Rodion Konstantinovich Shchedrin |

Rodion Shchedrin

O, byddo'n geidwad, Gwaredwr, miwsig! Peidiwch â gadael ni! deffro ein heneidiau masnachgar yn amlach! taro'n gliriach gyda'ch synau ar ein synhwyrau cwsg! Cynhyrfwch, rhwygwch nhw'n ddarnau a gyrrwch nhw i ffwrdd, hyd yn oed os mai dim ond am eiliad y mae'r egoism ofnadwy hwn sy'n ceisio meddiannu ein byd! N. Gogol. O'r erthygl “Cerflunio, paentio a cherddoriaeth”

Yng ngwanwyn 1984, yn un o gyngherddau Gŵyl Gerdd Ryngwladol II ym Moscow, perfformiwyd perfformiad cyntaf “Hunanbortread” - amrywiadau ar gyfer cerddorfa symffoni fawr gan R. Shchedrin. Fe wnaeth cyfansoddiad newydd y cerddor, sydd newydd groesi trothwy ei ben-blwydd yn hanner cant, losgi rhai â datganiad emosiynol treiddiol, eraill yn llawn cyffro â moethni newyddiadurol y thema, y ​​crynhoad eithaf o feddyliau am ei dynged ei hun. Mae’n wirioneddol wir y dywedir: “yr artist yw ei farnwr goruchaf ei hun.” Yn y cyfansoddiad un rhan hwn, sy’n gyfartal o ran arwyddocâd a chynnwys i symffoni, mae byd ein hoes yn ymddangos trwy brism personoliaeth yr arlunydd, wedi’i chyflwyno’n glos, a thrwyddo yn hysbys yn ei holl amlbwrpasedd a gwrthddywediadau – yn weithredol. a chyflyrau myfyriol, mewn myfyrdod, hunan-ddyfnhau telynegol, mewn munudau gorfoledd neu ffrwydradau trasig yn llawn amheuaeth. I “Hunanbortread”, ac mae'n naturiol, mae edafedd yn cael eu tynnu ynghyd o lawer o weithiau a ysgrifennwyd yn flaenorol gan Shchedrin. Fel petai o olwg aderyn, mae ei lwybr creadigol a dynol yn ymddangos - o'r gorffennol i'r dyfodol. Llwybr “cariad tynged”? Neu “merthyr”? Yn ein hachos ni, byddai'n anghywir dweud y naill na'r llall. Mae’n nes at y gwir i ddweud: llwybr y beiddgar “oddi wrth y person cyntaf” …

Ganed Shchedrin i deulu cerddor. Roedd y tad, Konstantin Mikhailovich, yn ddarlithydd cerddolegydd enwog. Roedd cerddoriaeth yn cael ei chwarae'n gyson yn nhy'r Shchedrins. Cerddoriaeth fyw oedd y fagwrfa a ffurfiodd nwydau a chwaeth y cyfansoddwr yn y dyfodol yn raddol. Balchder y teulu oedd y triawd piano, y cymerodd Konstantin Mikhailovich a'i frodyr ran ynddo. Roedd blynyddoedd y glasoed yn cyd-daro â threial mawr a syrthiodd ar ysgwyddau'r holl bobl Sofietaidd. Ddwywaith ffodd y bachgen i'r blaen a dychwelwyd ddwywaith i dŷ ei rieni. Yn ddiweddarach bydd Shchedrin yn cofio’r rhyfel fwy nag unwaith, fwy nag unwaith bydd poen yr hyn a brofodd yn atseinio yn ei gerddoriaeth – yn yr Ail Symffoni (1965), corau i gerddi A. Tvardovsky – er cof am frawd na ddychwelodd o’r rhyfel (1968), yn “Poetoria” (yn st. A. Voznesensky, 1968) – concerto gwreiddiol i’r bardd, ynghyd â llais benywaidd, côr cymysg a cherddorfa symffoni …

Ym 1945, neilltuwyd bachgen deuddeg oed i'r Ysgol Gôr a agorwyd yn ddiweddar - nhw bellach. AV Sveshnikova. Yn ogystal ag astudio disgyblaethau damcaniaethol, efallai mai canu oedd prif alwedigaeth disgyblion yr ysgol. Degawdau yn ddiweddarach, byddai Shchedrin yn dweud: “Profais i’r eiliadau cyntaf o ysbrydoliaeth yn fy mywyd wrth ganu yn y côr. Ac wrth gwrs, roedd fy nghyfansoddiadau cyntaf hefyd ar gyfer y côr…” Y cam nesaf oedd Conservatoire Moscow, lle bu Shchedrin yn astudio ar yr un pryd mewn dwy gyfadran - cyfansoddi gyda Y. Shaporin ac yn y dosbarth piano gyda Y. Flier. Flwyddyn cyn graddio, ysgrifennodd ei Concerto Piano Cyntaf (1954). Denodd yr opus cynnar hwn gyda'i wreiddioldeb a'i gyfredol emosiynol bywiog. Meiddiodd yr awdur dwy ar hugain oed gynnwys 2 fotiff ffug yn yr elfen gyngerdd-pop - y Siberia “Balalaika is suo” a’r enwog “Semyonovna”, gan eu datblygu i bob pwrpas mewn cyfres o amrywiadau. Mae'r achos bron yn unigryw: roedd cyngerdd cyntaf Shchedrin nid yn unig i'w glywed yn rhaglen lawn y cyfansoddwyr nesaf, ond daeth hefyd yn sail ar gyfer derbyn myfyriwr o'r 4edd flwyddyn … i Undeb y Cyfansoddwyr. Ar ôl amddiffyn ei ddiploma mewn dau arbenigedd yn wych, gwellodd y cerddor ifanc ei hun yn yr ysgol raddedig.

Ar ddechrau ei daith, rhoddodd Shchedrin gynnig ar wahanol feysydd. Y rhain oedd y bale gan P. Ershov The Little Humpbacked Horse (1955) a'r Symffoni Gyntaf (1958), y Chamber Suite ar gyfer 20 feiolin, telyn, acordion a 2 fas dwbl (1961) a'r opera Not Only Love (1961), cantata cyrchfan ddychanol “Bureaucratiada” (1963) a Concerto i gerddorfa “Naughty ditties” (1963), cerddoriaeth ar gyfer perfformiadau drama a ffilmiau. Daeth yr orymdaith lawen o'r ffilm “Vysota” ar unwaith yn werthwr poblogaidd… Mae'r opera sy'n seiliedig ar stori S. Antonov “Modryb Lusha” yn sefyll allan yn y gyfres hon, ac nid oedd ei thynged yn hawdd. Gan droi at hanes, wedi’i danio gan anffawd, at ddelweddau merched gwerinol syml wedi’u tynghedu i unigrwydd, canolbwyntiodd y cyfansoddwr, yn ôl ei gyfaddefiad, yn fwriadol ar greu opera “tawel”, yn hytrach na’r “perfformiadau coffaol gydag ychwanegiadau mawreddog” llwyfannu wedyn, yn y 60au cynnar. , baneri, ac ati.” Heddiw mae'n amhosibl peidio â difaru nad oedd yr opera yn ei amser yn cael ei werthfawrogi ac na chafodd ei ddeall hyd yn oed gan weithwyr proffesiynol. Nododd beirniadaeth un agwedd yn unig – hiwmor, eironi. Ond yn ei hanfod, yr opera Not Only Love yw’r enghraifft ddisgleiriaf ac efallai’r enghraifft gyntaf mewn cerddoriaeth Sofietaidd o’r ffenomen a dderbyniodd yn ddiweddarach y diffiniad trosiadol o “rhyddiaith pentref”. Wel, mae'r ffordd o flaen amser bob amser yn arswydus.

Ym 1966, bydd y cyfansoddwr yn dechrau gweithio ar ei ail opera. A chymerodd y gwaith hwn, a oedd yn cynnwys creu ei libreto ei hun (yma yr amlygodd anrheg lenyddol Shchedrin ei hun), ddegawd. “Dead Souls”, golygfeydd opera ar ôl N. Gogol – dyma sut y daeth y syniad mawreddog hwn i fodolaeth. Ac yn ddiamod cafodd ei werthfawrogi gan y gymuned gerddorol fel un arloesol. Ymgorfforwyd awydd y cyfansoddwr i “ddarllen rhyddiaith ganu Gogol trwy gyfrwng cerddoriaeth, amlinellu’r cymeriad cenedlaethol gyda cherddoriaeth, a phwysleisio mynegiant diddiwedd, bywiogrwydd a hyblygrwydd ein hiaith frodorol gyda cherddoriaeth” yn y gwrthgyferbyniadau dramatig rhwng byd brawychus y byd. delwyr mewn eneidiau marw, yr holl Chichikovs hyn, Sobeviches, Plyushkins, blychau, manilovs, a oedd yn fflangellu’n ddidrugaredd yn yr opera, a byd “eneidiau byw”, bywyd gwerin. Mae un o themâu’r opera yn seiliedig ar destun yr un gân “Nid yw eira’n wyn”, a grybwyllir fwy nag unwaith gan y llenor yn y gerdd. Gan ddibynnu ar y ffurfiau opera a sefydlwyd yn hanesyddol, mae Shchedrin yn eu hailfeddwl yn feiddgar, yn eu trawsnewid ar sail sylfaenol wahanol, gwirioneddol fodern. Darperir yr hawl i arloesi gan briodweddau sylfaenol unigoliaeth yr artist, wedi'i seilio'n gadarn ar wybodaeth drylwyr o draddodiadau'r cyfoethocaf ac unigryw yn ei gyflawniadau o ddiwylliant domestig, ar waed, ymwneud llwythol â chelfyddyd werin - ei barddoniaeth, melos, ffurfiau amrywiol. “Mae celfyddyd werin yn ennyn awydd i ail-greu ei harogl digymar, i “gydberthyn” rywsut â’i chyfoeth, i gyfleu’r teimladau y mae’n eu hachosi na ellir eu llunio mewn geiriau,” mae’r cyfansoddwr yn honni. Ac yn anad dim, ei gerddoriaeth.

Fe wnaeth y broses hon o “ail-greu’r werin” ddyfnhau’n raddol yn ei waith – o steilio cain llên gwerin yn y bale cynnar “The Little Humpbacked Horse” i balet sain lliwgar Mischievous Chastushkas, system hynod llym “Rings” (1968) , yn atgyfodi symlrwydd llym a chyfaint siantiau Znamenny; o ymgorfforiad mewn cerddoriaeth o bortread genre llachar, delwedd gref o brif gymeriad yr opera “Not Only Love” i naratif telynegol am gariad pobl gyffredin at Ilyich, am eu hagwedd fewnol bersonol at “y mwyaf daearol o pawb sydd wedi pasio trwy'r ddaear" yn yr oratorio "Lenin in the Heart folk" (1969) - y gorau, rydym yn cytuno â barn M. Tarakanov," ymgorfforiad cerddorol y thema Leninaidd, a ymddangosodd ar y noson cyn 100 mlynedd ers geni'r arweinydd. O binacl creu delwedd Rwsia, sef yr opera “Dead Souls” yn sicr, a lwyfannwyd gan B. Pokrovsky ym 1977 ar lwyfan Theatr y Bolshoi, mae’r bwa yn cael ei daflu i “The Sealed Angel” – cerddoriaeth gorawl yn 9 rhannau yn ôl N. Leskov (1988). Fel y noda’r cyfansoddwr yn yr anodiad, cafodd ei ddenu gan stori’r peintiwr eiconau Sevastyan, “a argraffodd eicon gwyrthiol hynafol wedi’i halogi gan bwerus y byd hwn, yn gyntaf oll, y syniad o anhyderusrwydd harddwch artistig, pŵer hudolus, dyrchafol celf.” Mae “The Captured Angel”, yn ogystal â blwyddyn ynghynt a grëwyd ar gyfer y gerddorfa symffoni “Stikhira” (1987), yn seiliedig ar siant Znamenny, yn ymroddedig i 1000 mlynedd ers bedydd Rwsia.

Parhaodd cerddoriaeth Leskov yn rhesymegol nifer o hoffterau a hoffterau llenyddol Shchedrin, gan bwysleisio ei dueddfryd egwyddorol: “…Ni allaf ddeall ein cyfansoddwyr sy’n troi at lenyddiaeth wedi’i chyfieithu. Nid ydym wedi dweud cyfoeth - llenyddiaeth a ysgrifennwyd yn Rwsieg. Yn y gyfres hon, rhoddir lle arbennig i Pushkin (“un o’m duwiau”) – yn ogystal â’r ddau gôr cynnar, ym 1981 crëwyd y cerddi corawl “The Execution of Pugachev” ar y testun rhyddiaith o’r “History of Gwrthryfel Pugachev” a “Strophes of “Eugene Onegin””.

Diolch i berfformiadau cerddorol yn seiliedig ar Chekhov – “The Seagull” (1979) a “Lady with a Dog” (1985), yn ogystal â golygfeydd telynegol a ysgrifennwyd yn flaenorol yn seiliedig ar y nofel gan L. Tolstoy “Anna Karenina” (1971), y oriel o'r rhai a ymgorfforir ar y llwyfan bale ei gyfoethogi'n sylweddol arwresau Rwsia. Gwir gyd-awdur y campweithiau hyn o gelf goreograffig fodern oedd Maya Plisetskaya, balerina rhagorol ein hoes. Mae'r gymuned hon - creadigol a dynol - eisoes dros 30 oed. Beth bynnag y mae cerddoriaeth Shchedrin yn ei ddweud amdano, mae pob un o'i gyfansoddiadau'n cario'r awenau o chwilio gweithredol ac yn datgelu nodweddion unigoliaeth ddisglair. Mae'r cyfansoddwr yn teimlo curiad amser yn frwd, gan ganfod deinameg bywyd heddiw yn sensitif. Mae'n gweld y byd mewn cyfaint, yn gafael mewn delweddau artistig, gwrthrych penodol a'r panorama cyfan. Ai dyma’r rheswm am ei gyfeiriadedd sylfaenol tuag at y dull dramatig o montage, sy’n ei gwneud hi’n bosibl amlinellu’n gliriach y cyferbyniadau rhwng delweddau a chyflyrau emosiynol? Yn seiliedig ar y dull deinamig hwn, mae Shchedrin yn ymdrechu i fod yn gryno, yn gryno (“rhoi gwybodaeth cod yn y gwrandäwr”) o gyflwyniad y deunydd, ar gyfer perthynas agos rhwng ei rannau heb unrhyw ddolenni cyswllt. Felly, mae'r Ail Symffoni yn gylch o 25 rhagarweiniad, mae'r bale “Yr Wylan” wedi'i adeiladu ar yr un egwyddor; Mae'r Trydydd Concerto Piano, fel nifer o weithiau eraill, yn cynnwys thema a chyfres o'i drawsnewidiadau mewn amrywiadau amrywiol. Adlewyrchir polyffoni bywiog y byd o'i gwmpas yn rhagfynegiad y cyfansoddwr am bolyffoni - fel egwyddor o drefnu deunydd cerddorol, dull o ysgrifennu, ac fel math o feddwl. “Mae polyffoni yn ddull o fodolaeth, i’n bywyd ni, mae bodolaeth fodern wedi dod yn bolyffonig.” Mae'r syniad hwn o'r cyfansoddwr yn cael ei gadarnhau'n ymarferol. Tra'n gweithio ar Dead Souls, creodd ar yr un pryd y bale Carmen Suite ac Anna Karenina, y Trydydd Concerto Piano, y Llyfr Nodiadau Polyffonig o bump ar hugain o ragarweiniadau, yr ail gyfrol o 24 rhagarweiniad a ffiwg, Poetoria, a chyfansoddiadau eraill. ynghyd â pherfformiadau Shchedrin ar y llwyfan cyngerdd fel perfformiwr ei gyfansoddiadau ei hun - pianydd, ac o ddechrau'r 80au. ac fel organydd, cyfunir ei waith yn gytûn â gweithredoedd cyhoeddus egniol.

Mae llwybr Shchedrin fel cyfansoddwr bob amser yn gorchfygu; gorchfygiad beunyddiol, ystyfnig o'r deunydd, sydd yn nwylo cadarn y meistr yn troi'n llinellau cerddorol; goresgyn syrthni, a hyd yn oed gogwydd canfyddiad y gwrandawr; yn olaf, goresgyn eich hun, yn fwy manwl gywir, ailadrodd yr hyn sydd eisoes wedi'i ddarganfod, ei ddarganfod, ei brofi. Sut i beidio â dwyn i gof yma V. Mayakovsky, a ddywedodd unwaith am chwaraewyr gwyddbwyll: “Ni ellir ailadrodd y symudiad mwyaf gwych mewn sefyllfa benodol mewn gêm ddilynol. Dim ond annisgwylrwydd y symudiad sy'n bwrw'r gelyn i lawr.

Pan gyflwynwyd The Musical Offering (1983) i gynulleidfa Moscow am y tro cyntaf, roedd yr ymateb i gerddoriaeth newydd Shchedrin fel ffrwydron. Ni ddarfu i'r ddadl ymsuddo am amser hir. Roedd y cyfansoddwr, yn ei waith, yn ymdrechu am y crynoder mwyaf, mynegiant aphoristic (“arddull telegraffig”), yn sydyn fel pe bai wedi symud i ddimensiwn artistig gwahanol. Mae ei gyfansoddiad un symudiad ar gyfer organ, 3 ffliwt, 3 basŵn a 3 thrombone yn para … mwy na 2 awr. Nid yw hi, yn ôl bwriad yr awdur, yn ddim byd mwy na sgwrs. Ac nid sgwrs anhrefnus a gawn weithiau, nid gwrando ar ein gilydd, ar frys i fynegi ein barn bersonol, ond sgwrs lle gallai pawb sôn am eu gofidiau, llawenydd, trafferthion, datguddiadau … “Rwy’n credu hynny gyda brys ein bywyd, mae hyn yn hynod o bwysig. Stopiwch a meddyliwch.” Gadewch inni gofio bod yr “offrwm cerddorol” wedi'i ysgrifennu ar drothwy 300 mlynedd ers genedigaeth JS Bach (mae'r "Echo Sonata" ar gyfer unawd ffidil - 1984 hefyd wedi'i chysegru i'r dyddiad hwn).

Ydy'r cyfansoddwr wedi newid ei egwyddorion creadigol? Yn hytrach, i'r gwrthwyneb: gyda'i flynyddoedd lawer o brofiad ei hun mewn gwahanol feysydd a genres, dyfnhaodd yr hyn a enillodd. Hyd yn oed yn ei flynyddoedd iau, ni cheisiodd synnu, nid oedd yn gwisgo i fyny yn nillad pobl eraill, “ni redeg o amgylch y gorsafoedd gyda chês ar ôl y trenau yn gadael, ond datblygodd yn y ffordd … fe'i gosodwyd i lawr gan eneteg, tueddiadau, hoffterau a chas bethau.” Gyda llaw, ar ôl yr “Arlwy Gerddorol” cynyddodd cyfran y tempos araf, y tempo o fyfyrio, yng ngherddoriaeth Shchedrin yn sylweddol. Ond nid oes lleoedd gwag ynddo o hyd. Fel o'r blaen, mae'n creu maes o ystyr uchel a thensiwn emosiynol ar gyfer canfyddiad. Ac yn ymateb i ymbelydredd cryf amser. Heddiw, mae llawer o artistiaid yn poeni am ostyngiad amlwg yng ngwerth gwir gelf, gogwydd tuag at adloniant, symleiddio, a hygyrchedd cyffredinol, sy'n tystio i dlodi moesol ac esthetig pobl. Yn y sefyllfa hon o “diffyg parhad diwylliant”, mae crëwr gwerthoedd artistig yn dod yn bregethwr ar yr un pryd. Yn hyn o beth, mae profiad Shchedrin a’i waith ei hun yn enghreifftiau byw o gysylltiad amserau, “gwahanol gerddoriaeth”, a pharhad traddodiadau.

Gan ei fod yn gwbl ymwybodol bod plwraliaeth safbwyntiau a safbwyntiau yn sail angenrheidiol ar gyfer bywyd a chyfathrebu yn y byd modern, mae'n gefnogwr brwd o ddeialog. Addysgiadol iawn yw ei gyfarfodydd gyda chynulleidfa eang, gyda phobl ifanc, yn arbennig gyda dilynwyr ffyrnig cerddoriaeth roc - fe'u darlledwyd ar Deledu Canolog. Enghraifft o ddeialog ryngwladol a gychwynnwyd gan ein cydwladwr oedd y gyntaf yn hanes gŵyl cysylltiadau diwylliannol Sofietaidd-Americanaidd o gerddoriaeth Sofietaidd yn Boston o dan yr arwyddair: “Gwneud cerddoriaeth gyda’n gilydd”, a ddatgelodd panorama eang a lliwgar o waith Sofietaidd. cyfansoddwyr (1988).

Mewn deialog â phobl â barn wahanol, mae gan Rodion Shchedrin ei safbwynt ei hun bob amser. Mewn gweithredoedd – eu hargyhoeddiad artistig a dynol eu hunain dan arwydd y prif beth: “Ni allwch fyw am heddiw yn unig. Mae arnom angen adeiladu diwylliannol ar gyfer y dyfodol, er budd cenedlaethau’r dyfodol.”

A. Grigorieva