Pierre Boulez |

Pierre Boulez

Ym mis Mawrth 2000, trodd Pierre Boulez yn 75 oed. Yn ôl un beirniad Prydeinig deifiol, byddai maint y dathliadau pen-blwydd a naws y docsoleg wedi codi cywilydd ar Wagner ei hun hyd yn oed: “i rywun o’r tu allan mae’n ymddangos ein bod ni’n siarad am wir waredwr y byd cerddorol.”

Mewn geiriaduron a gwyddoniaduron, mae Boulez yn ymddangos fel “cyfansoddwr ac arweinydd Ffrengig.” Aeth cyfran y llew o'r anrhydeddau, yn ddiau, i Boulez yr arweinydd, nad yw ei weithgaredd wedi lleihau dros y blynyddoedd. O ran Boulez fel cyfansoddwr, dros yr ugain mlynedd diwethaf nid yw wedi creu unrhyw beth sylfaenol newydd. Yn y cyfamser, prin y gellir gorbwysleisio dylanwad ei waith ar gerddoriaeth Orllewinol ar ôl y rhyfel.

Ym 1942-1945, astudiodd Boulez gydag Olivier Messiaen, y daeth ei ddosbarth cyfansoddi yn y Conservatoire ym Mharis efallai yn brif “deorydd” syniadau avant-garde yng Ngorllewin Ewrop a ryddhawyd o Natsïaeth (yn dilyn Boulez, pileri eraill yr avant-garde cerddorol - Karlheinz Stockhausen, Yannis Xenakis, Jean Barrake, György Kurtág, Gilbert Ami a llawer o rai eraill). Cyfleodd Messiaen i Boulez ddiddordeb arbennig ym mhroblemau rhythm a lliw offerynnol, mewn diwylliannau cerddorol nad ydynt yn rhai Ewropeaidd, yn ogystal ag yn y syniad o ffurf a gyfansoddwyd o ddarnau ar wahân heb awgrymu datblygiad cyson. Ail fentor Boulez oedd Rene Leibovitz (1913–1972), cerddor o dras Bwylaidd, myfyriwr o Schoenberg a Webern, damcaniaethwr adnabyddus y dechneg gyfresol deuddeg tôn (dodecaphony); cofleidiwyd yr olaf gan gerddorion ifanc Ewropeaidd cenhedlaeth Boulez fel datguddiad gwirioneddol, fel dewis cwbl angenrheidiol yn lle dogmas ddoe. Astudiodd Boulez beirianneg gyfresol o dan Leibowitz yn 1945-1946. Yn fuan gwnaeth ei ymddangosiad cyntaf gyda'r Sonata Piano Cyntaf (1946) a'r Sonatina ar gyfer Ffliwt a Phiano (1946), gweithiau ar raddfa gymharol fach, wedi'u gwneud yn unol â ryseitiau Schoenberg. Gweithredoedd cynnar eraill Boulez yw'r cantatas The Wedding Face (1946) a The Sun of the Waters (1948) (y ddau ar benillion gan y bardd swrrealaidd rhagorol René Char), yr Ail Sonata Piano (1948), The Book for String Quartet ( 1949) – eu creu dan ddylanwad y ddau athro, yn ogystal â Debussy a Webern. Amlygodd unigoliaeth ddisglair y cyfansoddwr ifanc ei hun, yn gyntaf oll, yn natur aflonydd y gerddoriaeth, yn ei gwead nerfus wedi'i rwygo a'r cyfoeth o wrthgyferbyniadau deinamig a thempo miniog.

Yn gynnar yn y 1950au, gadawodd Boulez yn herfeiddiol oddi wrth y dodecaphony uniongred Schoenbergian a ddysgwyd iddo gan Leibovitz. Yn ei ysgrif goffa i bennaeth yr ysgol newydd Fienna, dan y teitl herfeiddiol “Schoenberg is dead”, datganodd fod cerddoriaeth Schoenberg wedi’i gwreiddio mewn Rhamantiaeth hwyr ac felly’n amherthnasol yn esthetig, a bu’n cymryd rhan mewn arbrofion radical yn “strwythuro” anhyblyg amrywiol baramedrau cerddoriaeth. Yn ei radicaliaeth avant-garde, weithiau roedd y Boulez ifanc yn amlwg yn croesi llinell y rheswm: roedd hyd yn oed y gynulleidfa soffistigedig o wyliau rhyngwladol cerddoriaeth gyfoes yn Donaueschingen, Darmstadt, Warsaw ar y gorau yn parhau i fod yn ddifater am sgorau mor anhreuladwy o'i gyfnod hwn fel “Polyphony -X” ar gyfer 18 offeryn (1951) a'r llyfr cyntaf o Strwythurau ar gyfer dau biano (1952/53). Mynegodd Boulez ei ymrwymiad diamod i dechnegau newydd ar gyfer trefnu deunydd cadarn nid yn unig yn ei waith, ond hefyd mewn erthyglau a datganiadau. Felly, yn un o’i areithiau ym 1952, cyhoeddodd fod cyfansoddwr modern nad oedd yn teimlo’r angen am dechnoleg gyfresol, yn syml “nad oes ei angen ar neb.” Fodd bynnag, yn fuan iawn meddalodd ei farn o dan ddylanwad adnabyddiaeth o waith cydweithwyr nad oedd yn llai radical, ond nid mor ddogmatig – Edgar Varese, Yannis Xenakis, Gyorgy Ligeti; wedi hynny, perfformiodd Boulez eu cerddoriaeth yn fodlon.

Mae arddull Boulez fel cyfansoddwr wedi datblygu tuag at fwy o hyblygrwydd. Ym 1954, o dan ei ysgrifbin daeth “A Hammer without a Master” – cylch offeryn lleisiol naw rhan ar gyfer contralto, ffliwt alto, xylorimba (seiloffon gydag ystod estynedig), fibraffon, offerynnau taro, gitâr a fiola i eiriau gan René Char . Nid oes unrhyw benodau yn The Hammer yn yr ystyr arferol; ar yr un pryd, mae set gyfan o baramedrau ffabrig sain y gwaith yn cael ei bennu gan y syniad o gyfresoldeb, sy'n gwadu unrhyw ffurfiau traddodiadol o reoleidd-dra a datblygiad ac yn cadarnhau gwerth cynhenid ​​eiliadau unigol a phwyntiau amser cerddorol- gofod. Mae awyrgylch timbre unigryw y cylch yn cael ei bennu gan y cyfuniad o lais benywaidd isel ac offerynnau sy'n agos ato (alto) cywair.

Mewn rhai mannau, mae effeithiau egsotig yn ymddangos, sy'n atgoffa rhywun o sain gamelan traddodiadol Indonesia (cerddorfa offerynnau taro), yr offeryn llinynnol koto Japaneaidd, ac ati Cymharodd Igor Stravinsky, a oedd yn gwerthfawrogi'r gwaith hwn yn fawr, ei awyrgylch sain â sain crisialau iâ yn curo yn erbyn y wal cwpan gwydr. Mae’r Morthwyl wedi mynd i lawr mewn hanes fel un o’r sgorau rhagorol mwyaf coeth, digyfaddawd yn esthetig, ers dyddiau’r “avant-garde gwych”.

Fel arfer caiff cerddoriaeth newydd, yn enwedig cerddoriaeth avant-garde bondigrybwyll, ei cheryddu oherwydd ei diffyg alaw. O ran Boulez, mae'r fath waradwydd, a dweud y gwir, yn annheg. Mae mynegiant unigryw ei alawon yn cael ei bennu gan y rhythm hyblyg a chyfnewidiol, osgoi strwythurau cymesur ac ailadroddus, melismateg cyfoethog a soffistigedig. Gyda’r holl “adeiladu” rhesymegol, nid yw llinellau melodig Boulez yn sych a difywyd, ond yn blastig a hyd yn oed yn gain. Datblygwyd arddull felodaidd Boulez, a gymerodd ffurf mewn opusau a ysbrydolwyd gan farddoniaeth ffansïol René Char, yn “Two Improvisations after Mallarmé” ar gyfer soprano, offerynnau taro a thelyn ar destunau dwy soned gan y symbolydd Ffrengig (1957). Yn ddiweddarach ychwanegodd Boulez drydydd gwaith byrfyfyr ar gyfer soprano a cherddorfa (1959), yn ogystal â symudiad rhagarweiniol offerynnol yn bennaf “The Gift” a diweddglo cerddorfaol mawreddog gyda coda lleisiol “The Tomb” (y ddau i delynegion gan Mallarme; 1959–1962) . Perfformiwyd y cylch pum symudiad dilynol, o'r enw “Pli selon pli” (wedi'i gyfieithu'n fras “Fold by Fold”) a'r is-deitl “Portrait of Mallarme”, am y tro cyntaf yn 1962. Mae ystyr y teitl yn y cyd-destun hwn yn rhywbeth fel hyn: y mae gorchudd yn cael ei daflu dros y portread o'r bardd yn araf, wedi'i blygu wrth blygu, yn disgyn i ffwrdd wrth i'r gerddoriaeth fynd rhagddi. Mae'r cylch “Pli selon pli”, sy'n para tua awr, yn parhau i fod yn sgôr mwyaf anferthol, mwyaf cofiadwy i'r cyfansoddwr. Yn groes i hoffterau’r awdur, hoffwn ei galw’n “symffoni leisiol”: mae’n haeddu’r enw genre hwn, os mai dim ond oherwydd ei fod yn cynnwys system ddatblygedig o gysylltiadau thematig cerddorol rhwng rhannau ac yn dibynnu ar graidd dramatig cryf ac effeithiol iawn.

Fel y gwyddoch, roedd awyrgylch swil barddoniaeth Mallarmé yn atyniad eithriadol i Debussy a Ravel.

Ar ôl talu teyrnged i’r agwedd symbolaidd-argraffiadol ar waith y bardd yn The Fold, canolbwyntiodd Boulez ar ei greadigaeth fwyaf rhyfeddol – y Llyfr anorffenedig a gyhoeddwyd ar ôl marwolaeth, lle mae “pob meddwl yn rholyn o esgyrn” ac sydd, ar y cyfan, yn debyg. mae “gwasgariad digymell o sêr”, hynny yw, yn cynnwys darnau artistig ymreolaethol, heb eu trefnu'n llinol, ond sydd wedi'u cydgysylltu'n fewnol. Rhoddodd “Llyfr” Mallarmé y syniad i Boulez o’r ffurf symudol fel y’i gelwir neu “work in progress” (yn Saesneg – “work in progress”). Y profiad cyntaf o'r math hwn yng ngwaith Boulez oedd y Drydedd Sonata Piano (1957); gellir perfformio ei adrannau (“ffurfiannau”) a chyfnodau unigol o fewn adrannau mewn unrhyw drefn, ond yn sicr rhaid i un o’r ffurfiannau (“cytser”) fod yn y canol. Dilynwyd y sonata gan Ffigurau-Doubles-Prismes ar gyfer cerddorfa (1963), Domaines ar gyfer clarinet a chwe grŵp o offerynnau (1961-1968) a nifer o opwsau eraill sy’n dal i gael eu hadolygu a’u golygu’n gyson gan y cyfansoddwr, oherwydd mewn egwyddor maen nhw ni ellir ei gwblhau. Un o’r ychydig sgoriau cymharol hwyr Boulez gyda ffurf benodol yw’r “Defod” hanner awr difrifol ar gyfer cerddorfa fawr (1975), wedi’i chysegru er cof am y cyfansoddwr, yr athro ac arweinydd dylanwadol o’r Eidal, Bruno Maderna (1920-1973).

O ddechrau ei yrfa broffesiynol, darganfu Boulez dalent sefydliadol ragorol. Yn ôl yn 1946, cymerodd swydd cyfarwyddwr cerdd y theatr Paris Marigny (The'a^tre Marigny), dan arweiniad yr actor a chyfarwyddwr enwog Jean-Louis Barraud. Ym 1954, o dan nawdd y theatr, sefydlodd Boulez, ynghyd â Scherkhen Almaeneg a Piotr Suvchinsky, y sefydliad cyngerdd “Domain musical” (“The Domain of Music”), a gyfarwyddodd hyd 1967. Ei nod oedd hyrwyddo hynafol a cerddoriaeth fodern, a daeth cerddorfa siambr Domain Musical yn fodel i lawer o ensembles yn perfformio cerddoriaeth y XNUMXfed ganrif. O dan gyfarwyddyd Boulez, ac yn ddiweddarach ei fyfyriwr Gilbert Amy, recordiodd cerddorfa Domaine Musical ar recordiau lawer o weithiau gan gyfansoddwyr newydd, o Schoenberg, Webern a Varese i Xenakis, Boulez ei hun a'i gymdeithion.

Ers canol y chwedegau, mae Boulez wedi cynyddu ei weithgareddau fel arweinydd opera a symffoni o’r math “cyffredin”, heb fod yn arbenigo mewn perfformio cerddoriaeth hynafol a modern. Yn unol â hynny, dirywiodd cynhyrchiant Boulez fel cyfansoddwr yn sylweddol, ac ar ôl y “Defod” fe stopiodd am sawl blwyddyn. Un o'r rhesymau am hyn, ynghyd â datblygiad gyrfa arweinydd, oedd y gwaith dwys ar y sefydliad ym Mharis o ganolfan fawreddog ar gyfer cerddoriaeth newydd - Sefydliad Ymchwil Cerdd ac Acwstig, IRCAM. Yng ngweithgareddau IRCAM, y bu Boulez yn gyfarwyddwr arno tan 1992, mae dau gyfeiriad cardinal yn sefyll allan: hyrwyddo cerddoriaeth newydd a datblygu technolegau synthesis sain uchel. Gweithred gyhoeddus gyntaf yr athrofa oedd cylch o 70 o gyngherddau cerddoriaeth y ganrif 1977 (1992). Yn y sefydliad, mae grŵp perfformio “Ensemble InterContemporain” (“International Contemporary Music Ensemble”). Ar wahanol adegau, roedd yr ensemble yn cael ei arwain gan wahanol arweinwyr (ers 1982, y Sais David Robertson), ond Boulez yw ei gyfarwyddwr artistig anffurfiol neu led-ffurfiol a gydnabyddir yn gyffredinol. Mae sylfaen dechnolegol IRCAM, sy'n cynnwys offer syntheseiddio sain o'r radd flaenaf, ar gael i gyfansoddwyr o bob rhan o'r byd; Defnyddiodd Boulez ef mewn sawl tro, a'r mwyaf arwyddocaol ohonynt yw “Responsorium” ar gyfer ensemble offerynnol a synau wedi'u syntheseiddio ar gyfrifiadur (1990). Yn yr XNUMXs, gweithredwyd prosiect Boulez ar raddfa fawr arall ym Mharis - cyngerdd Cite' de la musique, amgueddfa a chyfadeilad addysgol. Mae llawer yn credu bod dylanwad Boulez ar gerddoriaeth Ffrainc yn rhy fawr, bod ei IRCAM yn sefydliad o fath sectyddol sy'n meithrin yn artiffisial fath ysgolheigaidd o gerddoriaeth sydd wedi colli ei pherthnasedd mewn gwledydd eraill ers amser maith. Ymhellach, mae presenoldeb gormodol Boulez ym mywyd cerddorol Ffrainc yn esbonio'r ffaith bod cyfansoddwyr Ffrengig modern nad ydynt yn perthyn i'r cylch Boulezian, yn ogystal ag arweinwyr Ffrengig y genhedlaeth ganol ac ifanc, yn methu â gwneud gyrfa ryngwladol gadarn. Ond boed hynny fel y bo, mae Boulez yn ddigon enwog ac awdurdodol, gan anwybyddu ymosodiadau critigol, i barhau i wneud ei waith, neu, os mynnwch, i ddilyn ei bolisi.

Os yw Boulez, fel cyfansoddwr a ffigwr cerddorol, yn ennyn agwedd anodd tuag ato'i hun, yna gellir galw Boulez fel arweinydd yn gwbl hyderus yn un o gynrychiolwyr mwyaf y proffesiwn hwn yn holl hanes ei fodolaeth. Ni chafodd Boulez addysg arbennig, ar faterion yn ymwneud â thechneg arwain cafodd ei gynghori gan arweinwyr y genhedlaeth hŷn a oedd yn ymroddedig i achos cerddoriaeth newydd - Roger Desormière, Herman Scherchen a Hans Rosbaud (perfformiwr cyntaf "The Hammer without a yn ddiweddarach". Master” a’r ddau “Byrfyfyr yn ôl Mallarme”) cyntaf. Yn wahanol i bron pob arweinydd “seren” arall heddiw, dechreuodd Boulez fel dehonglydd cerddoriaeth fodern, ei gerddoriaeth ei hun yn bennaf, yn ogystal â'i athro Messiaen. O glasuron yr ugeinfed ganrif, cerddoriaeth Debussy, Schoenberg, Berg, Webern, Stravinsky (cyfnod Rwsia), Varese, Bartok, oedd amlycaf ei repertoire i ddechrau. Roedd dewis Boulez yn aml yn cael ei bennu nid gan agosrwydd ysbrydol at un awdur neu'i gilydd neu gariad at y gerddoriaeth hon neu'r gerddoriaeth honno, ond gan ystyriaethau o drefn addysgol wrthrychol. Er enghraifft, cyfaddefodd yn agored fod yna rai nad yw'n eu hoffi ymhlith gweithiau Schoenberg, ond mae'n ystyried ei fod yn ddyletswydd i berfformio, gan ei fod yn amlwg yn ymwybodol o'u harwyddocâd hanesyddol ac artistig. Fodd bynnag, nid yw goddefgarwch o'r fath yn ymestyn i bob awdur, sydd fel arfer yn cael eu cynnwys yn y clasuron o gerddoriaeth newydd: mae Boulez yn dal i ystyried Prokofiev a Hindemith i fod yn gyfansoddwyr eilradd, ac mae Shostakovich hyd yn oed yn drydydd (gyda llaw, yn ôl ID). Glikman yn y llyfr “Letters to friend” mae’r stori am sut y cusanodd Boulez law Shostakovich yn Efrog Newydd yn apocryffaidd; mewn gwirionedd, mae’n debyg nad Boulez ydoedd, ond Leonard Bernstein, hoffwr adnabyddus o ystumiau theatrig o’r fath).

Un o’r adegau allweddol yng nghofiant Boulez fel arweinydd oedd y cynhyrchiad hynod lwyddiannus o opera Alban Berg Wozzeck yn Opera Paris (1963). Recordiwyd y perfformiad hwn, gyda Walter Berry ac Isabelle Strauss gwych, gan CBS ac mae ar gael i'r gwrandawr modern ar ddisgiau Sony Classical. Trwy lwyfannu opera syfrdanol, a oedd yn dal yn gymharol newydd ac anarferol ar gyfer y cyfnod hwnnw, yng nghadarnle ceidwadaeth, a ystyrid yn Theatr y Grand Opera, sylweddolodd Boulez ei hoff syniad o integreiddio arferion perfformio academaidd a modern. O'r fan hon, efallai, y dechreuodd gyrfa Boulez fel Kapellmeister o'r math “cyffredin”. Ym 1966, gwahoddodd Wieland Wagner, ŵyr y cyfansoddwr, cyfarwyddwr opera a rheolwr sy'n adnabyddus am ei syniadau anuniongred ac yn aml yn baradocsaidd, Boulez i Bayreuth i arwain Parsifal. Flwyddyn yn ddiweddarach, ar daith o amgylch y cwmni Bayreuth yn Japan, arweiniodd Boulez Tristan und Isolde (mae recordiad fideo o'r perfformiad hwn gyda'r cwpl Wagner rhagorol o'r 1960au, Birgit Nilsson a Wolfgang Windgassen; Legato Classics LCV 005, 2 VHS; 1967) .

Hyd at 1978, dychwelodd Boulez dro ar ôl tro i Bayreuth i berfformio Parsifal, a phenllanw ei yrfa Bayreuth oedd pen-blwydd (ar 100 mlynedd ers y perfformiad cyntaf) cynhyrchiad Der Ring des Nibelungen yn 1976; hysbysebodd gwasg y byd y cynhyrchiad hwn yn eang fel “The Ring of the Century”. Yn Bayreuth, arweiniodd Boulez y tetraleg am y pedair blynedd nesaf, a recordiwyd ei berfformiadau (i gyfeiriad pryfoclyd Patrice Chereau, a geisiodd foderneiddio'r weithred) ar ddisgiau a chasetiau fideo gan Philips (12 CD: 434 421-2 - 434 432-2; 7 VHS: 070407-3; 1981).

Cafodd y saithdegau yn hanes yr opera eu nodi gan ddigwyddiad mawr arall y bu Boulez yn ymwneud yn uniongyrchol ag ef: yng ngwanwyn 1979, ar lwyfan Opera Paris, o dan ei gyfarwyddyd, perfformiad cyntaf y byd o fersiwn gyflawn opera Berg, Lulu. digwydd (fel y gwyddys, bu farw Berg, gan adael rhan helaethach o drydedd act yr opera mewn brasluniau; cyflawnwyd y gwaith ar eu cerddoriaeth, a ddaeth yn bosibl yn unig ar ôl marwolaeth gweddw Berg, gan y cyfansoddwr a'r arweinydd o Awstria Friedrich Cerha). Cafodd cynhyrchiad Shero ei gynnal yn yr arddull erotig soffistigedig arferol ar gyfer y cyfarwyddwr hwn, a oedd, fodd bynnag, yn gweddu'n berffaith i opera Berg â'i harwres hyperrywiol.

Yn ogystal â'r gweithiau hyn, mae repertoire operatig Boulez yn cynnwys Pelléas et Mélisande gan Debussy, Castell Dug Bluebeard Bartók, Moses ac Aaron gan Schoenberg. Mae absenoldeb Verdi a Puccini yn y rhestr hon yn arwyddol, heb sôn am Mozart a Rossini. Mae Boulez, ar sawl achlysur, wedi mynegi dro ar ôl tro ei agwedd feirniadol tuag at y genre operatig fel y cyfryw; mae'n debyg bod rhywbeth sy'n gynhenid ​​mewn arweinwyr opera dilys, wedi'i eni yn ddieithr i'w natur artistig. Mae recordiadau opera Boulez yn aml yn creu argraff amwys: ar y naill law, maent yn cydnabod nodweddion “nod masnach” arddull Boulez fel y ddisgyblaeth rythmig uchaf, aliniad gofalus o bob perthynas yn fertigol ac yn llorweddol, ynganiad anarferol o glir, unigryw hyd yn oed yn y gweadeddol mwyaf cymhleth. pentyrrau, gyda'r llall yw bod y dewis o gantorion weithiau'n amlwg yn gadael llawer i'w ddymuno. Mae'r recordiad stiwdio o “Pelléas et Mélisande”, a gynhaliwyd ar ddiwedd y 1960au gan CBS, yn nodweddiadol: rôl Pelléas, a fwriedir ar gyfer bariton uchel nodweddiadol o Ffrainc, yr hyn a elwir yn bariton-Martin (ar ôl y canwr J.-B Martin, 1768 –1837), am ryw reswm a ymddiriedwyd i’r hyblyg, ond braidd yn annigonol yn arddull ei rôl, y tenor dramatig George Shirley. Mae prif unawdwyr “Cylch y Ganrif” – Gwyneth Jones (Brünnhilde), Donald McIntyre (Wotan), Manfred Jung (Siegfried), Jeannine Altmeyer (Sieglinde), Peter Hoffman (Siegmund) – yn dderbyniol ar y cyfan, ond dim byd mwy: nid oes ganddynt unigoliaeth ddisglair. Gellir dweud mwy neu lai yr un peth am brif gymeriadau “Parsifal”, a gofnodwyd yn Bayreuth yn 1970 – James King (Parsifal), yr un McIntyre (Gurnemanz) a Jones (Kundry). Mae Teresa Stratas yn actores a cherddor rhagorol, ond nid yw bob amser yn atgynhyrchu'r darnau coloratura cymhleth yn Lulu gyda chywirdeb dyladwy. Ar yr un pryd, ni ellir methu â nodi sgiliau lleisiol a cherddorol godidog y cyfranogwyr yn yr ail recordiad o “Duke Bluebeard's Castle” gan Bartok a wnaed gan Boulez - Jesse Norman a Laszlo Polgara (DG 447 040-2; 1994).

Cyn arwain IRCAM ac Ensemble Entercontamporen, roedd Boulez yn Brif Arweinydd Cerddorfa Cleveland (1970–1972), Cerddorfa Symffoni’r Gorfforaeth Ddarlledu Brydeinig (1971–1974) a Cherddorfa Ffilharmonig Efrog Newydd (1971–1977). Gyda'r bandiau hyn, gwnaeth nifer o recordiadau ar gyfer CBS, sef Sony Classical bellach, ac mae llawer ohonynt, heb or-ddweud, o werth parhaol. Yn gyntaf oll, mae hyn yn berthnasol i gasgliadau o weithiau cerddorfaol gan Debussy (ar ddwy ddisg) a Ravel (ar dair disg).

Yn y dehongliad o Boulez, mae'r gerddoriaeth hon, heb golli dim o ran gras, meddalwch trawsnewidiadau, amrywiaeth a mireinio lliwiau timbre, yn datgelu tryloywder grisial a phurdeb llinellau, ac mewn rhai mannau hefyd bwysau rhythmig anorchfygol ac anadliad symffonig eang. Mae campweithiau gwirioneddol y celfyddydau perfformio yn cynnwys recordiadau o The Wonderful Mandarin, Music for Strings, Percussion and Celesta, Concerto for Orchestra Bartók, Five Pieces for Orchestra, Serenade, Schoenberg's Orchestral Variations, a rhai sgoriau gan y Stravinsky ifanc (fodd bynnag, Stravinsky ei hun ddim yn rhy falch gyda’r recordiad cynharach o The Rite of Spring, gan wneud sylwadau arno fel hyn: “Mae hyn yn waeth na’r disgwyl, o wybod lefel uchel safonau Maestro Boulez”), América ac Arcana gan Varese, pob un o gyfansoddiadau cerddorfaol Webern…

Fel ei athro Hermann Scherchen, nid yw Boulez yn defnyddio baton ac mae'n arwain mewn modd bwriadol, wedi'i ffrwyno, sy'n debyg i fusnes, sydd - ynghyd â'i enw da am ysgrifennu sgorau oer, wedi'u distyllu, wedi'u cyfrifo'n fathemategol - yn bwydo'r farn boblogaidd ohono fel perfformiwr pur. warws gwrthrychol, cymwys a dibynadwy , ond braidd yn sych (beirniadwyd hyd yn oed ei ddehongliadau digyffelyb o'r Argraffiadwyr am fod yn rhy graff ac, fel petai, yn annigonol "argraffiadol"). Mae asesiad o'r fath yn gwbl annigonol i raddfa anrheg Boulez. Gan ei fod yn arweinydd y cerddorfeydd hyn, perfformiodd Boulez nid yn unig Wagner a cherddoriaeth y 4489fed ganrif, ond hefyd cwmnïau Haydn, Beethoven, Schubert, Berlioz, Liszt…. Er enghraifft, rhyddhaodd y cwmni Atgofion Golygfeydd Schumann o Faust (HR 90/7), a berfformiwyd ar Fawrth 1973, 425 yn Llundain gyda chyfranogiad Côr a Cherddorfa'r BBC a Dietrich Fischer-Dieskau yn rôl y teitl (gyda llaw, yn fuan cyn hyn, perfformiodd y canwr a recordiodd Faust yn “swyddogol” yn y cwmni Decca (705 2-1972; XNUMX) o dan gyfarwyddyd Benjamin Britten - y darganfyddwr gwirioneddol yn yr ugeinfed ganrif o'r ansawdd hwyr, anwastad hwn, ond mewn rhai mannau sgôr wych gan Schumann). Nid yw ymhell o fod ansawdd rhagorol y cofnodiad yn ein rhwystro i werthfawrogi mawredd y syniad a pherffeithrwydd ei weithrediad ; Ni all y gwrandäwr ond eiddigeddus wrth y rhai ffodus hynny a ddaeth i ben yn y neuadd gyngerdd y noson honno. Mae'r rhyngweithio rhwng Boulez a Fischer-Diskau - cerddorion, mae'n ymddangos mor wahanol o ran talent - yn gadael dim i'w ddymuno. Mae golygfa marwolaeth Faust yn swnio ar y lefel uchaf o pathos, ac ar y geiriau “Verweile doch, du bist so schon” (“O, pa mor wych ydych chi, arhoswch ychydig!” - wedi'i gyfieithu gan B. Pasternak), y rhith mae amser stopio yn cael ei gyflawni'n rhyfeddol.

Fel pennaeth IRCAM ac Ensemble Entercontamporen, roedd Boulez yn naturiol yn talu llawer o sylw i'r gerddoriaeth ddiweddaraf.

Yn ogystal â gweithiau Messiaen a’i waith ei hun, cynhwysodd yn arbennig yn ei raglenni gerddoriaeth Elliot Carter, György Ligeti, György Kurtág, Harrison Birtwistle, cyfansoddwyr cymharol ifanc y cylch IRCAM. Roedd ac mae’n parhau i fod yn amheus o finimaliaeth ffasiynol a’r “symlrwydd newydd”, gan eu cymharu â bwytai bwyd cyflym: “cyfleus, ond cwbl anniddorol.” Wrth feirniadu cerddoriaeth roc am gyntefigiaeth, am “doethder abswrd o ystrydebau ac ystrydebau”, mae serch hynny yn cydnabod ynddi “fywiogrwydd” iach; ym 1984, recordiodd hyd yn oed gyda'r Ensemble Entercontamporen y ddisg “The Perfect Stranger” gyda cherddoriaeth gan Frank Zappa (EMI). Ym 1989, arwyddodd gontract unigryw gyda Deutsche Grammophon, a dwy flynedd yn ddiweddarach gadawodd ei swydd swyddogol fel pennaeth IRCAM i ymroi'n llwyr i gyfansoddi a pherfformiadau fel arweinydd gwadd. Ar Deutsche Grammo-phon, rhyddhaodd Boulez gasgliadau newydd o gerddoriaeth gerddorfaol gan Debussy, Ravel, Bartok, Webburn (gyda Cherddorfeydd Ffilharmonig Cleveland, Berlin, Chicago Symphony a London Symphony Orchestras); ac eithrio ansawdd y recordiadau, nid ydynt mewn unrhyw ffordd yn well na chyhoeddiadau blaenorol CBS. Mae newyddbethau rhagorol yn cynnwys Cerdd Ecstasi, y Concerto Piano a Prometheus gan Scriabin (y pianydd Anatoly Ugorsky yw’r unawdydd yn y ddau waith olaf); Symffonïau I, IV-VII a IX a “Cân y Ddaear” Mahler; symffonïau Bruckner VIII a IX; “ Thus Spoke Zarathustra ” gan R. Strauss. Ym Mahler Boulez, mae ffigurolrwydd, trawiadolrwydd allanol, efallai, yn drech na mynegiant a'r awydd i ddatgelu dyfnderoedd metaffisegol. Mae’r recordiad o Wythfed Symffoni Bruckner, a berfformiwyd gyda Ffilharmonig Fienna yn ystod dathliadau Bruckner yn 1996, yn steilus iawn ac nid yw’n israddol o bell ffordd i ddehongliadau’r “Brucknerians” a anwyd o ran cronni sain trawiadol, mawredd yr uchafbwynt, cyfoeth mynegiannol o linellau melodig, gwylltineb yn y scherzo a myfyrdod aruchel yn yr adagio . Ar yr un pryd, mae Boulez yn methu â pherfformio gwyrth a rhywsut yn llyfnhau sgematiaeth ffurf Bruckner, mewnforion didrugaredd dilyniannau ac ailadroddiadau ostinato. Yn rhyfedd iawn, yn ystod y blynyddoedd diwethaf, mae Boulez yn amlwg wedi meddalu ei agwedd elyniaethus flaenorol tuag at weithgareddau “neoglasurol” Stravinsky; mae un o'i ddisgiau diweddar gorau yn cynnwys Symffoni'r Salmau a'r Symffoni mewn Tri Symudiad (gyda Chôr Radio Berlin a Cherddorfa Ffilharmonig Berlin). Mae gobaith y bydd ystod diddordebau’r meistr yn parhau i ehangu, a, phwy a ŵyr, efallai y byddwn yn dal i glywed gweithiau gan Verdi, Puccini, Prokofiev a Shostakovich yn cael eu perfformio ganddo.

Levon Hakopyan, 2001