Tatiana Shmyga (Tatiana Shmyga).

Tatiana Shmyga

Rhaid i artist operetta fod yn gyffredinolwr. Dyma gyfreithiau'r genre: mae'n cyfuno canu, dawns ac actio dramatig ar sail gyfartal. Ac nid yw presenoldeb y llall yn gwneud iawn am absenoldeb un o'r rhinweddau hyn mewn unrhyw ffordd. Mae'n debyg mai dyma pam mae'r gwir sêr ar orwel yr opereta yn goleuo'n anaml iawn. Mae Tatyana Shmyga yn berchen ar dalent hynod, synthetig, efallai. Denodd didwylledd, didwylledd dwfn, telynegiaeth enaid, ynghyd ag egni a swyn, sylw'r canwr ar unwaith.

Ganed Tatyana Ivanovna Shmyga ar 31 Rhagfyr, 1928 ym Moscow. “Roedd fy rhieni yn bobl garedig a charedig iawn,” mae’r artist yn cofio. “A gwn o blentyndod na allai mam na thad byth nid yn unig ddial ar berson, ond hyd yn oed ei droseddu.”

Ar ôl graddio, aeth Tatyana i astudio yn Sefydliad Celfyddydau Theatr y Wladwriaeth. Yr un mor llwyddiannus oedd ei dosbarthiadau yn nosbarth lleisiol DB Belyavskaya; yn falch o'i fyfyriwr ac IM Tumanov, ac o dan ei arweiniad meistrolodd gyfrinachau actio. Roedd hyn i gyd yn gadael dim amheuaeth am y dewis o ddyfodol creadigol.

“… Yn fy mhedwaredd flwyddyn, ces i chwalfa – diflannodd fy llais,” meddai’r artist. “Roeddwn i’n meddwl na fyddwn i byth yn gallu canu eto. Roeddwn i hyd yn oed eisiau gadael yr athrofa. Fe wnaeth fy athrawon bendigedig fy helpu - gwnaethant i mi gredu ynof fy hun, dod o hyd i fy llais eto.

Ar ôl graddio o'r sefydliad, gwnaeth Tatyana ei ymddangosiad cyntaf ar lwyfan y Moscow Operetta Theatre yn yr un flwyddyn, 1953. Dechreuodd yma gyda rôl Violetta yn Violet of Montmartre gan Kalman. Mae un o’r erthyglau am Shmyg yn dweud yn gywir fod y rôl hon “fel petai wedi pennu thema’r actores ymlaen llaw, ei diddordeb arbennig yn nhynged merched ifanc syml, diymhongar, allanol hynod, yn trawsnewid yn wyrthiol yng nghwrs digwyddiadau ac yn dangos stamina moesol arbennig, dewrder yr enaid.”

Daeth Shmyga o hyd i fentor gwych a gŵr yn y theatr. Trodd Vladimir Arkadyevich Kandelaki, a oedd wedyn yn bennaeth ar y Moscow Operetta Theatre, i fod yn un o bob dau berson. Mae warws ei dalent artistig yn agos at ddyheadau artistig yr actores ifanc. Teimlodd Kandelaki yn gywir a llwyddodd i ddatgelu'r galluoedd synthetig y daeth Shmyga i'r theatr â nhw.

“Gallaf ddweud mai’r deng mlynedd hynny pan oedd fy ngŵr yn brif gyfarwyddwr oedd yr anoddaf i mi,” mae Shmyga yn cofio. - Ni allwn wneud y cyfan. Roedd yn amhosibl mynd yn sâl, roedd yn amhosibl gwrthod y rôl, roedd yn amhosibl dewis, ac yn union oherwydd fy mod yn wraig i'r prif gyfarwyddwr. Chwaraeais i bopeth, p'un a oeddwn i'n ei hoffi neu ddim yn ei hoffi. Tra roedd yr actoresau'n chwarae'r Dywysoges Syrcas, y Weddw Llawen, Maritza a Silva, fe wnes i ailchwarae'r holl rolau yn yr “Operettas Sofietaidd”. A hyd yn oed pan nad oeddwn yn hoffi’r deunydd arfaethedig, dechreuais ymarfer o hyd, oherwydd dywedodd Kandelaki wrthyf: “Na, byddwch yn ei chwarae.” Ac yr wyf yn chwarae.

Nid wyf am roi'r argraff bod Vladimir Arkadyevich yn ddespot o'r fath, yn cadw ei wraig mewn corff du ... Wedi'r cyfan, yr amser hwnnw oedd y mwyaf diddorol i mi. O dan Kandelaki chwaraeais i Violetta yn The Violet of Montmartre, Chanita, Gloria Rosetta yn y ddrama The Circus Lights the Lights.

Roedd y rhain yn rolau gwych, yn berfformiadau diddorol. Rwy'n ddiolchgar iawn iddo am y ffaith ei fod yn credu yn fy nerth, wedi rhoi'r cyfle i mi agor.

Fel y dywedodd Shmyga, mae'r operetta Sofietaidd bob amser wedi aros yng nghanol ei repertoire a'i diddordebau creadigol. Mae bron pob un o'r gweithiau gorau o'r genre hwn wedi pasio'n ddiweddar gyda'i chyfranogiad: "White Acacia" gan I. Dunaevsky, "Moscow, Cheryomushki" gan D. Shostakovich, "Spring Sings" gan D. Kabalevsky, "Chanita's Kiss", "The Syrcas yn Goleuo’r Goleuadau”, “Trwbwl Merch” gan Y. Milyutin, “Sevastopol Waltz” gan K. Listov, “Merch â Llygaid Glas” gan V. Muradeli, “Beauty Contest” gan A. Dolukhanyan, “White Night” gan T. Khrennikov, “Let the Guitar Play” gan O. Feltsman , “Comrade Love” gan V. Ivanov, “Frantic Gascon” gan K. Karaev. Mae hon yn rhestr mor drawiadol. Cymeriadau hollol wahanol, ac i bob Shmyga mae’n canfod lliwiau argyhoeddiadol, weithiau’n goresgyn confensiynoldeb a llacrwydd y deunydd dramatig.

Yn rôl Gloria Rosetta, cododd y gantores i uchelfannau sgil, gan greu math o safon o gelfyddyd perfformio. Dyna oedd un o weithiau olaf Kandelaki.

Mae EI Falkovic yn ysgrifennu:

“… Pan drodd Tatyana Shmyga, gyda’i swyn telynegol, ei chwaeth ddi-glem, yn ganolbwynt i’r drefn hon, roedd fflachrwydd dull Kandelaki yn gytbwys, cafodd hi gyfoeth, cafodd olew trwchus ei ysgrifennu ei osod i ffwrdd gan yr addfwyn. dyfrlliw o chwarae Shmyga.

Felly y bu yn y Syrcas. Gyda Gloria Rosetta - Shmyga, cynhwyswyd thema'r freuddwyd o hapusrwydd, thema tynerwch ysbrydol, benyweidd-dra swynol, undod harddwch allanol a mewnol, yn y perfformiad. Amlygodd Shmyga y perfformiad swnllyd, rhoddodd arlliw meddal iddo, pwysleisiodd ei linell delynegol. Yn ogystal, erbyn yr amser hwn roedd ei phroffesiynoldeb wedi cyrraedd lefel mor uchel fel bod ei chelfyddydau perfformio wedi dod yn fodel i bartneriaid.

Roedd bywyd Gloria ifanc yn galed - mae Shmyga yn siarad yn chwerw am dynged merch fach o faestrefi Paris, wedi gadael plentyn amddifad a'i mabwysiadu gan Eidalwr, perchennog y syrcas, Rosetta anghwrtais a chul ei meddwl.

Mae'n ymddangos bod Gloria yn Ffrangeg. Mae hi fel chwaer hŷn y Ferch o Montmartre. Mae ei hymddangosiad tyner, golau meddal, ychydig yn drist ei llygaid yn dwyn i gof y math o ferched y canai beirdd amdanynt, a ysbrydolodd artistiaid - merched Manet, Renoir a Modigliani. Mae'r math hwn o fenyw, tendr a melys, gydag enaid yn llawn emosiynau cudd, yn creu Shmyg yn ei chelf.

Ail ran y ddeuawd – “Rydych chi wedi ffrwydro i mewn i fy mywyd fel y gwynt …” – ysgogiad i onestrwydd, cystadleuaeth o ddwy anian, buddugoliaeth mewn unigedd telynegol meddal, esmwyth.

Ac yn sydyn, fe fyddai’n ymddangos, yn “dran” cwbl annisgwyl – y gân enwog “The Twelve Musicians”, a ddaeth yn ddiweddarach yn un o gyngherddau gorau Shmyga. Disglair, siriol, yn rhythm llwynog cyflym gyda chytgan chwyrlïol – “la-la-la-la” – cân ddiymhongar am ddeuddeg o dalentau anadnabyddus a syrthiodd mewn cariad â harddwch a chanu eu serenadau iddi, ond hi, yn ôl yr arfer, yn caru gwerthwr nodiadau hollol wahanol, druan, “la-la-la-la, la-la-la-la …”.

… Allanfa gyflym ar hyd llwyfan lletraws yn disgyn i’r canol, plastigrwydd miniog a benywaidd o’r ddawns sy’n cyd-fynd â’r gân, gwisg bop bendant, brwdfrydedd siriol am stori ditectif bach swynol, ymroi i rythm cyfareddol …

… Yn “Y Deuddeg Cerddor” cyflawnodd Shmyga berfformiad amrywiol rhagorol o’r rhif, cafodd y cynnwys anghymhleth ei daflu i ffurf virtuoso impeccable. Ac er nad yw ei Gloria yn dawnsio cancan, ond rhywbeth tebyg i foxtrot llwyfan cymhleth, rydych chi'n cofio tarddiad Ffrengig yr arwres ac Offenbach.

Gyda hynny i gyd, mae rhyw arwydd newydd o’r amseroedd yn ei pherfformiad – cyfran o eironi ysgafn dros arllwysiad stormus o deimladau, eironi sy’n tanio’r teimladau agored hyn.

Yn ddiweddarach, mae’r eironi hwn wedi’i dynghedu i ddatblygu’n fwgwd amddiffynnol yn erbyn aflednais ffwdan bydol – gyda hyn, bydd Shmyga eto’n datgelu ei agosrwydd ysbrydol â chelf ddifrifol. Yn y cyfamser – llen fymryn o eironi yn argyhoeddi na, nid yw popeth yn cael ei roi i nifer wych – mae’n hurt meddwl bod enaid, sy’n sychedig i fyw yn ddwfn ac yn llawn, yn gallu bod yn fodlon â chân hyfryd. Mae'n giwt, yn hwyl, yn ddoniol, yn hynod o hardd, ond nid yw grymoedd a dibenion eraill yn cael eu hanghofio y tu ôl i hyn.

Ym 1962, ymddangosodd Shmyga gyntaf mewn ffilmiau. Yn “Hussar Ballad” Ryazanov, chwaraeodd Tatyana ran episodig, ond cofiadwy, yr actores Ffrengig Germont, a ddaeth i Rwsia ar daith a mynd yn sownd “yn yr eira”, yn nhewdod y rhyfel. Chwaraeodd Shmyga fenyw felys, swynol a fflyrtio. Ond nid yw'r llygaid hyn, yr wyneb tyner hwn mewn eiliadau o unigedd yn cuddio tristwch gwybodaeth, tristwch unigrwydd.

Yng nghân Germont “Dwi'n dal i yfed ac yfed, rydw i wedi meddwi'n barod …” gallwch chi'n hawdd sylwi ar y cryndod a'r tristwch yn eich llais y tu ôl i'r hwyl sy'n ymddangos. Mewn rôl fach, creodd Shmyga astudiaeth seicolegol gain. Defnyddiodd yr actores y profiad hwn mewn rolau theatrig dilynol.

“Mae ei gêm wedi'i nodi gan ymdeimlad gwych o'r genre a chyflawniad ysbrydol dwfn,” noda EI Falkovich. - Teilyngdod diamheuol yr actores yw ei bod hi gyda'i chelf yn dod â dyfnder cynnwys i'r operetta, problemau bywyd sylweddol, gan godi'r genre hwn i lefel y rhai mwyaf difrifol.

Ym mhob rôl newydd, mae Shmyga yn dod o hyd i ddulliau ffres o fynegiant cerddorol, yn drawiadol gydag amrywiaeth o arsylwadau bywyd cynnil a chyffredinoli. Mae tynged Mary Eve o’r operetta “The Girl with Blue Eyes” gan VI Muradeli yn ddramatig, ond yn cael ei hadrodd yn iaith operetta rhamantus; Mae Jac-y-do o'r ddrama “Real Man” gan yr AS Ziva yn denu gyda swyn ieuenctid allanol bregus, ond egnïol; Mae Daria Lanskaya (“White Night” gan TN Khrennikov) yn datgelu nodweddion drama wirioneddol. Ac, yn olaf, mae Galya Smirnova o'r operetta "Beauty Contest" gan AP Dolukhanyan yn crynhoi cyfnod newydd o chwiliadau a darganfyddiadau'r actores, sy'n ymgorffori yn ei harwres ddelfryd y dyn Sofietaidd, ei harddwch ysbrydol, ei chyfoeth o deimladau a meddyliau . Yn y rôl hon, mae T. Shmyga yn argyhoeddi nid yn unig gyda'i broffesiynoldeb gwych, ond hefyd gyda'i sefyllfa foesegol, sifil fonheddig.

Cyflawniadau creadigol sylweddol Tatiana Shmyga ym maes operetta clasurol. Y Violetta barddonol yn The Violet of Montmartre gan I. Kalman, yr Adele bywiog, egnïol yn The Bat gan I. Strauss, yr Angele Didier swynol yn The Count of Luxembourg gan F. Lehar, y Ninon wych yn y fersiwn llwyfan buddugoliaethus o The Violets of Montmartre, Eliza Doolittle yn "My Fair Lady" gan F. Low - bydd y rhestr hon yn sicr yn cael ei pharhau gan weithiau newydd yr actores.

Yn y 90au, chwaraeodd Shmyga y prif rannau yn y perfformiadau "Catherine" a "Julia Lambert". Ysgrifennwyd y ddau operettas yn arbennig ar ei chyfer. “Y theatr yw fy nghartref,” mae Julia yn canu. Ac mae'r gwrandäwr yn deall bod gan Julia a pherfformiwr y rôl hon Shmyga un peth yn gyffredin - ni allant ddychmygu eu bywyd heb y theatr. Mae'r ddau berfformiad yn emyn i'r actores, emyn i fenyw, emyn i harddwch benywaidd a thalent.

“Rwyf wedi gweithio ar hyd fy oes. Am nifer o flynyddoedd, bob dydd, o ddeg yn y bore ymarferion, bron bob nos - perfformiadau. Nawr mae gen i gyfle i ddewis. Rwy'n chwarae Catherine a Julia a dydw i ddim eisiau chwarae rolau eraill. Ond mae’r rhain yn berfformiadau nad oes gen i gywilydd amdanyn nhw,” meddai Shmyga.