Wilhelm Backhaus |
Wilhelm Backhaus
Dechreuodd gyrfa artistig un o oleuwyr pianyddiaeth y byd ar droad y ganrif. Yn 16 oed, gwnaeth ymddangosiad gwych yn Llundain ac yn 1900 gwnaeth ei daith gyntaf o amgylch Ewrop; yn 1905 daeth yn enillydd Cystadleuaeth Ryngwladol IV a enwyd ar ôl Anton Rubinstein ym Mharis; yn 1910 cofnododd ei gofnodion cyntaf; Erbyn dechrau'r Rhyfel Byd Cyntaf, roedd eisoes yn mwynhau cryn enwogrwydd yn UDA, De America, ac Awstralia. Mae enw a phortread o Backhaus i'w gweld yn y Golden Book of Music a gyhoeddwyd yn yr Almaen ar ddechrau ein canrif. Onid yw hyn yn golygu, efallai y bydd y darllenydd yn gofyn, ei bod yn bosibl dosbarthu Backhouse fel pianydd “modern” ar seiliau ffurfiol yn unig, gan gofio hyd ei yrfa bron yn ddigynsail, a barhaodd tua saith degawd? Na, mae celfyddyd Backhaus yn perthyn mewn gwirionedd i'n cyfnod ni, hefyd oherwydd yn ei flynyddoedd prinhau ni wnaeth yr artist “orffen ei hun”, ond roedd ar frig ei gyflawniadau creadigol. Ond nid yw'r prif beth hyd yn oed yn hyn, ond yn y ffaith bod union arddull ei chwarae ac agwedd y gwrandawyr tuag ato dros y degawdau hyn yn adlewyrchu llawer o brosesau sydd mor nodweddiadol o ddatblygiad celfyddyd pianistaidd fodern, maen nhw fel a. pont yn cysylltu pianyddiaeth y gorffennol a'n dyddiau ni.
Byth Backhouse astudio yn yr ystafell wydr, nid oedd yn derbyn addysg systematig. Ym 1892, gwnaeth yr arweinydd Arthur Nikisch y cofnod hwn mewn albwm bachgen wyth oed: “Bydd y sawl sy’n chwarae’r Bach gwych mor ardderchog yn sicr o gyflawni rhywbeth mewn bywyd.” Erbyn hyn, roedd Backhaus newydd ddechrau cymryd gwersi gan yr athro Leipzig A. Reckendorf, y bu'n astudio ag ef tan 1899. Ond ystyriodd ei dad ysbrydol go iawn E. d'Albert, a glywodd ef am y tro cyntaf fel 13- bachgen oed ac am amser hir wedi ei helpu gyda chyngor cyfeillgar.
Daeth Backhouse i'w fywyd artistig fel cerddor sefydledig. Yn fuan iawn casglodd repertoire enfawr ac roedd yn cael ei adnabod fel pencampwr rhyfeddol a allai oresgyn unrhyw anawsterau technegol. Gyda chymaint o fri y cyrhaeddodd Rwsia ar ddiwedd 1910 a gwnaeth argraff ffafriol ar y cyfan. “Y pianydd ifanc,” ysgrifennodd Yu. Mae gan Engel, “yn gyntaf oll, “rhinweddau” piano eithriadol: tôn suddlon swynol (o fewn yr offeryn); lle bo angen – pwerus, llawn sain, heb cracio a sgrechian; brwsh godidog, hyblygrwydd effaith, techneg anhygoel yn gyffredinol. Ond y peth mwyaf dymunol yw rhwyddineb y dechneg brin hon. Mae Backhouse yn ymestyn i'w uchelfannau nid yn chwys ei ael, ond yn hawdd, fel Efimov ar awyren, fel bod y cynnydd mewn hyder llawen yn cael ei drosglwyddo'n anwirfoddol i'r gwrandäwr … Ail nodwedd nodweddiadol perfformiad Backhouse yw meddylgarwch, ar gyfer y fath beth. artist ifanc ar adegau mae'n anhygoel. Daliodd y llygad o'r darn cyntaf un o'r rhaglen - Cromatic Fantasy and Fugue a chwaraewyd yn wych gan Bach. Mae popeth yn Backhouse nid yn unig yn wych, ond hefyd yn ei le, mewn trefn berffaith. Ysywaeth! - weithiau hyd yn oed yn rhy dda! Felly rydw i eisiau ailadrodd geiriau Bülow wrth un o’r myfyrwyr: “Ai, ai, ai! Mor ifanc - a chymaint o drefn yn barod! Roedd y sobrwydd hwn yn arbennig o amlwg, weithiau byddwn yn barod i ddweud – sychder, yn Chopin … Un hen bianydd gwych, pan ofynnwyd iddo beth sydd ei angen i fod yn rhinwedd go iawn, atebodd yn dawel, ond yn ffigurol: pwyntiodd at ei ddwylo, ei ben, calon. Ac ymddengys i mi nad oes gan Backhouse gydgordiad hollol yn y triawd hwn ; dwylo gwych, pen hardd a chalon iach, ond ansensitif nad yw'n cadw i fyny â nhw. Rhannwyd yr argraff hon yn llawn gan adolygwyr eraill. Yn y papur newydd “Golos” gellid darllen bod “ei chwarae yn brin o swyn, pŵer emosiynau: mae bron yn sych ar brydiau, ac yn aml mae’r sychder hwn, diffyg teimlad yn dod i’r amlwg, gan guddio’r ochr wych feistrolgar.” “Mae digon o ddisgleirdeb yn ei gêm, mae yna hefyd gerddorol, ond nid yw'r trosglwyddiad yn cael ei gynhesu gan dân mewnol. Gall disgleirio oer, ar y gorau, syfrdanu, ond nid swyno. Nid yw ei genhedliad artistig bob amser yn treiddio i ddyfnderoedd yr awdur,” darllenwn yn adolygiad G. Timofeev.
Felly, aeth Backhouse i mewn i’r arena pianistaidd fel pencampwr deallus, darbodus, ond oer, ac fe wnaeth y meddwl cul hwn - gyda’r data cyfoethocaf - ei atal rhag cyrraedd gwir uchelfannau artistig am ddegawdau lawer, ac ar yr un pryd, uchelfannau enwogrwydd. Rhoddodd Backhouse gyngherddau yn ddiflino, roedd yn ailchwarae bron y cyfan o lenyddiaeth piano o Bach i Reger a Debussy, roedd yn llwyddiant ysgubol weithiau - ond dim mwy. Nid oedd hyd yn oed yn cael ei gymharu â “rhai mawr y byd hwn” - gyda chyfieithwyr ar y pryd. Gan dalu teyrnged i gywirdeb a chywirdeb, bu'r beirniaid yn edliw i'r artist am chwarae popeth yr un ffordd, yn ddifater, nad oedd yn gallu mynegi ei agwedd ei hun at y gerddoriaeth a oedd yn cael ei pherfformio. Nododd y pianydd a cherddolegydd amlwg W. Niemann ym 1921: “Enghraifft addysgiadol o ble mae neoglasuriaeth yn arwain gyda’i ddifaterwch meddyliol ac ysbrydol a’i sylw cynyddol i dechnoleg yw’r pianydd Leipzig Wilhelm Backhaus … ysbryd a fyddai’n gallu datblygu anrheg amhrisiadwy a dderbyniwyd o natur , mae'r ysbryd a fyddai'n gwneud y sain yn adlewyrchiad o'r tu mewn cyfoethog a dychmygus, ar goll. Roedd Backhouse yn dechnegydd academaidd ac yn dal i fod.” Rhannwyd y farn hon gan feirniaid Sofietaidd yn ystod taith yr artist o amgylch yr Undeb Sofietaidd yn yr 20au.
Aeth hyn ymlaen am ddegawdau, tan y 50au cynnar. Roedd yn ymddangos bod ymddangosiad Backhouse yn parhau heb ei newid. Ond yn ymhlyg, am gyfnod hir yn ddiarwybod, bu proses o esblygiad ei gelfyddyd, â chysylltiad agos ag esblygiad dyn. Daeth yr egwyddor ysbrydol, foesegol i'r amlwg yn fwyfwy grymus, dechreuodd symlrwydd doeth drechu disgleirdeb allanol, mynegiant - dros ddifaterwch. Ar yr un pryd, newidiodd repertoire yr artist hefyd: bu bron i ddarnau virtuoso ddiflannu o'i raglenni (roeddent bellach wedi'u cadw ar gyfer encores), cymerodd Beethoven y prif le, ac yna Mozart, Brahms, Schubert. Ac felly y digwyddodd bod y cyhoedd, fel petai, wedi ailddarganfod Backhaus yn y 50au, gan ei gydnabod fel un o “Beethovenists” hynod ein hoes.
A yw hyn yn golygu bod y llwybr nodweddiadol wedi'i basio o feistrolaeth wych, ond gwag, y mae llawer ohono bob amser, i artist go iawn? Ddim yn sicr yn y ffordd honno. Y ffaith yw bod egwyddorion perfformio'r artist wedi aros yn ddigyfnewid ar hyd y llwybr hwn. Mae Backhouse bob amser wedi pwysleisio natur eilradd – o’i safbwynt ef – y grefft o ddehongli cerddoriaeth mewn perthynas â’i chreu. Ni welai yn yr artist ond “cyfieithydd”, cyfryngwr rhwng y cyfansoddwr a’r gwrandäwr, wedi ei osod fel ei brif, os nad yr unig nod, sef union drosglwyddiad ysbryd a llythyren testun yr awdur – heb unrhyw ychwanegiadau ganddo’i hun, heb ddangos ei “I” artistig. Ym mlynyddoedd ieuenctid yr artist, pan oedd ei dyfiant pianistaidd a hyd yn oed pur gerddorol yn llawer mwy na datblygiad ei bersonoliaeth, arweiniodd hyn at sychder emosiynol, amhersonoliaeth, gwacter mewnol a diffygion eraill a nodwyd eisoes yn pianaeth Backhouse. Yna, wrth i'r artist aeddfedu'n ysbrydol, roedd ei bersonoliaeth yn anochel, er gwaethaf unrhyw ddatganiadau a chyfrifiadau, yn dechrau gadael argraffnod ar ei ddehongliad. Nid oedd hyn mewn unrhyw ffordd yn gwneud ei ddehongliad yn “fwy goddrychol”, nid oedd yn arwain at fympwyoldeb – yma arhosodd Backhouse yn driw iddo'i hun; ond yn ddiamau yr agorodd yr ymdeimlad rhyfeddol o gyfrannedd, y cydberthynas o fanylion a'r cyfan, symlrwydd caeth a mawreddog a phurdeb ysbrydol ei gelfyddyd, ac arweiniodd eu hymdoddiad i ddemocratiaeth, hygyrchedd, a ddaeth â llwyddiant newydd, ansoddol wahanol iddo nag o'r blaen. .
Daw nodweddion gorau Backhaus allan gyda rhyddhad arbennig yn ei ddehongliad o sonatâu hwyr Beethoven - dehongliad wedi'i lanhau o unrhyw gyffyrddiad o sentimentalrwydd, pathos ffug, wedi'i ddarostwng yn llwyr i ddatgeliad strwythur ffigurol mewnol y cyfansoddwr, cyfoeth meddyliau'r cyfansoddwr. Fel y nododd un o'r ymchwilwyr, roedd weithiau'n ymddangos i wrandawyr Backhouse ei fod fel arweinydd yn gostwng ei ddwylo ac yn rhoi cyfle i'r gerddorfa chwarae ar ei phen ei hun. “Pan mae Backhaus yn chwarae rhan Beethoven, Beethoven sy’n siarad â ni, nid Backhaus,” ysgrifennodd y cerddoregydd enwog o Awstria, K. Blaukopf. Nid yn unig Beethoven hwyr, ond hefyd Mozart, Haydn, Brahms, Schubert. Canfu Schumann yn yr artist hwn ddehonglydd gwirioneddol ragorol, a gyfunodd rinweddau â doethineb ar ddiwedd ei oes.
Er tegwch, dylid pwysleisio na lwyddodd ym mhopeth yn gyfartal hyd yn oed yn ei flynyddoedd olaf – a hwy oedd anterth i Backhouse. Trodd ei ddull yn llai organig, er enghraifft, o'i gymhwyso i gerddoriaeth Beethoven o'r cyfnod cynnar a hyd yn oed canol, lle mae angen mwy o gynhesrwydd teimlad a ffantasi gan y perfformiwr. Dywedodd un adolygydd “lle mae Beethoven yn dweud llai, does gan Backhouse bron ddim i’w ddweud.”
Ar yr un pryd, mae amser hefyd wedi caniatáu inni edrych o'r newydd ar gelfyddyd Backhaus. Daeth yn amlwg bod ei “wrthrychedd” yn rhyw fath o adwaith i’r diddordeb cyffredinol mewn perfformiad rhamantus a hyd yn oed “uwch-ramantaidd”, sy’n nodweddiadol o’r cyfnod rhwng y ddau ryfel byd. Ac, efallai, mai ar ôl i’r brwdfrydedd hwn ddechrau pylu y bu inni allu gwerthfawrogi llawer o bethau yn Backhouse. Felly go brin fod un o’r cylchgronau Almaeneg yn iawn wrth alw Backhaus mewn ysgrif goffa yn “yr olaf o bianyddion mawr yr oes a fu.” Yn hytrach, ef oedd un o bianyddion cyntaf yr oes bresennol.
“Hoffwn i chwarae cerddoriaeth tan ddyddiau olaf fy mywyd,” meddai Backhouse. Daeth ei freuddwyd yn wir. Mae'r degawd a hanner diwethaf wedi dod yn gyfnod o ymchwydd creadigol digynsail ym mywyd yr artist. Dathlodd ei ben-blwydd yn 70 oed gyda thaith fawr i UDA (gan ei ailadrodd ddwy flynedd yn ddiweddarach); yn 1957 chwaraeodd bob un o goncertos Beethoven yn Rhufain mewn dwy noson. Wedi hynny wedi torri ar draws ei weithgaredd am ddwy flynedd ("i roi'r dechneg mewn trefn"), ymddangosodd yr artist eto gerbron y cyhoedd yn ei holl ysblander. Nid yn unig mewn cyngherddau, ond hefyd yn ystod ymarferion, nid oedd byth yn chwarae'n hanner-galon, ond, i'r gwrthwyneb, bob amser yn mynnu tempos gorau posibl gan arweinwyr. Roedd yn ei ystyried yn fater o anrhydedd tan ei ddyddiau olaf i gael wrth gefn, ar gyfer encores, yn barod dramâu mor anodd â Liszt's Campanella neu Liszt trawsgrifiadau o ganeuon Schubert. Yn y 60au, rhyddhawyd mwy a mwy o recordiadau o Backhouse; roedd cofnodion y cyfnod hwn yn dal ei ddehongliad o holl sonatâu a choncertos Beethoven, gweithiau Haydn, Mozart a Brahms. Ar drothwy ei ben-blwydd yn 85 oed, chwaraeodd yr artist gyda brwdfrydedd mawr yn Fienna Ail Goncerto Brahms, a berfformiwyd ganddo gyntaf yn 1903 gyda H. Richter. Yn olaf, 8 diwrnod cyn ei farwolaeth, rhoddodd gyngerdd yng Ngŵyl Haf Carinthian yn Ostia ac unwaith eto chwaraeodd, fel bob amser, yn wych. Ond trawiad sydyn ar y galon a'i rhwystrodd rhag gorffen y rhaglen, ac ychydig ddyddiau'n ddiweddarach bu farw'r artist gwych.
Ni adawodd Wilhelm Backhaus yr ysgol. Nid oedd yn hoffi ac nid oedd am ddysgu. Ychydig o ymdrechion – yng Ngholeg y Brenin ym Manceinion (1905), Conservatoire Sonderhausen (1907), Sefydliad Philadelphia Curtis (1925 – 1926) ni adawodd unrhyw olion yn ei fywgraffiad. Nid oedd ganddo unrhyw fyfyrwyr. “Rwy’n rhy brysur i hyn,” meddai. “Os oes gen i amser, Backhouse ei hun yw fy hoff fyfyriwr.” Dywedodd ei fod heb osgo, heb coquetry. Ac ymdrechodd am berffeithrwydd hyd ddiwedd ei oes, gan ddysgu o gerddoriaeth.
Grigoriev L., Platek Ya.
