Alexander Konstantinovich Glazunov |

Alexander Glazunov

Creodd Glazunov fyd o hapusrwydd, hwyl, heddwch, hedfan, rapture, meddylgarwch a llawer, llawer mwy, bob amser yn hapus, bob amser yn glir ac yn ddwfn, bob amser yn anarferol o fonheddig, asgellog ... A. Lunacharsky

Cydweithiwr o gyfansoddwyr The Mighty Handful, ffrind i A. Borodin, a gwblhaodd ei gyfansoddiadau anorffenedig o'r cof, ac athro a gefnogodd y D. Shostakovich ifanc yn y blynyddoedd o ddinistr ôl-chwyldroadol … Tynged A. Glazunov yn ymgorffori'n amlwg barhad cerddoriaeth Rwsiaidd a Sofietaidd. Iechyd meddwl cryf, cryfder mewnol cyfyngol ac uchelwyr digyfnewid - denodd y nodweddion personoliaeth hyn o'r cyfansoddwr gerddorion, gwrandawyr, a nifer o fyfyrwyr o'r un anian ato. Wedi'u ffurfio yn ôl yn ei ieuenctid, fe benderfynon nhw strwythur sylfaenol ei waith.

Roedd datblygiad cerddorol Glazunov yn gyflym. Wedi’i eni i deulu cyhoeddwr llyfrau enwog, magwyd y darpar gyfansoddwr o’i blentyndod mewn awyrgylch o gerddoriaeth frwdfrydig, gan greu argraff ar ei berthnasau gyda’i alluoedd rhyfeddol – y glust orau i gerddoriaeth a’r gallu i ddysgu’r gerddoriaeth ar gof yn fanwl. clywodd unwaith. Yn ddiweddarach cofiodd Glazunov: “Fe wnaethon ni chwarae llawer yn ein tŷ ni, a chofiais yn gryf yr holl ddramâu a berfformiwyd. Yn aml yn y nos, gan ddeffro, fe wnes i adfer yn feddyliol i'r manylion lleiaf yr hyn yr oeddwn wedi'i glywed o'r blaen ... ” Athrawon cyntaf y bachgen oedd pianyddion N. Kholodkova ac E. Elinkovsky. Chwaraewyd rhan bendant wrth ffurfio'r cerddor gan ddosbarthiadau gyda chyfansoddwyr mwyaf ysgol St Petersburg - M. Balakirev a N. Rimsky-Korsakov. Fe wnaeth cyfathrebu â nhw helpu Glazunov yn rhyfeddol o gyflym i gyrraedd aeddfedrwydd creadigol ac yn fuan tyfodd yn gyfeillgarwch o bobl o'r un anian.

Dechreuodd llwybr y cyfansoddwr ifanc at y gwrandawr gyda buddugoliaeth. Ysgogodd symffoni gyntaf yr awdur un ar bymtheg oed (a gyflwynwyd am y tro cyntaf yn 1882) ymatebion brwdfrydig gan y cyhoedd a’r wasg, a chafodd ei werthfawrogi’n fawr gan ei gydweithwyr. Yn yr un flwyddyn, cynhaliwyd cyfarfod a ddylanwadodd i raddau helaeth ar dynged Glazunov. Yn ystod ymarfer y Symffoni Gyntaf, cyfarfu'r cerddor ifanc â M. Belyaev, sy'n gyfarwydd iawn â cherddoriaeth, yn fasnachwr coed a dyngarwr mawr, a wnaeth lawer i gefnogi cyfansoddwyr Rwsiaidd. O'r eiliad honno ymlaen, roedd llwybrau Glazunov a Belyaev yn croesi'n gyson. Yn fuan daeth y cerddor ifanc yn rheolaidd ar ddydd Gwener Belyaev. Denodd y nosweithiau cerddorol wythnosol hyn yn yr 80au a’r 90au. grymoedd gorau cerddoriaeth Rwsia. Ynghyd â Belyaev, gwnaeth Glazunov daith hir dramor, dod yn gyfarwydd â chanolfannau diwylliannol yr Almaen, y Swistir, Ffrainc, recordio alawon gwerin yn Sbaen a Moroco (1884). Yn ystod y daith hon, cynhaliwyd digwyddiad cofiadwy: ymwelodd Glazunov â F. Liszt yn Weimar. Yn yr un lle, yn yr ŵyl sy'n ymroddedig i waith Liszt, perfformiwyd Symffoni Gyntaf yr awdur Rwsiaidd yn llwyddiannus.

Am nifer o flynyddoedd roedd Glazunov yn gysylltiedig â hoff blant yr ymennydd Belyaev - tŷ cyhoeddi cerddoriaeth a chyngherddau symffoni Rwsiaidd. Ar ôl marwolaeth sylfaenydd y cwmni (1904), daeth Glazunov, ynghyd â Rimsky-Korsakov ac A. Lyadov, yn aelod o Fwrdd yr Ymddiriedolwyr i annog cyfansoddwyr a cherddorion Rwsiaidd, a grëwyd o dan ewyllys ac ar draul Belyaev . Yn y maes cerddorol a chyhoeddus, roedd gan Glazunov awdurdod mawr. Roedd parch cydweithwyr at ei sgil a'i brofiad yn seiliedig ar sylfaen gadarn: gonestrwydd, trylwyredd a gonestrwydd crisial y cerddor. Gwerthusodd y cyfansoddwr ei waith yn hynod fanwl gywir, gan brofi amheuon poenus yn aml. Rhoddodd y rhinweddau hyn gryfder i waith anhunanol ar gyfansoddiadau ffrind ymadawedig: arbedwyd cerddoriaeth Borodin, a oedd eisoes wedi'i pherfformio gan yr awdur, ond na chafodd ei recordio oherwydd ei farwolaeth sydyn, diolch i gof rhyfeddol Glazunov. Felly, cwblhawyd yr opera Prince Igor (ynghyd â Rimsky-Korsakov), adferwyd 2il ran y Drydedd Symffoni o'r cof a'i drefnu.

Ym 1899, daeth Glazunov yn athro, ac ym mis Rhagfyr 1905, pennaeth y St Petersburg Conservatory, yr hynaf yn Rwsia. Glazunov etholiad fel cyfarwyddwr ei ragflaenu gan gyfnod o dreialon. Cynigiodd nifer o gyfarfodydd myfyrwyr alw am ymreolaeth yr ystafell wydr gan Gymdeithas Gerddorol Ymerodrol Rwsia. Yn y sefyllfa hon, a oedd yn rhannu'r athrawon yn ddau wersyll, roedd Glazunov yn diffinio'n glir ei sefyllfa, gan gefnogi'r myfyrwyr. Ym mis Mawrth 1905, pan gafodd Rimsky-Korsakov ei gyhuddo o annog myfyrwyr i wrthryfela a'i ddiswyddo, ymddiswyddodd Glazunov, ynghyd â Lyadov, fel athrawon. Ychydig ddyddiau'n ddiweddarach, cynhaliodd Glazunov Kashchei the Immortal gan Rimsky-Korsakov, a lwyfannwyd gan fyfyrwyr y Conservatoire. Daeth y perfformiad, yn llawn cysylltiadau gwleidyddol amserol, i ben gyda rali ddigymell. Roedd Glazunov yn cofio: “Yna roeddwn mewn perygl o gael fy nhroi allan o St. Petersburg, ond serch hynny cytunais i hyn.” Mewn ymateb i ddigwyddiadau chwyldroadol 1905, mae addasiad o’r gân “Hey, let's go!” ymddangosodd. ar gyfer côr a cherddorfa. Dim ond ar ôl i'r ystafell wydr gael ymreolaeth y dychwelodd Glazunov i ddysgu. Unwaith eto gan ddod yn gyfarwyddwr, ymchwiliodd i holl fanylion y broses addysgol gyda'i drylwyredd arferol. Ac er i’r cyfansoddwr gwyno mewn llythyrau: “Rwyf wedi fy gorlwytho cymaint â gwaith ystafell wydr fel nad oes gennyf amser i feddwl am unrhyw beth, cyn gynted ag y mae pryderon y presennol,” daeth cyfathrebu â myfyrwyr yn angen dybryd amdano. Denwyd pobl ifanc hefyd i Glazunov, gan deimlo ynddo wir feistr ac athro.

Yn raddol, daeth tasgau addysgol, addysgol yn brif rai i Glazunov, gan wthio syniadau'r cyfansoddwr. Datblygodd ei waith pedagogaidd a chymdeithasol-cerdd yn arbennig o eang yn ystod blynyddoedd y chwyldro a'r rhyfel cartref. Roedd gan y meistr ddiddordeb ym mhopeth: cystadlaethau ar gyfer artistiaid amatur, a pherfformiadau arweinydd, a chyfathrebu â myfyrwyr, a sicrhau bywyd arferol athrawon a myfyrwyr mewn amodau difrodus. Derbyniodd gweithgareddau Glazunov gydnabyddiaeth gyffredinol: yn 1921 dyfarnwyd y teitl Artist y Bobl iddo.

Ni amharwyd ar gyfathrebu â'r ystafell wydr tan ddiwedd oes y meistr. Y blynyddoedd diweddaf (1928-36) y treuliodd y cyfansoddwr oedrannus dramor. Roedd salwch yn ei boeni, teithiau wedi blino arno. Ond yn ddieithriad dychwelodd Glazunov ei feddyliau i'r Famwlad, at ei gymrodyr, i faterion ceidwadol. Ysgrifennodd at gydweithwyr a ffrindiau: “Rwy’n gweld eisiau chi i gyd.” Bu farw Glazunov ym Mharis. Yn 1972, cludwyd ei lwch i Leningrad a'i gladdu yn Lavra Alexander Nevsky.

Mae llwybr cerddoriaeth Glazunov yn cwmpasu tua hanner canrif. Roedd yna bethau da a drwg. I ffwrdd o'i famwlad, cyfansoddodd Glazunov bron ddim, ac eithrio dau goncerto offerynnol (ar gyfer sacsoffon a sielo) a dau bedwarawd. Mae prif godiad ei waith yn disgyn ar yr 80-90au. 1900fed ganrif a'r 5ed cynnar. Er gwaethaf cyfnodau o argyfyngau creadigol, nifer cynyddol o faterion cerddorol, cymdeithasol ac addysgegol, yn ystod y blynyddoedd hyn creodd Glazunov lawer o weithiau symffonig ar raddfa fawr (cerddi, agorawdau, ffantasïau), gan gynnwys "Stenka Razin", "Forest", "Sea", “Kremlin”, cyfres symffonig “O’r Oesoedd Canol”. Ar yr un pryd, ymddangosodd y rhan fwyaf o'r pedwarawd llinynnol (2 allan o saith) a gweithiau ensemble eraill. Mae yna goncertos offerynnol hefyd yn nhreftadaeth greadigol Glazunov (yn ogystal â'r rhai a grybwyllwyd - concerto piano XNUMX a choncerto arbennig o boblogaidd i'r ffidil), rhamantau, corau, cantatas. Fodd bynnag, mae prif gyflawniadau'r cyfansoddwr yn gysylltiedig â cherddoriaeth symffonig.

Nid oes yr un o gyfansoddwyr domestig diwedd y XIX - dechrau'r XX ganrif. ni thalodd gymaint o sylw i genre y symffoni â Glazunov: mae ei 8 symffoni yn ffurfio cylch mawreddog, yn codi ymhlith gweithiau genres eraill fel cadwyn o fynyddoedd enfawr yn erbyn cefndir o fryniau. Gan ddatblygu'r dehongliad clasurol o'r symffoni fel cylch aml-ran, gan roi darlun cyffredinol o'r byd trwy gyfrwng cerddoriaeth offerynnol, llwyddodd Glazunov i wireddu ei ddawn felodaidd hael, ei resymeg ddi-ben-draw wrth adeiladu strwythurau cerddorol amlochrog cymhleth. Nid yw annhebygrwydd ffigurol symffonïau Glazunov ymhlith ei gilydd ond yn pwysleisio eu hundod mewnol, wedi’i wreiddio yn awydd parhaus y cyfansoddwr i uno 2 gangen o symffoniaeth Rwsieg a fodolai ochr yn ochr: telynegol-dramatig (P. Tchaikovsky) a darluniadol-epig (cyfansoddwyr The Mighty Handful ). O ganlyniad i synthesis y traddodiadau hyn, mae ffenomen newydd yn codi - symffoniaeth delynegol-epig Glazunov, sy'n denu'r gwrandäwr gyda'i ddidwylledd disglair a'i gryfder arwrol. Mae arllwysiadau telynegol melodaidd, pwysau dramatig a golygfeydd genre llawn sudd yn y symffonïau yn gytbwys, gan gadw blas optimistaidd cyffredinol y gerddoriaeth. “Does dim anghytgord yng ngherddoriaeth Glazunov. Mae hi'n ymgorfforiad cytbwys o hwyliau a theimladau hanfodol a adlewyrchir mewn sain…” (B. Asafiev). Yn symffonïau Glazunov, mae un yn cael ei daro gan harmoni ac eglurder pensaernïaeth, y dyfeisgarwch dihysbydd wrth weithio gyda thematig, ac amrywiaeth hael y palet cerddorfaol.

Gellir galw bale Glazunov hefyd yn baentiadau symffonig estynedig, lle mae cydlyniad y plot yn cilio i'r cefndir cyn tasgau cymeriadu cerddorol byw. Yr enwocaf ohonynt yw "Raymonda" (1897). Ffantasi’r cyfansoddwr, sydd wedi’i swyno ers tro gan ddisgleirdeb chwedlau sifalraidd, a esgorodd ar y paentiadau cain amryliw – gŵyl mewn castell canoloesol, dawnsiau anian Sbaenaidd-Arabaidd a Hwngari … Mae ymgorfforiad cerddorol y syniad yn anferthol a lliwgar. . Yn arbennig o ddeniadol mae'r golygfeydd torfol, lle mae arwyddion o liw cenedlaethol yn cael eu cyfleu'n gynnil. Daeth "Raymonda" o hyd i fywyd hir yn y theatr (gan ddechrau o'r cynhyrchiad cyntaf gan y coreograffydd enwog M. Petipa), ac ar y llwyfan cyngerdd (ar ffurf swît). Gorwedd cyfrinach ei phoblogrwydd yn harddwch bonheddig yr alawon, yn union gyfatebiaeth y rhythm cerddorol a sain cerddorfaol i blastigrwydd y ddawns.

Yn y baletau canlynol, mae Glazunov yn dilyn y llwybr o gywasgu'r perfformiad. Dyma sut yr ymddangosodd The Young Maid, or The Trial of Damis (1898) a The Four Seasons (1898) – bale un act a grëwyd hefyd mewn cydweithrediad â Petipa. Mae'r plot yn ddi-nod. Mae'r cyntaf yn fugeiliaeth gain yn ysbryd Watteau (arluniwr Ffrengig o'r XNUMXfed ganrif), mae'r ail yn alegori am dragwyddoldeb natur, wedi'i ymgorffori mewn pedwar paentiad cerddorol a choreograffig: "Gaeaf", "Gwanwyn", "Haf ”, “Hydref”. Yr awydd am fyrder ac addurniad pwysleisiedig bale un act Glazunov, apêl yr ​​awdur i gyfnod y XNUMXfed ganrif, wedi'i lliwio â mymryn o eironi - mae hyn i gyd yn gwneud i rywun ddwyn i gof hobïau artistiaid y Byd Celf.

Mae cytseinedd amser, ymdeimlad o bersbectif hanesyddol yn gynhenid ​​​​yn Glazunov ym mhob genre. Cywirdeb rhesymegol a rhesymoldeb yr adeiladwaith, y defnydd gweithredol o polyffoni - heb y rhinweddau hyn mae'n amhosibl dychmygu ymddangosiad Glazunov y symffonydd. Daeth yr un nodweddion mewn gwahanol amrywiadau arddull yn nodweddion pwysicaf cerddoriaeth y XNUMXfed ganrif. Ac er bod Glazunov yn parhau i fod yn unol â thraddodiadau clasurol, paratôdd llawer o'i ddarganfyddiadau ddarganfyddiadau artistig y XNUMXfed ganrif yn raddol. Galwodd V. Stasov Glazunov “Samson Rwsiaidd”. Yn wir, dim ond bogatyr all sefydlu'r cysylltiad annatod rhwng clasuron Rwsiaidd a cherddoriaeth Sofietaidd sy'n dod i'r amlwg, fel y gwnaeth Glazunov.

N. Zabolotnaya

Mae Alexander Konstantinovich Glazunov (1865-1936), myfyriwr a chydweithiwr ffyddlon NA Rimsky-Korsakov, mewn lle rhagorol ymhlith cynrychiolwyr yr “ysgol gerddorol Rwsiaidd newydd” ac fel cyfansoddwr mawr, y mae cyfoeth a disgleirdeb lliwiau yn ei waith. yn cael eu cyfuno â'r sgil uchaf, mwyaf perffaith, ac fel ffigwr cerddorol a chyhoeddus blaengar a amddiffynnodd yn gadarn fuddiannau celf Rwsiaidd. Yn anarferol o gynnar denodd sylw’r Symffoni Gyntaf (1882), sy’n syndod i oedran mor ifanc o ran ei heglurder a’i chyflawnder, ac erbyn ei fod yn ddeg ar hugain oed roedd yn ennill enwogrwydd a chydnabyddiaeth eang fel awdur pum symffoni hyfryd, pedwar pedwarawd a llawer o rai eraill. gweithiau, wedi'u marcio gan gyfoeth o feichiogrwydd ac aeddfedrwydd. ei weithrediad.

Wedi tynnu sylw’r dyngarwr hael AS Belyaev, buan y daeth y cyfansoddwr uchelgeisiol yn gyfranogwr amrywiol, ac yna’n un o arweinwyr ei holl ymrwymiadau cerddorol, addysgol a phropaganda, i raddau helaeth yn cyfarwyddo gweithgareddau cyngherddau symffoni Rwsiaidd, lle gweithredai ef ei hun yn aml fel arweinydd, yn ogystal â'r cyhoeddwr Belyaev, gan fynegi eu barn sylweddol ar y mater o ddyfarnu Gwobrau Glinkin i gyfansoddwyr Rwsiaidd. Roedd athro a mentor Glazunov, Rimsky-Korsakov, yn amlach nag eraill, yn ei ddenu i'w helpu i gyflawni gwaith yn ymwneud â pharhau â chof cydwladwyr mawr, rhoi trefn a chyhoeddi eu treftadaeth greadigol. Ar ôl marwolaeth sydyn AP Borodin, bu'r ddau ohonyn nhw'n gweithio'n galed i gwblhau'r opera anorffenedig Prince Igor, diolch i hynny roedd y greadigaeth wych hon yn gallu gweld golau dydd a dod o hyd i fywyd y llwyfan. Yn y 900au, paratôdd Rimsky-Korsakov, ynghyd â Glazunov, argraffiad newydd wedi'i wirio'n feirniadol o sgoriau symffonig Glinka, A Life for the Tsar a Prince Kholmsky, sy'n dal i gadw ei arwyddocâd. Ers 1899, Glazunov yn athro yn y St Petersburg Conservatory, ac yn 1905 etholwyd yn unfrydol ei gyfarwyddwr, yn parhau yn y swydd hon am fwy nag ugain mlynedd.

Ar ôl marwolaeth Rimsky-Korsakov, daeth Glazunov yn etifedd cydnabyddedig a pharhad traddodiadau ei athro mawr, gan gymryd ei le ym mywyd cerddorol Petersburg. Yr oedd ei awdurdod personol a chelfyddydol yn ddiammheuol. Ym 1915, mewn cysylltiad â hanner canmlwyddiant Glazunov, ysgrifennodd VG Karatygin: “Pwy ymhlith y cyfansoddwyr Rwsiaidd byw sydd fwyaf poblogaidd? Crefftwaith o'r radd flaenaf pwy sydd y tu hwnt i'r amheuaeth leiaf? Ynglŷn â pha un o'n cyfoedion sydd wedi peidio â dadlau ers tro, gan gydnabod yn ddiamheuol dros ei gelfyddyd ddifrifoldeb y cynnwys artistig ac ysgol uchaf technoleg gerddorol? Gall yr enw yn unig fod ym meddwl yr un sy'n codi cwestiwn o'r fath ac ar wefusau'r sawl sydd am ei ateb. Yr enw hwn yw AK Glazunov.

Ar yr adeg honno o'r anghydfodau mwyaf difrifol a brwydro amrywiol gerrynt, pan fyddai nid yn unig y newydd, ond hefyd lawer, yn ymddangos, ers talwm, wedi'i gymathu, wedi'i ymrwymo'n gadarn i ymwybyddiaeth, wedi achosi dyfarniadau ac asesiadau gwrthgyferbyniol iawn, roedd yn ymddangos bod “diamheuaeth” o'r fath. anarferol a hyd yn oed eithriadol. Tystiodd i barch uchel at bersonoliaeth y cyfansoddwr, ei sgil ardderchog a'i chwaeth ddi-ben-draw, ond ar yr un pryd, agwedd niwtral arbennig tuag at ei waith fel rhywbeth amherthnasol yn barod, yn sefyll nid yn gymaint “uwchben yr ymladd”, ond “i ffwrdd o'r ymladd”. Nid oedd cerddoriaeth Glazunov yn swyno, nid oedd yn ennyn cariad ac addoliad brwdfrydig, ond nid oedd yn cynnwys nodweddion a oedd yn gwbl annerbyniol i unrhyw un o'r partïon ymryson. Diolch i eglurder, harmoni a chydbwysedd doeth y cyfansoddwr y llwyddodd y cyfansoddwr i gyfuno gwahanol dueddiadau, weithiau gwrthwynebol, gallai ei waith gysoni “traddodiadolwyr” ac “arloeswyr”.

Ychydig flynyddoedd cyn ymddangosiad yr erthygl a ddyfynnwyd gan Karatygin, fe wnaeth beirniad adnabyddus arall AV Ossovsky, mewn ymdrech i bennu lle hanesyddol Glazunov mewn cerddoriaeth Rwsiaidd, ei briodoli i'r math o artistiaid - “gorffenwyr”, yn wahanol i y “chwyldroadwyr” mewn celf, darganfyddwyr llwybrau newydd: Mae “chwyldroadwyr” meddwl yn cael eu dinistrio gan gelfyddyd anarferedig gyda miniogrwydd cyrydol o ddadansoddi, ond ar yr un pryd, yn eu heneidiau, mae cyflenwad di-rif o rymoedd creadigol ar gyfer yr ymgorfforiad o syniadau newydd, ar gyfer creu ffurfiau artistig newydd, y maent yn eu rhagweld, fel petai, yn amlinelliadau dirgel y wawr ragddydd <...> Ond y mae adegau eraill mewn celfyddyd – cyfnodau trosiannol, yn wahanol i’r rhai cyntaf hynny y gellid eu diffinio fel cyfnodau pendant. Artistiaid, y mae eu tynged hanesyddol yn gorwedd yn y synthesis o syniadau a ffurfiau a grëwyd yn y cyfnod o ffrwydradau chwyldroadol, yr wyf yn galw yr enw a grybwyllwyd uchod terfynolwyr.

Pennwyd deuoliaeth safle hanesyddol Glazunov fel artist y cyfnod pontio, ar y naill law, gan ei gysylltiad agos â'r system gyffredinol o safbwyntiau, syniadau esthetig a normau'r cyfnod blaenorol, ac ar y llaw arall, gan yr aeddfedu. yn ei waith o rai tueddiadau newydd a ddatblygodd yn llawn eisoes yn ddiweddarach. Dechreuodd ei weithgaredd ar adeg pan nad oedd “oes aur” cerddoriaeth glasurol Rwsiaidd, a gynrychiolir gan yr enwau Glinka, Dargomyzhsky a’u holynwyr uniongyrchol o genhedlaeth y “chwedegau”, wedi mynd heibio eto. Ym 1881, cyfansoddodd Rimsky-Korsakov, o dan ei arweiniad y meistrolodd Glazunov hanfodion techneg gyfansoddi, The Snow Maiden, gwaith a nododd ddechrau aeddfedrwydd creadigol uchel ei awdur. Yr 80au a'r 90au cynnar oedd y cyfnod o ffyniant uchaf i Tchaikovsky hefyd. Ar yr un pryd, mae Balakirev, gan ddychwelyd i greadigrwydd cerddorol ar ôl argyfwng ysbrydol difrifol a ddioddefodd, yn creu rhai o'i gyfansoddiadau gorau.

Mae’n gwbl naturiol bod darpar gyfansoddwr, fel Glazunov ar y pryd, wedi ymffurfio dan ddylanwad yr awyrgylch gerddorol o’i gwmpas ac ni ddihangodd rhag dylanwad ei athrawon a’i gyd-aelodau hŷn. Mae ei weithiau cyntaf yn dwyn stamp amlwg o dueddiadau “Kuchkist”. Ar yr un pryd, mae rhai nodweddion newydd eisoes yn dod i'r amlwg ynddynt. Mewn adolygiad o berfformiad ei Symffoni Gyntaf mewn cyngerdd yn yr Ysgol Gerdd Rydd ar Fawrth 17, 1882, dan arweiniad Balakirev, nododd Cui eglurder, cyflawnder a hyder digonol yn ymgorfforiad ei fwriadau gan y bachgen 16 oed. awdur: “Mae’n gwbl alluog i fynegi’r hyn sydd ei eisiau arno, a sofel mae e eisiau.” Yn ddiweddarach, tynnodd Asafiev sylw at “rhagderfyniad, llif diamod” adeiladol cerddoriaeth Glazunov fel math o rodd, sy'n gynhenid ​​​​yn union natur ei feddwl creadigol: “Mae fel pe na bai Glazunov yn creu cerddoriaeth, ond Mae wedi creu, fel bod y gweadau mwyaf cymhleth o seiniau yn cael eu rhoi gan eu hunain, ac nid yn dod o hyd, maent yn cael eu hysgrifennu i lawr yn syml (“ar gyfer cof”), ac nid ymgorffori o ganlyniad i frwydr gyda deunydd annelwig di-ildio. Nid oedd y rheoleidd-dra rhesymegol llym hwn o lif y meddwl cerddorol yn dioddef o gyflymder a rhwyddineb cyfansoddi, a oedd yn arbennig o drawiadol yn y Glazunov ifanc yn ystod dau ddegawd cyntaf ei weithgaredd cyfansoddi.

Byddai'n anghywir dod i'r casgliad bod proses greadigol Glazunov wedi mynd rhagddi'n gwbl ddifeddwl, heb unrhyw fath o ymdrech fewnol. Llwyddwyd i gaffael wyneb ei awdur ei hun ganddo o ganlyniad i waith caled a chaled ar wella techneg y cyfansoddwr a chyfoethogi'r modd o ysgrifennu cerddorol. Helpodd adnabyddiaeth â Tchaikovsky a Taneyev i oresgyn undonedd y technegau a nodwyd gan lawer o gerddorion yng ngwaith cynnar Glazunov. Arhosodd emosiwn agored a drama ffrwydrol cerddoriaeth Tchaikovsky yn ddieithr i'r cynil, braidd yn gaeedig ac yn swil yn ei ddatguddiadau ysbrydol Glazunov. Mewn traethawd cofiant byr, “Fy Adnabyddiaeth o Tchaikovsky,” a ysgrifennwyd lawer yn ddiweddarach, mae Glazunov yn dweud: “O ran fy hun, byddwn yn dweud bod fy safbwyntiau mewn celf yn wahanol i rai Tchaikovsky. Serch hynny, wrth astudio ei weithiau, gwelais ynddynt lawer o bethau newydd ac addysgiadol i ni, yn gerddorion ifanc y pryd hwnnw. Tynnais sylw at y ffaith bod Pyotr Ilyich, fel telynores symffonig yn bennaf, wedi cyflwyno elfennau o'r opera i'r symffoni. Dechreuais ymgrymu nid yn gymaint i ddeunydd thematig ei greadigaethau, ond i ddatblygiad ysbrydoledig meddyliau, anian a pherffeithrwydd gwead yn gyffredinol.

Cyfrannodd rapprochement gyda Taneyev a Laroche ar ddiwedd yr 80au at ddiddordeb Glazunov mewn polyffoni, a'i gyfarwyddodd i astudio gwaith hen feistri'r XNUMXth-XNUMXth canrifoedd. Yn ddiweddarach, pan fu'n rhaid iddo ddysgu dosbarth polyffoni yn Conservatoire St Petersburg, ceisiodd Glazunov roi blas ar y gelfyddyd uchel hon yn ei fyfyrwyr. Ysgrifennodd un o’i hoff fyfyrwyr, MO Steinberg, gan ddwyn i gof ei flynyddoedd yn yr ystafell wydr: “Dyma ni wedi dod yn gyfarwydd â gwaith gwrthbwyntwyr gwych ysgolion yr Iseldiroedd a’r Eidal … Rwy’n cofio’n dda sut roedd AK Glazunov yn edmygu sgil anghymharol Josquin, Orlando Lasso , Palestrina, Gabrieli, sut y gwnaeth ein heintio, cywion ifanc, a oedd yn dal yn hyddysg yn yr holl driciau hyn, gyda brwdfrydedd.

Achosodd y hobïau newydd hyn ddychryn ac anghymeradwyaeth ymhlith mentoriaid Glazunov yn St Petersburg, a oedd yn perthyn i'r “ysgol newydd yn Rwsia”. Mae Rimsky-Korsakov yn y "Chronicle" yn ofalus ac yn atal, ond yn eithaf clir, yn sôn am dueddiadau newydd yng nghylch Belyaev, sy'n gysylltiedig â bwyty "eistedd" Glazunov a Lyadov gyda Tchaikovsky, a oedd yn llusgo ymlaen ar ôl hanner nos, am yr amlach. cyfarfodydd gyda Laroche. “Amser newydd – adar newydd, adar newydd – caneuon newydd,” mae’n nodi yn hyn o beth. Roedd ei ddatganiadau llafar yn y cylch ffrindiau a phobl o'r un anian yn fwy di-flewyn-ar-dafod a chategar. Yn nodiadau VV Yastrebtsev, ceir sylwadau am “ddylanwad cryf iawn syniadau Laroshev (Taneev?) ar Glazunov, am “Glazunov a oedd wedi mynd yn hollol wallgof”, yn ceryddu ei fod “dan ddylanwad S. Taneyev (ac efallai Laroche ) wedi oeri rhywfaint tuag at Tchaikovsky.

Go brin y gellir ystyried cyhuddiadau o'r fath yn deg. Nid oedd awydd Glazunov i ehangu ei orwelion cerddorol yn gysylltiedig ag ymwrthod â’i gydymdeimlad a’i hoffterau blaenorol: fe’i hachoswyd gan awydd hollol naturiol i fynd y tu hwnt i’r “cyfarwyddeb” neu olygfeydd cylch cyfyng, i oresgyn syrthni normau esthetig rhagdybiedig a meini prawf gwerthuso. Amddiffynnodd Glazunov yn gadarn ei hawl i annibyniaeth ac annibyniaeth barn. Gan droi at SN Kruglikov gyda chais i adrodd ar berfformiad ei Serenâd i gerddorfa mewn cyngerdd o RMO Moscow, ysgrifennodd: “Ysgrifennwch am y perfformiad a chanlyniadau fy arhosiad gyda'r nos gyda Taneyev. Mae Balakirev a Stasov yn fy ngheryddu am hyn, ond rwy'n anghytuno'n ystyfnig â nhw ac nid wyf yn cytuno, i'r gwrthwyneb, rwy'n ystyried hyn yn rhyw fath o ffanatigiaeth ar eu rhan. Yn gyffredinol, mewn cylchoedd caeedig o'r fath "anhygyrch", fel yr oedd ein cylch ni, mae yna lawer o fân ddiffygion a cheiliogod benywaidd.

Yng ngwir ystyr y gair, roedd adnabyddiaeth Glazunov â Der Ring des Nibelungen gan Wagner, a berfformiwyd gan gwmni opera Almaenig a aeth ar daith i St Petersburg yng ngwanwyn 1889, yn ddatguddiad. Gorfododd y digwyddiad hwn iddo newid yn sylweddol yr agwedd amheus ragdybiedig tuag at Wagner, yr oedd wedi'i rhannu'n flaenorol ag arweinwyr yr “ysgol newydd yn Rwsia”. Disodlir diffyg ymddiriedaeth a dieithrwch gan angerdd poeth, angerddol. Roedd Glazunov, fel y cyfaddefodd mewn llythyr at Tchaikovsky, "yn credu yn Wagner." Wedi’i daro gan “bŵer gwreiddiol” sain cerddorfa Wagner, fe, yn ei eiriau ei hun, “collodd y chwaeth am unrhyw offeryniaeth arall”, fodd bynnag, heb anghofio gwneud amheuaeth bwysig: “wrth gwrs, am ychydig. ” Y tro hwn, rhannwyd angerdd Glazunov gan ei athro Rimsky-Korsakov, a syrthiodd o dan ddylanwad y palet sain moethus sy'n gyfoethog mewn gwahanol liwiau awdur The Ring.

Roedd y llif o argraffiadau newydd a ysgubodd dros y cyfansoddwr ifanc gydag unigoliaeth greadigol anffurfiedig a bregus yn peri dryswch weithiau iddo: cymerodd amser i brofi a deall hyn i gyd yn fewnol, i ddod o hyd i'w ffordd ymhlith y doreth o wahanol symudiadau artistig, safbwyntiau ac estheteg a agorodd o'i flaen. swyddi, Achosodd hyn yr eiliadau hynny o betruster a hunan-amheuaeth, y ysgrifennodd amdanynt yn 1890 at Stasov, a groesawodd yn frwd ei berfformiadau cyntaf fel cyfansoddwr: “Ar y dechrau roedd popeth yn hawdd i mi. Yn awr, fesul tipyn, mae fy ndyfeisgarwch wedi pylu braidd, a byddaf yn aml yn profi eiliadau poenus o amheuaeth ac amhendantrwydd, nes i mi roi’r gorau i rywbeth, ac yna mae popeth yn mynd ymlaen fel o’r blaen … “. Ar yr un pryd, mewn llythyr at Tchaikovsky, cyfaddefodd Glazunov yr anawsterau a brofodd wrth weithredu ei syniadau creadigol oherwydd "y gwahaniaeth rhwng barn yr hen a'r newydd."

Teimlai Glazunov y perygl o ddilyn modelau "Kuchkist" y gorffennol yn ddall ac yn anfeirniadol, a arweiniodd at waith cyfansoddwr o dalent llai at ailadrodd epigone amhersonol o'r hyn a oedd eisoes wedi'i basio a'i feistroli. “Mae popeth oedd yn newydd a thalentog yn y 60au a’r 70au,” ysgrifennodd at Kruglikov, “yn awr, i’w roi’n llym (hyd yn oed gormod), yn cael ei barodi, ac felly mae dilynwyr yr hen ysgol dalentog o gyfansoddwyr Rwsiaidd yn gwneud yr olaf. gwasanaeth gwael iawn”. Mynegodd Rimsky-Korsakov farnau tebyg ar ffurf hyd yn oed yn fwy agored a phendant, gan gymharu cyflwr yr “ysgol Rwsiaidd newydd” yn y 90au cynnar â “theulu sy’n marw allan” neu “ardd wywo.” “…Rwy’n gweld,” ysgrifennodd at yr un derbynnydd y bu Glazunov yn annerch ato gyda’i fyfyrdodau anhapus, “bod ysgol Rwseg newydd neu grŵp nerthol yn marw, neu yn cael ei drawsnewid yn rhywbeth arall, yn gwbl annymunol.

Roedd yr holl asesiadau a myfyrdodau beirniadol hyn yn seiliedig ar yr ymwybyddiaeth o ludded amrywiaeth arbennig o ddelweddau a themâu, yr angen i chwilio am syniadau newydd a ffyrdd newydd o'u hymgorfforiad artistig. Ond y moddion i gyraedd y nod hwn, ceisiai yr athraw a'r efrydydd ar wahanol Iwybrau. Wedi'i argyhoeddi o bwrpas ysbrydol uchel celf, ymdrechodd yr addysgwr democrataidd Rimsky-Korsakov, yn gyntaf oll, i feistroli tasgau ystyrlon newydd, i ddarganfod agweddau newydd ym mywyd y bobl a'r bersonoliaeth ddynol. Ar gyfer y Glazunov ideolegol mwy goddefol, nid oedd y prif beth bod, as, dygwyd gorchwylion cynllun cerddorol neillduol i'r golwg. “Mae tasgau llenyddol, tueddiadau athronyddol, moesegol neu grefyddol, syniadau darluniadol yn ddieithr iddo,” ysgrifennodd Ossovsky, a oedd yn adnabod y cyfansoddwr yn dda, “ac mae’r drysau yn nheml ei gelf ar gau iddynt. Dim ond cerddoriaeth sy'n poeni AK Glazunov a dim ond ei barddoniaeth ei hun - harddwch emosiynau ysbrydol.

Os yn y dyfarniad hwn mae cyfran o eglurder polemical bwriadol, sy'n gysylltiedig â'r elyniaeth a fynegodd Glazunov ei hun fwy nag unwaith i esboniadau llafar manwl o fwriadau cerddorol, yna ar y cyfan nodweddwyd sefyllfa'r cyfansoddwr yn gywir gan Ossovsky. Ar ôl profi cyfnod o chwilio a hobïau gwrthgyferbyniol yn ystod y blynyddoedd o hunan-benderfyniad creadigol, mae Glazunov yn ei flynyddoedd aeddfed yn dod i gelfyddyd ddeallusol hynod gyffredinol, heb fod yn rhydd o syrthni academaidd, ond yn hynod gaeth o ran chwaeth, yn glir ac yn fewnol gyfan.

Arlliwiau ysgafn, gwrywaidd sy'n dominyddu cerddoriaeth Glazunov. Ni chaiff ei nodweddu gan y sensitifrwydd goddefol meddal sy'n nodweddiadol o epigonau Tchaikovsky, na drama ddofn a chryf awdur Pathetique. Os bydd fflachiadau o gyffro dramatig angerddol weithiau'n ymddangos yn ei weithiau, yna maent yn diflannu'n gyflym, gan ildio i fyfyrdod tawel, cytûn o'r byd, a chyflawnir y cytgord hwn nid trwy ymladd a goresgyn gwrthdaro ysbrydol llym, ond mae, fel petai. , rhag-sefydledig. (“Dyma’r union gyferbyn â Tchaikovsky!” Dywed Ossovsky am Wythfed Symffoni Glazunov. “Mae cwrs y digwyddiadau,” dywed yr artist wrthym, “yn rhagderfynedig, a bydd popeth yn dod i harmoni byd”).

Mae Glazunov fel arfer yn cael ei briodoli i'r artistiaid o fath gwrthrychol, nad yw'r personol byth yn dod i'r amlwg, wedi'i fynegi mewn ffurf dawel, dawel. Ynddo'i hun, nid yw gwrthrychedd y byd-olwg artistig yn cau allan y teimlad o ddeinameg prosesau bywyd ac agwedd weithredol, effeithiol tuag atynt. Ond yn wahanol, er enghraifft, Borodin, nid ydym yn dod o hyd i'r rhinweddau hyn ym mhersonoliaeth greadigol Glazunov. Yn llif cyson a llyfn ei feddwl cerddorol, dim ond yn achlysurol yn cael ei aflonyddu gan amlygiadau o fynegiant telynegol dwysach, mae rhywun weithiau'n teimlo rhywfaint o swildod mewnol. Mae datblygiad thematig dwys yn cael ei ddisodli gan fath o gêm o segmentau melodig bach, sy'n destun amrywiadau rhythmig a chofrestr timbre amrywiol neu sydd wedi'u cydblethu'n wrthbwyntiol, gan greu addurn les cymhleth a lliwgar.

Mae rôl polyffoni fel modd o ddatblygu thematig ac adeiladu ffurf orffenedig annatod yn Glazunov yn wych iawn. Mae'n gwneud defnydd helaeth o'i amrywiol dechnegau, hyd at y mathau mwyaf cymhleth o wrthbwynt fertigol symudol, gan ei fod yn hyn o beth yn fyfyriwr ffyddlon ac yn ddilynwr Taneyev, y gall gystadlu ag ef yn aml o ran sgil polyffonig. Gan ddisgrifio Glazunov fel “y gwrthbwyntiwr gwych o Rwsia, sy’n sefyll ar y tocyn o’r XNUMXth i’r XNUMXth ganrif,” mae Asafiev yn gweld hanfod ei “olwg cerddorol byd-eang” yn ei swyngyfaredd am ysgrifennu polyffonig. Mae lefel uchel dirlawnder y ffabrig cerddorol gyda polyffoni yn rhoi llyfnder llif arbennig iddo, ond ar yr un pryd gludedd ac anweithgarwch penodol. Fel y cofiodd Glazunov ei hun, pan ofynnwyd iddo am ddiffygion ei ddull o ysgrifennu, atebodd Tchaikovsky yn gryno: “Rhai hyd a diffyg seibiau.” Mae’r manylion a ddaliwyd yn briodol gan Tchaikovsky yn caffael ystyr sylfaenol bwysig yn y cyd-destun hwn: mae hylifedd parhaus y ffabrig cerddorol yn arwain at wanhau cyferbyniadau ac yn cuddio’r llinellau rhwng gwahanol gystrawennau thematig.

Un o nodweddion cerddoriaeth Glazunov, sydd weithiau’n ei gwneud hi’n anodd ei dirnad, ystyriodd Karatygin “ei ‘suggestiveness’ cymharol isel” neu, fel yr eglura’r beirniad, “i ddefnyddio term Tolstoy, gallu cyfyngedig Glazunov i ‘heintio’ y gwrandäwr â’r acenion 'truenus' ei gelfyddyd." Nid yw teimlad telynegol personol yn cael ei dywallt yng ngherddoriaeth Glazunov mor dreisgar ac uniongyrchol ag, er enghraifft, yn Tchaikovsky neu Rachmaninoff. Ac ar yr un pryd, prin y gellir cytuno â Karatygin bod emosiynau’r awdur “bob amser wedi’u malu gan drwch enfawr o dechneg pur.” Nid yw cerddoriaeth Glazunov yn ddieithr i gynhesrwydd telynegol a didwylledd, gan dorri trwy arfwisg y plexysau polyffonig mwyaf cymhleth a dyfeisgar, ond mae ei delynegion yn cadw nodweddion ataliaeth ddigyffro, eglurder a heddwch myfyriol sy’n gynhenid ​​yn nelwedd greadigol gyfan y cyfansoddwr. Mae ei halaw, heb acenion mynegiannol miniog, yn cael ei nodweddu gan harddwch plastig a chryndod, gwastadrwydd a defnydd di-frys.

Y peth cyntaf sy'n codi wrth wrando ar gerddoriaeth Glazunov yw teimlad o amgáu dwysedd, cyfoeth a chyfoeth sain, a dim ond wedyn y bydd y gallu i ddilyn datblygiad cwbl reolaidd o ffabrig polyffonig cymhleth a'r holl newidiadau amrywiol yn y prif themâu yn ymddangos. . Nid yw'r rôl olaf yn hyn o beth yn cael ei chwarae gan yr iaith harmonig lliwgar a cherddorfa gyfoethog Glazunov sy'n swnio'n llawn. Mae gan feddylfryd cerddorfaol-harmonig y cyfansoddwr, a ffurfiwyd o dan ddylanwad ei ragflaenwyr Rwsiaidd agosaf (yn bennaf Borodin a Rimsky-Korsakov), ac awdur Der Ring des Nibelungen, rai nodweddion unigol hefyd. Mewn sgwrs am ei “Arweiniad i Offeryniaeth,” dywedodd Rimsky-Korsakov unwaith: “Mae fy offeryniaeth yn fwy tryloyw ac yn fwy ffigurol nag un Alexander Konstantinovich, ond ar y llaw arall, nid oes bron unrhyw enghreifftiau o “tutti symffonig gwych, ” tra bod gan Glazunov enghreifftiau offerynnol o'r fath ac o'r fath. cymaint ag y dymunwch, oherwydd, yn gyffredinol, mae ei offeryniaeth yn ddwysach a disgleiriach na fy un i.

Nid yw cerddorfa Glazunov yn pefrio ac yn disgleirio, yn symudliw â lliwiau amrywiol, fel un Korsakov: mae ei harddwch arbennig yn gysondeb a graddolrwydd trawsnewidiadau, gan greu'r argraff o siglo llyfn o fasau sain mawr, cryno. Ymdrechodd y cyfansoddwr nid yn gymaint i wahaniaethu a gwrth- wynebiad timbres offerynnol, ond am eu hymdoddiad, gan feddwl mewn haenau cerddorfaol mawr, y mae eu cymhariaeth yn debyg i gyfnewidiad a chyfnewidiad y cyweiriau wrth chwareu yr organ.

Gyda'r holl amrywiaeth o ffynonellau arddull, mae gwaith Glazunov yn ffenomen eithaf annatod ac organig. Er gwaethaf ei nodweddion cynhenid ​​o arwahanrwydd academaidd adnabyddus ac ymwahaniad oddi wrth broblemau gwirioneddol ei gyfnod, mae'n gallu creu argraff gyda'i gryfder mewnol, ei optimistiaeth siriol a'i gyfoeth o liwiau, heb sôn am sgil wych a meddwl gofalus y cyfan. manylion.

Ni ddaeth y cyfansoddwr i'r undod a chyflawnder arddull hwn ar unwaith. Ddegawd ar ôl y Symffoni Gyntaf bu iddo ef gyfnod o chwilfrydedd a gwaith caled arno’i hun, gan grwydro ymysg gwahanol dasgau a nodau a’i denodd heb gefnogaeth bendant, ac weithiau rhithdybiau a methiannau amlwg. Dim ond tua chanol y 90au y llwyddodd i oresgyn y temtasiynau a'r temtasiynau a arweiniodd at hobïau eithafol unochrog a mynd i'r ffordd eang o weithgaredd creadigol annibynnol. Cyfnod cymharol fyr o ddeg i ddeuddeg mlynedd ar droad y canrifoedd 1905 a 1906 oedd cyfnod y blodeuo creadigol uchaf i Glazunov, pan grëwyd y rhan fwyaf o'i weithiau gorau, mwyaf aeddfed ac arwyddocaol. Yn eu plith mae pum symffoni (o’r Bedwaredd i’r Wythfed yn gynwysedig), y Pedwerydd a’r Pumed pedwarawd, y Concerto i’r Feiolin, y ddau sonatau piano, y tri bale a nifer o rai eraill. Yn fras ar ôl XNUMX-XNUMX, mae dirywiad amlwg mewn gweithgaredd creadigol yn dod i mewn, a gynyddodd yn raddol hyd at ddiwedd oes y cyfansoddwr. Yn rhannol, gellir esbonio dirywiad mor sydyn mewn cynhyrchiant gan amgylchiadau allanol ac, yn anad dim, gan y gwaith addysgol, trefniadol a gweinyddol mawr, llafurus a syrthiodd ar ysgwyddau Glazunov mewn cysylltiad â'i ethol i'r swydd o. cyfarwyddwr y St. Petersburg Conservatory. Ond roedd yna resymau o drefn fewnol, wedi'u gwreiddio'n bennaf mewn gwrthodiad craff o'r tueddiadau diweddaraf hynny a haerodd eu hunain yn chwyrn ac yn amherffaith yng ngwaith ac ym mywyd cerddorol dechrau'r XNUMXfed ganrif, ac yn rhannol, efallai, mewn rhai cymhellion personol sydd wedi heb ei egluro yn llawn eto. .

Yn erbyn cefndir o brosesau artistig sy'n datblygu, cafodd safleoedd Glazunov gymeriad cynyddol academaidd ac amddiffynnol. Gwrthodwyd bron yr holl gerddoriaeth Ewropeaidd o'r cyfnod ôl-Wagneraidd ganddo yn bendant: yng ngwaith Richard Strauss, ni ddaeth o hyd i unrhyw beth ond “cacophony ffiaidd”, roedd yr Argraffiadwyr Ffrengig yr un mor estron a gwrthun iddo. O'r cyfansoddwyr Rwsiaidd, roedd Glazunov yn cydymdeimlo i raddau â Scriabin, a gafodd groeso cynnes yng nghylch Belyaev, a oedd yn edmygu ei Bedwaredd Sonata, ond ni allai bellach dderbyn Cerdd Ecstasi, a gafodd effaith “ddigalon” arno. Cafodd hyd yn oed Rimsky-Korsakov ei feio gan Glazunov am y ffaith ei fod yn ei ysgrifau “i raddau wedi talu teyrnged i’w amser.” Ac yn gwbl annerbyniol i Glazunov oedd popeth a wnaeth yr ifanc Stravinsky a Prokofiev, heb sôn am dueddiadau cerddorol diweddarach yr 20au.

Roedd agwedd o'r fath at bopeth newydd yn sicr o roi teimlad o unigrwydd creadigol i Glazunov, nad oedd yn cyfrannu at greu awyrgylch ffafriol i'w waith ei hun fel cyfansoddwr. Yn olaf, mae'n bosibl, ar ôl nifer o flynyddoedd o "hunan-roi" mor ddwys yng ngwaith Glazunov, na allai ddod o hyd i unrhyw beth arall i'w ddweud heb ail-ganu ei hun. O dan yr amodau hyn, roedd gwaith yn yr ystafell wydr yn gallu, i raddau, wanhau a llyfnhau'r teimlad hwnnw o wacter, na allai ond godi o ganlyniad i ddirywiad mor sydyn mewn cynhyrchiant creadigol. Boed hynny, er 1905, yn ei lythyrau, clywir cwynion yn gyson am anhawster cyfansoddi, diffyg syniadau newydd, “amheuon mynych” a hyd yn oed amharodrwydd i ysgrifennu cerddoriaeth.

Mewn ymateb i lythyr gan Rimsky-Korsakov nad yw wedi ein cyrraedd, yn ôl pob golwg yn ceryddu ei fyfyriwr annwyl am ei ddiffyg gweithredu creadigol, ysgrifennodd Glazunov ym mis Tachwedd 1905: Chi, fy mherson annwyl, yr wyf yn eiddigeddus ohono am gaer cryfder, ac, yn olaf, Dim ond hyd at 80 oed ydw i'n para … teimlaf dros y blynyddoedd fy mod yn dod yn fwyfwy anaddas i wasanaethu pobl neu syniadau. Roedd y cyfaddefiad chwerw hwn yn adlewyrchu canlyniadau salwch hir Glazunov a phopeth a brofodd mewn cysylltiad â digwyddiadau 60. Ond hyd yn oed wedyn, pan aeth miniogrwydd y profiadau hyn yn ddiflas, ni theimlai angen brys am greadigrwydd cerddorol. Fel cyfansoddwr, roedd Glazunov wedi mynegi ei hun yn llawn erbyn ei fod yn ddeugain oed, ac nid yw popeth a ysgrifennodd dros y deng mlynedd ar hugain sy'n weddill yn ychwanegu fawr ddim at yr hyn a greodd yn gynharach. Mewn adroddiad ar Glazunov, a ddarllenwyd yn 40, nododd Ossovsky y “dirywiad yng ngrym creadigol” y cyfansoddwr ers 1905, ond mewn gwirionedd daw’r dirywiad hwn ddegawd ynghynt. Mae’r rhestr o gyfansoddiadau gwreiddiol newydd gan Glazunov o ddiwedd yr Wythfed Symffoni (1949–1917) hyd at hydref 1905 wedi’i chyfyngu i ddwsin o sgoriau cerddorfaol, ar ffurf fach yn bennaf. (Ni aeth gwaith ar y Nawfed Symffoni, a luniwyd mor gynnar â 1904, o'r un enw â'r Wythfed, y tu hwnt i fraslun y symudiad cyntaf.), a cherddoriaeth ar gyfer dau berfformiad dramatig – “Brenin yr Iddewon” a “Masquerade”. Mae dau goncerto piano, dyddiedig 1911 a 1917, yn rhoi syniadau cynharach ar waith.

Ar ôl Chwyldro Hydref, arhosodd Glazunov fel cyfarwyddwr y Conservatoire Petrograd-Leningrad, cymerodd ran weithgar mewn amrywiol ddigwyddiadau cerddorol ac addysgol, a pharhaodd ei berfformiadau fel arweinydd. Ond dyfnhaodd ei anghytgord â thueddiadau arloesol ym maes creadigrwydd cerddorol a chymerodd ffurfiau mwy a mwy acíwt. Cyfarfu tueddiadau newydd â chydymdeimlad a chefnogaeth ymhlith rhan o'r athrofa wydr, a oedd yn ceisio diwygiadau yn y broses addysgol ac adnewyddu'r repertoire y magwyd myfyrwyr ifanc arno. Yn hyn o beth, cododd anghydfodau ac anghytundebau, ac o ganlyniad daeth sefyllfa Glazunov, a oedd yn gwarchod purdeb ac anorchfygolrwydd sylfeini traddodiadol ysgol Rimsky-Korsakov, yn fwyfwy anodd ac yn aml yn amwys.

Dyma oedd un o'r rhesymau pam, ar ôl gadael am Fienna ym 1928 fel aelod o reithgor y Gystadleuaeth Ryngwladol a drefnwyd ar gyfer canmlwyddiant marwolaeth Schubert, na ddychwelodd i'w famwlad. Profodd y gwahanu oddi wrth yr amgylchedd cyfarwydd a hen ffrindiau Glazunov yn galed. Er gwaethaf agwedd barchus y cerddorion tramor mwyaf tuag ato, ni adawodd y teimlad o unigrwydd personol a chreadigol y cyfansoddwr sâl ac nid oedd bellach yn gyfansoddwr ifanc, a orfodwyd i fyw bywyd prysur a blinedig fel arweinydd teithiol. Dramor, ysgrifennodd Glazunov nifer o weithiau, ond ni ddaethant â llawer o foddhad iddo. Gellir nodweddu ei gyflwr meddwl ym mlynyddoedd olaf ei fywyd gan linellau o lythyr at MO Steinberg dyddiedig Ebrill 26, 1929: “Fel y dywed Poltava am Kochubey, roedd gen i dri thrysor hefyd - creadigrwydd, cysylltiad â fy hoff sefydliad a chyngerdd. perfformiadau. Mae rhywbeth yn mynd o'i le gyda'r cyntaf, ac mae diddordeb yn y gweithiau olaf yn oeri, yn rhannol efallai oherwydd eu hymddangosiad hwyr mewn print. Mae fy awdurdod fel cerddor hefyd wedi disgyn yn sylweddol … Mae gobaith o hyd am “golporterism” (O’r colporter Ffrengig – i ledaenu, dosbarthu. Glazunov yw geiriau Glinka, meddai mewn sgwrs gyda Meyerbeer: “Dydw i ddim yn tueddu i ddosbarthu fy nghyfansoddiadau”) o fy ngherddoriaeth fy hun a cherddoriaeth rhywun arall, a chadwais fy nerth a'm gallu i weithio. Dyma lle dwi wedi rhoi diwedd arno.”

* * *

Mae gwaith Glazunov wedi cael ei gydnabod yn gyffredinol ers tro ac mae wedi dod yn rhan annatod o dreftadaeth gerddorol glasurol Rwsia. Os nad yw ei weithiau yn syfrdanu'r gwrandäwr, heb gyffwrdd â dyfnderoedd mewnol bywyd ysbrydol, yna gallant gyflwyno pleser esthetig a hyfrydwch gyda'u pŵer elfennol a'u cywirdeb mewnol, ynghyd ag eglurder meddwl doeth, cytgord a chyflawnder ymgorfforiad. Nid oedd yn gyfansoddwr y band “trosiannol”, sydd rhwng dau gyfnod o anterth disglair cerddoriaeth Rwsiaidd, yn arloeswr, yn ddarganfyddwr llwybrau newydd. Ond roedd y sgil enfawr, mwyaf perffaith, gyda thalent naturiol llachar, cyfoeth a haelioni dyfeisgarwch creadigol, yn caniatáu iddo greu llawer o weithiau o werth artistig uchel, nad ydynt wedi colli diddordeb cyfoes bywiog o hyd. Fel athro a ffigwr cyhoeddus, cyfrannodd Glazunov yn fawr at ddatblygu a chryfhau sylfeini diwylliant cerddorol Rwsia. Mae hyn i gyd yn pennu ei bwysigrwydd fel un o ffigurau canolog diwylliant cerddorol Rwsia ar ddechrau'r XNUMXfed ganrif.

Yu. Dewch ymlaen