Vladimir Vsevolodovich Krainev |
Vladimir Krainev
Mae gan Vladimir Krainev anrheg gerddorol hapus. Nid dim ond mawr, llachar, ac ati – er y byddwn yn siarad am hyn yn nes ymlaen. Yn union - hapus. Mae ei rinweddau fel perfformiwr cyngerdd i'w weld ar unwaith, fel y dywedant, gyda'r llygad noeth. Yn weladwy i'r proffesiynol a'r rhai sy'n hoff o gerddoriaeth syml. Mae’n bianydd i gynulleidfaoedd eang, torfol – mae hon yn alwedigaeth o fath arbennig, nas rhoddir i bob un o’r artistiaid teithiol …
Ganed Vladimir Vsevolodovich Krainev yn Krasnoyarsk. Mae ei rieni yn feddygon. Rhoesant addysg eang ac amryddawn i'w mab; ni anwybyddwyd ei alluoedd cerddorol ychwaith. Ers yn chwech oed, mae Volodya Krainev wedi bod yn astudio yn Ysgol Gerdd Kharkov. Ei athrawes gyntaf oedd Maria Vladimirovna Itigina. “Nid oedd y dalaith leiaf yn ei gwaith,” cofia Krainev. “Roedd hi’n gweithio gyda phlant, yn fy marn i, yn dda iawn…” Dechreuodd berfformio’n gynnar. Yn y drydedd neu'r bedwaredd radd, chwaraeodd goncerto Haydn yn gyhoeddus gyda'r gerddorfa; ym 1957 cymerodd ran mewn cystadleuaeth o fyfyrwyr o ysgolion cerdd Wcrain, lle dyfarnwyd y wobr gyntaf iddo, ynghyd ag Yevgeny Mogilevsky. Hyd yn oed wedyn, yn blentyn, syrthiodd yn angerddol mewn cariad â'r llwyfan. Mae hyn wedi'i gadw ynddo hyd heddiw: “Mae'r olygfa yn fy ysbrydoli ... Waeth pa mor fawr yw'r cyffro, rydw i bob amser yn teimlo llawenydd pan fyddaf yn mynd allan i'r ramp.”
- Cerddoriaeth piano yn y siop ar-lein Ozon →
(Mae yna gategori arbennig o artistiaid - Krainev yn eu plith - sy'n cyflawni'r canlyniadau creadigol uchaf yn union pan fyddant yn gyhoeddus. Rhywsut, yn yr hen amser, gwrthododd yr actores Rwsiaidd enwog MG Savina chwarae perfformiad yn Berlin ar gyfer un o'r unig rai. gwyliwr – Ymerawdwr Wilhelm. Roedd yn rhaid llenwi’r neuadd gyda llyswyr a swyddogion y gwarchodlu imperialaidd; roedd angen cynulleidfa ar Savina … “Dwi angen cynulleidfa,” gallwch chi glywed gan Krainev. )
Ym 1957, cyfarfu ag Anaida Stepanovna Sumbatyan, meistr adnabyddus mewn addysgeg piano, un o brif athrawon Ysgol Gerdd Ganolog Moscow. Ar y dechrau, mae eu cyfarfodydd yn gyfnodol. Daw Krainev am ymgynghoriadau, mae Sumbatyan yn ei gefnogi gyda chyngor a chyfarwyddiadau. Ers 1959, mae wedi'i restru'n swyddogol yn ei dosbarth; erbyn hyn mae'n fyfyriwr yn y Moscow Central Music School. “Roedd yn rhaid cychwyn popeth yma o’r cychwyn cyntaf,” mae Krainev yn parhau â’r stori. “Ni fyddaf yn dweud ei fod yn hawdd ac yn syml. Y tro cyntaf i mi adael y gwersi bron â dagrau yn fy llygaid. Tan yn ddiweddar, yn Kharkov, roedd yn ymddangos i mi fy mod bron yn arlunydd cyflawn, ond yma ... yn sydyn roeddwn yn wynebu tasgau artistig hollol newydd a gwych. Rwy'n cofio eu bod hyd yn oed wedi dychryn ar y dechrau; yna dechreuodd ymddangos yn fwy diddorol a chyffrous. Dysgodd Anaida Stepanovna i mi nid yn unig, ac nid hyd yn oed cymaint, grefft pianistaidd, fe wnaeth hi fy nghyflwyno i fyd celf go iawn, uchel. Yn berson o feddwl barddonol eithriadol o ddisglair, gwnaeth lawer i fy ngwneud yn gaeth i lyfrau, peintio … Roedd popeth amdani wedi fy nenu, ond efallai, yn bennaf oll, bu’n gweithio gyda phlant a phobl ifanc heb gysgod o waith ysgol, fel gydag oedolion . Ac fe wnaethon ni, ei myfyrwyr, dyfu i fyny'n gyflym iawn.”
Mae ei gyfoedion yn yr ysgol yn cofio pan fydd y sgwrs yn troi at Volodya Krainev yn ei flynyddoedd ysgol: roedd yn fywiogrwydd, byrbwylltra, byrbwylltra ei hun. Maen nhw fel arfer yn siarad am bobl o'r fath – fidget, fidget … Roedd ei gymeriad yn uniongyrchol ac agored, roedd yn cydgyfarfod yn hawdd â phobl, dan bob amgylchiad roedd yn gwybod sut i deimlo'n gartrefol ac yn naturiol; yn fwy na dim yn y byd roedd yn hoff iawn o jôc, hiwmor. “Y prif beth yn nhalent Krai yw ei wên, rhyw fath o gyflawnder rhyfeddol o fywyd” (Fahmi F. Yn enw cerddoriaeth // diwylliant Sofietaidd. 1977. Rhagfyr 2), byddai un o'r beirniaid cerdd yn ysgrifennu flynyddoedd lawer yn ddiweddarach. Mae hyn o'i ddyddiau ysgol ...
Mae yna air ffasiynol “cymdeithasoldeb” yng ngeirfa adolygwyr modern, sy'n golygu, wedi'i gyfieithu i iaith lafar gyffredin, y gallu i sefydlu cysylltiad â'r gynulleidfa yn hawdd ac yn gyflym, i fod yn ddealladwy i wrandawyr. O'i ymddangosiadau cyntaf ar y llwyfan, ni adawodd Krainev unrhyw amheuaeth ei fod yn berfformiwr cymdeithasol. Oherwydd hynodrwydd ei natur, datgelodd ei hun yn gyffredinol wrth gyfathrebu ag eraill heb yr ymdrech leiaf; digwyddodd tua'r un peth ag ef ar y llwyfan. Tynnodd GG Neuhaus sylw’n benodol at: “Mae gan Volodya y ddawn o gyfathrebu hefyd – mae’n dod i gysylltiad â’r cyhoedd yn hawdd” (EO Pervy Lidsky // Sov. Music. 1963. Rhif 12. P. 70.). Rhaid tybio bod Krainev yn ddyledus i'w dynged hapus dilynol fel perfformiwr cyngerdd i'r amgylchiad hwn yn bennaf.
Ond, wrth gwrs, yn gyntaf oll, roedd yn ddyledus iddi - gyrfa lwyddiannus fel artist teithiol - ei ddata pianistaidd eithriadol o gyfoethog. Yn hyn o beth, safodd ar wahân hyd yn oed ymhlith ei gymrodyr Ysgol Ganolog. Fel neb, dysgodd weithiau newydd yn gyflym. Wedi cofio'r deunydd ar unwaith; repertoire sydd wedi cronni'n gyflym; yn y dosbarth, nodweddid ef gan ffraethineb cyflym, dyfeisgarwch, craffter naturiol; ac, yr hyn oedd bron yn brif beth i'w broffes ddyfodol, efe a ddangosodd wneuth- urwyr tra amlwg o feistri o'r radd flaenaf.
“Anawsterau trefn dechnegol, doeddwn i bron ddim yn gwybod,” meddai Krainev. Yn dweud heb arlliw o ddewrder na gor-ddweud, yn union fel yr oedd mewn gwirionedd. Ac mae’n ychwanegu: “Fe wnes i lwyddo, fel maen nhw’n dweud, yn syth bin...” Roedd wrth ei fodd â darnau hynod anodd, tempos cyflym iawn – nodwedd o’r holl feistri a anwyd.
Yn y Conservatoire Moscow, lle aeth Krainev i mewn yn 1962, astudiodd i ddechrau gyda Heinrich Gustavovich Neuhaus. “Rwy’n cofio fy ngwers gyntaf. A dweud y gwir, nid oedd yn llwyddiannus iawn. Roeddwn yn bryderus iawn, ni allwn ddangos unrhyw beth gwerth chweil. Yna, ar ôl ychydig, fe wellodd pethau. Dechreuodd dosbarthiadau gyda Genrikh Gustavovich ddod â mwy a mwy o argraffiadau llawen. Wedi'r cyfan, roedd ganddo allu addysgol unigryw - i ddatgelu rhinweddau gorau pob un o'i fyfyrwyr.
Parhaodd y cyfarfodydd gyda GG Neuhaus hyd ei farwolaeth ym 1964. Aeth Krainev ar ei daith bellach o fewn muriau'r ystafell wydr dan arweiniad mab ei athro, Stanislav Genrikhovich Neuhaus; graddiodd o'i gwrs dosbarth wydr olaf (1967) ac ysgol raddedig (1969). “Hyd y gallaf ddweud, roedd Stanislav Genrikhovich a minnau wrth natur yn gerddorion gwahanol iawn. Yn ôl pob tebyg, dim ond yn ystod fy astudiaethau y gweithiodd i mi. Datgelodd “mynegiant” rhamantus Stanislav Genrikhovich lawer i mi ym maes mynegiannol cerddorol. Dysgais lawer hefyd gan fy athrawes am y grefft o sain piano.”
(Mae'n ddiddorol nodi na wnaeth Krainev, sydd eisoes yn fyfyriwr, myfyriwr graddedig, roi'r gorau i ymweld â'i athrawes ysgol, Anaida Stepanovna Sumbatyan. Enghraifft o ieuenctid ystafell wydr llwyddiannus sy'n anaml yn ymarferol, gan dystio, yn ddi-os, y ddau o blaid yr athro a'r myfyriwr.)
Ers 1963, dechreuodd Krainev ddringo grisiau'r ysgol gystadleuol. Yn 1963 derbyniodd yr ail wobr yn Leeds (Prydain Fawr). Y flwyddyn ganlynol - y wobr gyntaf a theitl enillydd y gystadleuaeth Vian da Moto yn Lisbon. Ond roedd y prif brawf yn aros amdano yn 1970 ym Moscow, yn y Bedwaredd Gystadleuaeth Tchaikovsky. Y prif beth yw nid yn unig oherwydd bod Cystadleuaeth Tchaikovsky yn enwog fel cystadleuaeth o'r categori anhawster uchaf. Hefyd oherwydd y gallai methiant – methiant damweiniol, camdanio nas rhagwelwyd – ddileu ei holl gyflawniadau blaenorol ar unwaith. Canslo'r hyn yr oedd wedi gweithio mor galed i'w gael yn Leeds a Lisbon. Mae hyn yn digwydd weithiau, roedd Krainev yn gwybod hynny.
Roedd yn gwybod, roedd yn cymryd risgiau, roedd yn poeni - ac enillodd. Ynghyd â'r pianydd Saesneg John Lill, enillodd y wobr gyntaf. Ysgrifennon nhw amdano: “Yn Krainev mae'r hyn a elwir yn gyffredin yn ewyllys i ennill, y gallu i oresgyn tensiwn eithafol gyda hyder tawel” (Fahmi F. Yn enw cerddoriaeth.).
Penderfynodd 1970 ei dynged llwyfan o'r diwedd. Ers hynny, nid yw bron byth wedi gadael y llwyfan mawr.
Unwaith, yn un o'i berfformiadau yn y Conservatoire Moscow, agorodd Krainev raglen y noson gyda polonaise Chopin yn A-flat major (Op. 53). Mewn geiriau eraill, darn sy’n cael ei ystyried yn draddodiadol yn un o repertoires anoddaf pianyddion. Nid oedd llawer, mae'n debyg, yn rhoi unrhyw bwys ar y ffaith hon: onid oes digon o Krainev, ar ei bosteri, y dramâu anoddaf? I arbenigwr, fodd bynnag, bu yma foment ryfeddol; ble mae'n dechrau perfformiad artist (sut a sut mae'n ei orffen) yn siarad cyfrolau. Mae agor y clavirabend gyda phrif polonaise Chopin A-fflat, gyda'i wead piano amryliw, manwl iawn, cadwyni penysgafn o wythfedau yn y llaw chwith, gyda'r holl galeidosgop hwn o anawsterau perfformio, yn golygu peidio â theimlo dim (neu bron dim un). ) “ofn cam” yn eich hun. Peidiwch â chymryd i ystyriaeth unrhyw amheuon cyn y cyngerdd neu fyfyrdod ysbrydol; gwybod, o'r munudau cyntaf un o fod ar y llwyfan, y dylai'r “hyder tawel” ddod, a helpodd Krainev mewn cystadlaethau - hyder yn ei nerfau, hunanreolaeth, profiad. Ac wrth gwrs, yn eich bysedd.
Dylid cyfeirio'n arbennig at fysedd Krainev. Yn y rhan hon, denodd sylw, fel y dywedant, ers dyddiau'r Ysgol Ganolog. Dwyn i gof: “… doeddwn i bron ddim yn gwybod unrhyw anawsterau technegol … gwnes i bopeth yn syth o’r bat.” Mae hyn yn dim ond trwy natur y gellir ei roi. Roedd Krainev bob amser wrth ei fodd yn gweithio ar yr offeryn, roedd yn arfer astudio yn yr ystafell wydr am wyth neu naw awr y dydd. (Nid oedd ganddo ei offeryn ei hun bryd hynny, arhosodd yn yr ystafell ddosbarth ar ôl i'r gwersi ddod i ben ac ni adawodd y bysellfwrdd tan yn hwyr yn y nos.) Ac eto, mae ei lwyddiannau mwyaf trawiadol mewn techneg piano yn ddyledus i rywbeth sy'n mynd y tu hwnt llafur yn unig - gellir gwahaniaethu cyflawniadau o'r fath, fel ei un ef, bob amser oddi wrth y rhai a geir trwy ymdrech barhaus, gwaith diflino a manwl. “Cerddor yw’r mwyaf amyneddgar o bobl,” meddai’r cyfansoddwr o Ffrainc, Paul Dukas, “ac mae’r ffeithiau’n profi pe bai’n ymwneud â gwaith i ennill rhai canghennau llawryf yn unig, y byddai bron pob cerddor yn cael pentyrrau o rwyfau” (Ducas P. Muzyka a gwreiddioldeb//Erthyglau ac adolygiadau o gyfansoddwyr Ffrainc.—L., 1972. S. 256.). Nid ei waith yn unig yw rhwyfau Krainev mewn pianiaeth…
Yn ei gêm gall un deimlo, er enghraifft, plastigrwydd godidog. Gwelir mai bod wrth y piano yw y cyflwr mwyaf syml, naturiol a dymunol iddo. Ysgrifennodd GG Neuhaus unwaith am y “deheurwydd virtuoso anhygoel” (Neihaus G. Da a Gwahanol // Vech. Moscow. 1963. Rhagfyr 21) Krainev; Mae pob gair yma yn cyfateb yn berffaith. Mae'r epithet “anhygoel” a'r ymadrodd braidd yn anarferol “virtuoso adroitness“. Mae Krainev yn rhyfeddol o ddeheuig yn y broses berfformio: bysedd ystwyth, symudiadau llaw cyflym a manwl gywir, deheurwydd rhagorol ym mhopeth a wna wrth y bysellfwrdd … Mae ei wylio wrth chwarae yn bleser. Mae'r ffaith bod perfformwyr eraill, dosbarth is, yn cael ei ystyried yn ddwys ac anodd gweithio, goresgyn gwahanol fathau o rwystrau, triciau modur-technegol, ac ati, mae ganddo'r ysgafnder iawn, hedfan, rhwyddineb. O’r fath yn ei berfformiad mae polonaise mawr A-flat Chopin, a grybwyllwyd uchod, ac Ail Sonata Schumann, a “Wandering Lights” gan Liszt ac etudes Scriabin, a Limoges o “Pictures at an Exhibition” Mussorgsky, a llawer mwy. “Gwnewch y trwm yn arferol, y golau arferol a'r golau yn hardd,” dysgodd y llanc artistig KS Stanislavsky. Krainev yw un o'r ychydig bianyddion yn y gwersyll heddiw sydd, mewn perthynas â'r dechneg o chwarae, wedi datrys y broblem hon yn ymarferol.
Ac un nodwedd arall o'i ymddangosiad perfformio - dewrder. Ddim yn gysgod o ofn, nid yn anghyffredin ymhlith y rhai sy'n mynd allan i'r ramp! Dewrder – i’r pwynt o feiddgar, i lwyfannu “beiddgar”, fel y dywedodd un o’r beirniaid. (Onid yw'n arwydd o bennawd adolygiad o'i berfformiad, a osodwyd yn un o'r papurau newydd yn Awstria: “Tiger of the keys in the arena.”) Mae Krainev yn barod i gymryd risgiau, nid yw'n ei ofni yn y mwyaf anodd a sefyllfaoedd perfformio cyfrifol. Felly yr oedd efe yn ei ieuenctyd, felly y mae yn awr ; gan hyny llawer o'i boblogrwydd gyda'r cyhoedd. Mae pianyddion o'r math hwn fel arfer yn caru effaith pop llachar, bachog. Nid yw Krainev yn eithriad, a gellir cofio, er enghraifft, ei ddehongliadau gwych o “Wanderer” Schubert, “Night Gaspard”, Concerto Piano Cyntaf Liszt, “Fireworks” Debussy; mae hyn i gyd fel arfer yn achosi cymeradwyaeth swnllyd. Moment seicolegol ddiddorol: o edrych yn agosach, mae'n hawdd gweld beth sy'n ei swyno, “wedi meddwi” yr union broses o greu cerddoriaeth cyngerdd: yr olygfa sy'n golygu cymaint iddo; y gynulleidfa sy'n ei ysbrydoli; yr elfen o sgiliau echddygol piano, lle mae'n “ymdrochi” gyda phleser amlwg … a dyna pam mae ysbrydoliaeth arbennig yn tarddu – pianistig.
Mae'n gwybod sut i chwarae, fodd bynnag, nid yn unig gyda virtuoso “chic” ond hefyd yn hyfryd. Ymhlith ei rifau llofnod, wrth ymyl y virtuoso bravura, mae campweithiau o delynegion piano fel Arabesques Schumann, Ail Goncerto Chopin, Evening Serenade Schubert-Liszt, rhai intermezzos o opuses hwyr Brahms, Andante o Ail Sonata Scriabin, Dumka gan Tchaikovsky… , gall yn hawdd swyno â melyster ei lais artistig: mae'n ymwybodol iawn o gyfrinachau seiniau piano melfedaidd a symudliw, symudliw hyfryd ar y piano; weithiau mae'n swyno'r gwrandäwr â sibrwd cerddorol meddal a dirdynnol. Nid yw’n gyd-ddigwyddiad bod beirniaid yn tueddu i ganmol nid yn unig ei “gafael bys”, ond hefyd ceinder ffurfiau sain. Mae'n ymddangos bod llawer o greadigaethau perfformio'r pianydd wedi'u gorchuddio â “lacr” drud - rydych chi'n eu hedmygu gyda'r un teimlad, fwy neu lai, wrth edrych ar gynnyrch crefftwyr Palekhaidd enwog.
Weithiau, fodd bynnag, yn ei awydd i liwio’r gêm gyda sbarcs o liwio sain, mae Krainev yn mynd ychydig ymhellach nag y dylai … Mewn achosion o’r fath, daw dihareb Ffrengig i’r meddwl: mae hyn yn rhy brydferth i fod yn wir …
Os ydych chi'n siarad am y mwyaf Llwyddiant Krainev fel cyfieithydd, efallai yn y lle cyntaf yn eu plith yw cerddoriaeth Prokofiev. Felly, i'r Wythfed Sonata a'r Trydydd Concerto, mae arno ddyled fawr i'w fedal aur yng nghystadleuaeth Tchaikovsky; gyda llwyddiant mawr mae wedi bod yn chwarae’r Ail, Chweched a Seithfed Sonata am nifer o flynyddoedd. Yn ddiweddar, mae Krainev wedi gwneud gwaith gwych o recordio pob un o bump o goncerti piano Prokofiev ar recordiau.
Mewn egwyddor, mae arddull Prokofiev yn agos ato. Yn agos at egni'r ysbryd, yn gyson â'i fyd-olwg ei hun. Fel pianydd, mae hefyd yn hoff o ysgrifennu piano Prokofiev, “lled lope” ei rythm. Yn gyffredinol, mae'n caru gweithiau lle gallwch chi, fel maen nhw'n dweud, “ysgwyd” y gwrandäwr. Nid yw ef ei hun byth yn gadael i'r gynulleidfa ddiflasu; yn gwerthfawrogi'r ansawdd hwn mewn cyfansoddwyr, y mae'n rhoi eu gweithiau yn ei raglenni.
Ond yn bwysicaf oll, mae cerddoriaeth Prokofiev yn llawn ac yn organig yn datgelu nodweddion meddwl creadigol Krainev, artist sy'n cynrychioli'n fyw heddiw yn y celfyddydau perfformio. (Mae hyn yn dod ag ef yn nes mewn rhai agweddau at Nasedkin, Petrov, a rhai cyngherddwyr eraill.) Mae dynameg Krainev fel perfformiwr, ei bwrpas, y gellir ei deimlo hyd yn oed yn y modd y cyflwynir y deunydd cerddorol, yn dwyn a. argraffnod clir o'r amser. Nid yw'n gyd-ddigwyddiad ei bod yn haws iddo, fel cyfieithydd, ddatgelu ei hun yng ngherddoriaeth y XNUMXfed ganrif. Nid oes angen “ail-lunio” eich hun yn greadigol, i ail-strwythuro eich hun yn y bôn (yn fewnol, yn seicolegol…), fel sy'n rhaid i rywun ei wneud weithiau ym marddoniaeth cyfansoddwyr rhamantaidd.
Yn ogystal â Prokofiev, mae Krainev yn chwarae Shostakovich yn aml ac yn llwyddiannus (concerto piano, Second Sonata, preliwd a ffiwg), Shchedrin (Concerto Cyntaf, rhagarweiniad a ffiwg), Schnittke (Byrfyfyr a Ffiwg, Concerto i Biano a Cherddorfa Llinynnol - gyda llaw , iddo, Krainev, ac ymroddedig), Khachaturian (Rhapsody Concerto), Khrennikov (Trydydd Concerto), Eshpay (Ail Concerto). Yn ei raglenni gellir gweld Hindemith (Thema a phedwar amrywiad ar gyfer piano a cherddorfa), Bartók (Ail Concerto, darnau i'r piano) a llawer o artistiaid eraill ein canrif.
Beirniadaeth, Sofietaidd a thramor, fel rheol, yn ffafriol tuag at Krainev. Nid yw ei areithiau sylfaenol bwysig yn mynd heb i neb sylwi; nid yw adolygwyr yn sbario geiriau uchel, gan bwyntio at ei gyflawniadau, gan nodi ei rinweddau fel chwaraewr cyngerdd. Ar yr un pryd, gwneir hawliadau weithiau. Gan gynnwys pobl sydd, heb os, yn cydymdeimlo â'r pianydd. Ar y cyfan, mae'n cael ei geryddu am gyflymdra rhy gyflym, weithiau'n dwymyn ei chwyddo. Gallwn ddwyn i gof, er enghraifft, etude C-miniog Chopin (Op. 10) a berfformiwyd ganddo, y scherzo B-minor gan yr un awdur, diweddglo sonata Brahms yn F-min, Ravel's Scarbo, rhifau unigol o Mussorgsky's Lluniau mewn Arddangosfa. Wrth chwarae'r gerddoriaeth hon mewn cyngherddau, weithiau bron yn "bur yn fuan", mae Krainev yn digwydd rhedeg ar frys heibio i fanylion unigol, manylion mynegiannol. Mae’n gwybod hyn i gyd, yn deall, ac eto … “Os ydw i’n “gyrru”, fel maen nhw’n dweud, yna, credwch fi, heb unrhyw fwriad,” mae’n rhannu ei feddyliau ar y mater hwn. “Mae’n debyg, dwi’n teimlo’r gerddoriaeth mor fewnol, dwi’n dychmygu’r ddelwedd.”
Wrth gwrs, nid yw “gorliwiadau cyflymder” Krainev yn fwriadol o gwbl. Byddai'n anghywir gweld yma dewrder gwag, rhinwedd, panache pop. Yn amlwg, yn y symudiad y mae cerddoriaeth Krainev yn curo ynddo, mae hynodion ei anian, “adweithedd” ei natur artistig, yn effeithio. Yn ei gyflymdra, mewn ystyr, ei gymeriad.
Un peth arall. Ar un adeg roedd ganddo dueddiad i gyffroi yn ystod y gêm. Rhywle i ildio i'r cyffro wrth fynd i mewn i'r llwyfan; o'r ochr, o'r neuadd, yr oedd yn hawdd sylwi. Dyna pam nad oedd pob gwrandäwr, yn enwedig yr un heriol, yn fodlon yn ei drosglwyddiad gan gysyniadau artistig sy'n seicolegol alluog ac ysbrydol ddwys; dehongliadau'r pianydd o'r E-flat major Op. 81ain Sonata Beethoven, Concerto Bach yn F Leiaf. Nid oedd yn llawn argyhoeddi mewn rhai cynfasau trasig. Weithiau byddai rhywun yn clywed ei fod yn ymdopi'n fwy llwyddiannus â'r offeryn y mae'n ei chwarae nag â'r gerddoriaeth y mae'n ei chwarae mewn gweithgareddau o'r fath. dehongli...
Fodd bynnag, mae Krainev wedi bod yn ymdrechu ers tro i oresgyn y cyflyrau hynny o ddyrchafiad llwyfan, cyffro, pan fo anian ac emosiynau yn amlwg yn gorlifo. Gadewch iddo beidio â llwyddo bob amser yn hyn, ond mae ymdrechu eisoes yn llawer. Mae popeth mewn bywyd yn cael ei bennu yn y pen draw gan “atgyrch y nod,” ysgrifennodd PI Pavlov (Pavlov IP Ugain mlynedd o astudiaeth wrthrychol o weithgaredd nerfol uwch (ymddygiad) anifeiliaid. - L., 1932. P. 270 // Kogan G. Wrth byrth meistrolaeth, gol. 4. – M., 1977. P. 25.). Ym mywyd artist, yn enwedig. Rwy'n cofio bod Krainev wedi chwarae gyda Dm yn yr wythdegau cynnar. Trydydd Concerto Kitayenko Beethoven. Roedd yn berfformiad rhyfeddol ar lawer ystyr: yn allanol anymwthiol, “tawel”, wedi'i atal rhag symud. Efallai yn fwy cynnil nag arfer. Ddim yn hollol arferol i artist, mae'n annisgwyl yn ei amlygu o ochr newydd a diddorol ... Mae'r un peth pwysleisio gwyleidd-dra y modd chwareus, diflasrwydd o liwiau, gwrthod popeth yn unig allanol amlygu ei hun yn y cyngherddau ar y cyd o Krainev gyda E. Nesterenko, yn eithaf mynych yn yr wythdegau (rhaglenni o weithiau gan Mussorgsky, Rachmaninov a chyfansoddwyr eraill). Ac nid dim ond bod y pianydd yn perfformio yma yn yr ensemble. Mae'n werth nodi bod cysylltiadau creadigol gyda Nesterenko - artist yn ddieithriad yn gytbwys, yn gytûn, yn rheoli ei hun yn wych - yn gyffredinol wedi rhoi llawer i Krainev. Siaradodd am hyn fwy nag unwaith, a'i gêm ei hun - hefyd ...
Mae Krainev heddiw yn un o'r mannau canolog mewn pianiaeth Sofietaidd. Nid yw ei raglenni newydd yn peidio â denu sylw'r cyhoedd yn gyffredinol; gellir clywed yr artist yn aml ar y radio, ei weld ar y sgrin deledu; peidiwch ag anwybyddu adroddiadau amdano a'r wasg gyfnodol. Ddim mor bell yn ôl, ym mis Mai 1988, cwblhaodd waith ar y cylch “All Mozart Piano Concertos”. Parhaodd am fwy na dwy flynedd ac fe'i perfformiwyd ar y cyd â Cherddorfa Siambr SSR Lithwania o dan gyfarwyddyd S. Sondeckis. Mae rhaglenni Mozart wedi dod yn gyfnod pwysig yng nghofiant llwyfan Krainev, ar ôl amsugno llawer o waith, gobeithion, pob math o drafferthion ac – yn bwysicaf oll! - cyffro a phryder. Ac nid yn unig oherwydd nid yw cynnal cyfres fawreddog o 27 concerto ar gyfer piano a cherddorfa yn dasg hawdd ynddo'i hun (yn ein gwlad ni, dim ond E. Virsaladze oedd rhagflaenydd Krainev yn hyn o beth, yn y Gorllewin - D. Barenboim a, efallai, hyd yn oed yn fwy sawl pianyddion). “Heddiw rwy’n sylweddoli’n fwyfwy clir nad oes gennyf yr hawl i siomi’r gynulleidfa sy’n dod i’m perfformiadau, gan ddisgwyl rhywbeth newydd, diddorol, nad oedd yn hysbys iddynt o’r blaen o’n cyfarfodydd. Nid oes gennyf hawl i gynhyrfu'r rhai sydd wedi fy adnabod ers amser maith ac yn dda, ac felly byddaf yn sylwi yn fy mherfformiad llwyddiannus ac aflwyddiannus, ar gyraeddiadau a diffyg. Tua 15-20 mlynedd yn ôl, a dweud y gwir, wnes i ddim trafferthu fy hun rhyw lawer gyda chwestiynau o’r fath; Nawr rwy'n meddwl amdanynt yn amlach. Rwy'n cofio unwaith i mi weld fy mhosteri ger Neuadd Fawr y Conservatoire, a theimlo dim byd ond cyffro llawen. Heddiw, pan dwi’n gweld yr un posteri, dwi’n profi teimladau sy’n llawer mwy cymhleth, annifyr, gwrth-ddweud ei hun … “
Yn arbennig o wych, Krainev yn parhau, yw baich cyfrifoldeb y perfformiwr ym Moscow. Wrth gwrs, mae unrhyw gerddor sy'n teithio'n weithredol o'r Undeb Sofietaidd yn breuddwydio am lwyddiant yn neuaddau cyngerdd Ewrop ac UDA - ac eto Moscow (efallai sawl dinas fawr arall yn y wlad) yw'r peth pwysicaf ac "anoddaf" iddo. “Rwy’n cofio fy mod yn 1987 wedi chwarae yn Fienna, yn neuadd Musik-Verein, 7 cyngerdd mewn 8 diwrnod - 2 unawd a 5 gyda cherddorfa,” meddai Vladimir Vsevolodovich. “Gartref, efallai, ni fyddwn wedi meiddio gwneud hyn… »
Yn gyffredinol, mae'n credu ei bod yn bryd iddo leihau nifer yr ymddangosiadau cyhoeddus. “Pan mae gennych chi fwy na 25 mlynedd o weithgarwch llwyfan parhaus y tu ôl i chi, nid yw gwella ar ôl cyngherddau bellach mor hawdd ag o'r blaen. Wrth i'r blynyddoedd fynd heibio, rydych chi'n sylwi arno'n fwyfwy clir. Rwy'n golygu nawr nid hyd yn oed grymoedd corfforol yn unig (diolch i Dduw, nid ydynt wedi methu eto), ond yr hyn a elwir fel arfer yn rymoedd ysbrydol - emosiynau, egni nerfus, ac ati. Mae'n anoddach eu hadfer. Ac ydy, mae'n cymryd mwy o amser. Gallwch, wrth gwrs, “adael” oherwydd profiad, techneg, gwybodaeth am eich busnes, arferion i'r llwyfan ac yn y blaen. Yn enwedig os ydych chi'n chwarae gweithiau rydych chi wedi'u hastudio, yr hyn a elwir i fyny ac i lawr, hynny yw, gweithiau sydd wedi'u perfformio sawl gwaith o'r blaen. Ond mewn gwirionedd, nid yw'n ddiddorol. Nid ydych yn cael unrhyw bleser. Ac oherwydd natur fy natur, alla i ddim mynd ar y llwyfan os nad oes gen i ddiddordeb, os y tu mewn i mi, fel cerddor, mae gwacter… “
Mae yna reswm arall pam mae Krainev wedi bod yn perfformio'n llai aml yn ystod y blynyddoedd diwethaf. Dechreuodd ddysgu. Yn wir, arferai gynghori pianyddion ieuainc o bryd i'w gilydd; Roedd Vladimir Vsevolodovich yn hoffi'r wers hon, roedd yn teimlo bod ganddo rywbeth i'w ddweud wrth ei fyfyrwyr. Nawr penderfynodd “gyfreithloni” ei berthynas ag addysgeg a dychwelodd (yn 1987) i'r un ystafell wydr ag y graddiodd o flynyddoedd lawer yn ôl.
… Mae Krainev yn un o'r bobl hynny sydd bob amser yn symud, i chwilio. Gyda’i ddawn bianyddol wych, ei weithgarwch a’i symudedd, mae’n debygol y bydd yn rhoi syrpreis creadigol i’w gefnogwyr, troeon diddorol yn ei gelf, a syrpreisys llawen.
G. Tsypin, 1990
