Lucia Aliberti |

Lucia Aliberti

Sêr YR OPERA: LUCIA ALIBERTI

Mae Lucia Aliberti yn gerddor yn gyntaf a dim ond wedyn yn gantores. Mae soprano yn berchen ar y piano, gitâr, ffidil ac acordion ac yn cyfansoddi cerddoriaeth. Mae ganddi bron i ddeng mlynedd ar hugain o yrfa y tu ôl iddi, pan fydd Aliberti yn canu ar holl lwyfannau mawreddog y byd. Perfformiodd hefyd ym Moscow. Mae hi'n cael ei gwerthfawrogi'n arbennig mewn gwledydd Almaeneg eu hiaith ac yn Japan, lle mae papurau newydd yn aml yn neilltuo tudalennau cyfan i'w hareithiau. Mae ei repertoire yn cynnwys yn bennaf operâu gan Bellini a Donizetti: Pirate, Outlander, Capuleti a Montecchi, La sonnambula, Norma, Beatrice di Tenda, Puritani, Anna Boleyn, L’elisir d’amore, Lucrezia Borgia, Mary Stuart, Lucia di Lammermoor, Roberto Devereux, Linda di Chamouni, Don Pasquale. Mae hi hefyd yn perfformio mewn rolau Rossini a Verdi. Yn yr Almaen, cyhoeddwyd hi'n “Frenhines Bel Canto”, ond yn ei mamwlad, yn yr Eidal, mae'r prima donna yn llawer llai poblogaidd. Cyn denor a gwesteiwr opera poblogaidd Y barcaccia ar drydedd sianel y radio Eidalaidd, ymroddodd Enrico Stinkelli lawer o ddatganiadau costig, os nad sarhaus iddi. Yn ôl y pren mesur hwn o feddyliau (nid oes unrhyw un sy'n hoff o opera nad yw'n troi ar y radio bob dydd am un y prynhawn), mae aliberti yn dynwared Maria Callas yn aruthrol, yn ddi-chwaeth ac yn ddi-dduw. Alessandro Mormile yn siarad â Lucia Aliberti.

Sut ydych chi'n diffinio eich llais eich hun a sut ydych chi'n amddiffyn eich hun yn erbyn cyhuddiadau o ddynwared Maria Callas?

Mae rhai o nodweddion fy ymddangosiad yn atgoffa rhywun o Callas. Fel hi, mae gen i drwyn enfawr! Ond fel person, dwi'n wahanol iddi hi. Mae’n wir fod yna debygrwydd rhyngof i a hi o safbwynt lleisiol, ond dwi’n meddwl bod fy nghyhuddo o ddynwared yn annheg ac arwynebol. Credaf fod fy llais yn debyg i lais Callas yn yr wythfed uchaf, lle mae'r seiniau'n gwahaniaethu mewn grym a drama serth. Ond o ran y cyweiriau canolog ac isaf, mae fy llais yn hollol wahanol. Roedd Callas yn soprano ddramatig gyda coloratura. Rwy'n ystyried fy hun yn soprano telynegol-dramatig gyda coloratura. Byddaf yn mynegi fy hun yn gliriach. Mae fy mhwyslais dramatig ar fynegiant, ac nid yn y llais ei hun, fel un Callas. Mae fy nghanol yn atgoffa rhywun o soprano telynegol, gyda'i ansawdd marwnad. Nid harddwch pur a haniaethol yw ei brif nodwedd, ond mynegiant telynegol. Mawredd Callas yw iddi roi cyflawnder materol bron i’r opera ramantus gyda’i hangerdd marwnad. Talodd sopranos amlwg eraill a'i holynodd fwy o sylw i'r bel canto priodol. Rwy'n cael yr argraff bod rhai rolau heddiw wedi dychwelyd i sopranos ysgafn a hyd yn oed soubrette type coloratura. Mae perygl o gymryd cam yn ôl yn yr hyn a ystyriaf yn wirionedd mynegiannol yn rhai o operâu dechrau’r bedwaredd ganrif ar bymtheg, y daeth Callas, ond hefyd Renata Scotto a Renata Tebaldi, yn ôl i berswâd dramatig ac ar yr un pryd. trachywiredd arddull amser.

Dros y blynyddoedd, sut ydych chi wedi gweithio i wella'ch llais a'i wneud yn fwy coeth?

Rhaid imi ddweud yn blwmp ac yn blaen fy mod bob amser wedi cael anawsterau wrth reoli unffurfiaeth y cofrestrau. Ar y dechrau canais, gan ymddiried yn fy natur. Yna astudiais gyda Luigi Roni yn Rhufain am chwe blynedd ac yna gydag Alfredo Kraus. Kraus yw fy athro go iawn. Dysgodd i mi reoli fy llais ac i adnabod fy hun yn well. Dysgodd Herbert von Karajan lawer i mi hefyd. Ond pan wrthodais i ganu Il trovatore, Don Carlos, Tosca a Norma gydag ef, amharwyd ar ein cydweithrediad. Fodd bynnag, gwn, ychydig cyn ei farwolaeth, fod Karajan wedi mynegi awydd i berfformio Norma gyda mi.

A ydych yn awr yn teimlo fel perchennog eich posibiliadau eich hun?

Mae'r rhai sy'n fy adnabod yn dweud mai fi yw fy ngelyn cyntaf. Dyna pam yr wyf yn anaml yn fodlon â mi fy hun. Mae fy synnwyr o hunanfeirniadaeth weithiau mor greulon ei fod yn arwain at argyfyngau seicolegol ac yn fy ngwneud yn anfodlon ac yn ansicr o’m galluoedd fy hun. Ac eto gallaf ddweud fy mod heddiw ar frig fy ngallu lleisiol, yn dechnegol ac yn llawn mynegiant. Un tro roedd fy llais yn drech na mi. Nawr rwy'n rheoli fy llais. Rwy’n meddwl bod yr amser wedi dod i ychwanegu operâu newydd at fy repertoire. Ar ôl yr hyn a elwir yn Eidaleg bel canto, hoffwn archwilio rolau mawr yn operâu cynnar Verdi, gan ddechrau gyda The Lombards, The Two Foscari a The Robbers. Rwyf eisoes wedi cael cynnig Nabucco a Macbeth, ond rwyf am aros. Hoffwn gadw uniondeb fy llais am flynyddoedd i ddod. Fel y dywedodd Kraus, nid yw oedran y canwr yn chwarae rhan ar y llwyfan, ond mae oedran ei lais yn gwneud hynny. Ac ychwanegodd fod yna gantorion ifanc gyda hen lais. Erys Kraus yn esiampl i mi o sut i fyw a chanu. Dylai fod yn esiampl i bob canwr opera.

Felly, nid ydych chi'n meddwl amdanoch chi'ch hun y tu allan i geisio rhagoriaeth?

Ymdrechu am berffeithrwydd yw rheol fy mywyd. Nid dim ond canu yw hyn. Credaf fod bywyd yn annychmygol heb ddisgyblaeth. Heb ddisgyblaeth, rydym mewn perygl o golli’r ymdeimlad hwnnw o reolaeth, a heb hynny gall ein cymdeithas, yn wamal a phrynwriaethol, fynd i anhrefn, heb sôn am ddiffyg parch tuag at ein cymydog. Dyna pam yr wyf yn ystyried fy ngweledigaeth o fywyd a fy ngyrfa y tu allan i'r safonau arferol. Rwy'n rhamantydd, yn freuddwydiwr, yn gefnogwr celf a phethau hardd. Yn fyr: esthete.

Cyfweliad gyda Lucia Aliberti a gyhoeddwyd gan y cylchgrawn y gwaith

Cyfieithiad o'r Eidaleg

Debut yn Theatr Spoleto (1978, Amina yn La Sonnambula gan Bellini), yn 1979 perfformiodd y rhan hon yn yr un ŵyl. Ers 1980 yn La Scala. Yng Ngŵyl Glyndebourne 1980, canodd ran Nanette yn Falstaff. Yn ystod yr 80au bu'n canu yn Genoa, Berlin, Zurich a thai opera eraill. Ers 1988 yn y Metropolitan Opera (cyntaf fel Lucia). Ym 1993 canodd ran Violetta yn Hamburg. Ym 1996 canodd y brif ran yn Beatrice di Tenda gan Bellini yn Berlin (German State Opera). Ymhlith y partïon hefyd mae Gilda, Elvira yn The Puritans Bellini, Olympia yn Tales of Hoffmann gan Offenbach. Ymhlith y recordiadau mae rhan Violetta (arweinydd R. Paternostro, Capriccio), Imogene yn The Pirate gan Bellini (arweinydd Viotti, Berlin Classics).

Evgeny Tsodokov, 1999