Annie Fischer |

Annie Fischer

Mae'r enw hwn yn hysbys ac yn cael ei werthfawrogi yn ein gwlad, yn ogystal ag mewn llawer o wledydd o wahanol gyfandiroedd - lle bynnag y mae'r artist Hwngari wedi ymweld, lle mae nifer o gofnodion gyda'i recordiadau yn cael eu chwarae. Wrth ynganu'r enw hwn, mae'r rhai sy'n hoff o gerddoriaeth yn cofio'r swyn arbennig hwnnw sy'n gynhenid ​​​​ynddo yn unig, y dyfnder a'r angerdd profiad, y dwys meddwl hwnnw y mae'n ei roi yn ei chwarae. Maent yn dwyn i gof farddoniaeth fonheddig ac uniongyrchedd teimlad, y gallu rhyfeddol i gyflawni mynegiant prin mewn perfformiad, heb unrhyw effaith allanol. Yn olaf, maent yn dwyn i gof y penderfyniad rhyfeddol, egni deinamig, cryfder gwrywaidd – yn union wrywaidd, oherwydd mae’r term drwg-enwog “gêm merched” fel y’i cymhwysir ato yn gwbl amhriodol. Ydy, mae cyfarfodydd gydag Annie Fischer wir yn aros yn fy nghof am amser hir. Oherwydd yn ei hwyneb nid artist yn unig ydym, ond un o bersonoliaethau disgleiriaf y celfyddydau perfformio cyfoes.

Mae sgiliau pianistaidd Annie Fischer yn berffaith. Mae ei arwydd nid yn unig ac nid yn gymaint o berffeithrwydd technegol, ond gallu'r artist i ymgorffori ei syniadau yn hawdd mewn synau. Tempo cywir, wedi’i addasu bob amser, synnwyr rhythm craff, dealltwriaeth o ddeinameg fewnol a rhesymeg datblygiad cerddoriaeth, y gallu i “gerflunio ffurf” darn sy’n cael ei berfformio – dyma’r manteision sy’n gynhenid ​​ynddo i’r eithaf . Gadewch i ni ychwanegu yma sain gwaed llawn, “agored”, sydd, fel petai, yn pwysleisio symlrwydd a naturioldeb ei harddull perfformio, cyfoeth graddiadau deinamig, disgleirdeb timbre, meddalwch cyffwrdd a phedaleiddio …

Wedi dweud hyn oll, nid ydym eto wedi dod at brif nodwedd wahaniaethol celfyddyd y pianydd, sef ei hestheteg. Gyda holl amrywiaeth ei ddehongliadau, maent yn cael eu huno gan naws optimistaidd pwerus sy'n cadarnhau bywyd. Nid yw hyn yn golygu bod Annie Fischer yn ddieithr i ddrama, gwrthdaro miniog, teimladau dwfn. I'r gwrthwyneb, mewn cerddoriaeth, yn llawn brwdfrydedd rhamantus a nwydau mawr, y datgelir ei dawn yn llawn. Ond ar yr un pryd, mae egwyddor drefniadol weithgar, gref ei hewyllys yn ddieithriad yn bresennol yng ngêm yr artist, sef math o “bwysau positif” sy'n dod â'i hunigoliaeth yn ei sgil.

Nid yw repertoire Annie Fischer yn eang iawn, a barnu yn ôl enwau'r cyfansoddwyr. Mae hi'n cyfyngu ei hun bron yn gyfan gwbl i gampweithiau clasurol a rhamantus. Yr eithriadau, efallai, yw ychydig o gyfansoddiadau gan Debussy a cherddoriaeth ei chydwladwr Bela Bartok (Fischer oedd un o berfformwyr cyntaf ei Drydedd Concerto). Ond ar y llaw arall, yn ei maes dewisol, mae hi'n chwarae popeth neu bron popeth. Mae hi'n llwyddo'n arbennig mewn cyfansoddiadau ar raddfa fawr - concertos, sonatau, cylchoedd amrywiad. Roedd mynegiant eithafol, dwyster profiad, a gyflawnwyd heb y cyffyrddiad lleiaf o sentimentalrwydd neu ystumiau, yn nodi ei dehongliad o'r clasuron - Haydn a Mozart. Nid oes un ymyl amgueddfa, steilio “o dan y cyfnod” yma: mae popeth yn llawn bywyd, ac ar yr un pryd, wedi'i feddwl yn ofalus, yn gytbwys, wedi'i atal. Mae’r Schubert hynod athronyddol a’r Brahms aruchel, y Mendelssohn addfwyn a’r arwrol Chopin yn rhan bwysig o’i rhaglenni. Ond mae cyflawniadau uchaf yr artist yn gysylltiedig â dehongli gweithiau Liszt a Schumann. Ni allai pawb sy’n gyfarwydd â’i dehongliad o’r concerto piano, Carnifal ac Etudes Symffonig Schumann neu Sonata yn B leiaf Liszt, helpu ond edmygu cwmpas a chrynu ei chwarae. Yn y degawd diwethaf, mae un enw arall wedi'i ychwanegu at yr enwau hyn - Beethoven. Yn y 70au, mae ei gerddoriaeth yn meddiannu lle arbennig o arwyddocaol yng nghyngherddau Fischer, ac mae ei dehongliad o baentiadau mawr y cawr o Fienna yn dod yn ddyfnach ac yn fwy pwerus. “Mae ei pherfformiad o Beethoven o ran eglurder cysyniadau a pherswadio trosglwyddiad drama gerdd yn golygu ei fod yn dal ac yn swyno’r gwrandäwr ar unwaith,” ysgrifennodd y cerddoregydd o Awstria X. Wirth. A nododd y cylchgrawn Music and Music ar ôl cyngerdd yr artist yn Llundain: “Mae ei dehongliadau wedi’u hysgogi gan y syniadau cerddorol uchaf, a’r math arbennig hwnnw o fywyd emosiynol y mae’n ei arddangos, er enghraifft, yn yr adagio o’r Pathetique neu Moonlight Sonata, mae’n ymddangos i fod wedi mynd i sawl blwyddyn ysgafn cyn y “llinynau” o nodiadau heddiw.

Fodd bynnag, dechreuodd gyrfa artistig Fischer gyda Beethoven. Dechreuodd yn Budapest pan nad oedd ond wyth mlwydd oed. Ym 1922 ymddangosodd y ferch gyntaf ar y llwyfan, gan berfformio Concerto Cyntaf Beethoven. Sylwyd arni, cafodd gyfle i astudio dan arweiniad athrawon enwog. Yn yr Academi Gerdd, ei mentoriaid oedd Arnold Szekely a’r cyfansoddwr a’r pianydd rhagorol Jerno Donany. Ers 1926, mae Fischer wedi bod yn weithgaredd cyngerdd rheolaidd, yn yr un flwyddyn gwnaeth ei thaith gyntaf y tu allan i Hwngari - i Zurich, a oedd yn nodi dechrau cydnabyddiaeth ryngwladol. Ac roedd ei fuddugoliaeth yn y Gystadleuaeth Piano Ryngwladol gyntaf yn Budapest, F. Liszt (1933), yn atgyfnerthu ei fuddugoliaeth. Ar yr un pryd, clywodd Annie gyntaf y cerddorion a wnaeth argraff annileadwy arni ac a ddylanwadodd ar ei datblygiad artistig - S. Rachmaninoff ac E. Fischer.

Yn ystod yr Ail Ryfel Byd, llwyddodd Annie Fischer i ddianc i Sweden, ac yn fuan ar ôl diarddel y Natsïaid, dychwelodd i'w mamwlad. Ar yr un pryd, dechreuodd ddysgu yn Ysgol Gerdd Uwch Liszt ac ym 1965 derbyniodd y teitl Athro. Derbyniodd ei gweithgaredd cyngherddau yn y cyfnod ar ôl y rhyfel gwmpas eang iawn a daeth â chariad y gynulleidfa a chydnabyddiaethau niferus iddi. Dair gwaith – yn 1949, 1955 a 1965 – dyfarnwyd Gwobr Kossuth iddi. A thu allan i ffiniau ei mamwlad, fe'i gelwir yn haeddiannol yn llysgennad celf Hwngari.

… Yng ngwanwyn 1948, daeth Annie Fischer i’n gwlad gyntaf fel rhan o grŵp o artistiaid o Hwngari brawdol. Ar y dechrau, cynhaliwyd perfformiadau aelodau'r grŵp hwn yn stiwdios y Tŷ Darlledu Radio a Recordio Sain. Yno y perfformiodd Annie Fischer un o “rifau coron” ei repertoire – Concerto Schumann. Roedd pawb oedd yn bresennol yn y neuadd neu a glywodd y perfformiad ar y radio wedi eu swyno gan sgil a gorfoledd ysbrydol y gêm. Wedi hynny, gwahoddwyd hi i gymryd rhan mewn cyngerdd ar lwyfan Neuadd y Colofnau. Rhoddodd y gynulleidfa gymeradwyaeth hir a gwresog iddi, chwaraeodd dro ar ôl tro - Beethoven, Schubert, Chopin, Liszt, Mendelssohn, Bartok. Felly dechreuodd adnabyddiaeth y gynulleidfa Sofietaidd â chelfyddyd Annie Fischer, adnabyddiaeth a oedd yn nodi dechrau cyfeillgarwch hir a pharhaol. Yn 1949, mae hi eisoes wedi rhoi cyngerdd unigol ym Moscow, ac yna perfformiodd nifer o weithiau, gan berfformio dwsinau o weithiau amrywiol mewn gwahanol ddinasoedd ein gwlad.

Ers hynny mae gwaith Annie Fischer wedi denu sylw manwl beirniaid Sofietaidd, mae wedi cael ei ddadansoddi'n ofalus ar dudalennau ein gwasg gan arbenigwyr blaenllaw. Mae pob un ohonynt yn dod o hyd yn ei gêm yr agosaf ato, y nodweddion mwyaf deniadol. Soniodd rhai am gyfoeth y palet sain, eraill - yr angerdd a chryfder, eraill - cynhesrwydd a hygrededd ei chelfyddyd. Gwir, nid oedd edmygedd yma yn ddiamod. Er enghraifft, gan werthfawrogi’n fawr ei pherfformiad o Haydn, Mozart, Beethoven, ceisiodd D. Rabinovich, yn annisgwyl, fwrw amheuaeth ar ei henw da fel Schumanist, gan fynegi’r farn nad oes gan ei chwarae “ddim dyfnder rhamantaidd gwirioneddol”, mai “ei chyffro yn unig yw hi. allanol”, ac mae'r raddfa mewn mannau yn troi'n ddiben ynddo'i hun. Ar y sail hon, daeth y beirniad i'r casgliad am natur ddeuol celf Fischer: ynghyd â chlasuriaeth, mae telynegiaeth a breuddwydion hefyd yn gynhenid ​​​​ynddi. Felly, nodweddodd y cerddoregydd hybarch yr artist fel cynrychiolydd o'r "duedd wrth-ramantaidd". Ymddengys, fodd bynnag, mai anghydfod terminolegol, haniaethol yw hwn, oherwydd mewn gwirionedd mae celfyddyd Fischer mor llawn gwaed fel nad yw'n ffitio i wely Procrustean i ryw gyfeiriad penodol. Ac ni all neb ond cytuno â barn connoisseur arall o berfformiad piano K. Adzhemov, a beintiodd y portread canlynol o'r pianydd Hwngari: "Mae celf Annie Fischer, rhamantus ei natur, yn hynod wreiddiol ac ar yr un pryd yn gysylltiedig â thraddodiadau yn dyddio'n ôl i F. Liszt. Mae hapfasnachaeth yn ddieithr i'w weithrediad, er bod ei sail yn destun awdur a astudiwyd yn ddwfn ac yn gynhwysfawr. Mae pianyddiaeth Fischer yn amlbwrpas ac wedi'i datblygu'n wych. Yr un mor drawiadol yw'r dechneg gain gymalog a chord. Mae'r pianydd, hyd yn oed cyn cyffwrdd â'r bysellfwrdd, yn teimlo'r ddelwedd sain, ac yna, fel pe bai'n cerflunio'r sain, gan gyflawni amrywiaeth timbre mynegiannol. Yn uniongyrchol, mae'n ymateb yn sensitif i bob goslef arwyddocaol, trawsgyweirio, newid mewn anadlu rhythmig, ac mae'r dehongliadau penodol ohono wedi'u cysylltu'n annatod â'r cyfanwaith. Ym mherfformiad A. Fischer, mae'r cantilena swynol a'r gorfoledd areithyddol a'r pathos yn denu. Mae dawn yr artist yn amlygu ei hun gyda grym arbennig mewn cyfansoddiadau sy'n dirlawn â llwybrau teimladau mawr. Yn ei dehongliad, datgelir hanfod mewnol cerddoriaeth. Felly, mae yr un cyfansoddiadau ynddi bob tro yn swnio mewn ffordd newydd. A dyma un o'r rhesymau dros y diffyg amynedd y disgwyliwn gyfarfodydd newydd â'i chelfyddyd.

Mae'r geiriau hyn, a lefarwyd yn y 70au cynnar, yn parhau'n wir hyd heddiw.

Gwrthododd Annie Fischer yn bendant â rhyddhau'r recordiadau a wnaed yn ystod ei chyngherddau, gan nodi eu hamherffeithrwydd. Ar y llaw arall, nid oedd hi ychwaith am recordio yn y stiwdio, gan esbonio y byddai unrhyw ddehongliad a grëwyd yn absenoldeb cynulleidfa fyw yn anochel yn artiffisial. Fodd bynnag, gan ddechrau yn 1977, treuliodd 15 mlynedd yn gweithio yn y stiwdios, yn gweithio ar recordio holl sonatâu Beethoven, cylch na ryddhawyd erioed iddi yn ystod ei hoes. Fodd bynnag, ar ôl marwolaeth Annie Fischer, daeth llawer o rannau o'r gwaith hwn ar gael i wrandawyr a chawsant eu gwerthfawrogi'n fawr gan gyfarwyddwyr cerddoriaeth glasurol.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990