Claudio Monteverdi (Claudio Monteverdi) |

Claudio Monteverdi

Monteverdi. Cantate Domino

Mae Monteverdi yn amddiffyn hawliau teimladau a rhyddid mewn cerddoriaeth. Er gwaethaf protestiadau amddiffynwyr y rheolau, mae'n torri'r llyffetheiriau y mae cerddoriaeth wedi ymgolli ynddynt, ac eisiau iddi ddilyn gorchmynion y galon yn unig o hyn allan. R. Rollan

Mae gwaith y cyfansoddwr opera Eidalaidd C. Monteverdi yn un o'r ffenomenau unigryw yn niwylliant cerddorol y XNUMXfed ganrif. Yn ei ddiddordeb mewn dyn, yn ei nwydau a'i ddioddefiadau, mae Monteverdi yn arlunydd gwirioneddol y Dadeni. Ni lwyddodd yr un o gyfansoddwyr y cyfnod hwnnw i fynegi mewn cerddoriaeth y trasig, teimlad o fywyd yn y fath fodd, i ddod yn nes at ddeall ei wirionedd, i ddatgelu natur gyntefig y cymeriadau dynol yn y fath fodd.

Ganwyd Monteverdi i deulu meddyg. Arweiniwyd ei astudiaethau cerddorol gan M. Ingenieri, cerddor profiadol, bandfeistr yn Eglwys Gadeiriol Cremona. Datblygodd dechneg polyffonig cyfansoddwr y dyfodol, cyflwynodd ef i'r gweithiau corawl gorau gan G. Palestrina ac O. Lasso. Dechreuodd Moiteverdi gyfansoddi yn gynnar. Eisoes yn y 1580au cynnar. cyhoeddwyd y casgliadau cyntaf o weithiau polyffonig lleisiol (madrigalau, motetau, cantatas), ac erbyn diwedd y degawd hwn daeth yn gyfansoddwr enwog yn yr Eidal, yn aelod o Academi Safle Cecilia yn Rhufain. O 1590, gwasanaethodd Monteverdi yng nghapel llys Dug Mantua (yn gyntaf fel aelod cerddorfa a chanwr, ac yna fel bandfeistr). Denodd llys toreithiog, cyfoethog Vincenzo Gonzaga rymoedd artistig gorau’r oes. Yn ôl pob tebyg, gallai Monteverdi gwrdd â'r bardd Eidalaidd gwych T. Tasso, yr arlunydd Ffleminaidd P. Rubens, aelodau'r camerata Florentine enwog, awduron yr operâu cyntaf - J. Peri, O. Rinuccini. Gan fynd gyda'r Dug ar deithiau aml ac ymgyrchoedd milwrol, teithiodd y cyfansoddwr i Prague, Fienna, Innsbruck, ac Antwerp. Ym mis Chwefror 1607, llwyfannwyd opera gyntaf Monteverdi, Orpheus (libretto gan A. Strigio), gyda llwyddiant mawr yn Mantua. Trodd Monteverdi ddrama fugeiliol a fwriadwyd ar gyfer dathliadau palas yn ddrama go iawn am ddioddefaint a thynged drasig Orpheus, am harddwch anfarwol ei gelfyddyd. (Cadwodd Monteverdi a Striggio y fersiwn drasig o wadiad y myth – Orpheus, yn gadael teyrnas y meirw, yn torri’r gwaharddiad, yn edrych yn ôl ar Eurydice ac yn ei cholli am byth.) Mae “Orpheus” yn cael ei nodweddu gan gyfoeth o ddulliau sy’n syndod i’r cynnar. gwaith. Mae datganiad mynegiannol a chantilena eang, corau ac ensembles, bale, rhan gerddorfaol ddatblygedig yn ymgorffori syniad hynod delynegol. Dim ond un olygfa o ail opera Monteverdi, Ariadne (1608), sydd wedi goroesi hyd heddiw. Dyma’r enwog “Lament of Ariadne” (“Let me die …”), a wasanaethodd fel prototeip ar gyfer llawer o arias lamento (arias achwyn) mewn opera Eidalaidd. (Mae Galarnad Ariadne yn hysbys mewn dwy fersiwn – ar gyfer llais unigol ac ar ffurf madrigal pum llais.)

Yn 1613, symudodd Monteverdi i Fenis a hyd ddiwedd ei oes arhosodd yng ngwasanaeth Kapellmeister yn Eglwys Gadeiriol St Mark. Fe wnaeth bywyd cerddorol cyfoethog Fenis agor cyfleoedd newydd i'r cyfansoddwr. Mae Monteverdi yn ysgrifennu operâu, bale, anterliwtiau, madrigalau, cerddoriaeth ar gyfer dathliadau'r eglwys a'r llys. Un o weithiau mwyaf gwreiddiol y blynyddoedd hyn yw’r olygfa ddramatig “The Duel of Tancred and Clorinda” yn seiliedig ar y testun o’r gerdd “Jerusalem Liberated” gan T. Tasso, yn cyfuno darllen (rhan yr Adroddwr), actio (y rhannau adroddgan Tancred a Clorinda ) a cherddorfa sy'n darlunio cwrs y gornest , yn datgelu natur emosiynol yr olygfa. Mewn cysylltiad â’r “Duel” ysgrifennodd Monteverdi am yr arddull newydd o goncitato (cyffrous, cynhyrfus), gan ei gyferbynnu â’r arddull “meddal, cymedrol” oedd yn bodoli bryd hynny.

Mae llawer o madrigalau Monteverdi hefyd yn cael eu gwahaniaethu gan eu cymeriad dramatig, llawn mynegiant (crëwyd yr wythfed casgliad olaf o madrigalau, 1638, yn Fenis). Yn y genre hwn o gerddoriaeth leisiol polyffonig, ffurfiwyd arddull y cyfansoddwr, a chynhaliwyd y dewis o ddulliau mynegiannol. Mae iaith harmonig madrigalau yn arbennig o wreiddiol (cymhariaethau tonaidd beiddgar, cordiau cromatig, anghyseiniol, ac ati). Ar ddiwedd y 1630au – 40au cynnar. mae gwaith operatig Monteverdi yn cyrraedd ei anterth ("Dychweliad Ulysses i'w famwlad" - 1640, "Adonis" - 1639, "Priodas Aeneas a Lavinia" - 1641; nid yw'r 2 opera olaf wedi'u cadw).

Ym 1642 llwyfannwyd The Coronation of Poppea gan Monteverdi yn Fenis (libretto gan F. Businello yn seiliedig ar Annals Tacitus). Mae opera olaf y cyfansoddwr 75 oed wedi dod yn binacl go iawn, ffrwyth ei lwybr creadigol. Mae ffigurau hanesyddol penodol, go iawn yn gweithredu ynddi – yr ymerawdwr Rhufeinig Nero, sy’n adnabyddus am ei gyfrwystra a’i greulondeb, ei athro – yr athronydd Seneca. Mae llawer yn The Coronation yn awgrymu cyfatebiaethau â thrasiedïau cyfoes gwych y cyfansoddwr, W. Shakespeare. Didwylledd a dwyster nwydau, gwrthgyferbyniadau miniog, gwirioneddol “Shakespearean” o olygfeydd aruchel a genre, comedi. Felly, mae anterliwt siriol o dudalen a morwyn yn cymryd lle Seneca yn ffarwelio â’r myfyrwyr – penllanw trasig y oaera – ac yna mae orgy go iawn yn dechrau – Nero a’i ffrindiau yn gwatwar yr athro, yn dathlu ei farwolaeth.

“Ei unig gyfraith yw bywyd ei hun,” ysgrifennodd R. Rolland am Monteverdi. Gyda dewrder darganfyddiadau, roedd gwaith Monteverdi ymhell o flaen ei amser. Roedd y cyfansoddwr yn rhagweld dyfodol pell iawn i theatr gerdd: realaeth dramatwrgaeth operatig gan WA Mozart, G. Verdi, M. Mussorgsky. Efallai mai dyna pam yr oedd tynged ei weithiau mor syndod. Am nifer o flynyddoedd maent yn aros mewn ebargofiant ac eto yn dychwelyd i fywyd yn unig yn ein hamser.

I. Okhalova

Mab i feddyg a'r hynaf o bump o frodyr. Astudiodd gerddoriaeth gyda MA Ingenieri. Yn bymtheg oed cyhoeddodd Spiritual Melodies, yn 1587 - llyfr cyntaf madrigalau. Ym 1590, yn llys Dug Mantua, daeth Vincenzo Gonzaga yn feiolydd a chanwr, a oedd ar y pryd yn arweinydd y capel. Yn mynd gyda'r dug i Hwngari (yn ystod yr ymgyrch Twrcaidd) a Fflandrys. Yn 1595 mae'n priodi'r gantores Claudia Cattaneo, a bydd yn rhoi iddo dri mab; bydd hi farw yn 1607 yn fuan ar ôl buddugoliaeth yr Orpheus. Ers 1613 - swydd gydol oes pennaeth y capel yn y Weriniaeth Fenisaidd; cyfansoddiad cerddoriaeth gysegredig, llyfrau olaf madrigalau, gweithiau dramatig, ar goll yn bennaf. Oddeutu y flwyddyn 1632 cymerodd yr offeiriadaeth.

Mae sylfaen gadarn iawn i waith operatig Monteverdi, sef ffrwyth profiad blaenorol o gyfansoddi madrigalau a cherddoriaeth gysegredig, genres lle cafodd y meistr Cremonaidd ganlyniadau digyffelyb. Mae prif gamau ei weithgaredd theatrig - o leiaf, yn seiliedig ar yr hyn sydd wedi dod i lawr i ni - yn ymddangos yn ddau gyfnod amlwg iawn: y Mantua ar ddechrau'r ganrif a'r Fenisaidd, sy'n disgyn yn ei chanol.

Heb os, “Orpheus” yw’r datganiad mwyaf trawiadol yn yr Eidal o arddull leisiol a dramatig dechrau’r ail ganrif ar bymtheg. Pennir ei harwyddocâd gan theatrigrwydd, dirlawnder mawr o effeithiau, gan gynnwys apelau cerddorfaol, sensitif a gornestau, lle mae’r adrodd llafarganu Fflorensaidd (wedi’i gyfoethogi’n fawr gan hwyliau emosiynol) fel pe bai’n cael trafferth gyda mewnosodiadau madrigal niferus, fel bod y canu o Orpheus yn enghraifft bron yn glasurol o'u cystadleuaeth.

Yn yr operâu olaf y cyfnod Fenisaidd, a ysgrifennwyd fwy na deng mlynedd ar hugain yn ddiweddarach, gellir teimlo'r gwahanol newidiadau arddull sydd wedi digwydd yn y melodrama Eidalaidd (yn enwedig ar ôl blodeuo'r ysgol Rufeinig) a'r newidiadau cyfatebol mewn dulliau mynegiannol, i gyd wedi'u cyflwyno ac wedi'i gyfuno â rhyddid mawr mewn cynfas dramatig eang iawn, hyd yn oed afradlon. Mae penodau corawl yn cael eu tynnu neu eu lleihau'n sylweddol, cyfunir ariose ac adroddgan yn hyblyg ac yn ymarferol yn dibynnu ar anghenion y ddrama, tra bod ffurfiau eraill, mwy datblygedig a chymesur, gyda symudiadau rhythmig cliriach, yn cael eu cyflwyno i bensaernïaeth theatrig, gan ragweld y dechneg ddilynol o ymreolaeth. yr iaith operatig, rhagymadrodd, fel petai, modelau a chynlluniau ffurfiol, yn fwy annibynnol ar ofynion cyfnewidiol deialog farddonol.

Fodd bynnag, nid oedd Monteverdi, wrth gwrs, mewn perygl o symud oddi wrth y testun barddonol, gan ei fod bob amser yn driw i'w syniadau am natur a phwrpas cerddoriaeth fel gwas barddoniaeth, gan helpu'r olaf yn ei allu eithriadol i fynegi. teimladau dynol.

Rhaid inni beidio ag anghofio bod y cyfansoddwr yn Fenis wedi dod o hyd i awyrgylch ffafriol ar gyfer libreto gyda phlotiau hanesyddol a ddatblygodd ar hyd y llwybr i chwilio am “wirionedd”, neu, beth bynnag, gyda phlotiau a oedd yn ffafriol i ymchwil seicolegol.

Yn gofiadwy mae opera siambr fechan Monteverdi “The Duel of Tancred and Clorinda” i destun Torquato Tasso – mewn gwirionedd, madrigal mewn arddull darluniadol; Wedi’i osod yn nhŷ’r Iarll Girolamo Mocenigo yn ystod carnifal 1624, cynhyrfodd y gynulleidfa, “gan rhwygo ei dagrau bron.” Mae hwn yn gymysgedd o oratorio a bale (darlunir digwyddiadau mewn pantomeim), lle mae’r cyfansoddwr mawr yn sefydlu cysylltiad agos, parhaus a manwl gywir rhwng barddoniaeth a cherddoriaeth yn null yr adrodd swynol puraf. Mae’r enghraifft orau o farddoniaeth wedi’i gosod i gerddoriaeth, cerddoriaeth sgyrsiol bron, “Duel” yn cynnwys eiliadau anhygoel ac aruchel, cyfriniol a synhwyrus lle mae’r sain yn troi bron yn ystum ffigurol. Yn y diweddglo, mae cyfres fer o gordiau'n troi'n “fawr”, lle mae'r trawsgyweirio yn dod i ben heb y naws arweiniol angenrheidiol, tra bod y llais yn perfformio cadenza ar nodyn nad yw wedi'i gynnwys yn y cord, oherwydd ar hyn o bryd llun o fyd gwahanol, newydd yn agor. Arwydda clorinda marwol wynfyd.

G. Marchesi (cyfieithwyd gan E. Greceanii)