Charles Gounod |

Charles Gounod

Gounod. Faust. “Le veau dor” (F. Chaliapin)

Mae celf yn galon sy'n gallu meddwl. Sh. Gono

Mae C. Gounod, awdur yr opera fyd-enwog Faust, yn meddiannu un o'r lleoedd mwyaf anrhydeddus ymhlith cyfansoddwyr y XNUMXfed ganrif. Ymunodd â hanes cerddoriaeth fel un o sylfaenwyr cyfeiriad newydd yn y genre opera, a dderbyniodd yr enw "opera lyric" yn ddiweddarach. Ym mha bynnag genre roedd y cyfansoddwr yn gweithio, roedd yn well ganddo bob amser ddatblygiad melodig. Credai mai alaw fyddai'r mynegiant puraf o feddwl dynol bob amser. Effeithiodd dylanwad Gounod ar waith y cyfansoddwyr J. Bizet a J. Massenet.

Mewn cerddoriaeth, mae Gounod yn ddieithriad yn gorchfygu telynegiaeth; ym myd opera, mae’r cerddor yn gweithredu fel meistr ar bortreadau cerddorol ac artist sensitif, gan gyfleu geirwiredd sefyllfaoedd bywyd. Yn ei ddull cyflwyno, mae didwylledd a symlrwydd bob amser yn cydfodoli â'r sgil cyfansoddi uchaf. Ar gyfer y rhinweddau hyn y gwerthfawrogodd P. Tchaikovsky gerddoriaeth y cyfansoddwr Ffrengig, a arweiniodd hyd yn oed yr opera Faust yn Theatr Pryanishnikov ym 1892. Yn ôl iddo, Gounod yw “un o'r ychydig sydd yn ein hamser ni yn ysgrifennu nid o ddamcaniaethau rhagdybiedig , ond o gyffroad teimladau."

Mae Gounod yn fwy adnabyddus fel cyfansoddwr opera, mae'n berchen ar 12 opera, yn ogystal creodd weithiau corawl (oratorios, masau, cantatas), 2 symffonïau, ensembles offerynnol, darnau piano, mwy na 140 o ramantau a chaneuon, deuawdau, cerddoriaeth ar gyfer y theatr. .

Ganed Gounod i deulu arlunydd. Eisoes yn ystod plentyndod, amlygodd ei alluoedd ar gyfer lluniadu a cherddoriaeth eu hunain. Ar ôl marwolaeth ei dad, ei fam yn gofalu am addysg ei fab (gan gynnwys cerddoriaeth). Astudiodd Gounod theori cerddoriaeth gydag A. Reicha. Yr argraff gyntaf o'r tŷ opera, a gynhaliodd opera Otello G. Rossini, a benderfynodd y dewis o yrfa yn y dyfodol. Fodd bynnag, ceisiodd y fam, ar ôl dysgu am benderfyniad ei mab a sylweddoli'r anawsterau yn ffordd yr arlunydd, wrthsefyll.

Addawodd cyfarwyddwr y lyceum lle bu Gounod ei astudio ei helpu i rybuddio ei mab rhag y cam di-hid hwn. Yn ystod egwyl rhwng dosbarthiadau, galwodd Gounod a rhoddodd iddo ddarn o bapur gyda thestun Lladin. Testun rhamant o opera E. Megul ydoedd. Wrth gwrs, nid oedd Gounod yn gwybod y gwaith hwn eto. “Erbyn y newid nesaf, ysgrifennwyd y rhamant …” cofiodd y cerddor. “Prin oeddwn i wedi canu hanner y pennill cyntaf pan lewyrchodd wyneb fy marnwr. Pan orffennais, dywedodd y cyfarwyddwr: “Wel, nawr gadewch i ni fynd at y piano.” Fe wnes i fuddugoliaeth! Nawr byddaf yn llawn offer. Collais fy nghyfansoddiad drachefn, a gorchfygais Mr. Poirson, mewn dagrau, gan gydio yn fy mhen, cusanu fi a dywedyd : " Fy mhlentyn, bydd yn gerddor!" Athrawon Gounod yn Conservatory Paris oedd y cerddorion gwych F. Halévy, J. Lesueur ac F .Paer. Dim ond ar ôl y trydydd ymgais yn 1839 y daeth Gounod yn berchennog y Wobr Rufeinig Fawr ar gyfer y cantata Fernand.

Mae cyfnod cynnar creadigrwydd yn cael ei nodi gan oruchafiaeth gweithiau ysbrydol. Yn 1843-48. Bu Gounod yn organydd ac yn gyfarwyddwr côr yr Eglwys Cenhadaeth Dramor ym Mharis. Roedd hyd yn oed yn bwriadu cymryd urddau sanctaidd, ond yn y 40au hwyr. ar ôl hir betruso yn dychwelyd i gelf. Ers hynny, mae'r genre operatig wedi dod yn brif genre yng ngwaith Gounod.

Llwyfannwyd yr opera gyntaf Sappho (rhydd gan E. Ogier) ym Mharis yn y Grand Opera ar Awst 16, 1851. Ysgrifennwyd y brif ran yn arbennig ar gyfer Pauline Viardot. Fodd bynnag, ni arhosodd yr opera yn y repertoire theatrig a chafodd ei thynnu'n ôl ar ôl y seithfed perfformiad. Rhoddodd G. Berlioz adolygiad dinistriol o'r gwaith hwn yn y wasg.

Yn y blynyddoedd dilynol, ysgrifennodd Gounod yr operâu The Bloody Nun (1854), The Reluctant Doctor (1858), Faust (1859). Yn “Faust” gan IV Goethe , denwyd sylw Gounod gan y plot o ran gyntaf y ddrama.

Yn y rhifyn cyntaf, roedd gan yr opera, y bwriedir ei llwyfannu yn Theatre Lyrique ym Mharis, ddatganiadau llafar a deialogau. Nid tan 1869 y cawsant eu gosod i gerddoriaeth ar gyfer cynhyrchiad yn y Grand Opera, a gosodwyd y bale Walpurgis Night hefyd. Er gwaethaf llwyddiant mawreddog yr opera yn y blynyddoedd dilynol, mae beirniaid wedi ceryddu’r cyfansoddwr dro ar ôl tro am gulhau cwmpas y ffynhonnell lenyddol a barddonol, gan ganolbwyntio ar bennod delynegol o fywyd Faust a Margarita.

Wedi i Faust, Philemon a Baucis (1860) ymddangos, a benthyciwyd y cynllwyn o Metamorphoses Ovid; “Brenhines Sheba” (1862) yn seiliedig ar y stori dylwyth teg Arabaidd gan J. de Nerval; Mireil (1864) a'r opera gomig The Dove (1860), na ddaeth â llwyddiant i'r cyfansoddwr. Yn ddiddorol, roedd Gounod yn amheus am ei greadigaethau.

Ail binacl gwaith operatig Gounod oedd yr opera Romeo and Juliet (1867) (yn seiliedig ar W. Shakespeare). Gweithiodd y cyfansoddwr arno gyda brwdfrydedd mawr. “Yr wyf yn amlwg yn gweld y ddau ohonynt ger fy mron i: yr wyf yn eu clywed; ond a welais yn ddigon da? A yw'n wir, a glywais y ddau gariad yn gywir? ysgrifennodd y cyfansoddwr at ei wraig. Llwyfannwyd Romeo a Juliet yn 1867 ym mlwyddyn Arddangosfa'r Byd ym Mharis ar lwyfan Theatr Lyrique. Mae'n werth nodi, yn Rwsia (ym Moscow) iddo gael ei berfformio 3 blynedd yn ddiweddarach gan artistiaid y cwmni Eidalaidd, y canwyd rhan Juliet gan Desiree Artaud.

Nid oedd yr operâu The Fifth of March, Polievkt, a Zamora's Teyrnged (1881) a ysgrifennwyd ar ôl Romeo a Juliet yn llwyddiannus iawn. Unwaith eto roedd blynyddoedd olaf bywyd y cyfansoddwr wedi'u nodi gan deimladau clerigol. Trodd at genres cerddoriaeth gorawl – creodd y cynfas mawreddog “Atonement” (1882) a’r oratorio “Death and Life” (1886), yr oedd ei gyfansoddiad, fel rhan annatod, yn cynnwys y Requiem.

Yn etifeddiaeth Gounod mae 2 waith sydd, fel petai, yn ehangu ein dealltwriaeth o ddawn y cyfansoddwr ac yn tystio i’w alluoedd llenyddol rhagorol. Mae un ohonynt wedi’i chysegru i opera WA Mozart “Don Giovanni”, a’r llall yn gofiant “Memoirs of an Artist”, lle datgelwyd agweddau newydd ar gymeriad a phersonoliaeth Gounod.

L. Kozhevnikova

Cysylltir cyfnod arwyddocaol o gerddoriaeth Ffrengig ag enw Gounod. Heb adael myfyrwyr uniongyrchol – nid oedd Gounod yn ymwneud ag addysgeg – cafodd ddylanwad mawr ar ei gyfoeswyr iau. Effeithiodd, yn gyntaf oll, ar ddatblygiad theatr gerdd.

Erbyn y 50au, pan aeth yr “opera fawr” i gyfnod o argyfwng a dechrau goroesi ei hun, daeth tueddiadau newydd i'r amlwg yn y theatr gerdd. Disodlwyd y ddelwedd ramantus o deimladau gorliwiedig, gorliwiedig personoliaeth eithriadol gan ddiddordeb ym mywyd person cyffredin, cyffredin, yn y bywyd o'i gwmpas, ym maes teimladau agos-atoch. Ym maes iaith gerddorol, nodwyd hyn gan y chwilio am symlrwydd bywyd, didwylledd, cynhesrwydd mynegiant, telynegiaeth. Felly mae'r ehangach nag o'r blaen yn apelio at genres democrataidd canu, rhamant, dawns, gorymdeithio, i'r system fodern o oslefau bob dydd. Cymaint oedd effaith y tueddiadau realistig cryfach mewn celf gyfoes Ffrainc.

Amlinellwyd y chwilio am egwyddorion newydd dramatwrgaeth gerddorol a dulliau newydd o fynegiant mewn rhai operâu telynegol-gomedi gan Boildieu, Herold a Halévy. Ond dim ond erbyn diwedd y 50au ac yn y 60au yr amlygwyd y tueddiadau hyn yn llawn. Dyma restr o'r gweithiau enwocaf a grëwyd cyn y 70au, a all fod yn enghreifftiau o'r genre newydd o "opera telynegol" (nodir dyddiadau premières y gweithiau hyn):

1859 – “Faust” gan Gounod, 1863 – “Pearl Seekers” Bizet, 1864 – “Mireille” Gounod, 1866 — “Minion” Thomas, 1867 – “Romeo a Juliet” Gounod, 1867 – “Beauty of Perth” Bizet – 1868 “Hamlet” gan Tom.

Gyda rhai amheuon, gellir cynnwys operâu olaf Meyerbeer Dinora (1859) a The African Woman (1865) yn y genre hwn.

Er gwaethaf y gwahaniaethau, mae gan yr operâu rhestredig nifer o nodweddion cyffredin. Yn y canol mae delwedd o ddrama bersonol. Rhoddir sylw blaenoroi i amlinelliad teimladau telynegol ; i'w trosglwyddo, mae cyfansoddwyr yn troi'n eang at yr elfen ramant. Mae nodweddu sefyllfa wirioneddol y weithred hefyd yn bwysig iawn, a dyna pam mae rôl technegau cyffredinoli genre yn cynyddu.

Ond er holl bwysigrwydd sylfaenol y concwestau newydd hyn, nid oedd gan opera delyneg, fel genre penodol o theatr gerddorol Ffrainc y XNUMXfed ganrif, ehangder ei gorwelion ideolegol ac artistig. Ymddangosodd cynnwys athronyddol nofelau Goethe neu drasiedïau Shakespeare yn “gostyngedig” ar lwyfan y theatr, gan gaffael ymddangosiad diymhongar bob dydd - amddifadwyd gweithiau llenyddiaeth glasurol o syniad cyffredinoli gwych, eglurder mynegiant o wrthdaro bywyd, a chwmpas gwirioneddol o nwydau. Ar gyfer yr operâu telynegol, ar y cyfan, roedd yn nodi'r ymagweddau at realaeth yn hytrach na rhoi ei mynegiant gwaed llawn. Fodd bynnag, roedd eu cyflawniad diamheuol democrateiddio iaith gerddorol.

Gounod oedd y cyntaf ymhlith ei gyfoeswyr a lwyddodd i atgyfnerthu rhinweddau cadarnhaol y opera delyneg. Dyma arwyddocâd hanesyddol parhaol ei waith. Gan ddal warws a chymeriad cerddoriaeth bywyd trefol yn sensitif – nid heb reswm iddo arwain yr “Orffeonyddion” o Baris am wyth mlynedd (1852-1860) – darganfu Gounod ddulliau newydd o fynegiant cerddorol a dramatig a oedd yn bodloni gofynion yr amser. Darganfu mewn opera a cherddoriaeth ramant Ffrengig bosibiliadau cyfoethocaf geiriau “cymdeithasol”, uniongyrchol a byrbwyll, wedi'u trwytho â theimladau democrataidd. Nododd Tchaikovsky yn gywir fod Gounod yn “un o’r ychydig gyfansoddwyr sydd yn ein hamser ni yn ysgrifennu nid o ddamcaniaethau rhagdybiedig, ond o gyffro teimladau.” Yn y blynyddoedd pan oedd ei ddawn fawr yn ffynnu, hynny yw, o ail hanner y 50au ac yn y 60au, roedd y brodyr Goncourt yn cymryd lle amlwg mewn llenyddiaeth, a oedd yn ystyried eu hunain yn sylfaenwyr ysgol gelfyddydol newydd - roedden nhw'n ei galw'n “ ysgol o sensitifrwydd nerfol.” Gellir cynnwys Gounod yn rhannol ynddo.

Fodd bynnag, mae “sensitifrwydd” nid yn unig yn ffynhonnell cryfder, ond hefyd yn ffynhonnell o wendid Gounod. Gan ymateb yn nerfus i argraffiadau bywyd, ildiodd yn hawdd i ddylanwadau ideolegol amrywiol, roedd yn ansefydlog fel person ac arlunydd. Y mae ei natur yn llawn gwrthddywediadau : naill ai plygodd ei ben yn ostyngedig o flaen crefydd, ac yn 1847-1848 mynnai hyd yn oed fod yn abad, neu ildiodd yn llwyr i nwydau daearol. Ym 1857, roedd Gounod ar drothwy afiechyd meddwl difrifol, ond yn y 60au bu'n gweithio'n llawer, cynhyrchiol. Yn y ddau ddegawd nesaf, unwaith eto yn disgyn o dan ddylanwad cryf syniadau clerigol, methodd ag aros yn unol â thraddodiadau blaengar.

Mae Gounod yn ansefydlog yn ei safbwyntiau creadigol – mae hyn yn egluro anwastadrwydd ei gyflawniadau artistig. Yn anad dim, gan werthfawrogi ceinder a hyblygrwydd mynegiant, creodd gerddoriaeth fywiog, gan adlewyrchu'n sensitif y newid mewn cyflyrau meddyliol, yn llawn gras a swyn synhwyraidd. Ond yn aml cryfder realistig a chyflawnder mynegiant wrth ddangos gwrthddywediadau bywyd, hynny yw, yr hyn sy'n nodweddiadol ohono athrylith Bizet, dim digon talent Gounod. Roedd nodweddion o sensitifrwydd sentimental weithiau'n treiddio i gerddoriaeth yr olaf, a dymunoldeb melodaidd yn disodli dyfnder y cynnwys.

Serch hynny, ar ôl darganfod ffynonellau o ysbrydoliaeth delynegol nad oeddent wedi'u harchwilio o'r blaen mewn cerddoriaeth Ffrengig, gwnaeth Gounod lawer dros gelf Rwsiaidd, ac roedd ei opera Faust yn ei phoblogrwydd yn gallu cystadlu â chreadigaeth uchaf theatr gerdd Ffrengig y XNUMXfed ganrif - Carmen Bizet. Eisoes gyda'r gwaith hwn, arysgrif Gounod ei enw yn hanes nid yn unig Ffrangeg, ond hefyd diwylliant cerddorol y byd.

* * *

Yn awdur deuddeg operâu, dros gant o ramantau, nifer fawr o gyfansoddiadau ysbrydol y dechreuodd a diweddodd ei yrfa, nifer o weithiau offerynnol (gan gynnwys tair symffoni, yr olaf ar gyfer offerynnau chwyth), ganed Charles Gounod ar 17 Mehefin , 1818. Yr oedd ei dad yn arlunydd, ei fam yn gerddor rhagorol. Roedd ffordd o fyw y teulu, ei ddiddordebau artistig eang yn magu tueddiadau artistig Gounod. Enillodd dechneg gyfansoddi amryddawn gan nifer o athrawon gyda gwahanol ddyheadau creadigol (Antonin Reicha, Jean-Francois Lesueur, Fromental Halévy). Fel llawryfog Conservatoire Paris (daeth yn fyfyriwr yn ddwy ar bymtheg oed), treuliodd Gounod 1839-1842 yn yr Eidal, ac yna - am gyfnod byr - yn Fienna a'r Almaen. Roedd argraffiadau darluniadol o'r Eidal yn gryf, ond roedd Gounod wedi'i ddadrithio gan gerddoriaeth Eidalaidd gyfoes. Ond syrthiodd dan swyn Schumann a Mendelssohn, na fu eu dylanwad yn mynd heibio heb olion iddo.

Ers dechrau'r 50au, mae Gounod wedi dod yn fwy gweithgar ym mywyd cerddorol Paris. Perfformiwyd ei opera gyntaf, Sappho, am y tro cyntaf ym 1851; ac yna'r opera The Bloodied Nun ym 1854. Mae'r ddau waith, a lwyfannir yn y Grand Opera, wedi'u nodi gan anwastadrwydd, melodrama, a hyd yn oed rhodresgarwch arddull. Nid oeddent yn llwyddiannus. Cynhesach o lawer oedd y “Doctor involuntarily” (yn ôl Molière), a ddangoswyd yn 1858 yn y “Lyric Theatre”: roedd y plot comig, lleoliad gwirioneddol y gweithredu, bywiogrwydd y cymeriadau yn deffro ochrau newydd o dalent Gounod. Ymddangosasant yn llawn grym yn y gwaith nesaf. Faust ydoedd, a lwyfannwyd yn yr un theatr yn 1859. Cymerodd beth amser i’r gynulleidfa syrthio mewn cariad â’r opera a sylweddoli ei natur arloesol. Dim ond deng mlynedd yn ddiweddarach aeth i mewn i'r Grand Orera, a disodlwyd y deialogau gwreiddiol gan adroddganau ac ychwanegwyd golygfeydd bale. Ym 1887, cynhaliwyd perfformiad pum canfed o Faust yma, ac yn 1894 dathlwyd ei filfed perfformiad (yn 1932 – y ddwy filfed). (Digwyddodd y cynhyrchiad cyntaf o Faust yn Rwsia ym 1869.)

Ar ôl y gwaith hwn a ysgrifennwyd yn feistrolgar, yn y 60au cynnar, cyfansoddodd Gounod ddwy opera gomig ganolig, yn ogystal â The Queen of Sheba, wedi’u cynnal yn ysbryd dramatwrgi Scribe-Meyerbeer. Gan droi wedyn yn 1863 at gerdd y bardd Provençal Frederic Mistral “Mireil”, creodd Gounod waith, y mae llawer o dudalennau ohono yn llawn mynegiant, yn swynol gyda thelynegiaeth gynnil. Darganfu lluniau o natur a bywyd gwledig yn ne Ffrainc ymgorfforiad barddonol mewn cerddoriaeth (gweler corau actau I neu IV). Atgynhyrchodd y cyfansoddwr alawon Provençal dilys yn ei sgôr; enghraifft yw’r hen gân serch “O, Magali”, sy’n chwarae rhan bwysig yn ndramatigiaeth yr opera. Mae delwedd ganolog y ferch werinol Mireil, sy'n marw yn y frwydr am hapusrwydd gyda'i hanwylyd, hefyd yn cael ei amlinellu'n gynnes. Serch hynny, mae cerddoriaeth Gounod, lle mae mwy o ras na thoreth suddlon, yn israddol mewn realaeth a disgleirdeb i Arlesian Bizet, lle mae awyrgylch Provence yn cael ei gyfleu â pherffeithrwydd rhyfeddol.

Camp artistig arwyddocaol olaf Gounod yw'r opera Romeo and Juliet. Cynhaliwyd y perfformiad cyntaf ym 1867 a chafwyd llwyddiant ysgubol - o fewn dwy flynedd cafwyd naw deg o berfformiadau. Er trychineb Dehonglir Shakespeare yma yn yr ysbryd drama delynegol, mae niferoedd gorau’r opera – ac mae’r rhain yn cynnwys pedwar deuawd y prif gymeriadau (wrth y bêl, ar y balconi, yn ystafell wely Juliet ac yn y crypt), waltz Juliet, cavatina Romeo – yn meddu ar yr uniongyrchedd emosiynol hwnnw, a geirwiredd yr adrodd a harddwch melodaidd sy'n nodweddiadol o arddull unigol Gounod.

Mae'r gweithiau cerddorol a theatraidd a ysgrifennwyd ar ôl hynny yn arwydd o'r argyfwng ideolegol ac artistig cychwynnol yng ngwaith y cyfansoddwr, sy'n gysylltiedig â chryfhau elfennau clerigol yn ei fyd-olwg. Yn ystod deuddeg mlynedd olaf ei fywyd, nid oedd Gounod yn ysgrifennu operâu. Bu farw Hydref 18, 1893.

Felly, “Faust” oedd ei greadigaeth orau. Dyma enghraifft glasurol o opera telynegol Ffrengig, gyda’i holl rinweddau a rhai o’i diffygion.

M. Druskin

Traethodau

Operâu (cyfanswm o 12) (mae'r dyddiadau mewn cromfachau)

Sappho, libreto gan Ogier (1851, argraffiadau newydd – 1858, 1881) The Bloodied Nun, libreto gan Scribe a Delavigne (1854) The Unwitting Doctor, libretto gan Barbier a Carré (1858) Faust, libreto gan Barbier a Carré (1859, newydd argraffiad – 1869) The Dove, libreto gan Barbier a Carré (1860) Philemon a Baucis, libreto gan Barbier a Carré (1860, argraffiad newydd - 1876) “The Empress of Savskaya”, libretto gan Barbier a Carre (1862) Mireille, libreto gan Barbier a Carré (1864, argraffiad newydd - 1874) Romeo a Juliet, libreto gan Barbier a Carré (1867, argraffiad newydd - 1888) Saint-Map, libreto gan Barbier a Carré (1877) Polyeuct, libreto gan Barbier a Carré (1878 ) “The Day of Zamora”, libreto gan Barbier a Carré (1881)

Cerddoriaeth mewn theatr drama Corau i drasiedi Ponsard “Odysseus” (1852) Cerddoriaeth ar gyfer drama Legouwe “Two Queens of France” (1872) Cerddoriaeth i ddrama Barbier Joan of Arc (1873)

Ysgrifau ysbrydol 14 offeren, 3 requiem, “Stabat mater”, “Te Deum”, nifer o oratorïau (yn eu plith – “Atonement”, 1881; “Marwolaeth a Bywyd”, 1884), 50 o ganeuon ysbrydol, dros 150 o gorau ac eraill

Cerddoriaeth leisiol Mwy na 100 o ramantau a chaneuon (cyhoeddwyd y rhai gorau mewn 4 casgliad o 20 rhamant yr un), deuawdau lleisiol, llawer o gorau meibion ​​4 llais (ar gyfer “orffeonyddion”), cantata “Gallia” ac eraill

Gweithiau symffonig Symffoni Gyntaf yn D fwyaf (1851) Ail Symffoni Es-dur (1855) Symffoni Fach i offerynnau chwyth (1888) ac eraill

Yn ogystal, mae nifer o ddarnau ar gyfer piano ac offerynnau unigol eraill, ensembles siambr

Ysgrifau llenyddol “Memoirs of an Artist” (cyhoeddwyd ar ôl marwolaeth), nifer o erthyglau