorol ar y pryd – a oedd yn gyffredinol diwylliant hygyrch o’r genre “ysgafn” oedd yn dominyddu meddyliau’r llu. Amwys yw agwedd y cyfansoddwr tuag ato – weithiau mae’n gorliwio, yn parodi troeon nodweddiadol caneuon a dawnsiau ffasiynol, ond ar yr un pryd yn eu hudo, yn eu codi i uchelfannau celfyddyd go iawn. Roedd yr agwedd hon yn arbennig o amlwg yn y bale cynnar The Golden Age (1930) a The Bolt (1931), yn y Concerto Piano Cyntaf (1933), lle mae'r trwmped unigol yn dod yn wrthwynebydd teilwng i'r piano ynghyd â'r gerddorfa, ac yn ddiweddarach yn y scherzo a diweddglo'r Chweched symffonïau (1939). Cyfunir rhinweddau gwych, ecsentrig annoeth yn y cyfansoddiad hwn â geiriau twymgalon, naturioldeb rhyfeddol gosodiad yr alaw “ddiddiwedd” yn rhan gyntaf y symffoni.

Ac yn olaf, ni all rhywun fethu â sôn am yr ochr arall i weithgaredd creadigol y cyfansoddwr ifanc - bu'n gweithio'n galed ac yn galed yn y sinema, yn gyntaf fel darlunydd ar gyfer arddangos ffilmiau mud, yna fel un o grewyr ffilmiau sain Sofietaidd. Enillodd ei gân o'r ffilm "Oncoming" (1932) boblogrwydd ledled y wlad. Ar yr un pryd, effeithiodd dylanwad yr “awen ifanc” hefyd ar arddull, iaith, ac egwyddorion cyfansoddiadol ei gyfansoddiadau concerto-philharmonic.

Adlewyrchwyd yr awydd i ymgorffori gwrthdaro mwyaf enbyd y byd modern gyda'i gynnwrf mawreddog a'i wrthdaro ffyrnig o rymoedd gwrthwynebol yn arbennig yng ngwaith cyfalaf meistr cyfnod y 30au. Cam pwysig ar y llwybr hwn oedd yr opera Katerina Izmailova (1932), yn seiliedig ar y plot o stori N. Leskov Lady Macbeth of the Mtsensk District. Yn nelwedd y prif gymeriad, datgelir brwydr fewnol gymhleth yn enaid natur sy’n gyfan a chyfoethog o ddawnus yn ei ffordd ei hun – dan iau “ffieidd-dra plwm bywyd”, dan rym dall, afresymol. angerdd, mae hi'n cyflawni troseddau difrifol, ac yna dial creulon.

Fodd bynnag, cafodd y cyfansoddwr y llwyddiant mwyaf yn y Bumed Symffoni (1937), y gamp fwyaf arwyddocaol a sylfaenol yn natblygiad symffoni Sofietaidd yn y 30au. (Amlinellwyd tro at ansawdd newydd o arddull yn y Bedwaredd Symffoni a ysgrifennwyd yn gynharach, ond ni chafodd ei swnio wedyn – 1936). Cryfder y Bumed Symffoni yw'r ffaith bod profiadau ei harwr telynegol yn cael eu datgelu yn y cysylltiad agosaf â bywyd pobl ac, yn ehangach, â'r holl ddynolryw ar drothwy'r sioc fwyaf a brofwyd erioed gan bobloedd y byd – yr Ail Ryfel Byd. Roedd hyn yn pennu drama dan bwysau’r gerddoriaeth, ei mynegiant dwysach cynhenid ​​– nid yw’r arwr telynegol yn dod yn fyfyriwr goddefol yn y symffoni hon, mae’n barnu beth sy’n digwydd a beth sydd i ddod gyda’r llys moesol uchaf. Mewn difaterwch am dynged y byd, effeithiwyd hefyd ar safle dinesig yr artist, cyfeiriadedd dyneiddiol ei gerddoriaeth. Gellir ei deimlo mewn nifer o weithiau eraill sy'n perthyn i genres creadigrwydd offerynnol siambr, ac ymhlith y rhain mae'r Pumawd Piano (1940) yn sefyll allan.

Yn ystod y Rhyfel Mawr Gwladgarol, daeth Shostakovich yn un o'r rhengoedd blaen o artistiaid - ymladdwyr yn erbyn ffasgiaeth. Roedd ei Seithfed Symffoni (“Leningrad”) (1941) yn cael ei gweld ledled y byd fel llais byw ymladdwyr, a aeth i frwydr bywyd a marwolaeth yn enw’r hawl i fodoli, i amddiffyn y dynol uchaf. gwerthoedd. Yn y gwaith hwn, fel yn yr Wythfed Symffoni ddiweddarach (1943), canfu gelyniaeth y ddau wersyll gwrthwynebol fynegiant uniongyrchol, uniongyrchol. Nid yw grymoedd drygioni erioed o'r blaen wedi'u darlunio mor fyw yng nghelfyddyd cerddoriaeth, ac nid yw peirianwaith diflas “peiriant dinistrio” ffasgaidd sy'n gweithio'n brysur erioed wedi'i amlygu gyda'r fath gynddaredd ac angerdd. Ond mae symffonïau “milwrol” y cyfansoddwr (yn ogystal ag mewn nifer o'i weithiau eraill, er enghraifft, yn y Piano Trio er cof am I. Sollertinsky – 1944) yr un mor amlwg yn symffonïau “rhyfel” y cyfansoddwr, yr ysbrydol harddwch a chyfoeth byd mewnol person sy'n dioddef o drafferthion ei gyfnod.

Yn y blynyddoedd ar ôl y rhyfel, datblygodd gweithgaredd creadigol Shostakovich gydag egni newydd. Fel o'r blaen, cyflwynwyd prif linell ei chwiliadau artistig mewn cynfasau symffonig anferth. Ar ôl y Nawfed ysgafnach braidd (1945), math o intermezzo, nad oedd, fodd bynnag, heb adleisiau clir o'r rhyfel a ddaeth i ben yn ddiweddar, creodd y cyfansoddwr y Ddegfed Symffoni ysbrydoledig (1953), a gododd thema tynged drasig y arlunydd, mesur uchel ei gyfrifoldeb yn y byd modern. Fodd bynnag, roedd y newydd yn bennaf yn ffrwyth ymdrechion y cenedlaethau blaenorol - dyna pam y denwyd y cyfansoddwr gymaint gan ddigwyddiadau trobwynt yn hanes Rwsia. Daw chwyldro 1905, a nodwyd gan Bloody Sunday ar Ionawr 9, yn fyw yn yr Unfed Symffoni ar Ddeg rhaglen enfawr (1957), ac ysbrydolodd cyflawniadau buddugoliaethus 1917 Shostakovich i greu'r Ddeuddegfed Symffoni (1961).

Roedd myfyrdodau ar ystyr hanes, ar arwyddocâd gweithredoedd ei arwyr, hefyd yn cael eu hadlewyrchu yn y gerdd leisiol-symffonig un rhan “The Execution of Stepan Razin” (1964), sy’n seiliedig ar ddarn o ddarn o waith E. Yevtushenko cerdd “Gorsaf Bwer Trydan Dŵr Bratsk”. Ond ni adawodd digwyddiadau ein hoes, a achoswyd gan newidiadau syfrdanol ym mywyd y bobl ac yn eu golwg byd-eang, a gyhoeddwyd gan Gyngres XX y CPSU, yn ddifater meistr mawr cerddoriaeth Sofietaidd - mae eu hanadl byw yn amlwg yn y Trydydd ar Ddeg. Symffoni (1962), hefyd wedi'i ysgrifennu i eiriau E. Yevtushenko. Yn y Bedwaredd Symffoni ar Ddeg, trodd y cyfansoddwr at gerddi beirdd o gyfnod a phobloedd amrywiol (FG Lorca, G. Apollinaire, W. Kuchelbecker, Rilke) – denwyd ef gan y thema o fyrhoedledd bywyd dynol a thragwyddoldeb. creadigaethau o wir gelfyddyd, cyn hynny hyd yn oed farwolaeth penarglwydd. Roedd yr un thema yn sail i'r syniad o gylchred lleisiol-symffonig yn seiliedig ar gerddi gan yr artist Eidalaidd gwych Michelangelo Buonarroti (1974). Ac yn olaf, yn y Bymthegfed Symffoni olaf (1971), mae delweddau plentyndod yn dod yn fyw eto, wedi’u hail-greu cyn syllu ar greawdwr doeth mewn bywyd, sydd wedi dod i adnabod mesur gwirioneddol anfesuradwy o ddioddefaint dynol.

Er holl arwyddocâd y symffoni yng ngwaith Shostakovich ar ôl y rhyfel, mae’n bell o fod yn wacáu’r mwyaf arwyddocaol a grëwyd gan y cyfansoddwr yn ystod deng mlynedd ar hugain olaf ei fywyd a’i lwybr creadigol. Talodd sylw arbennig i genres cyngherddau a siambr-offerynnol. Creodd 2 goncerto ffidil (1948 a 1967), dau goncerto sielo (1959 a 1966), a'r Ail Goncerto Piano (1957). Mae gweithiau gorau'r genre hwn yn ymgorffori cysyniadau dwfn o arwyddocâd athronyddol, sy'n debyg i'r rhai a fynegir mor drawiadol yn ei symffonïau. Mae miniogrwydd gwrthdrawiad yr ysbrydol a’r anysbrydol, ysgogiadau uchaf athrylith ddynol ac ymosodiad ymosodol aflednais, cyntefigrwydd bwriadol i’w weld yn yr Ail Goncerto Sielo, lle mae cymhelliad “stryd” syml yn cael ei drawsnewid y tu hwnt i adnabyddiaeth, gan ddatgelu ei hanfod annynol.

Fodd bynnag, mewn cyngherddau ac mewn cerddoriaeth siambr, datgelir rhinweddau Shostakovich wrth greu cyfansoddiadau sy'n agor y drws i gystadleuaeth rydd ymhlith cerddorion. Yma y prif genre a ddenodd sylw’r meistr oedd y pedwarawd llinynnol traddodiadol (mae cymaint wedi’u hysgrifennu gan y cyfansoddwr â symffonïau – 15). Mae pedwarawdau Shostakovich yn rhyfeddu gydag amrywiaeth o atebion o gylchoedd aml-ran (Unfed ar Ddeg – 1966) i gyfansoddiadau un symudiad (Trydydd ar ddeg – 1970). Mewn nifer o’i weithiau siambr (yn yr Wythfed Pedwarawd – 1960, yn y Sonata i Fiola a Phiano – 1975), mae’r cyfansoddwr yn dychwelyd at gerddoriaeth ei gyfansoddiadau blaenorol, gan roi sain newydd iddo.

Ymhlith gweithiau genres eraill, gellir sôn am y cylch anferthol o Preludes and Fugues for piano (1951), a ysbrydolwyd gan ddathliadau Bach yn Leipzig, yr oratorio Song of the Forests (1949), lle am y tro cyntaf yng ngherddoriaeth Sofietaidd y codwyd thema cyfrifoldeb dynol am gadw'r natur o'i gwmpas. Gallwch hefyd enwi Ten Poems ar gyfer côr a cappella (1951), y cylch lleisiol “From Jewish Folk Poetry” (1948), cylchoedd ar gerddi gan y beirdd Sasha Cherny (“Stires” – 1960), Marina Tsvetaeva (1973).

Parhaodd y gwaith yn y sinema yn y blynyddoedd ar ôl y rhyfel – cerddoriaeth Shostakovich ar gyfer y ffilmiau “The Gadfly” (yn seiliedig ar y nofel gan E. Voynich – 1955), yn ogystal ag addasiadau o drasiedïau Shakespeare “Hamlet” (1964) a Daeth “King Lear” (1971) yn adnabyddus iawn. ).

Cafodd Shostakovich effaith sylweddol ar ddatblygiad cerddoriaeth Sofietaidd. Fe'i mynegwyd nid yn gymaint yn nylanwad uniongyrchol arddull y meistr a'r dulliau artistig sy'n nodweddiadol ohono, ond yn yr awydd am gynnwys uchel mewn cerddoriaeth, ei gysylltiad â phroblemau sylfaenol bywyd dynol ar y ddaear. Yn ddyneiddiol yn ei hanfod, yn wirioneddol artistig ei ffurf, enillodd gwaith Shostakovich gydnabyddiaeth fyd-eang, daeth yn fynegiant clir o'r newydd a roddodd cerddoriaeth Gwlad y Sofietiaid i'r byd.

M. Tarakanov