Misha Dichter |

Misha Bardd

Ym mhob Cystadleuaeth Tchaikovsky Ryngwladol reolaidd, mae artistiaid yn ymddangos sy'n llwyddo i ennill ffafr arbennig gyda'r cyhoedd ym Moscow. Ym 1966, un o'r artistiaid hyn oedd yr American Misha Dichter. Roedd cydymdeimlad y gynulleidfa yn cyd-fynd ag ef o'r ymddangosiad cyntaf un ar y llwyfan, efallai hyd yn oed ymlaen llaw: o lyfryn y gystadleuaeth, dysgodd y gwrandawyr rai manylion am fywgraffiad byr Dichter, a oedd yn eu hatgoffa o ddechrau llwybr ffefryn arall o Muscovites. , Van Cliburn.

… Ym mis Chwefror 1963, rhoddodd Misha Dichter ifanc ei gyngerdd cyntaf yn neuadd Prifysgol California yn Los Angeles. “Fe wnaeth hyn ymddangos am y tro cyntaf nid yn unig yn bianydd da, ond yn gerddor a allai fod yn wych gyda thalent aruthrol,” ysgrifennodd y Los Angeles Times, gan ychwanegu’n ofalus, fodd bynnag, “o ran perfformwyr ifanc, ni ddylem fod ar y blaen i ni ein hunain.” Yn raddol, tyfodd enwogrwydd Dichter – rhoddodd gyngherddau o amgylch UDA, parhaodd i astudio yn Los Angeles gyda'r Athro A. Tzerko, ac astudiodd gyfansoddi dan gyfarwyddyd L. Stein. Ers 1964, mae Dichter wedi bod yn fyfyriwr yn Ysgol Juilliard, lle mae Rosina Levina, athrawes Cliburn, yn dod yn athrawes iddo. Yr amgylchiad hwn oedd y mwyaf arwyddocaol…

Roedd yr artist ifanc yn cwrdd â disgwyliadau Muscovites. Roedd yn swyno’r gynulleidfa gyda’i ddigymell, ei gelfyddyd, a’i ragoriaeth godidog. Canmolodd y gynulleidfa yn wresog ei ddarlleniad twymgalon o Sonata yn A fwyaf gan Schubert a’i berfformiad penigamp o Petrushka gan Stravinsky, a chydymdeimlo â’i fethiant ym Mhumed Concerto Beethoven, a chwaraewyd rywsut yn ddi-flewyn-ar-dafod, “mewn is-dôn.” Enillodd Dichter yr ail wobr yn haeddiannol. “Mae ei ddawn eithriadol, annatod ac ysbrydoledig, yn denu sylw’r gynulleidfa,” ysgrifennodd cadeirydd y rheithgor E. Gilels. “Mae ganddo ddidwylledd artistig gwych, mae M. Dichter yn teimlo’n ddwfn y gwaith sy’n cael ei berfformio.” Fodd bynnag, roedd yn amlwg bod ei dalent yn dal yn ei fabandod.

Ar ôl y llwyddiant ym Moscow, nid oedd Dichter ar unrhyw frys i fanteisio ar ei lwyddiannau cystadleuol. Cwblhaodd ei astudiaethau gydag R. Levina ac yn raddol dechreuodd gynyddu dwyster ei weithgaredd cyngerdd. Erbyn canol y 70au, roedd eisoes wedi teithio ledled y byd, wedi gwreiddio'n gadarn ar lwyfannau cyngerdd fel artist o safon uchel. Yn gyson - yn 1969, 1971 a 1974 - daeth i'r Undeb Sofietaidd, fel petai gydag “adroddiadau” traddodiadol y llawryfog, ac, er clod i'r pianydd, rhaid dweud, roedd bob amser yn dangos twf creadigol cyson. Fodd bynnag, dylid nodi bod perfformiadau Dichter dros amser wedi dechrau achosi llai o frwdfrydedd unfrydol nag o'r blaen. Mae hyn oherwydd y cymeriad ei hun a chyfeiriad ei esblygiad, nad yw, mae'n debyg, wedi dod i ben eto. Daw chwarae'r pianydd yn fwy perffaith, ei feistrolaeth yn fwy hyderus, ei ddehongliadau'n fwy cyflawn o ran cenhedlu a dienyddio; parhaodd prydferthwch sain a barddoniaeth grynu. Ond dros y blynyddoedd, rhoddodd ffresni ieuenctid, weithiau uniongyrchedd bron yn naïf, ffordd i gyfrifo manwl gywir, dechreuad rhesymegol. I rai, felly, nid yw Dichter heddiw mor agos â'r un blaenorol. Ond o hyd, mae'r anian fewnol sy'n gynhenid ​​​​yn yr artist yn ei helpu i anadlu bywyd i'w gysyniadau a'i gystrawennau ei hun, ac o ganlyniad, nid yw cyfanswm ei gefnogwyr nid yn unig yn lleihau, ond hefyd yn tyfu. Maent hefyd yn cael eu denu gan repertoire amrywiol Dichter, sy’n cynnwys gweithiau gan awduron “traddodiadol” yn bennaf – o Haydn a Mozart i ramantau’r XNUMXfed ganrif i Rachmaninoff a Debussy, Stravinsky a Gershwin. Recordiodd nifer o gofnodion monograffig - gweithiau gan Beethoven, Schumann, Liszt.

Darlunnir delwedd Dichter heddiw gan eiriau canlynol y beirniad G. Tsypin: “Gan nodweddu celfyddyd ein gwestai fel ffenomen amlwg yn pianaeth dramor heddiw, rydym yn gyntaf oll yn talu teyrnged i Dichter y cerddor, ei, heb or-ddweud, yn brin. dawn naturiol. Mae gwaith deongliadol y pianydd ar adegau yn cyrraedd y pinaclau hynny o berswâd artistig a seicolegol sy’n ddarostyngedig i dalent o’r radd flaenaf yn unig. Gadewch inni ychwanegu bod mewnwelediadau barddonol gwerthfawr yr artist—eiliadau o’r gwirionedd cerddorol a pherfformio uchaf—fel rheol, yn disgyn ar episodau a thameidiau myfyrgar marwnad, ysbrydol, athronyddol ddwys. Yn ôl y warws o natur artistig, Dichter yn delynegwr; yn gytbwys yn fewnol, yn gywir ac yn barhaus mewn unrhyw amlygiadau emosiynol, nid yw'n dueddol o effeithiau perfformiad arbennig, mynegiant noeth, gwrthdaro emosiynol treisgar. Mae lamp ei ysbrydoliaeth greadigol fel arfer yn llosgi gyda golau tawel, pwyllog hyd yn oed - efallai ddim yn dallu'r gynulleidfa, ond nid yn pylu. Fel hyn yr ymddangosodd y pianydd ar y llwyfan cystadleuol, fel y mae, yn gyffredinol, hyd yn oed heddiw – gyda’r holl fetamorffau sydd wedi cyffwrdd ag ef ar ôl 1966.

Cadarnheir dilysrwydd y cymeriadu hwn gan argraffiadau’r beirniaid o gyngherddau’r artist yn Ewrop yn y 70au hwyr, a’i recordiau newydd. Waeth beth mae’n ei chwarae – “Pathetique” a “Moonlight” Beethoven, concertos Brahms, ffantasi “Wanderer” Schubert, Sonata in B leiaf Liszt – mae’r gwrandawyr yn ddieithriad yn gweld cerddor cynnil a deallus o gynllun deallusol yn hytrach nag emosiynol agored – y Mae'r un Misha Dichter, yr ydym yn ei hadnabod o nifer o gyfarfodydd, yn artist sefydledig nad yw ei hymddangosiad yn newid fawr ddim dros amser.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990