Géza Anda |
Geza Anda
Cyn i Geza Anda gymryd safle cryf yn y byd pianistaidd modern, aeth trwy lwybr datblygu braidd yn gymhleth, gwrth-ddweud ei gilydd. Mae delwedd greadigol yr artist a’r holl broses o ffurfio artistig yn ymddangos yn arwyddol iawn i genhedlaeth gyfan o gerddorion perfformio, fel pe bai’n canolbwyntio ar ei rinweddau diamheuol a’i wendidau nodweddiadol.
Tyfodd Anda i fyny mewn teulu o gerddorion amatur, yn 13 oed aeth i Academi Gerdd Liszt yn Budapest, lle ymhlith ei athrawon roedd yr hybarch E. Donany. Cyfunodd ei astudiaethau gyda gwaith eithaf rhyddiaith: rhoddodd wersi piano, enillodd ei fywoliaeth trwy berfformio mewn cerddorfeydd amrywiol, hyd yn oed mewn bwytai a pharlyrau dawns. Daeth chwe blynedd o astudio nid yn unig â diploma i Anda, ond hefyd Gwobr Listov, a roddodd yr hawl iddi wneud ei ymddangosiad cyntaf yn Budapest. Chwaraeodd, ynghyd â cherddorfa dan arweiniad yr enwog V. Mengelberg, Ail Concerto Brahms. Roedd y llwyddiant mor wych nes i grŵp o gerddorion amlwg dan arweiniad 3. Cafodd Kodai ysgoloriaeth i'r artist dawnus, a oedd yn caniatáu iddo barhau â'i astudiaethau yn Berlin. A dyma fe'n lwcus: mae perfformiad Franck's Symphonic Variations gyda'r Philharmonics enwog dan arweiniad Mengelberg yn cael ei werthfawrogi'n fawr gan feirniaid a connoisseurs. Fodd bynnag, nid oedd awyrgylch gormesol y brifddinas ffasgaidd at ddant yr artist, ac ar ôl cael tystysgrif feddygol ffug, llwyddodd i adael am y Swistir (am driniaeth i fod). Yma cwblhaodd Anda ei addysg dan arweiniad Edwin Fischer ac ymsefydlodd, yn ddiweddarach, yn 1954, gan dderbyn dinasyddiaeth Swisaidd.
Daeth nifer o deithiau ag enwogrwydd i Anda Ewropeaidd ar ddiwedd y 50au; ym 1955, cyfarfu cynulleidfa nifer o ddinasoedd yr Unol Daleithiau ag ef, ym 1963 perfformiodd gyntaf yn Japan. Adlewyrchir pob cam o weithgaredd yr artist ar ôl y rhyfel ar gofnodion ffonograff, sy'n caniatáu i rywun farnu ei esblygiad creadigol. Yn ei ieuenctid, denodd Anda sylw’n bennaf gyda’i ddawn “â llaw”, a hyd at ganol y 50au, roedd gan ei repertoire ogwydd virtuoso amlwg. Ychydig iawn o'i gyfoedion a berfformiodd Amrywiadau anoddaf Brahms ar Thema Paganini neu ddarnau ysblennydd Liszt gyda chymaint o ddewrder a hyder. Ond yn raddol daw Mozart yn ganolbwynt i ddiddordebau creadigol y pianydd. Mae'n perfformio ac yn recordio pob un o goncerti Mozart dro ar ôl tro (gan gynnwys 5 o rai cynnar), gan dderbyn llawer o wobrau rhyngwladol am y recordiadau hyn.
Gan ddechrau o ganol y 50au, gan ddilyn esiampl ei fentor E. Fischer, perfformiodd yn aml fel pianydd-arweinydd, gan berfformio concertos Mozart yn bennaf a chyflawni canlyniadau artistig godidog yn hyn o beth. Yn olaf, ar gyfer llawer o goncerti Mozart, ysgrifennodd ei gadenzas ei hun, gan gyfuno arddull organig gyda disgleirdeb a sgil rhinweddol.
Wrth ddehongli Mozart, roedd Anda bob amser yn ceisio cyfleu i’r gynulleidfa beth oedd agosaf ato yng ngwaith y cyfansoddwr hwn – cerfwedd yr alaw, eglurder a phurdeb gwead y piano, y gras hamddenol, y dyhead optimistaidd. Nid adolygiadau ffafriol yr adolygwyr hyd yn oed oedd y cadarnhad gorau o’i gyflawniadau yn hyn o beth, ond y ffaith i Clara Haskil – yr artist mwyaf cynnil a mwyaf barddonol – ei ddewis yn bartner iddi ar gyfer perfformiad concerto dwbl Mozart. Ond ar yr un pryd, roedd celf Anda am amser hir yn brin o ofn teimlad byw, dyfnder yr emosiynau, yn enwedig ar adegau o densiynau ac uchafbwyntiau dramatig. Ni chafodd ei geryddu, heb reswm, am rinwedd oeraidd, cyflymdra di-gyfiawnhad, ystumiau brawddeg, gor-bwyll, wedi'i gynllunio i guddio'r diffyg cynnwys dilys.
Fodd bynnag, mae recordiadau Anda Mozart yn ein galluogi i siarad am esblygiad ei gelfyddyd. Mae disgiau diweddaraf cyfres All Mozart Concertos (gyda cherddorfa’r Salzburg Mozarteum), a gwblhawyd gan yr artist ar drothwy ei ben-blwydd yn 50 oed, wedi’u nodi gan sain dywyllach, anferthol, awydd am anferthedd, dyfnder athronyddol, sef pwysleisio gan y dewis o fwy cymedrol nag o'r blaen , temp. Ni roddodd hyn unrhyw reswm arbennig i weld arwyddion o newidiadau sylfaenol yn arddull pianistaidd yr artist, ond dim ond ei atgoffa bod aeddfedrwydd creadigol yn anochel yn gadael ei ôl.
Felly, enillodd Geza Anda enw da fel pianydd gyda phroffil creadigol eithaf cul - yn bennaf “arbenigwr” yn Mozart. Roedd ef ei hun, fodd bynnag, yn anghytuno'n bendant â dyfarniad o'r fath. “Nid yw’r term “arbenigwr” yn gwneud synnwyr,” meddai Anda unwaith wrth ohebydd ar gyfer y cylchgrawn Slofacia Good Life. – Dechreuais gyda Chopin ac i lawer roeddwn bryd hynny yn arbenigwr ar Chopin. Yna chwaraeais Brahms a chefais fy ngalw'n “Bramsian” ar unwaith. Felly mae unrhyw labelu yn dwp.”
Mae gan y geiriau hyn eu gwirionedd eu hunain. Yn wir, roedd Geza Anda yn artist o bwys, yn artist aeddfed a oedd bob amser, mewn unrhyw repertoire, â rhywbeth i'w ddweud wrth y cyhoedd ac yn gwybod sut i'w ddweud. Dwyn i gof ei fod bron y cyntaf i chwarae pob un o'r tri concerto piano Bartók mewn un noson. Mae'n berchen ar recordiad ardderchog o'r concertos hyn, yn ogystal â Rhapsody ar gyfer Piano a Cherddorfa (Op. 1), a wnaed mewn cydweithrediad â'r arweinydd F. Fritchi. Yn ystod y blynyddoedd diwethaf, trodd Anda fwyfwy at Beethoven (nad oedd wedi chwarae fawr ddim o'r blaen), at Schubert, Schumann, Brahms, Liszt. Ymhlith ei recordiadau mae'r ddau goncerto Brahms (gyda Karajan), concerto Grieg, Diabelli Waltz Variations gan Beethoven, Fantasia in C fwyaf, Kreisleriana, Davidsbündler Dances gan Schumann.
Ond mae’n wir hefyd mai yng ngherddoriaeth Mozart y datgelwyd, efallai, nodweddion gorau ei bianyddiaeth – clir grisial, caboledig, egnïol – gyda’r cyflawnder mwyaf. Gadewch i ni ddweud mwy, roedden nhw'n rhyw fath o safon o'r hyn sy'n gwahaniaethu cenhedlaeth gyfan o bianyddion Mozart.
Mae dylanwad Geza Anda ar y genhedlaeth hon yn ddiymwad. Fe'i pennwyd nid yn unig gan ei gêm, ond hefyd gan weithgaredd addysgeg gweithgar. Gan ei fod yn gyfranogwr anhepgor o wyliau Salzburg ers 1951, bu hefyd yn cynnal dosbarthiadau gyda cherddorion ifanc yn ninas Mozart; yn 1960, ychydig cyn ei farwolaeth, rhoddodd Edwin Fischer ei ddosbarth iddo yn Lucerne, ac yn ddiweddarach bu Anda yn dysgu dehongli bob haf yn Zurich. Lluniodd yr artist ei egwyddorion addysgegol fel a ganlyn: “Mae myfyrwyr yn chwarae, rwy’n gwrando. Mae llawer o bianyddion yn meddwl gyda'u bysedd, ond yn anghofio bod cerddoriaeth a datblygiad technegol yn un. Dylai’r piano, fel arweinydd, agor gorwelion newydd.” Heb os nac oni bai, roedd y profiad cyfoethog ac ehangder y rhagolygon a ddaeth dros y blynyddoedd yn fodd i’r artist agor y gorwelion hyn mewn cerddoriaeth i’w fyfyrwyr. Ychwanegwn fod Anda yn aml yn perfformio fel arweinydd yn y blynyddoedd diwethaf. Ni chaniataodd marwolaeth annisgwyl i'w ddawn amryddawn ddatblygu'n llawn. Bu farw bythefnos ar ôl cyngherddau buddugoliaethus yn Bratislava, y ddinas lle gwnaeth ei ymddangosiad cyntaf gyda cherddorfa symffoni dan arweiniad Ludovit Reiter sawl degawd ynghynt.
Grigoriev L., Platek Ya.
