André Jolivet |

André Jolivet

Rwyf am ddychwelyd cerddoriaeth i'w hystyr hynafol gwreiddiol, pan oedd yn fynegiant o egwyddor hudolus ac inantatory crefydd sy'n uno pobl. A. Zholyve

Dywedodd y cyfansoddwr Ffrengig modern A. Jolivet ei fod yn ymdrechu i “fod yn ddyn cyffredinol go iawn, yn ddyn y gofod.” Roedd yn trin cerddoriaeth fel grym hudol sy'n effeithio'n hudol ar bobl. Er mwyn gwella'r effaith hon, roedd Jolivet yn chwilio'n gyson am gyfuniadau timbre anarferol. Gallai'r rhain fod yn foddau a rhythmau egsotig pobloedd Affrica, Asia ac Ynysoedd y De, effeithiau soniarus (pan fo'r sain yn effeithio ar ei liw heb wahaniaeth clir rhwng tonau unigol) a thechnegau eraill.

Ymddangosodd enw Jolivet ar y gorwel cerddorol yng nghanol y 30au, pan berfformiodd fel aelod o'r grŵp Young France (1936), a oedd hefyd yn cynnwys O. Messiaen, I. Baudrier a D. Lesure. Galwodd y cyfansoddwyr hyn am greu “cerddoriaeth fyw” yn llawn “cynhesrwydd ysbrydol”, breuddwydion nhw am “ddyneiddiaeth newydd” a “rhamantiaeth newydd” (a oedd yn fath o adwaith i'r diddordeb mawr mewn adeileddiaeth yn yr 20au). Ym 1939, torrodd y gymuned i fyny, ac aeth pob un o'i haelodau ei ffordd ei hun, gan aros yn ffyddlon i ddelfrydau ieuenctid. Ganwyd Jolivet i deulu cerddorol (roedd ei fam yn bianydd da). Astudiodd hanfodion cyfansoddi gyda P. Le Flem, ac yna – gydag E. Varèse (1929-33) mewn offeryniaeth. O Varèse, sy'n gyndad i gerddoriaeth seinio ac electronig, mae Jolivet yn hoff iawn o arbrofion sain lliwgar ar sawl cyfrif. Ar ddechrau ei yrfa fel cyfansoddwr, roedd Jolivet yng ngafael y syniad o “wybod hanfod” hud canantaidd “cerddoriaeth.” Dyma sut yr ymddangosodd y cylch o ddarnau piano “Mana” (1935). Mae’r gair “mana” yn un o’r ieithoedd Affricanaidd yn golygu grym dirgel sy’n byw mewn pethau. Parhawyd â’r llinell hon gan “Incantations” ar gyfer unawd ffliwt, “Ritual Dances” ar gyfer cerddorfa, “Symphony of Dances a Delphic Suite” ar gyfer pres, tonnau Martenot, telyn ac offerynnau taro. Roedd Jolivet yn aml yn defnyddio tonnau Martenot - a ddyfeisiwyd yn yr 20au. offeryn cerdd trydan sy'n cynhyrchu synau llyfn, fel anddaearol.

Yn ystod yr Ail Ryfel Byd, anfonwyd Jolivet a threuliodd tua blwyddyn a hanner yn y fyddin. Arweiniodd argraffiadau’r rhyfel at “Tair cwyn milwr” – gwaith siambr leisiol ar ei gerddi ei hun (roedd gan Jolivet ddawn lenyddol ragorol a phetrusodd hyd yn oed yn ei ieuenctid pa rai o’r celfyddydau i roi ffafriaeth iddynt). 40au – cyfnod o newid yn arddull Jolivet. Mae'r Sonata Piano Cyntaf (1945), a gysegrwyd i'r cyfansoddwr Hwngari B. Bartok, yn wahanol i'r “swynion” cynnar o ran egni ac eglurder rhythm. Mae’r cylch genres yn ehangu yma a’r opera (“Dolores, neu Gwyrth y Fenyw Hyll”), a 4 bale. Mae'r goreuon, “Guignol a Pandora” (1944), yn atgyfodi ysbryd perfformiadau pypedau chwerthinllyd. Mae Jolivet yn ysgrifennu 3 symffoni, swît cerddorfaol (“Transoceanic” a “Ffrangeg”), ond ei hoff genre yn y 40-60au. oedd cyngerdd. Mae'r rhestr o offerynnau unigol yn concertos Jolivet yn unig yn sôn am y chwilio diflino am fynegiant timbre. Ysgrifennodd Jolivet ei goncerto cyntaf ar gyfer tonnau gan Martenot a cherddorfa (1947). Dilynwyd hyn gan goncerto i'r trwmped (2), ffliwt, piano, telyn, basŵn, sielo (mae'r Ail Goncerto i'r Soddgrwth wedi'i gyflwyno i M. Rostropovich). Mae hyd yn oed cyngerdd lle mae unawd offerynnau taro! Yn yr Ail Goncerto i’r trwmped a’r gerddorfa, clywir goslefau jazz, ac yn y concerto piano, ynghyd â jazz, clywir adleisiau o gerddoriaeth Affricanaidd a Pholynesaidd. Edrychodd llawer o gyfansoddwyr Ffrengig (C. Debussy, A. Roussel, O. Messiaen) i ddiwylliannau egsotig. Ond mae'n annhebygol y gall unrhyw un gymharu â Jolivet yng nghysondeb y diddordeb hwn, mae'n eithaf posibl ei alw'n "Gauguin mewn cerddoriaeth."

Mae gweithgareddau Jolivet fel cerddor yn amrywiol iawn. Am gyfnod hir (1945-59) bu'n gyfarwyddwr cerdd y theatr Paris Comedie Francaise; dros y blynyddoedd bu’n creu cerddoriaeth ar gyfer 13 o berfformiadau (yn eu plith “The Imaginary Sick” gan JB Moliere, “Iphigenia in Aulis” gan Euripides). Fel arweinydd, perfformiodd Jolivet mewn llawer o wledydd y byd ac ymwelodd dro ar ôl tro â'r Undeb Sofietaidd. Amlygodd ei ddawn lenyddol ei hun mewn llyfr am L. Beethoven (1955); Gan ymdrechu'n gyson i gyfathrebu â'r cyhoedd, gweithredodd Jolivet fel darlithydd a newyddiadurwr, ef oedd y prif ymgynghorydd ar faterion cerddorol yn Weinyddiaeth Ddiwylliant Ffrainc.

Ym mlynyddoedd olaf ei fywyd, ymroddodd Jolivet ei hun i addysgeg. Ers 1966 a hyd at ddiwedd ei ddyddiau, mae'r cyfansoddwr yn dal swydd athro yn y Conservatoire Paris, lle mae'n dysgu dosbarth cyfansoddi.

Wrth siarad am gerddoriaeth a’i heffaith hudol, mae Jolivet yn canolbwyntio ar gyfathrebu, ymdeimlad o undod rhwng pobl a’r bydysawd cyfan: “Mae cerddoriaeth yn bennaf yn weithred o gyfathrebu… Cyfathrebu rhwng y cyfansoddwr a natur… ar hyn o bryd o greu gwaith, ac yna cyfathrebu rhwng y cyfansoddwr a’r cyhoedd ar adeg y perfformiadau”. Llwyddodd y cyfansoddwr i gyflawni undod o'r fath yn un o'i weithiau mwyaf - yr oratorio "The Truth about Jeanne". Fe’i perfformiwyd am y tro cyntaf ym 1956 (500 mlynedd ar ôl yr achos a ryddhawyd Joan of Arc) ym mamwlad yr arwres – ym mhentref Domremy. Defnyddiodd Jolivet destunau protocolau'r broses hon, yn ogystal â cherddi gan feirdd canoloesol (gan gynnwys Charles of Orleans). Perfformiwyd yr oratorio nid mewn neuadd gyngerdd, ond yn yr awyr agored, ym mhresenoldeb miloedd o bobl.

K. Zenkin