Cerddoriaeth theatr |

cerddoriaeth theatr — cerddoriaeth ar gyfer perfformiadau mewn dramâu. theatr, mewn synthesis â mathau eraill o art-va cymryd rhan yn y llwyfan. ymgorfforiad o ddrama. Gall y dramodydd ddarparu cerddoriaeth, ac yna mae'n cael ei ysgogi, fel rheol, gan y plot ac nid yw'n mynd y tu hwnt i genres bob dydd (signalau, ffanfferau, caneuon, gorymdeithiau, dawnsfeydd). Muses. fel arfer mae gan benodau a gyflwynir i'r perfformiad ar gais y cyfarwyddwr a'r cyfansoddwr gymeriad mwy cyffredinol ac efallai na fydd ganddynt gymhelliant plot uniongyrchol. T. m. yn ddramodydd gweithgar. ffactor o arwyddocâd semantig a ffurfiannol mawr; mae hi'n gallu creu awyrgylch emosiynol, pwysleisio DOS. syniad y ddrama (er enghraifft, Symffoni Fuddugol Beethoven yn y gerddoriaeth ar gyfer y ddrama Egmont gan Goethe, cerddoriaeth Requiem Mozart yn Mozart a Salieri gan Pushkin), nodi amser a lleoliad y weithred, nodweddu'r cymeriad, dylanwad tempo a rhythm y perfformiad, amlygwch y prif . penllanw, i roi undod i'r perfformiad gyda chymorth trwy goslef. datblygiad a chyweirnod. Yn ôl swyddogaeth y dramodydd, gall cerddoriaeth fod mewn cytgord â'r hyn sy'n digwydd ar y llwyfan (cefndir cerddorol cytsain) neu wrthgyferbynnu ag ef. Gwahaniaethu cerddoriaeth, wedi'i thynnu allan o gwmpas y llwyfan. gweithredoedd (agored, egwyliau, penwisgoedd), ac o fewn y llwyfan. Gellir ysgrifennu cerddoriaeth yn arbennig ar gyfer y perfformiad neu fod yn ddarnau o gyfansoddiadau sydd eisoes yn hysbys. Mae graddfa'r niferoedd yn wahanol - o ddarnau i sawl un. cylchoedd neu otd. cymhlygion sain (acenion fel y'u gelwir) i symffonïau mawr. penodau. T. m. yn mynd i berthynas gymhleth â dramatwrgaeth y ddrama a chyfarwyddo: rhaid i’r cyfansoddwr gydymffurfio â’i fwriadau â genre y ddrama, arddull y dramodydd, y cyfnod y mae’r weithred yn digwydd, a bwriad y cyfarwyddwr.

Mae hanes t. m. yn mynd yn ôl at y mathau mwyaf hynafol o theatr, a etifeddwyd gan grefyddau. gweithredoedd defodol eu synthetig. cymeriad. Yn y dwyrain hynafol a hynafol. drama unedig gair, cerddoriaeth, dawns ar sail gyfartal. Mewn Groeg arall. tragedy a dyfodd o'r dithyramb, muses. y sail oedd y cor. canu unsain yng nghwmni offerynnau: bydd mynd i mewn. can y cor (parod), canol. caneuon (stasima), yn cloi. côr (eksod), corau yn cyfeilio dawnsiau (emmeley), telyneg. deialog-cwyn yr actor a'r côr (kommos). Clasurol yn India. rhagflaenwyd y theatr gan ddrama gerdd. mathau o welyau theatr. perfformiadau: lila (drama cerddoriaeth-dawns), katakali (pantomeim), yakshagana (cyfuniad o ddawns, deialog, llefaru, canu), ac ati. Yn ddiweddarach ind. mae'r theatr wedi cadw cerddoriaeth a dawns. natur. Yn hanes y theatr morfil mae'r brif ran hefyd yn perthyn i'r theatraidd-amgueddfeydd cymysg. cynrychioliadau; mae synthesis o gerddoriaeth a drama yn cael ei wneud mewn ffordd ryfedd yn un o'r prif theatrau. genres yr Oesoedd Canol – zaju. Yn zaju, roedd y weithred yn canolbwyntio ar un cymeriad, a berfformiodd sawl cymeriad ym mhob act. arias i donau arbennig wedi'u canoneiddio ar gyfer sefyllfa benodol. Mae Arias o'r math hwn yn eiliadau o gyffredinoli, canolbwyntio emosiynau. foltedd. Yn Japan, o'r hen fathau o theatr. cynrychioliadau yn sefyll allan yn arbennig bugaku (8fed ganrif) – predv. perfformiadau gyda cherddoriaeth gagaku (gweler cerddoriaeth Japaneaidd). Mae rhan bwysig hefyd yn cael ei chwarae gan gerddoriaeth yn y theatrau noh (o'r 14eg i'r 15fed ganrif), joruri (o'r 16eg ganrif), a kabuki (o'r 17eg ganrif). Nid oes unrhyw ddramâu yn cael eu hadeiladu ar sail datganiadol-alaw gydag ynganiad hirfaith o'r testun mewn llais penodol. stamp. Mae'r côr yn gwneud sylwadau ar y gweithgaredd, yn cynnal deialog, yn adrodd, yn cyfeilio i'r ddawns. Caneuon crwydro (miyuki) yw'r cyflwyniad, ac ar y diwedd perfformir dawns i fyfyrio (yugen). Yn joruri - hen Japaneaid. theatr bypedau – mae’r canwr-adroddwr yn cyfeilio i’r pantomeim gyda siant, yn ysbryd nar. stori epig wrth adrodd i gyfeiliant shamisen. Yn y theatr kabuki, mae'r testun hefyd yn cael ei siantio, ac mae cerddorfa nar yn cyd-fynd â'r perfformiad. offer. Gelwir cerddoriaeth sy'n ymwneud yn uniongyrchol ag actio yn “degatari” yn kabuki ac fe'i perfformir ar y llwyfan; mae effeithiau sain (genza ongaku) ​​yn darlunio synau a ffenomenau natur yn symbolaidd (mae curiadau ffyn drymiau yn cyfleu sŵn glaw neu sblasio dŵr, mae cnoc arbennig yn nodi ei fod wedi bwrw eira, mae ergyd ar fyrddau arbennig yn golygu ymddangosiad y lleuad, ac ati), a'r cerddorion - gosodir perfformwyr y tu ôl i sgrin o ffyn bambŵ. Ar ddechrau ac ar ddiwedd y ddrama, mae drwm mawr (cerddoriaeth seremonïol) yn swnio, pan fydd y llen yn cael ei chodi a'i gostwng, mae'r bwrdd "ki" yn cael ei chwarae, mae cerddoriaeth arbennig yn cael ei chwarae ar hyn o bryd o "gyfres" - y golygfeydd yn cael ei godi ar y llwyfan. Mae cerddoriaeth yn chwarae rhan bwysig yn kabuki. cyfeiliant pantomeim (dammari) a dawns.

Yn yr Oesoedd Canol. Zap. Ewrop, ble mae'r theatr. traddododd etifeddiaeth hynafiaeth i ebargofiant, prof. drama wedi ei datblygu. arr. unol â chyngaws yr eglwys. Yn y 9fed-13eg ganrif. yn yr eglwysi Pabaidd, chwareuai y clerigwyr o flaen yr allor lat. dramâu litwrgaidd; yn y 14eg-15fed ganrif. litwrgaidd datblygodd y ddrama yn ddirgelwch gyda deialogau llafar, a berfformiwyd y tu allan i deml y genedlaethol. ieithoedd. Mewn amgylchedd seciwlar, roedd cerddoriaeth yn swnio yn ystod y dyfodiad. dathliadau, gorymdeithiau masquerade, nar. cynrychioliadau. O prof. cerddoriaeth ar gyfer yr Oesoedd Canol seciwlar. Mae'r perfformiadau wedi cadw “The Game of Robin and Marion” Adam de la Halle, lle mae niferoedd caneuon bach (virele, baledi, rondo) bob yn ail, wok. deialogau, dawnsiau gyda instr. hebryngwr.

Yn y Dadeni, Gorllewin-Ewropeaidd. trodd y gelfyddyd at draddodiadau hynafiaeth. theatr; Ffynnodd trasiedi, comedi, bugeiliol ar y pridd newydd. Fel arfer cawsant eu llwyfannu ag awenau godidog. anterliwtiau alegorïaidd. a mytholegol. cynnwys, yn cynnwys wok. rhifau yn yr arddull madrigal a dawnsiau (drama Chintio “Orbecchi" gyda cherddoriaeth gan A. della Viola, 1541; “Trojanki” gan Dolce gyda cherddoriaeth gan C. Merulo, 1566; “Oedipus” gan Giustiniani gyda cherddoriaeth gan A. Gabrieli, 1585 ; “Aminta” gan Tasso gyda cherddoriaeth gan C. Monteverdi, 1628). Yn ystod y cyfnod hwn, roedd cerddoriaeth (adroddiadau, ariâu, dawnsiau) yn aml yn swnio yn ystod yr dyfodiad. masquerades, gorymdeithiau Nadoligaidd (er enghraifft, yn Eidaleg Canti, Trionfi). Yn yr 16eg ganrif yn seiliedig ar polygonau. Cododd arddull madrigal yn synthetig arbennig. genre – comedi madrigal.

Daeth Saesneg yn un o'r cyfnodau pwysicaf yn hanes T. m. theatr 16eg ganrif Diolch i W. Shakespeare a'i gyfoeswyr - dramodwyr F. Beaumont a J. Fletcher – yn Saesneg. datblygodd theatr oes Elisabeth draddodiadau sefydlog o'r hyn a elwir. cerddoriaeth achlysurol – awenau bach plygio i mewn. niferoedd, wedi'u cynnwys yn organig yn y ddrama. Mae dramâu Shakespeare yn orlawn o sylwadau awdur sy'n rhagnodi perfformiad caneuon, baledi, dawnsiau, gorymdeithiau, ffanfferau cyfarch, arwyddion brwydr, ac ati. Mae llawer o gerddoriaeth a phenodau o'i drasiedïau yn perfformio'r ddramatwrgi pwysicaf. swyddogaeth (caneuon Ophelia a Desdemona, gorymdeithiau angladd yn Hamlet, Coriolanus, Harri VI, dawnsfeydd ym mhêl y Capulet yn Romeo a Juliet). Nodweddir cynyrchiadau'r cyfnod hwn gan nifer o berfformiadau llwyfan cerddorol. effeithiau, gan gynnwys dewis arbennig o offerynnau yn dibynnu ar y llwyfan. sefyllfaoedd: yn y rhaglithiau a'r epilogau, roedd ffanfferau yn swnio pan ddaeth personau uchel eu statws allan, pan ymddangosodd angylion, ysbrydion, a bodau goruwchnaturiol eraill. grymoedd – trwmpedau, mewn golygfeydd o frwydrau – drwm, mewn golygfeydd bugail – obo, mewn golygfeydd cariad – ffliwtiau, mewn golygfeydd hela – corn, mewn gorymdeithiau angladd – trombone, telyneg. roedd liwt yn cyd-fynd â'r caneuon. Yn y “Globe” t-re, yn ychwanegol at y gerddoriaeth a ddarparwyd gan yr awdur, roedd cyflwyniadau, ysbeidiau, yn aml roedd y testun yn cael ei ynganu yn erbyn cefndir cerddoriaeth (melodrama). Nid yw'r gerddoriaeth a chwaraewyd ym mherfformiadau Shakespeare yn ystod oes yr awdur wedi'i gadw; yn adnabyddus i draethodau Seisnig yn unig. awduron o gyfnod yr Adferiad (ail hanner yr 2g). Ar yr adeg hon, yr arwrol oedd yn dominyddu'r theatr. drama a mwgwd. Perfformiadau yn y genre o arwrol. llanwyd y dramâu â cherddoriaeth; mewn gwirionedd dim ond yr awenau a ddaliai'r testun llafar. deunydd. Mae'r mwgwd a darddodd o Loegr yn con. Yn yr 17eg ganrif, yn ystod y Diwygiad Protestannaidd, symudodd i mewn i'r theatr gyhoeddus, gan gadw cymeriad dargyfeirio ysblennydd. Yn yr 16eg ganrif yn ysbryd y mwgwd, cafodd llawer eu hail-wneud. Mae dramâu Shakespeare (“The Tempest” gyda cherddoriaeth gan J. Banister ac M. Locke, “The Fairy Queen” yn seiliedig ar “A Midsummer Night's Dream” a “The Tempest” gyda cherddoriaeth gan G. Purcell). Ffenomen eithriadol yn Saesneg. T. m. yr amser hwn yw gwaith G. Purcell. Mae y rhan fwyaf o'i weithiau yn perthyn i faes T. priododd, pa fodd bynag, amryw o honynt, o herwydd annibyniaeth yr awen. dramatwrgaeth a cherddoriaeth o'r safon uchaf yn agosau at opera (mae The Prophetess, The Fairy Queen, The Tempest, a gweithiau eraill yn cael eu galw'n lled-operas). Yn ddiweddarach yn Saesneg pridd ffurfio synthetig newydd. genre – opera faled. Ei grewyr J. Hoyw a J. Adeiladodd Pepusch ddramaturgy eu “Opera of the Beggars” (17) ar newid golygfeydd sgyrsiol â chaneuon yn Nar. ysbryd. I'r Saesneg. mae drama hefyd yn cael ei thynnu gan G. F.

Yn Sbaen, mae cam cychwynnol datblygiad nat. mae drama glasurol yn gysylltiedig â genres cyflwyniadau rap (perfformiadau cysegredig), yn ogystal ag eclogues (delfryd bugail) a ffars – theatrig ac awenau cymysg. prod. gyda pherfformiad o ganeuon, adrodd barddoniaeth, dawnsiau, y traddodiadau ohonynt yn parhau yn y zarzuelas. Mae gweithgareddau'r artist Sbaeneg mwyaf yn gysylltiedig â gwaith yn y genres hyn. bardd a chyf. X. del Encina (1468-1529). Yn yr 2il lawr. 16eg-17eg ganrif yn nramâu Lope de Vega a P. Calderon, perfformiwyd corau a dargyfeiriadau bale.

Yn Ffrainc, adroddodd, corau, instr. ysgrifennwyd penodau i drasiedïau clasurol J. Racine a P. Corneille gan M. Charpentier, JB Moreau ac eraill. Gwaith ar y cyd JB Molière a JB Lully, a greodd genre cymysg - comedi-balet ("Priodas yn anwirfoddol", "Princess of Elis", "Mr. de Pursonyak", "Georges Dandin", ac ati). Mae deialogau sgwrsio bob yn ail yma gyda datganiadau, ariâu, dawnsiau. allanfeydd (entrées) yn nhraddodiad y Ffrancwyr. adv. bale (ballet de cour) llawr 1af. 17eg ganrif

Yn y 18fed ganrif yn Ffrainc, ymddangosodd y cynnyrch cyntaf. yn y genre o felodrama - telynegol. y llwyfan “Pygmalion” gan Rousseau, a berfformiwyd yn 1770 gyda cherddoriaeth gan O. Coignet; fe'i dilynwyd gan y melodramas Ariadne auf Naxos (1774) a Pygmalion (1779) gan Venda, Sofonisba gan Nefe (1782), Semiramide gan Mozart (1778; heb ei gadw), Orpheus gan Fomin (1791), Deaf and a Beggar (1802). ) a The Mystery (1807) gan Holcroft.

Hyd at yr 2il lawr. Cerddoriaeth y 18fed ganrif ar gyfer y theatr. yn aml dim ond y cysylltiad mwyaf cyffredinol oedd gan berfformiadau â chynnwys y ddrama a gellid eu trosglwyddo'n rhwydd o un perfformiad i'r llall. Cyflwynodd y cyfansoddwr a'r damcaniaethwr Almaenig I. Scheibe yn “Critischer Musicus” (1737-40), ac yna G. Lessing yn “Hamburg Dramaturgy” (1767-69) ofynion newydd ar gyfer y llwyfan. cerddoriaeth. “Dylai’r symffoni gychwynnol fod yn gysylltiedig â’r ddrama yn ei chyfanrwydd, ysbeidiau â diwedd y cynt a dechrau’r weithred nesaf …, y symffoni olaf â diweddglo’r ddrama … Mae angen cadw cymeriad y ddrama mewn cof. y prif gymeriad a phrif syniad y chwareu a chael eu harwain ganddynt wrth gyfansoddi cerddoriaeth” (I. Sheibe). “Gan fod y gerddorfa yn Ein dramâu mewn rhyw ffordd yn cymryd lle’r côr hynafol, mae connoisseurs wedi mynegi awydd ers tro byd i natur y gerddoriaeth … fod yn fwy cyson â chynnwys y dramâu, mae pob drama angen cyfeiliant cerddorol arbennig iddi’i hun” (G . lesu). T. m. ymddangosodd yn fuan yn ysbryd gofynion newydd, gan gynnwys yr hyn a berthynai i glasuron Fienna – WA Mozart (ar gyfer y ddrama “Tamos, King of Egypt” gan Gebler, 1779) a J. Haydn (ar gyfer y ddrama “Alfred, neu’r Brenin-wladgarwr” Bicknell, 1796); Serch hynny, cerddoriaeth L. Beethoven i Egmont Goethe (1810) a gafodd y dylanwad mwyaf ar dynged bellach y theatr, sef math o theatr sydd yn gyffredinol yn cyfleu cynnwys eiliadau allweddol y ddrama. Mae pwysigrwydd symffonïau graddfa fawr, gyflawn wedi cynyddu. penodau (agored, egwyliau, diweddglo), y gellid eu gwahanu oddi wrth y perfformiad a'u perfformio ar y diwedd. llwyfan (mae cerddoriaeth ar gyfer “Egmont” hefyd yn cynnwys “Songs of Clerchen” Goethe, melodrama “Death of Clerchen”, “Breuddwyd Egmont”).

T. m. 19eg ganrif. datblygu yn y cyfeiriad a amlinellwyd gan Beethoven, ond yn amodau estheteg rhamantiaeth. Ymhlith y cynhyrchion llawr 1af. Cerddoriaeth o’r 19eg ganrif gan F. Schubert i “Rosamund” gan G. von Chezy (1823), gan C. Weber i “Turandot” gan Gozzi a gyfieithwyd gan F. Schiller (1809) a “Preziosa” gan Wolff (1821), gan F. Mendelssohn i “Ruy Blas” gan Hugo , “A Midsummer Night's Dream” gan Shakespeare (1843), “Oedipus in Colon” ​​ac “Atalia” gan Racine (1845), R. Schumann i “Manfred” Byron (1848-51) . Rhoddir rôl arbennig i gerddoriaeth yn Faust Goethe. Mae'r awdur yn rhagnodi nifer fawr o woks. ac instr. ystafelloedd – corau, caneuon, dawnsfeydd, gorymdeithiau, cerddoriaeth ar gyfer yr olygfa yn yr eglwys gadeiriol a Noson Walpurgis, milwrol. cerddoriaeth ar gyfer golygfa'r frwydr. Mae'r rhan fwyaf yn golygu. gweithiau cerdd, y mae’r syniad ohonynt yn gysylltiedig â Faust Goethe, yn perthyn i G. Berlioz (“Wyth golygfa o? Faust”, 1829, a droswyd yn ddiweddarach yn oratorio “The Condemnation of Faust”). Enghreifftiau byw o nat genre-domestig. T. m. 19eg ganrif. – “Peer Gynt” gan Grieg (i ddrama G. Ibsen, 1874-75) ac “Arlesian” gan Bizet (i ddrama gan A. Daudet, 1872).

Ar droad y 19eg-20fed ganrif. yn y dynesiad at T. m. amlinellwyd tueddiadau newydd. Gadawodd cyfarwyddwyr rhagorol yr amser hwn (KS Stanislavsky, VE Meyerhold, G. Craig, O. Falkenberg, ac ati) gerddoriaeth conc. math, mynnu lliwiau sain arbennig, offeryniaeth anghonfensiynol, cynhwysiant organig o muses. penodau drama. Daeth theatr y cyfarwyddwr y cyfnod hwn â math newydd o theatr yn fyw. cyfansoddwr, gan gymryd i ystyriaeth nid yn unig fanylion y ddrama, ond hefyd nodweddion y cynhyrchiad hwn. Yn yr 20fed ganrif mae 2 duedd yn rhyngweithio, gan ddod â cherddoriaeth yn nes at ddrama; nodweddir y cyntaf ohonynt gan gryfhau rôl cerddoriaeth mewn drama. perfformiad (arbrofion o K. Orff, B. Brecht, nifer o awduron o sioeau cerdd), yr ail yn gysylltiedig â theatricalization o muses. genres (cantatas llwyfan gan Orff, The Wedding gan Stravinsky, oratorios theatrig gan A. Honegger, ac ati). Mae chwilio am ffurfiau newydd o gyfuno cerddoriaeth a drama yn aml yn arwain at greu syntheses arbennig. genres theatrig a cherddorol (“The Story of a Soldier” gan Stravinsky yn “stori dylwyth teg i’w darllen, ei chwarae a’i dawnsio”, mae ei “Oedipus Rex” yn opera-oratorio gyda darllenydd, mae “Clever Girl” gan Orff yn opera gyda golygfeydd sgyrsiol mawr), yn ogystal ag at adfywiad hen ffurfiau o synthetig. theatr: antique. trasiedi (“Antigone” ac “Oedipus” gan Orff gydag ymgais i adfer yn wyddonol y modd o ynganu’r testun yn y theatr Groeg hynafol), comedi madrigal (“Tale” gan Stravinsky, yn rhannol “Catulli Carmina” gan Orff), canol- canrif. dirgelion (“Atgyfodiad Crist” gan Orff, “Joan of Arc wrth y stanc” gan Honegger), litwrgaidd. dramâu (y damhegion “The Cave Action”, “The Prodigal Son”, yn rhannol “The Carlew River” gan Britten). Mae genre y felodrama yn parhau i ddatblygu, gan gyfuno bale, pantomeim, canu corawl ac unawdol, melodeclamation ( Salamena Emmanuel, The Birth of the World gan Roussel, Amphion Onegger a Semiramide, Persephone gan Stravinsky).

Mae llawer o gerddorion amlwg yr 20fed ganrif yn gweithio'n ddwys yn genre T. m.: yn Ffrainc, mae'r rhain yn weithiau ar y cyd. aelodau o’r “Chwech” (y braslun “The Newlyweds of the Eiffel Tower”, 1921, yn ôl awdur y testun J. Cocteau – “cyfuniad o drasiedi hynafol ac adolygiad cyngherddau modern, niferoedd côr a neuadd gerdd”), perfformiadau cyfunol eraill (er enghraifft, "The Queen Margot" Bourdet gyda cherddoriaeth gan J. Ibert, D. Millau, D. Lazarus, J. Auric, A. Roussel) a theatr. prod. Honegger (cerddoriaeth ar gyfer “Dance of Death” gan C. Laronde, dramâu beiblaidd “Judith” a “King David”, “Antigone” gan Sophocles, etc.); theatr yn yr Almaen. Cerddoriaeth Orff (yn ogystal â'r gweithiau uchod, y comedi ddychanol The Sly Ones, mae'r testun yn rhythmig, i gyfeiliant ensemble o offerynnau taro; drama synthetig A Midsummer Night's Dream gan Shakespeare), yn ogystal â cherddoriaeth yn y theatr gan B. Brecht. Muses. cynllun perfformiadau Brecht yw un o’r prif ddulliau o greu effaith “dieithrwch”, wedi’i gynllunio i ddinistrio rhith realiti’r hyn sy’n digwydd ar y llwyfan. Yn ôl cynllun Brecht, dylai cerddoriaeth gynnwys rhifau caneuon genre ysgafn, banal yn bendant - zongs, baledi, corau, sydd â chymeriad wedi'i fewnosod, y mae ei destun llafar yn mynegi meddwl yr awdur mewn modd dwys. Bu cydweithwyr blaenllaw o'r Almaen yn cydweithio â Brecht. cerddorion — P. Hindemith (An Instructive Play), C. Weil (The Threepenny Opera, Mahagonny Opera sgets), X. Eisler (Mam, Roundheads and Sharpheads, Galileo Galilei, Dreams Simone Machar” ac eraill), P. Dessau (“ Mam Dewrder a'i phlant”, “Y Dyn Da o Sezuan”, etc.).

Ymhlith awduron eraill T. m. 19 – llawr 1af. 20fed ganrif - J. Sibelius (“Brenin Cristnogion” gan Paul, “Pelléas a Mélisande” gan Maeterlinck, “The Tempest” gan Shakespeare), K. Debussy (dirgelwch G. D'Annunzio “The Martyrdom of St. Sebastian”) ac R. Strauss (cerddoriaeth ar gyfer y ddrama gan Molière “The tradesman in the nobility” mewn addasiad llwyfan rhad ac am ddim gan G. von Hofmannsthal). Yn y 50au - 70au. Trodd O. Messiaen yr 20fed ganrif at y theatr (cerddoriaeth ar gyfer y ddrama “Oedipus” ar gyfer tonnau Martenot, 1942), E. Carter (cerddoriaeth ar gyfer trasiedi Sophocles “Philoctetes”, “The Merchant of Venice” gan Shakespeare), V. Lutoslavsky (“Macbeth” a “The Merry Wives of Windsor” Shakespeare, “Sid” Corneille – S. Wyspiansky, “Bloody Wedding” a “The Wonderful Shoemaker” F. Garcia Lorca, etc.), awduron electronig a choncrit cerddoriaeth, gan gynnwys A. Coge (“Gaeaf a llais heb berson » J. Tardieu), A. Thirier (“Scheherazade”), F. Arthuis (“Sŵn o amgylch y bersonoliaeth yn ymladd J. Vautier”), etc.

Rwsiaidd T. m. mae ganddo hanes hir. Yn yr hen amser, roedd “caneuon demonig” yn cyd-fynd â golygfeydd deialog a chwaraewyd gan y buffoons, gan chwarae'r delyn, domra, a chyrn. Yn Nar. roedd drama a dyfodd allan o berfformiadau byffoon (“Ataman”, “Mavrukh”, “Comedi am Tsar Maximilian”, ac ati), yn swnio’n Rwsieg. cân a chyfraith. cerddoriaeth. Datblygodd genre cerddoriaeth Uniongred yn yr eglwys. gweithredoedd litwrgaidd – “Golchi traed”, “gweithred stôf”, ac ati (15fed ganrif). Yn y 17-18 canrifoedd. cyfoeth o ddylunio cerddoriaeth yn wahanol fel y'i gelwir. drama ysgol (dramodwyr – S. Polotsky, F. Prokopovich, D. Rostovsky) gydag arias, corau yn yr eglwys. arddull, pibau seciwlar, galarnadau, instr. niferoedd. Roedd gan y Comedy Choromina (a sefydlwyd ym 1672) gerddorfa fawr gyda feiolinau, fiolâu, ffliwtiau, clarinetau, trwmpedau, ac organ. Ers amser Pedr Fawr, mae dathliadau wedi lledu. perfformiadau theatrig (prologau, cantatas) yn seiliedig ar dramâu bob yn ail. golygfeydd, deialogau, ymsonau ag ariâu, corau, bale. Roedd Rwsiaid Mawr (OA Kozlovsky, VA Pashkevich) a chyfansoddwyr Eidalaidd yn rhan o'u dylunio. Hyd at y 19eg ganrif yn Rwsia nid oedd unrhyw raniad i opera a drama. troupes; yn rhannol am y rheswm hwn yn ystod yn parhau. amser, genres cymysg oedd yn gyffredin yma (opera-balet, vaudeville, comedi gyda chorau, drama gerdd, drama “ar gerddoriaeth”, melodrama, ac ati). Yn golygu. rôl yn hanes Rwseg. T. m. chwaraeodd drasiedïau a dramâu “ar gerddoriaeth”, a baratôdd y Rwsieg i raddau helaeth. opera glasurol yn y 19eg ganrif Yng ngherddoriaeth OA Kozlovsky, EI Fomin, SI Davydov i drasiedïau hynafol. a mytholegol. straeon a Rwsieg. dramâu gwladgarol gan VA Ozerov, Ya. operâu drama arwrol uchel y 19eg ganrif. problemau, ffurfio corau mawr yn cymryd lle. ac instr. ffurfiau (corau, agorawdau, egwyliau, bale); mewn rhai perfformiadau defnyddiwyd ffurfiau operatig fel adroddgan, aria, cân. Nodweddion Rwsiaidd. nat. mae arddulliau'n arbennig o fywiog yn y corau (er enghraifft, yn Natalya the Boyar's Daughter gan SN Glinka gyda cherddoriaeth gan AN Titov); symp. penodau yn arddulliadol yn ffinio â thraddodiadau'r clasur Fienna. ysgol a rhamantiaeth gynnar.

Yn y llawr 1af. 19eg ganrif AN Verstovsky, a ddyluniodd tua. 15 cynnyrch AMD. (er enghraifft, cerddoriaeth i Sipsiwn Pushkin a lwyfannwyd gan VA Karatygin, 1832, ar gyfer The Marriage of Figaro gan Beaumarchais, 1829) ac a greodd nifer o gantataau llwyfan yn nhraddodiadau'r 18fed ganrif. (er enghraifft, “A Singer in the Camp of Russian Warriors” i delynegion gan VA Zhukovsky, 1827), AA Alyabyev (cerddoriaeth ar gyfer perfformiad hudolus rhamantus AA Shakhovsky yn seiliedig ar The Tempest gan Shakespeare, 1827; "Rusalka" gan Pushkin, 1838 ; y felodrama “Prisoner of the Caucasus” yn seiliedig ar destun cerdd Pushkin o'r un enw, 1828), AE Varlamov (er enghraifft, cerddoriaeth i Hamlet Shakespeare, 1837). Ond yn bennaf yn y llawr 1af. Dewiswyd cerddoriaeth y 19eg ganrif o gynhyrchion a oedd eisoes yn hysbys. awduron gwahanol ac fe'i defnyddiwyd mewn perfformiadau i raddau cyfyngedig. Cyfnod newydd yn Rwsieg. agorodd theatr yn y 19eg ganrif MI Glinka gyda cherddoriaeth ar gyfer y ddrama gan NV Kukolnik “Prince Kholmsky”, a ysgrifennwyd yn fuan ar ôl “Ivan Susanin” (1840). Yn yr agorawd a'r ysbeidiau, mae cynnwys ffigurol prif eiliadau drama, yn datblygu symffoni. egwyddorion ôl-Beethoven tm Mae yna hefyd 3 gwaith bach gan Glinka ar gyfer dramâu. theatr – aria o gaethweision gyda chôr ar gyfer y ddrama “Moldavian Gypsy” gan Bakhturin (1836), orc. cyflwyniad a chôr ar gyfer “Tarantella” Myatlev (1841), cwpledi Sais ar gyfer y ddrama “Bought Shot” gan Voikov (1854).

Rws. T. m. 2il lawr. 19eg ganrif i raddau helaeth yn gysylltiedig â dramaturgy AN Ostrovsky. Connoisseur a chasglwr o Rwsieg. nar. caneuon, roedd Ostrovsky yn aml yn defnyddio'r dechneg o gymeriadu trwy gân. Roedd ei ddramâu yn swnio'n hen Rwsieg. caneuon, siant epig, damhegion, rhamant mân-bourgeois, caneuon ffatri a charchar, ac eraill. – Cerddoriaeth PI Tchaikovsky ar gyfer The Snow Maiden (19), wedi’i chreu ar gyfer perfformiad Theatr y Bolshoi, lle roedd opera, bale a drama i’w cyfuno. troupes. Mae hyn oherwydd y doreth o gerddoriaeth. penodau a’u cyfoeth genre, gan ddod â’r perfformiad yn nes at opera (cyflwyniad, ysbeidiau, pennod symffonig ar gyfer golygfa yn y goedwig, corau, melodrama, caneuon). Roedd plot “stori dylwyth teg y gwanwyn” yn gofyn am gynnwys deunydd caneuon gwerin (aros, dawns gron, caneuon dawns).

Parhawyd â thraddodiadau MI Glinka gan MA Balakirev mewn cerddoriaeth ar gyfer King Lear Shakespeare (1859-1861, agorawd, egwyliau, gorymdeithiau, caneuon, melodrama), Tchaikovsky – ar gyfer Hamlet Shakespeare (1891) ac eraill. (mae cerddoriaeth “Hamlet” yn cynnwys agorawd rhaglen gyffredinol yn nhraddodiad symffoniaeth delynegol-dramatig ac 16 rhif – melodrama, caneuon Ophelia, y torrwr beddau, gorymdaith angladdol, ffanffer).

O weithiau Rwsiaidd eraill. cyfansoddwyr y 19eg ganrif baled AS Dargomyzhsky o’r gerddoriaeth i “Catherine Howard” gan Dumas père (1848) a’i ddwy gân o’r gerddoriaeth i “The Schism in England” gan Calderon (1866), gol. niferoedd o gerddoriaeth AN Serov i “Marwolaeth Ivan the Terrible” gan AK Tolstoy (1867) a “Nero” gan Gendre (1869), côr y bobl (golygfa yn y deml) gan AS Mussorgsky o drasiedi Sophocles “Oedipus Rex” (1858-61), cerddoriaeth gan EF Napravnik ar gyfer dramâu. cerdd gan AK Tolstoy “Tsar Boris” (1898), cerddoriaeth gan Vas. S. Kalinnikov i'r un cynhyrchiad. Tolstoy (1898).

Ar droad y 19eg-20fed ganrif. yn T. m. bu diwygiad dwys. KS Stanislavsky oedd un o'r rhai cyntaf i awgrymu, yn enw gonestrwydd y perfformiad, ein bod yn cyfyngu ein hunain yn unig i'r syniadau a nodir gan y dramodydd. niferoedd, symudodd y gerddorfa y tu ôl i'r llwyfan, mynnu bod y cyfansoddwr “dod i arfer” â syniad y cyfarwyddwr. Roedd y gerddoriaeth ar gyfer y perfformiadau cyntaf o'r math hwn yn perthyn i AS Arensky (intermissions, melodramas, corau i The Tempest at the Maly T-re gan Shakespeare, a lwyfannwyd gan AP Lensky, 1905), AK Glazunov (Masquerade Lermontov) yn y swydd gan VE Meyerhold, 1917, yn ogystal â dawnsiau, defnyddir pantomeimiau, rhamant Nina, penodau symffonig Glazunov, Waltz-Fantasy Glinka a'i ramant The Venetian Night. Yn y dechrau. 20fed ganrif The Death of Ivan the Terrible gan Tolstoy a The Snow Maiden gan Ostrovsky gyda cherddoriaeth gan AT Grechaninov, Twelfth Night Shakespeare gyda cherddoriaeth gan AN Koreshchenko, Macbeth gan Shakespeare a The Tale of the Fisherman and the Fish gyda cherddoriaeth gan NN Cherepnin. Undod penderfyniad y cyfarwyddwr a'r gerddoriaeth. perfformiadau o Theatr Gelf Moscow gyda cherddoriaeth gan IA Sats (cerddoriaeth ar gyfer “Drama of Life” Hamsun ac “Anatem” Andreev, “The Blue Bird” Maeterlinck, “Hamlet” Shakespeare yn y post. Saesneg wedi'i chyfarwyddo gan G. Craig, ac ati.) yn wahanol o ran dyluniad.

Pe bai Theatr Gelf Moscow yn cyfyngu ar rôl cerddoriaeth er mwyn cywirdeb y perfformiad, yna cyfarwyddwyr fel A. Ya. Amddiffynnodd Tairov, KA Mardzhanishvili, PP Komissarzhevsky, VE Meyerhold, EB Vakhtangov y syniad o theatr synthetig. Ystyriodd Meyerhold sgôr y cyfarwyddwr o'r perfformiad fel cyfansoddiad a adeiladwyd yn unol â chyfreithiau cerddoriaeth. Credai y dylid geni cerddoriaeth o'r perfformiad ac ar yr un pryd ei siapio, roedd yn chwilio am wrthbwyntiol. cyfuniad o gerddoriaeth a chynlluniau llwyfan (yn ymwneud â DD Shostakovich, V. Ya. Shebalin ac eraill yn y gwaith). Yn y cynhyrchiad o The Death of Tantagil gan Maeterlinck yn y Studio Theatre ar Povarskaya (1905, a gyfansoddwyd gan IA Sats), ceisiodd Meyerhold seilio'r perfformiad cyfan ar gerddoriaeth; “Gwae i’r meddwl” (1928) yn seiliedig ar y ddrama “Woe from Wit” gan Griboedov, llwyfannodd gyda cherddoriaeth gan JS Bach, WA Mozart, L. Beethoven, J. Field, F. Schubert; yn y post. Roedd cerddoriaeth drama “Teacher Bubus” AM Fayko (tua 40 fp. o’r dramâu gan F. Chopin ac F. Liszt) yn swnio’n barhaus, fel mewn sinema fud.

Hynodrwydd dylunio cerddoriaeth nifer o berfformiadau 20 – cynnar. 30au yn gysylltiedig â natur arbrofol eu penderfyniadau cyfarwyddol. Felly, er enghraifft, ym 1921 llwyfannodd Tairov “Romeo and Juliet” Shakespeare yn y Kamerny T-re ar ffurf “sgets gariad-trasig” gyda byffoonery grotesg, theatrigrwydd dwys, gan ddisodli'r seicolegol. profiad; yn unol â hyn, yng ngherddoriaeth AN Aleksandrov ar gyfer y perfformiad nid oedd bron unrhyw delyneg. llinell, awyrgylch y comedi o fasgiau oedd drechaf. enghraifft o'r math hwn yw cerddoriaeth Shostakovich i Hamlet Shakespeare yn T-re im. Evg. Vakhtangov yn y post. NP Akimova (1932): trawsnewidiodd y cyfarwyddwr y ddrama “gydag enw da am dywyllwch a chyfriniol” i fod yn siriol, siriol, optimistaidd. y perfformiad, lle'r oedd parodi a'r grotesg yn drech, nid oedd unrhyw Phantom (dileodd Akimov y cymeriad hwn), ac yn lle'r Ophelia gwallgof roedd Ophelia meddw. Creodd Shostakovich sgôr o fwy na 60 o rifau – o ddarnau byr wedi’u gwasgaru yn y testun i symffonïau mawr. penodau. Mae'r rhan fwyaf ohonynt yn ddramâu parodi (cancan, carlamu o Ophelia a Polonius, tango Ariannin, waltz philistinaidd), ond mae yna rai trasig hefyd. penodau (“Musical Pantomime”, “Requiem”, “Funeral March”). Ym 1929-31 ysgrifennodd Shostakovich gerddoriaeth ar gyfer nifer o berfformiadau o Leningrad. t-ra o ieuenctid sy'n gweithio - "Shot" Bezymensky, "Rule, Britannia!" Piotrovsky, perfformiad amrywiaeth a syrcas “Provisionally Murdered” gan Voevodin a Ryss yn Leningrad. neuadd gerddoriaeth, ar awgrym Meyerhold, i Bedbug Mayakovsky, yn ddiweddarach i The Human Comedy gan Balzac ar gyfer T-ra im. Evg. Vakhtangov (1934), ar gyfer y ddrama Salute, Sbaen! Afinogenov ar gyfer Leningrad. t-ra im. Pushkin (1936). Yn y gerddoriaeth ar gyfer “King Lear” Shakespeare (a bostiwyd gan GM Kozintsev, Leningrad. Bolshoy drama. tr., 1941), mae Shostakovich yn gwyro oddi wrth y parodi o genres bob dydd sy'n gynhenid ​​​​yn ei weithiau cynnar, ac yn datgelu mewn cerddoriaeth ystyr athronyddol trasiedi yn ysbryd problematig ei symbol. creadigrwydd y blynyddoedd hyn, yn creu llinell o symffoni drawsbynciol. datblygiad o fewn pob un o'r tri chraidd. cylchoedd ffigurol trasiedi (Lear – Jester – Cordelia). Yn groes i draddodiad, daeth Shostakovich â'r perfformiad i ben nid gyda gorymdaith angladdol, ond gyda thema Cordelia.

Yn y 30au. pedair theatr. crëwyd y sgoriau gan SS Prokofiev - “Egyptian Nights” ar gyfer perfformiad Tairov yn y Theatr Siambr (1935), “Hamlet” ar gyfer Stiwdio Theatr SE Radlov yn Leningrad (1938), “Eugene Onegin” a “Boris Godunov » Pushkin ar gyfer y Siambr Siambr (ni pherfformiwyd y ddau gynhyrchiad olaf). Mae Cerddoriaeth ar gyfer “Egyptian Nights” (cyfansoddiad llwyfan yn seiliedig ar y trasiedïau “Caesar a Cleopatra” gan B. Shaw, “Antony and Cleopatra” gan Shakespeare a’r gerdd “Egyptian Nights” gan Pushkin) yn cynnwys cyflwyniad, egwyliau, pantomeimiau, llefaru gyda cherddorfa, dawnsiau a chaneuon gyda chorws. Wrth ddylunio'r perfformiad hwn, defnyddiodd y cyfansoddwr dec. dulliau symffonig. a dramatwrgi operatig – system o leitmotifau, yr egwyddor o unigoleiddio a gwrthwynebu dadelfeniad. sfferau goslef (Rhufain – yr Aifft, Anthony – Cleopatra). Am nifer o flynyddoedd bu'n cydweithio â theatr Yu. A. Shaporin. Yn yr 20-30au. llwyfannwyd nifer fawr o berfformiadau gyda'i gerddoriaeth yn Leningrad. t-rah (Drama Fawr, Academic t-re of drama); y mwyaf diddorol ohonynt yw “The Marriage of Figaro” gan Beaumarchais (cyfarwyddwr ac artist AN Benois, 1926), “Flea” gan Zamyatin (ar ôl NS Leskov; cyfarwyddwr. HP Monakhov, artist BM Kustodiev, 1926), “Syr John Falstaff ” yn seiliedig ar “The Merry Wives of Windsor” gan Shakespeare (cyf. NP Akimov, 1927), yn ogystal â nifer o ddramâu eraill gan Shakespeare, dramâu gan Moliere, AS Pushkin, G. Ibsen, B. Shaw, tylluanod. dramodwyr KA Trenev, VN Bill-Belo-Tserkovsky. Yn y 40au. Ysgrifennodd Shaporin gerddoriaeth ar gyfer perfformiadau Moscow. Masnach fechan “Ivan the Terrible” gan AK Tolstoy (1944) a “Twelfth Night” gan Shakespeare (1945). Ymhlith y theatr. gweithiau y 30au. cymdeithas fawr. Roedd cerddoriaeth TN Khrennikov ar gyfer comedi Shakespeare Much Ado About Nothing (1936) yn atseinio.

Ym maes T. m. mae yna lawer o gynhyrchion. creu gan AI Khachaturian; maent yn datblygu traddodiadau conc. symp. T. m. (tua 20 perfformiad; yn eu plith – cerddoriaeth ar gyfer dramâu G. Sundukyan ac A. Paronyan, Macbeth a King Lear gan Shakespeare, Masquerade Lermontov).

Mewn perfformiadau yn seiliedig ar ddramâu tylluanod. dramodwyr ar themâu cyfoes. bywyd, yn ogystal ag mewn cynyrchiadau o glasur. roedd dramâu yn ffurfio math arbennig o gerddoriaeth. dylunio, yn seiliedig ar y defnydd o dylluanod. màs, estr. caneuon telynegol a chomig, ditties (“The Cook” gan Sofronov gyda cherddoriaeth gan VA Mokrousov, “The Long Road” gan Arbuzov gyda cherddoriaeth gan VP Solovyov-Sedogo, “The Naked King” gan Schwartz a “Twelfth Night” gan Shakespeare gyda cherddoriaeth gan ES Kolmanovsky ac eraill); mewn rhai perfformiadau, yn enwedig yng nghyfansoddiad Mosk. roedd drama t-ra a chomedi ar Taganka (cyfarwyddwyd gan Yu. P. Lyubimov), yn cynnwys caneuon y chwyldro. a blynyddoedd milwrol, caneuon ieuenctid (“10 diwrnod a ysgydwodd y byd”, “Y Trig a’r Byw”, etc.). Mewn nifer o gynyrchiadau modern yn amlwg yn tynnu tuag at y sioe gerdd, er enghraifft. yn y ddrama Leningrad. t-ra im. Cyngor Dinas Leningrad (cyfarwyddwr IP Vladimirov) “The Taming of the Shrew” gyda cherddoriaeth gan GI Gladkov, lle mae'r cymeriadau'n perfformio estr. caneuon (yn debyg o ran swyddogaeth i ganeuon yn theatr B. Brecht), neu The Chosen One of Fate a gyfarwyddwyd gan S. Yu. Yursky (cyfansoddwyd gan S. Rosenzweig). Ar y rôl weithredol o gerddoriaeth yn y dramaturgy y perfformiad cynyrchiadau yn agosáu at y math o synthetig. Theatr Meyerhold ("Pugachev" gyda cherddoriaeth gan YM Butsko ac yn enwedig "The Master and Margarita" gan MA Bulgakov gyda cherddoriaeth gan EV Denisov yn Theatr Drama a Chomedi Moscow ar Taganka, cyfarwyddwr Yu. P. Lyubimov). Un o'r rhai mwyaf arwyddocaol. gweithiau – cerddoriaeth gan GV Sviridov ar gyfer y ddrama gan AK Tolstoy “Tsar Fyodor Ioannovich” (1973, Moscow. Maly Tr).

B. 70au. 20 c. yn rhanbarth T. m. много работали Yu. M. Butsko, VA Gavrilin, GI Gladkov, SA Gubaidulina, EV Denisov, KA Karaev, AP Petrov, NI Peiko, NN Sidelnikov, SM Slonimsky, ML Tariverdiev, AG Schnittke, RK Shchedrin, A. Ya. Mae Eshpai et al.

Cyfeiriadau: Tairov A., cyfarwyddwyd gan Zaptsky, M.A., 1921; Dasmanov V., Drama dylunio cerddorol a sain, M., 1929; Satz NI, Cerddoriaeth yn y theatr i blant, yn ei llyfr: Our Way. Theatr Plant Moscow…, Moscow, 1932; Lacis A., Theatr Chwyldroadol yr Almaen, Moscow, 1935; Ignatov S., theatr Sbaeneg o ganrifoedd XVI-XVII, M.-L., 1939; Begak E., Cyfansoddiad cerddorol ar gyfer y perfformiad, M., 1952; Glumov A., Cerddoriaeth yn y theatr ddramatig Rwsiaidd, Moscow, 1955; Druskin M., Cerddoriaeth theatr, mewn casgliad: Ysgrifau ar hanes cerddoriaeth Rwsiaidd, L., 1956; Bersenev I., Cerddoriaeth mewn perfformiad dramatig, yn ei lyfr: Collected articles, M., 1961; Brecht B., Theatr, cyf. 5, M.A., 1965; B. Izrailevsky, Cerddoriaeth mewn Perfformiadau o Theatr Gelf Moscow, (Moscow, 1965); Rappoport, L., Arthur Onegger, L., 1967; Meyerhold W., Erthygl. Llythyr.., ch. 2, M.A., 1968; Dydd Sadwrn I., O lyfrau nodiadau, M., 1968; Weisbord M., FG Lorca – cerddor, M., 1970; Milyutin P., Cyfansoddiad cerddorol o berfformiad dramatig, L., 1975; Cerddoriaeth yn y Theatr Ddramatig, Sad. st., L., 1976; Konen W., Purcell ac Opera, M.A., 1978; Tarshis N., Cerddoriaeth ar gyfer perfformiad, L., 1978; Barclay Squire W., cerddoriaeth ddramatig Purcell, 'SIMG', Jahrg. 5, 1903-04; Pedrell F., La musique indigine dans le thûvtre espagnol du XVII siîcle, tam je; Waldthausen E. von, Die Funktion der Musik im klassischen deutschen Schauspiel, Hdlb., 1921 (Diss.); Kre11 M., Das deutsche Theatre der Gegenwart, Münch. — Lpz., 1923; Wdtz R., Schauspielmusik zu Goethes «Faust», Lpz., 1924 (Diss.); Aber A., ​​Die Musik im Schauspiel, Lpz., 1926; Riemer O., Musik und Schauspiel, Z., 1946; Gassner J., Cynhyrchu'r ddrama, NY, 1953; Manifold JS, Y gerddoriaeth mewn drama Saesneg o Shakespeare i Purcell, L., 1956; Settle R., Cerddoriaeth yn y theatr, L., 1957; Sternfeld FW, Musio yn nhrasiedi Shakespeare, L., 1963; Cowling JH, Cerddoriaeth ar lwyfan Shakespeare, NY, 1964.

TB Baranova