Shura Cherkassky |

Shura Cherkassky

Yng nghyngherddau'r artist hwn, mae gwrandawyr yn aml yn cael teimlad rhyfedd: mae'n ymddangos nad artist profiadol sy'n perfformio o'ch blaen chi, ond plentyn ifanc rhyfeddol. Mae’r ffaith bod yna ddyn bach ar lwyfan y piano ag enw plentynnaidd, bychan, taldra bron yn blentynnaidd, gyda breichiau byr a bysedd bach – mae hyn oll yn awgrymu cysylltiad yn unig, ond mae’n cael ei eni gan arddull perfformio’r artist ei hun, wedi'i nodi nid yn unig gan fyrbwylltra ieuenctid, ond weithiau naïf plentynnaidd hollol hollol. Na, ni ellir gwadu ei gêm o fath o berffeithrwydd unigryw, neu ddeniadol, hyd yn oed diddordeb. Ond hyd yn oed os cewch eich cario i ffwrdd, mae'n anodd rhoi'r gorau i'r syniad nad yw byd yr emosiynau y mae'r artist yn eich trochi ynddo yn perthyn i berson aeddfed, parchus.

Yn y cyfamser, mae llwybr artistig Cherkassky yn cael ei gyfrifo ers degawdau lawer. Yn frodor o Odessa, roedd yn anwahanadwy oddi wrth gerddoriaeth o blentyndod cynnar: yn bump oed cyfansoddodd opera fawreddog, yn ddeg oed bu'n arwain cerddorfa amatur ac, wrth gwrs, yn chwarae'r piano am oriau lawer y dydd. Derbyniodd ei wersi cerddoriaeth cyntaf yn y teulu, Lidia Cherkasskaya oedd pianydd a chwaraeodd yn St Petersburg, dysgu cerddoriaeth, ymhlith ei myfyrwyr yn y pianydd Raymond Leventhal. Yn 1923, ymsefydlodd y teulu Cherkassky, ar ôl crwydro hir, yn yr Unol Daleithiau, yn ninas Baltimore. Yma gwnaeth y pencampwr ifanc ei ymddangosiad cyntaf gerbron y cyhoedd yn fuan a chafodd lwyddiant ystormus: gwerthwyd pob tocyn ar gyfer cyngherddau dilynol ymhen ychydig oriau. Syfrdanodd y bachgen y gynulleidfa nid yn unig gyda'i sgil dechnegol, ond hefyd gyda'r teimlad barddonol, ac erbyn hynny roedd ei repertoire eisoes yn cynnwys mwy na dau gant o weithiau (gan gynnwys concerti gan Grieg, Liszt, Chopin). Ar ôl ei ymddangosiad cyntaf yn Efrog Newydd (1925), sylwodd papur newydd y World: “Gyda magwraeth ofalus, yn ddelfrydol yn un o’r tai gwydr cerddorol, gall Shura Cherkassky dyfu mewn ychydig flynyddoedd yn athrylith piano ei genhedlaeth.” Ond ni wnaeth Cherkassky astudio'n systematig yn unrhyw le bryd hynny nac yn hwyrach, ac eithrio ychydig fisoedd o astudiaethau yn Sefydliad Curtis o dan arweiniad I. Hoffmann. Ac o 1928 ymlaen ymroddodd yn llwyr i weithgareddau cyngherddau, wedi'i annog gan adolygiadau ffafriol o oleuwyr pianyddiaeth fel Rachmaninov, Godovsky, Paderevsky.

Ers hynny, ers dros hanner canrif, mae wedi bod yn “nofio” parhaus ar y môr cyngerdd, dro ar ôl tro yn taro gwrandawyr o wahanol wledydd gyda gwreiddioldeb ei chwarae, gan achosi dadlau brwd yn eu plith, gan gymryd arno'i hun gryn dipyn saethau beirniadol, na all weithiau amddiffyn rhagddynt ac arfwisg cymeradwyaeth y gynulleidfa. Ni ellir dweud na newidiodd ei chwarae o gwbl dros amser: yn y pumdegau, yn raddol, dechreuodd feistroli mwy a mwy cyson ar feysydd a oedd gynt yn anhygyrch – sonatau a phrif gylchoedd Mozart, Beethoven, Brahms. Ond er hynny, ar y cyfan, yr un yw cyfuchliniau cyffredinol ei ddehongliadau, ac mae ysbryd math o rinwedd diofal, hyd yn oed byrbwylltra, yn hofran drostynt. A dyna i gyd - “mae'n troi allan”: er gwaethaf y bysedd byr, er gwaethaf y diffyg cryfder ymddangosiadol ...

Ond mae hyn yn anochel yn golygu gwaradwydd – am arwynebolrwydd, hunan-ewyllys ac ymdrechu i effeithiau allanol, esgeuluso traddodiadau amrywiol. Mae Joachim Kaiser, er enghraifft, yn credu: “Mae rhinwedd fel y diwyd Shura Cherkassky, wrth gwrs, yn gallu achosi syndod a chymeradwyaeth gan y gwrandawyr dyfeisgar – ond ar yr un pryd, i’r cwestiwn sut rydyn ni’n chwarae’r piano heddiw, neu sut mae'r diwylliant modern yn cydberthyn â champweithiau llenyddiaeth piano, nid yw diwydrwydd sionc Cherkassky yn debygol o roi ateb.

Mae beirniaid yn sôn – ac nid heb reswm – am “flas cabaret”, am eithafion goddrychiaeth, am ryddid wrth drin testun yr awdur, am anghydbwysedd arddull. Ond nid yw Cherkassky yn poeni am burdeb arddull, cywirdeb y cysyniad - mae'n chwarae, yn chwarae'r ffordd y mae'n teimlo'r gerddoriaeth, yn syml ac yn naturiol. Felly beth, felly, yw atyniad a diddordeb ei gêm? Ai rhuglder technegol yn unig ydyw? Na, wrth gwrs, does neb yn cael ei synnu gan hyn nawr, ac ar ben hynny, mae dwsinau o virtuosos ifanc yn chwarae'n gyflymach ac yn uwch na Cherkassky. Mae ei gryfder, yn fyr, yn union yn y digymell o deimlad, harddwch y sain, a hefyd yn yr elfen o syndod y mae ei chwarae bob amser yn ei ddwyn, yng ngallu'r pianydd i “ddarllen rhwng y llinellau.” Wrth gwrs, mewn cynfasau mawr nid yw hyn yn aml yn ddigon - mae'n gofyn am raddfa, dyfnder athronyddol, darllen a chyfleu meddyliau'r awdur yn eu holl gymhlethdodau. Ond hyd yn oed yma yn Cherkassky mae rhywun weithiau'n edmygu eiliadau llawn gwreiddioldeb a harddwch, darganfyddiadau trawiadol, yn enwedig yn sonatâu Haydn a Mozart cynnar. Yn nes at ei arddull mae cerddoriaeth rhamantwyr ac awduron cyfoes. Mae hon yn llawn ysgafnder a barddoniaeth “Carnifal” gan Schumann, sonatas a ffantasïau gan Mendelssohn, Schubert, Schumann, “Islamei” gan Balakirev, ac yn olaf, sonatas gan Prokofiev a “Petrushka” gan Stravinsky. O ran miniaturau piano, yma mae Cherkassky bob amser yn ei elfen, ac yn yr elfen hon ychydig o hafaliaid sydd iddo. Fel neb arall, mae’n gwybod sut i ddod o hyd i fanylion diddorol, tynnu sylw at leisiau ochr, cychwyn dawnsio swynol, cyflawni disgleirdeb tanbaid yn nramâu Rachmaninoff a Rubinstein, Toccata Poulenc a “Training the Zuave” gan Mann-Zucca, “Tango” Albéniz a dwsinau o “bethau bach” ysblennydd eraill.

Wrth gwrs, nid dyma'r prif beth yng nghelfyddyd pianoforte; nid yw enw da artist gwych yn cael ei adeiladu ar hyn fel arfer. Ond dyna yw Cherkassky - ac mae ganddo ef, fel eithriad, yr “hawl i fodoli.” Ac ar ôl i chi ddod i arfer â'i chwarae, rydych chi'n dechrau dod o hyd i agweddau deniadol yn ei ddehongliadau eraill yn anwirfoddol, rydych chi'n dechrau deall bod gan yr artist ei bersonoliaeth unigryw a chryf ei hun. Ac yna nid yw ei chwarae bellach yn achosi llid, rydych chi am wrando arno dro ar ôl tro, hyd yn oed gan fod yn ymwybodol o gyfyngiadau artistig yr artist. Yna rydych chi'n deall pam mae rhai beirniaid difrifol iawn a connoisseurs y piano yn ei roi mor uchel, ei alw, fel R. Kammerer, “etifedd mantell I. Hoffman”. Am hyn, iawn, mae yna resymau. “Cherkassky,” ysgrifennodd B. Mae Jacobs yn y 70au hwyr yn un o’r doniau gwreiddiol, mae’n athrylith primordial ac, fel rhai eraill yn y nifer fechan hon, yn nes o lawer at yr hyn yr ydym yn ei ail-wireddu fel gwir ysbryd y clasuron a’r rhamantwyr mawr na llawer o greadigaethau “chwaethus” o safon blas sych canol y XNUMXfed ganrif. Mae'r ysbryd hwn yn rhagdybio lefel uchel o ryddid creadigol y perfformiwr, er na ddylid cymysgu'r rhyddid hwn â'r hawl i fympwyoldeb. Mae llawer o arbenigwyr eraill yn cytuno ag asesiad mor uchel o'r artist. Dyma ddwy farn fwy awdurdodol. Cerddolegydd K. AT. Ysgrifenna Kürten: “Nid yw ei fysellfyrddio syfrdanol o’r math sydd â mwy i’w wneud â chwaraeon na chelf. Mae ei gryfder stormus, ei dechneg wych, a chelfyddyd piano yn gwbl at wasanaeth cerddoroldeb hyblyg. Mae Cantilena yn blodeuo o dan ddwylo Cherkassky. Mae'n gallu lliwio rhannau araf mewn lliwiau sain gwych, ac, fel ychydig o rai eraill, mae'n gwybod llawer am gynildeb rhythmig. Ond yn yr eiliadau mwyaf syfrdanol, mae’n cadw’r disgleirdeb hanfodol hwnnw o acrobateg piano, sy’n gwneud i’r gwrandäwr ryfeddu mewn syndod: o ble mae’r dyn bach, eiddil hwn yn cael y fath egni rhyfeddol a hydwythedd dwys sy’n caniatáu iddo ergydio’n fuddugoliaethus i holl uchelfannau rhinweddau? Gelwir “Paganini Piano” yn gywir yn Cherkassky am ei gelf hudol. Ategir strôc y portread o arlunydd hynod gan E. Orga: “Ar ei orau, mae Cherkassky yn feistr piano cyflawn, ac mae’n dod ag arddull a dull sy’n gwbl ddigamsyniol i’w ddehongliadau. Touché, pedaleiddio, brawddegu, ymdeimlad o ffurf, mynegiant llinellau eilradd, uchelwyr ystumiau, agosatrwydd barddonol - mae hyn oll yn ei allu. Mae'n uno â'r piano, byth yn gadael iddo orchfygu; llefara mewn llais hamddenol. Nid yw byth yn ceisio gwneud dim byd dadleuol, er hynny nid yw'n sgimio'r wyneb. Mae ei dawelwch a'i osgo yn cwblhau'r gallu XNUMX% hwn i wneud argraff fawr. Efallai nad oes ganddo'r deallusrwydd llym a'r grym llwyr a gawn yn Arrau, dyweder; nid oes ganddo swyn tanllyd Horowitz. Ond fel artist, mae'n dod o hyd i iaith gyffredin gyda'r cyhoedd mewn ffordd nad yw hyd yn oed Kempf yn hygyrch. Ac yn ei gyflawniadau uchaf mae'n cael yr un llwyddiant â Rubinstein. Er enghraifft, mewn darnau fel Tango Albéniz, mae'n rhoi enghreifftiau na ellir eu rhagori.

Dro ar ôl tro - yn y cyfnod cyn y rhyfel ac yn y 70-80au, daeth yr artist i'r Undeb Sofietaidd, a gallai gwrandawyr Rwsia brofi ei swyn artistig drostynt eu hunain, gan asesu'n wrthrychol pa le sy'n perthyn i'r cerddor anarferol hwn ym mhanorama lliwgar y pianistaidd. celf ein dyddiau.

Ers y 1950au ymsefydlodd Cherkassky yn Llundain, lle bu farw ym 1995. Claddwyd ym Mynwent Highgate yn Llundain.

Grigoriev L., Platek Ya.