Lazar Naumovich Berman |

Lasar Berman

I’r rhai sy’n caru’r sîn gyngherddau, bydd adolygiadau o gyngherddau Lazar Berman yn y saithdegau cynnar a chanol y saithdegau o ddiddordeb di-os. Mae'r deunyddiau'n adlewyrchu gwasg yr Eidal, Lloegr, yr Almaen a gwledydd Ewropeaidd eraill; llawer o doriadau papurau newydd a chylchgronau gydag enwau beirniaid Americanaidd. Adolygiadau – un yn fwy brwdfrydig na’r llall. Mae’n sôn am yr “argraff lethol” y mae’r pianydd yn ei wneud ar y gynulleidfa, am “ddanteithion annisgrifiadwy ac encores di-ben-draw.” Mae cerddor o'r Undeb Sofietaidd yn “titan go iawn,” mae un o feirniaid Milan yn ysgrifennu; mae'n “ddewin bysellfwrdd,” ychwanega ei gydweithiwr o Napoli. Yr Americanwyr yw’r rhai mwyaf eang: adolygydd papur newydd, er enghraifft, “bron wedi tagu â syfrdandod” pan gyfarfu â Berman am y tro cyntaf – mae’r ffordd hon o chwarae, mae’n argyhoeddedig, “dim ond yn bosibl gyda thrydedd llaw anweledig.”

Yn y cyfamser, mae'r cyhoedd, sy'n gyfarwydd â Berman ers dechrau'r pumdegau, wedi dod i arfer â'i drin, gadewch i ni ei wynebu, yn dawelach. Cafodd ef (fel y credid) ei ddyled, a rhoddwyd lle amlwg iddo ym mhianyddiaeth heddiw – ac roedd hyn yn gyfyngedig. Ni wnaed unrhyw synwyriadau o'i clavirabends. Gyda llaw, nid oedd canlyniadau perfformiadau Berman ar y llwyfan cystadleuaeth ryngwladol yn achosi teimladau. Yng nghystadleuaeth Brwsel a enwyd ar ôl y Frenhines Elisabeth (1956), cymerodd y pumed safle, yng Nghystadleuaeth Liszt yn Budapest – trydydd. “Rwy’n cofio Brwsel,” meddai Berman heddiw. “Ar ôl dwy rownd o’r gystadleuaeth, ro’n i’n weddol hyderus ar y blaen i’m cystadleuwyr, ac roedd nifer wedi rhagweld y lle cyntaf i mi bryd hynny. Ond cyn y drydedd rownd derfynol, fe wnes i gamgymeriad dybryd: fe wnes i ddisodli (ac yn llythrennol, ar yr eiliad olaf!) un o'r darnau oedd yn fy rhaglen.

Boed hynny ag y bo modd – y pumed a'r trydydd lle … Nid yw cyflawniadau, wrth gwrs, yn ddrwg, er nad y rhai mwyaf trawiadol.

Pwy sy'n nes at y gwir? Y rhai sy’n credu bod Berman bron wedi’i ailddarganfod yn y bumed flwyddyn a deugain o’i fywyd, neu’r rhai sy’n dal yn argyhoeddedig na ddigwyddodd y darganfyddiadau, mewn gwirionedd, ac nad oes sail ddigonol i “ffyniant”?

Yn gryno am rai darnau o fywgraffiad y pianydd, bydd hyn yn taflu goleuni ar yr hyn sy'n dilyn. Ganed Lazar Naumovich Berman yn Leningrad. Gweithiwr oedd ei dad, cafodd ei fam addysg gerddorol - ar un adeg bu'n astudio yn adran biano Conservatoire St Petersburg. Dangosodd y bachgen yn gynnar, bron yn dair oed, dalent anghyffredin. Dewisodd yn ofalus o glust, wedi'i fyrfyfyrio'n dda. (“Mae fy argraffiadau cyntaf mewn bywyd yn gysylltiedig â bysellfwrdd y piano," meddai Berman. , cymerodd ran mewn cystadleuaeth adolygu, a elwir yn “gystadleuaeth talentau ifanc ledled y ddinas.” Fe’i sylwyd, wedi’i ganoli gan nifer o rai eraill: dywedodd y rheithgor, dan gadeiryddiaeth yr Athro LV Nikolaev, “achos eithriadol o amlygiad rhyfeddol o alluoedd cerddorol a phianistaidd mewn plentyn.” Wedi'i restru fel plentyn rhyfeddol, daeth Lyalik Berman, pedair oed, yn fyfyriwr i'r athro Leningrad enwog Samariy Ilyich Savshinsky. “Cerddor rhagorol a methodolegydd effeithlon,” mae Berman yn nodweddu ei athro cyntaf. “Yn bwysicaf oll, yr arbenigwr mwyaf profiadol mewn gweithio gyda phlant.”

Pan oedd y bachgen yn naw oed, daeth ei rieni ag ef i Moscow. Ymunodd â'r Ysgol Gerdd Ganolog o Ddeng Mlynedd, yn nosbarth Alexander Borisovich Goldenweiser. O hyn hyd ddiwedd ei astudiaethau - cyfanswm o tua deunaw mlynedd - ni wnaeth Berman bron byth wahanu â'i athro. Daeth yn un o hoff fyfyrwyr Goldenweiser (yn ystod y rhyfel anodd, cefnogodd yr athro y bachgen nid yn unig yn ysbrydol, ond hefyd yn ariannol), ei falchder a'i obaith. “Dysgais gan Alexander Borisovich sut i weithio mewn gwirionedd ar destun gwaith. Yn y dosbarth, clywsom yn aml mai rhannol yn unig oedd bwriad yr awdur yn cael ei drosi i nodiant cerddorol. Mae'r olaf bob amser yn amodol, yn fras… Mae angen datrys bwriadau'r cyfansoddwr (dyma genhadaeth y cyfieithydd!) a'u hadlewyrchu mor gywir â phosibl yn y perfformiad. Roedd Alexander Borisovich ei hun yn feistr godidog, rhyfeddol o graff ar ddadansoddi testun cerddorol – cyflwynodd ni, ei ddisgyblion, i’r gelfyddyd hon … “

Ychwanega Berman: “Ychydig iawn o bobl allai gyd-fynd â gwybodaeth ein hathro o dechnoleg pianistaidd. Roedd cyfathrebu ag ef yn rhoi llawer. Mabwysiadwyd y technegau chwarae mwyaf rhesymegol, datgelwyd cyfrinachau mwyaf mewnol pedlo. Daeth y gallu i amlinellu ymadrodd mewn cerfwedd ac amgrwm – ceisiodd Alexander Borisovich hyn yn ddiflino gan ei fyfyrwyr … chwaraeais yn well, wrth astudio gydag ef, swm enfawr o’r gerddoriaeth fwyaf amrywiol. Roedd yn hoff iawn o ddod â gweithiau Scriabin, Medtner, Rachmaninoff i'r dosbarth. Roedd Alexander Borisovich yn gyfoedion i'r cyfansoddwyr gwych hyn, yn ei flynyddoedd iau byddai'n cwrdd â nhw yn aml; dangos eu dramâu gyda brwdfrydedd arbennig … “

Unwaith y dywedodd Goethe: “Diwydrwydd yw dawn”; o oedran cynnar, bu Berman yn eithriadol o ddiwyd yn ei waith. Daeth oriau lawer o waith gyda'r offeryn - yn ddyddiol, heb ymlacio a maddeuant - yn norm yn ei fywyd; unwaith mewn sgwrs, taflodd yr ymadrodd: “Wyddoch chi, dwi weithiau'n meddwl tybed a oedd gen i blentyndod …”. Goruchwyliwyd y dosbarthiadau gan ei fam. Yn natur weithgar ac egnïol wrth gyflawni ei nodau, ni adawodd Anna Lazarevna Berman ei mab allan o'i gofal. Rheolodd nid yn unig gyfaint a natur systematig astudiaethau ei mab, ond hefyd gyfeiriad ei waith. Roedd y cwrs yn dibynnu'n bennaf ar ddatblygu rhinweddau technegol virtuoso. Wedi'i dynnu “mewn llinell syth”, arhosodd yn ddigyfnewid am nifer o flynyddoedd. (Rydym yn ailadrodd, mae adnabod manylion bywgraffiadau artistig weithiau'n dweud llawer ac yn esbonio llawer.) Wrth gwrs, datblygodd Goldenweiser dechneg ei fyfyrwyr hefyd, ond fe wnaeth ef, artist profiadol, ddatrys problemau o'r math hwn yn arbennig mewn cyd-destun gwahanol. – yng ngoleuni problemau ehangach a mwy cyffredinol. . Wrth ddychwelyd adref o'r ysgol, roedd Berman yn gwybod un peth: techneg, techneg ...

Yn 1953, graddiodd y pianydd ifanc gydag anrhydedd o Conservatoire Moscow, ychydig yn ddiweddarach - astudiaethau ôl-raddedig. Mae ei fywyd artistig annibynnol yn dechrau. Mae'n teithio i'r Undeb Sofietaidd, ac yn ddiweddarach dramor. O flaen y gynulleidfa mae perfformiwr cyngerdd gydag ymddangosiad llwyfan sefydledig sydd ond yn gynhenid ​​​​iddo.

Eisoes ar hyn o bryd, ni waeth pwy a siaradodd am Berman - cydweithiwr wrth ei alwedigaeth, beirniad, cariad cerddoriaeth - gallai rhywun bron bob amser glywed sut roedd y gair “virtuoso” yn tueddu ym mhob ffordd. Mae’r gair, yn gyffredinol, yn amwys o ran sain: weithiau mae’n cael ei ynganu â chynodiad ychydig yn ddirmygus, fel cyfystyr am rethreg perfformio di-nod, pop tinsel. Nid yw rhinwedd Bermanet - rhaid bod yn glir am hyn - yn gadael unrhyw le i unrhyw agwedd amharchus. Mae hi yn - ffenomen mewn pianyddiaeth; mae hyn yn digwydd ar y llwyfan cyngerdd fel eithriad yn unig. Gan ei nodweddu, willy-nilly, mae'n rhaid tynnu o'r arsenal o ddiffiniadau mewn goruchafiaethau: anferth, hudolus, ac ati.

Unwaith y mynegodd AV Lunacharsky y farn na ddylid defnyddio’r term “virtuoso” mewn “ystyr negyddol”, fel sy’n cael ei wneud weithiau, ond i gyfeirio at “artist o bŵer mawr yn yr ystyr o’r argraff y mae’n ei wneud ar yr amgylchedd. sy'n ei ganfod. ”… (O araith AV Lunacharsky yn agoriad cyfarfod methodolegol ar addysg gelf ar Ebrill 6, 1925 // O hanes addysg gerddorol Sofietaidd. – L., 1969. t. 57.). Mae Berman yn rhinweddol o allu mawr, ac mae'r argraff y mae'n ei wneud ar yr “amgylchedd canfyddiadol” yn wir yn wych.

Mae'r cyhoedd bob amser wedi caru rhinweddau go iawn, gwych. Mae eu chwarae yn creu argraff ar y gynulleidfa (yn Lladin virtus - dewrder), yn deffro'r teimlad o rywbeth llachar, Nadoligaidd. Mae'r gwrandawr, hyd yn oed y rhai anghyfarwydd, yn ymwybodol bod yr arlunydd, y mae'n ei weld a'i glywed yn awr, yn gwneud gyda'r offeryn yr hyn na all ond ychydig iawn, iawn ei wneud; cyfarfyddir â brwdfrydedd bob amser. Nid yw'n gyd-ddigwyddiad bod cyngherddau Berman gan amlaf yn gorffen gyda chymeradwyaeth sefydlog. Disgrifiodd un o’r beirniaid, er enghraifft, berfformiad arlunydd Sofietaidd ar bridd Americanaidd fel a ganlyn: “i ddechrau fe wnaethon nhw ei gymeradwyo wrth eistedd, yna sefyll, yna fe wnaethon nhw weiddi a stampio eu traed gyda llawenydd …”.

Yn ffenomenon o ran technoleg, mae Berman yn parhau i fod yn Berman yn hynny bod mae'n chwarae. Mae ei arddull perfformio bob amser wedi edrych yn arbennig o fanteisiol yn y darnau mwyaf anodd, “trosgynnol” o'r repertoire piano. Fel pob rhinwedd a anwyd, mae Berman wedi ymddiddori'n hir tuag at ddramâu o'r fath. Yn y mannau canolog, amlycaf yn ei raglenni, y sonata B leiaf a Rhapsody Sbaenaidd Liszt, Trydydd Concerto Rachmaninov a Toccat gan Prokofiev, The Forest Tsar gan Schubert (yn nhrawysgrif enwog Liszt) a Ravel's Ondine, octave etude (op. 25). ) gan Chopin a Scriabin's C- miniog leiaf (Op. 42) … Mae casgliadau o'r fath o “uwchgymhlethdodau” pianaidd yn drawiadol ynddynt eu hunain; hyd yn oed yn fwy trawiadol yw'r rhyddid a'r rhwyddineb y mae hyn i gyd yn cael ei chwarae gan y cerddor: dim tensiwn, dim caledi gweladwy, dim ymdrech. “Rhaid goresgyn anawsterau’n rhwydd a pheidio â digalonni,” dysgodd Busoni unwaith. Gyda Berman, yn yr anoddaf - dim olion llafur ...

Fodd bynnag, mae'r pianydd yn ennill cydymdeimlad nid yn unig â thân gwyllt o ddarnau gwych, garlantau pefriog o arpeggios, eirlithriadau o wythfedau, ac ati. Mae ei gelfyddyd yn denu pethau gwych - diwylliant perfformiad gwirioneddol uchel.

Er cof am y gwrandawyr y mae gwahanol weithiau yn y dehongliad o Berman. Gwnaeth rhai ohonynt argraff ddisglair iawn, roedd eraill yn hoffi llai. Ni allaf gofio dim ond un peth - bod y perfformiwr yn rhywle neu rywbeth wedi dychryn y glust broffesiynol fwyaf caeth a chaeth. Mae unrhyw un o rifau ei raglenni yn enghraifft o “brosesu” hynod gywir a manwl gywir o ddeunydd cerddorol.

Ym mhobman, mae cywirdeb perfformio lleferydd, purdeb ynganiad pianistaidd, trosglwyddiad hynod glir o fanylion, a chwaeth anhygoel yn bleser i'r glust. Nid yw'n gyfrinach: mae diwylliant perfformiwr cyngerdd bob amser yn destun profion difrifol yn y darnau hinsoddol o'r gweithiau perfformio. Pa un o'r rheolaidd o bartïon piano sydd heb orfod cyfarfod â phianos sy'n crynu, wince at fortissimo wyllt, gweld colli hunanreolaeth pop. Dyw hynny ddim yn digwydd ym mherfformiadau Berman. Gellir cyfeirio fel enghraifft at ei huchafbwynt yn Musical Moments gan Rachmaninov neu Wythfed Sonata Prokofiev: mae tonnau sain y pianydd yn rholio i'r pwynt lle mae'r perygl o chwarae curo yn dechrau dod i'r amlwg, a byth, nid un iota, yn tasgu y tu hwnt i'r llinell hon.

Unwaith mewn sgwrs, dywedodd Berman ei fod am flynyddoedd lawer wedi cael trafferth gyda phroblem sain: “Yn fy marn i, mae diwylliant perfformio piano yn dechrau gyda diwylliant sain. Yn fy ieuenctid, clywais weithiau nad oedd fy mhiano yn swnio'n dda – diflas, pylu … dechreuais wrando ar gantorion da, cofiaf chwarae recordiau ar y gramoffon gyda recordiadau o “sêr” Eidalaidd; dechreuodd feddwl, chwilio, arbrofi... Roedd gan fy athro sain eithaf penodol o'r offeryn, roedd yn anodd ei efelychu. Mabwysiadais rywbeth o ran timbre a lliw sain gan bianyddion eraill. Yn gyntaf oll, gyda Vladimir Vladimirovich Sofronitsky – roeddwn i’n ei garu’n fawr …” Nawr mae gan Berman gyffyrddiad cynnes, dymunol; sidanaidd, fel pe bai'n anwesu'r piano, bys yn cyffwrdd. Mae hyn yn hysbysu'r atyniad yn ei drosglwyddiad, yn ogystal â'r bravura, a'r geiriau, i ddarnau'r warws cantilena. Mae cymeradwyaeth gynnes bellach yn dod i’r amlwg nid yn unig ar ôl perfformiad Berman o Wild Hunt neu Blizzard gan Liszt, ond hefyd ar ôl ei berfformiad o weithiau cân swynol Rachmaninov: er enghraifft, y Preliwdiau yn F miniog (Op. 23) neu G Major (Op. 32) ; gwrandewir yn astud arni mewn cerddoriaeth megis The Old Castle (o Pictures at an Exhibition) gan Mussorgsky neu sognando Andante o Eighth Sonata Prokofiev. I rai, mae geiriau Berman yn brydferth, yn dda ar gyfer eu dyluniad sain. Mae gwrandäwr mwy craff yn adnabod rhywbeth arall ynddo – tonyddiaeth feddal, garedig, weithiau ddyfeisgar, bron yn naïf … Maen nhw’n dweud mai rhywbeth yw tonyddiaeth sut i ynganu cerddoriaeth, – drych o enaid y perfformiwr; mae'n debyg y byddai pobl sy'n adnabod Berman yn agos yn cytuno â hyn.

Pan mae Berman “ar y curiad”, mae’n codi i uchelfannau, gan actio ar adegau fel gwarcheidwad traddodiadau arddull virtuoso cyngerdd gwych – traddodiadau sy’n gwneud i rywun ddwyn i gof nifer o artistiaid rhagorol y gorffennol. (Weithiau mae'n cael ei gymharu â Simon Barere, weithiau gydag un o oleuwyr eraill sîn piano'r blynyddoedd diwethaf. Er mwyn deffro cysylltiadau o'r fath, atgyfodi enwau lled-chwedlon yn y cof – faint o bobl all wneud hynny?) a rhai eraill agweddau ar ei berfformiad.

Mae Berman, i fod yn sicr, ar un adeg wedi cael mwy o feirniadaeth na llawer o'i gydweithwyr. Roedd y cyhuddiadau weithiau'n edrych yn ddifrifol - hyd at amheuon am gynnwys creadigol ei gelf. Prin fod angen dadlau heddiw â dyfarniadau o’r fath – mewn sawl ffordd maent yn adleisiau o’r gorffennol; heblaw, mae beirniadaeth gerddorol, weithiau, yn dod â sgematiaeth a symleiddio ffurfiannau. Byddai’n fwy cywir dweud nad oedd gan Berman (ac nad oes ganddo) ddechrau cryf a dewr yn y gêm. Yn bennaf, it; mae cynnwys mewn perfformiad yn rhywbeth sylfaenol wahanol.

Er enghraifft, mae dehongliad y pianydd o Appassionata Beethoven yn hysbys iawn. O'r tu allan: brawddegu, sain, techneg – mae popeth bron yn ddibechod … Ac eto, weithiau mae gan rai gwrandawyr weddill o anfodlonrwydd gyda dehongliad Berman. Mae'n ddiffygiol o ran dynameg mewnol, ac mae'n wangalon wrth wrthdroi gweithred yr egwyddor orchmynnol. Wrth chwarae, nid yw'n ymddangos bod y pianydd yn mynnu ei gysyniad perfformio, fel y mae eraill yn mynnu weithiau: dylai fod fel hyn a dim arall. A'r gwrandäwr wrth ei fodd pan gymmerant ef yn llawn, arweinia ef â llaw gadarn ac anwar (Mae KS Stanislavsky yn ysgrifennu am y trasiedi mawr Salvini: “Roedd yn ymddangos ei fod wedi gwneud hynny gydag un ystum - estynnodd ei law i'r gynulleidfa, cydiodd yn ei gledr a gafaelodd ynddo, fel morgrug, trwy gydol y perfformiad cyfan. dwrn - marwolaeth; agor, marw gyda chynhesrwydd - gwynfyd. Roeddem eisoes yn ei allu, am byth, am oes. 1954).).

… Ar ddechrau’r traethawd hwn, adroddwyd am y brwdfrydedd a achoswyd gan gêm Berman ymhlith beirniaid tramor. Wrth gwrs, mae angen i chi wybod eu harddull ysgrifennu - nid yw'n dal ehangder. Fodd bynnag, gor-ddweud yw gorliwio, dull yw dull, ac nid yw edmygedd y rhai a glywodd Berman am y tro cyntaf yn anodd ei ddeall o hyd.

Iddynt hwy fe drodd yn newydd i'r hyn a wnaethom ni beidio â synnu ac - a bod yn onest - sylweddoli'r pris go iawn. Galluoedd technegol rhinweddol unigryw Berman, ei ysgafnder, ei ddisgleirdeb a rhyddid ei chwarae - gall hyn oll ddylanwadu'n fawr ar y dychymyg, yn enwedig os nad ydych erioed wedi cwrdd â'r strafagansa piano moethus hon o'r blaen. Yn fyr, ni ddylai'r ymateb i areithiau Berman yn y Byd Newydd fod yn syndod - mae'n naturiol.

Fodd bynnag, nid dyma'r cyfan. Mae yna amgylchiad arall sy'n uniongyrchol gysylltiedig â'r “Berman Riddle” (mynegiant o adolygwyr tramor). Efallai y mwyaf arwyddocaol a phwysig. Y ffaith yw bod yr artist yn y blynyddoedd diwethaf wedi cymryd cam newydd ac arwyddocaol ymlaen. Yn ddisylw, nid oedd hyn yn mynd heibio ond gan y rhai nad oeddent wedi cyfarfod â Berman ers amser maith, yn fodlon ar y syniadau arferol, sefydledig amdano; i eraill, digon dealladwy a naturiol yw ei lwyddiannau ar lwyfan y saithdegau a'r wythdegau. Mewn un o’i gyfweliadau, dywedodd: “Mae pob perfformiwr gwadd yn profi cyfnod o anterth a esgyniad. Mae’n ymddangos i mi bod fy mherfformiad bellach wedi dod ychydig yn wahanol nag yn yr hen ddyddiau …” Gwir, gwahanol. Os o'r blaen roedd ganddo waith dwylo godidog yn bennaf ("Fi oedd eu caethwas ..."), nawr fe welwch ar yr un pryd ddeallusrwydd yr arlunydd, sydd wedi sefydlu ei hun yn ei hawliau. Cyn hynny, cafodd ei ddenu (bron yn ddigyfyngiad, fel y dywed) gan reddf virtuoso anedig, a ymdrochi'n anhunanol yn elfennau sgiliau echddygol pianistaidd - heddiw mae'n cael ei arwain gan feddwl creadigol aeddfed, teimlad dyfnach, profiad llwyfan a gronnwyd drosodd. mwy na thri degawd. Mae tempo Berman bellach wedi dod yn fwy cynnil, yn fwy ystyrlon, mae ymylon ffurfiau cerddorol wedi dod yn gliriach, a bwriadau dehonglydd wedi dod yn gliriach. Cadarnheir hyn gan nifer o weithiau a chwaraeir neu a recordiwyd gan y pianydd: concerto B fflat leiaf Tchaikovsky (gyda’r gerddorfa dan arweiniad Herbert Karajan), y ddau goncerto Liszt (gyda Carlo Maria Giulini), Deunawfed Sonata Beethoven, Trydydd Sonata Scriabin, “Lluniau yn an Arddangosfa” Mussorgsky, rhagarweiniadau gan Shostakovich a llawer mwy.

Mae Berman yn fodlon rhannu ei feddyliau am y grefft o berfformio cerddoriaeth. Mae thema'r hyn a elwir yn rhyfeddol plant yn arbennig yn mynd ag ef i'r cyflym. Cyffyrddodd â hi fwy nag unwaith mewn sgyrsiau preifat ac ar dudalennau'r wasg gerddorol. Ar ben hynny, cyffyrddodd nid yn unig oherwydd ei fod ef ei hun unwaith yn perthyn i'r "plant rhyfeddod", gan bersonoli ffenomen rhyfeddol plentyn. Mae un amgylchiad arall. Mae ganddo fab, feiolinydd; yn ôl rhai deddfau dirgel, anesboniadwy o etifeddiaeth, roedd Pavel Berman yn ei blentyndod braidd yn ailadrodd llwybr ei dad. Darganfu hefyd ei alluoedd cerddorol yn gynnar, connoisseurs argraff a'r cyhoedd gyda data technegol virtuoso prin.

“Ymddengys i mi, meddai Lazar Naumovich, fod geeks heddiw, mewn egwyddor, braidd yn wahanol i wyddau fy nghenhedlaeth i – i’r rhai a ystyrid yn “blant gwyrthiol” yn y tridegau a’r pedwardegau. Yn y rhai presennol, yn fy marn i, rhywsut yn llai o “garedig”, a mwy gan oedolyn … Ond mae'r problemau, yn gyffredinol, yr un peth. Wrth i ni gael ein llesteirio gan yr hype, y cyffro, y clod di-ben-draw – felly mae’n llesteirio’r plant heddiw. Wrth i ni ddioddef niwed, a sylweddol, o berfformiadau aml, felly hefyd y gwnaethant. Yn ogystal, mae plant heddiw yn cael eu hatal gan gyflogaeth aml mewn gwahanol gystadlaethau, profion, detholiadau cystadleuol. Wedi'r cyfan, mae'n amhosibl peidio â sylwi bod popeth sy'n gysylltiedig â cystadleuaeth yn ein proffesiwn, gyda'r frwydr am wobr, mae'n anochel yn troi yn orlwyth nerfus mawr, sy'n dihysbyddu yn gorfforol ac yn feddyliol. Yn enwedig plentyn. A beth am y trawma meddwl y mae cystadleuwyr ifanc yn ei gael pan nad ydyn nhw, am ryw reswm neu'i gilydd, yn ennill lle uchel? A hunan-barch clwyfedig? Ydy, a theithiau aml, teithiau sy'n disgyn i lawer o ryfeddodau plant - pan nad ydyn nhw i bob pwrpas yn aeddfed ar gyfer hyn - hefyd yn gwneud mwy o ddrwg nag o les. (Mae'n amhosib peidio â sylwi mewn cysylltiad â datganiadau Berman bod safbwyntiau eraill ar y mater hwn. Mae rhai arbenigwyr, er enghraifft, yn argyhoeddedig y dylai'r rhai y mae natur i fod i berfformio ar y llwyfan ddod i arfer ag ef o'u plentyndod. Wel, a gormodedd o gyngherddau - Mae annymunol, wrth gwrs, fel unrhyw ormodedd, yn dal i fod yn llai o ddrwg na diffyg ohonynt, oherwydd mae'r peth pwysicaf mewn perfformio yn dal i gael ei ddysgu ar y llwyfan, yn y broses o greu cerddoriaeth gyhoeddus. … Rhaid dweud, mae'r cwestiwn yn anodd iawn, yn ddadleuol yn ei natur.Beth bynnag, ni waeth pa safbwynt a gymerwch, mae'r hyn a ddywedodd Berman yn haeddu sylw, oherwydd dyma farn person sydd wedi gweld llawer, pwy wedi ei brofi ar ei ben ei hun, pwy a wyr yn union am beth mae'n siarad..

Efallai bod gan Berman wrthwynebiadau hefyd i “deithiau taith” orlawn, rhy aml o artistiaid sy’n oedolion – nid plant yn unig. Mae’n bosibl y byddai’n fodlon lleihau nifer ei berfformiadau ei hun … Ond yma nid yw eisoes yn gallu gwneud dim. Er mwyn peidio â mynd allan o'r “pellter”, i beidio â gadael i ddiddordeb y cyhoedd ynddo oeri, rhaid iddo – fel pob cerddor cyngherddau – fod “yn y golwg” yn gyson. Ac mae hynny'n golygu - chwarae, chwarae a chwarae ... Cymerwch, er enghraifft, dim ond 1988. Roedd teithiau'n dilyn un ar ôl y llall: Sbaen, yr Almaen, Dwyrain yr Almaen, Japan, Ffrainc, Tsiecoslofacia, Awstralia, UDA, heb sôn am amrywiol ddinasoedd ein gwlad .

Gyda llaw, am ymweliad Berman ag UDA yn 1988. Fe'i gwahoddwyd, ynghyd ag artistiaid adnabyddus eraill yn y byd, gan gwmni Steinway, a benderfynodd goffáu rhai penblwyddi o'i hanes gyda chyngherddau difrifol. Yn yr ŵyl wreiddiol hon yn Steinway, Berman oedd yr unig gynrychiolydd o bianyddion yr Undeb Sofietaidd. Roedd ei lwyddiant ar lwyfan Neuadd Carnegie yn dangos nad oedd ei boblogrwydd gyda chynulleidfaoedd Americanaidd, yr oedd wedi ennill yn gynharach, wedi lleihau o leiaf.

… Os mai ychydig sydd wedi newid yn y blynyddoedd diwethaf o ran nifer y perfformiadau yng ngweithgareddau Berman, yna mae newidiadau yn y repertoire, yng nghynnwys ei raglenni, yn fwy amlwg. Yn yr hen amser, fel y nodwyd, roedd y gweithgareddau virtuoso anoddaf fel arfer yn meddiannu'r lle canolog ar ei bosteri. Hyd yn oed heddiw nid yw'n eu hosgoi. Ac nid ofn yn y lleiaf. Fodd bynnag, wrth nesáu at drothwy ei ben-blwydd yn 60 oed, teimlai Lazar Naumovich fod ei dueddiadau a'i dueddiadau cerddorol wedi dod ychydig yn wahanol serch hynny.

“Rwy’n fwy a mwy atyniadol i chwarae Mozart heddiw. Neu, er enghraifft, cyfansoddwr mor rhyfeddol â Kunau, a ysgrifennodd ei gerddoriaeth ar ddiwedd y XNUMXth - dechrau'r XNUMXfed ganrif. Y mae ef, yn anffodus, wedi ei anghofio'n llwyr, ac yr wyf yn ei ystyried yn ddyletswydd arnaf - yn ddyletswydd ddymunol! – i atgoffa ein gwrandawyr a gwrandawyr tramor amdano. Sut i egluro'r awydd am hynafiaeth? Mae'n debyg oed. Yn gynyddol, mae cerddoriaeth yn laconig, yn dryloyw ei gwead - un lle mae pob nodyn, fel y dywedant, yn werth ei bwysau mewn aur. Lle mae ychydig yn dweud llawer.

Gyda llaw, mae rhai cyfansoddiadau piano gan awduron cyfoes hefyd yn ddiddorol i mi. Yn fy repertoire, er enghraifft, mae tair drama gan N. Karetnikov (rhaglenni cyngerdd 1986-1988), ffantasi gan V. Ryabov er cof am MV Yudina (yr un cyfnod). Ym 1987 a 1988 fe wnes i berfformio concerto piano gan A. Schnittke sawl gwaith yn gyhoeddus. Rwy'n chwarae dim ond yr hyn rwy'n ei ddeall a'i dderbyn yn llwyr.

… Mae’n hysbys bod dau beth yn fwyaf anodd i artist: ennill enw iddo’i hun a’i gadw. Mae'r ail, fel y dengys bywyd, hyd yn oed yn fwy anodd. “Mae gogoniant yn nwydd amhroffidiol,” ysgrifennodd Balzac unwaith. “Mae’n ddrud, mae wedi’i gadw’n wael.” Cerddodd Berman yn hir ac yn anodd ei gydnabod - cydnabyddiaeth eang, ryngwladol. Fodd bynnag, ar ôl ei gyflawni, llwyddodd i gadw'r hyn yr oedd wedi'i ennill. Mae hyn yn dweud y cyfan…

G. Tsypin, 1990