Nino Rota |

Nino Rota

Nino Rota: ysgrifennodd operâu hefyd

Cyhoeddir dydd Gwener 10 Ebrill yn ddiwrnod o alaru yn yr Eidal. Roedd y genedl yn galaru ac yn claddu dioddefwyr y daeargryn dinistriol. Ond hyd yn oed heb drychineb naturiol, nid yw'r diwrnod hwn yn hanes y wlad heb ei dristwch - union ddeng mlynedd ar hugain yn ôl bu farw'r cyfansoddwr Nino Rota. Hyd yn oed yn ystod ei oes, enillodd boblogrwydd byd-eang gyda'i gerddoriaeth ar gyfer ffilmiau Fellini, Visconti, Zeffirelli, Coppola, Bondarchuk (“Waterloo”). Heb os nac oni bai, byddai wedi dod yn enwog pe bai wedi ysgrifennu cerddoriaeth ar gyfer un yn unig o ddwsinau o ffilmiau – The Godfather. Dim ond ychydig o'r tu allan i'r Eidal sy'n gwybod bod Nino Rota yn awdur deg opera, tair bale, symffonïau a gweithiau siambr. Mae hyd yn oed llai o bobl yn gyfarwydd â'r ochr hon o'i waith, rhywbeth yr oedd ef ei hun yn ei ystyried yn bwysicach na cherddoriaeth ffilm.

Ganed Nino Rota yn 1911 ym Milan i deulu â thraddodiadau cerddorol dwfn. Roedd un o'i deidiau, Giovanni Rinaldi, yn bianydd a chyfansoddwr. Yn 12 oed, ysgrifennodd Nino oratorio ar gyfer unawdwyr, cerddorfa a chôr “Plentyndod Sant Ioan Fedyddiwr”. Perfformiwyd yr oratorio ym Milan. Yn yr un 1923, aeth Nino i mewn i Conservatoire Milan, lle bu'n astudio gydag athrawon enwog y cyfnod, Casella a Pizzetti. Ysgrifennodd ei opera gyntaf Principe Porcaro (The Swineherd King) yn seiliedig ar stori dylwyth teg Andersen yn 15 oed.

Digwyddodd gwir ymddangosiad cyntaf Rota fel cyfansoddwr operatig 16 mlynedd yn ddiweddarach gyda’r opera Ariodante mewn tair act, a ddisgrifiwyd gan yr awdur ei hun fel “trochiad ym melodrama’r 19eg ganrif.” Roedd y perfformiad cyntaf wedi'i gynllunio yn Bergamo (Teatro delle Novit), ond oherwydd y rhyfel (roedd hi'n 1942) fe'i symudwyd i Parma - y “cartref melodramas” hwn, yng ngeiriau'r hanesydd llenyddol a cherddorol Fedele D'Amico. Bu’r gynulleidfa’n croesawu’r opera yn frwd, lle gwnaeth y cyfansoddwr a pherfformiwr un o’r prif rannau eu ymddangosiad cyntaf – rhyw Mario del Monaco. Bob tro ar ddiwedd y perfformiad, ymosodwyd arnynt gan dorf o bobl a oedd am gael llofnodion.

Ysbrydolodd llwyddiant Ariodante ymhlith cynulleidfa feichus Parma y cyfansoddwr i greu'r opera Torquemada ym 1942 yn actau 4. Fodd bynnag, oherwydd amgylchiadau'r rhyfel ataliodd y perfformiad cyntaf. Digwyddodd 1950 mlynedd yn ddiweddarach, ond ni ddaeth â rhwyfau mawr i'r cyfansoddwr a oedd eisoes yn enwog a phoblogaidd. Ym mlwyddyn olaf y rhyfel, bu Nino Rota yn gweithio ar waith operatig gwych arall, a orfodwyd, unwaith eto, i roi mewn drôr ac anghofio amdano am amser hir. Mwy am y darn hwn isod. Felly, yr ail opera a berfformiwyd oedd y gomedi un act “I dui timidi” (“Two Shy”), a luniwyd ar gyfer y radio ac a glywyd gyntaf ar y radio. Wedi ennill gwobr arbennig Premiwm Italia – XNUMX, cerddodd yn ddiweddarach ar lwyfan y Scala Theatre di Londra dan gyfarwyddyd John Pritchard.

Daeth y gwir lwyddiant i’r cyfansoddwr yn 1955 gyda’r opera “Il capello di paglia di Firenze” yn seiliedig ar y plot enwog o “The Straw Hat” gan E. Labichet. Fe'i hysgrifennwyd ar ddiwedd y rhyfel a bu'n gorwedd ar y bwrdd am flynyddoedd lawer. Roedd yr opera yn nodi uchafbwynt poblogrwydd y cyfansoddwr fel crëwr clasuron opera. Go brin y byddai Rota ei hun wedi cofio’r gwaith hwn oni bai am ei ffrind Maestro Cuccia, y chwaraeodd yr awdur yr opera ar y piano iddo yn syth ar ôl cwblhau’r gwaith yn 1945, ac a gofiodd 10 mlynedd yn ddiweddarach, ar ôl cymryd y swydd. o bennaeth y theatr Massimo di Palermo. Gorfododd Cuccia awdur yr opera i ddod o hyd i'r sgôr, ysgwyd y llwch i ffwrdd a pharatoi ar gyfer y llwyfan. Cyfaddefodd Rota ei hun nad oedd yn disgwyl y fuddugoliaeth yr aeth yr opera trwy lwyfannau nifer o theatrau blaenllaw yn yr Eidal. Hyd yn oed heddiw, “Il capello”, efallai, yw ei opera enwocaf.

Yn y pumdegau hwyr, ysgrifennodd Rota ddwy opera radio arall. Ynglŷn ag un ohonyn nhw – yr un act “La notte di un nevrastenico” (“Noson Niwrotig”) – siaradodd Rota mewn cyfweliad â newyddiadurwr: “Galwais yr opera yn ddrama buffo. Yn gyffredinol, mae hon yn felodrama traddodiadol. Wrth weithio ar y gwaith, symudais ymlaen o'r ffaith y dylai cerddoriaeth fod yn drech na'r gair mewn melodrama cerddorol. Nid yw'n ymwneud ag estheteg. Roeddwn i eisiau i’r perfformwyr deimlo’n gyfforddus ar y llwyfan, i allu dangos eu galluoedd canu gorau heb anhawster.” Aeth opera arall ar gyfer chwarae radio, y stori dylwyth teg un act “Lo scoiattolo in gamba” yn seiliedig ar y libreto gan Eduardo de Filippo, heb i neb sylwi ac ni chafodd ei llwyfannu mewn theatrau. Ar y llaw arall, roedd Aladino e la lampada magica , yn seiliedig ar y stori dylwyth teg adnabyddus o'r Mil ac Un Nos , yn llwyddiant mawr. Bu Rota yn gweithio arno yng nghanol y 60au gyda'r disgwyl o ymgnawdoliad llwyfan. Cynhaliwyd y perfformiad cyntaf ym 1968 yn San Carlo di Napoli, ac ychydig flynyddoedd yn ddiweddarach fe'i llwyfannwyd yn Opera Rhufain gan Renato Castellani gyda golygfeydd gan Renato Guttuso.

Creodd Nino Rota ei ddwy opera olaf, “La visita meravigliosa” (“Ymweliad anhygoel”) a “Napoli Milionaria”, ar oedran datblygedig. Achosodd y gwaith olaf, a ysgrifennwyd yn seiliedig ar y ddrama gan E. de Filippo, ymatebion croes. Ymatebodd rhai beirniaid yn goeglyd: “drama feristaidd gyda cherddoriaeth sentimental”, “sgôr amheus”, ond gogwyddodd y mwyafrif tuag at farn y beirniad awdurdodol, y llenor, y bardd a’r cyfieithydd Giorgio Vigolo: “Dyma fuddugoliaeth a gafodd ein tŷ opera. wedi bod yn aros am flynyddoedd lawer gan gyfansoddwr modern “.

Dylid nodi bod gwaith operatig y cyfansoddwr Eidalaidd yn dal i fod yn destun trafodaeth a dadl. Heb gwestiynu cyfraniad eithriadol Nino i gerddoriaeth ffilm, mae llawer yn ystyried ei dreftadaeth operatig yn “llai arwyddocaol”, yn ei waradwyddo am “ddwfn annigonol”, “diffyg ysbryd yr oes”, “efelychu” a hyd yn oed “llên-ladrad” darnau cerddorol unigol. . Mae astudiaeth ofalus o’r sgorau opera gan arbenigwyr yn dangos bod Nino Rota wir wedi’i dylanwadu’n ddifrifol gan arddull, ffurf, a brawddegu cerddorol ei ragflaenwyr mawr, yn bennaf Rossini, Donizetti, Puccini, Offenbach, yn ogystal â’i gyfoeswyr ac, yn ôl amryw. ffynonellau, ffrind Igor Stravinsky. Ond nid yw hyn yn ein rhwystro o leiaf rhag ystyried ei waith operatig fel un cwbl wreiddiol, gan feddiannu ei le ei hun yn nhreftadaeth gerddorol y byd.

Eithaf hurt, yn fy marn i, yw ceryddon “vulgarity”, “ysgafnder opera”. Gyda'r un llwyddiant, gallwch “feirniadu” llawer o weithiau Rossini, dyweder, “Italian in Algiers” … ni chuddiodd Rota y ffaith ei fod, wrth ddilorni Rossini, Puccini, y diweddar Verdi, Gounod ac R. Strauss, yn caru operettas clasurol , sioeau cerdd Americanaidd, yn mwynhau comedïau Eidalaidd. Roedd hoffterau a chwaeth bersonol, wrth gwrs, yn cael eu hadlewyrchu yn genres “difrifol” ei waith. Ailadroddodd Nino Rota yn aml nad oes unrhyw wahaniaeth “hierarchaidd” gwerth iddo ef rhwng cerddoriaeth ar gyfer sinema a cherddoriaeth ar gyfer y llwyfan opera, neuaddau cyngerdd: “Rwy’n ystyried ymdrechion artiffisial i rannu cerddoriaeth yn “golau”,,” lled-ysgafn “,” difrifol … Mae’r cysyniad o “ysgafnder” yn bodoli ar gyfer y gwrandäwr cerddoriaeth yn unig, ac nid ar gyfer ei chreawdwr… Fel cyfansoddwr, nid yw fy ngwaith yn y sinema yn fy bychanu o gwbl. Mae cerddoriaeth mewn sinema neu genres eraill i gyd yn un peth i mi.”

Mae ei operâu yn anaml, ond yn dal i ymddangos yn achlysurol yn theatrau'r Eidal. Ni allwn ddod o hyd i olion eu cynyrchiadau ar y llwyfan Rwsia. Ond dim ond un ffaith o boblogrwydd y cyfansoddwr yn ein gwlad sy'n siarad cyfrolau: ym mis Mai 1991, cynhaliwyd cyngerdd mawr wedi'i neilltuo i 80 mlynedd ers genedigaeth Nino Rota yn Neuadd Colofn Tŷ'r Undebau, gyda chyfranogiad y cerddorfeydd Theatr y Bolshoi a Radio a Theledu Gwladwriaethol. Mae darllenwyr y cenedlaethau canol a hŷn yn cofio am yr argyfwng economaidd a gwleidyddol difrifol yr oedd y wlad yn mynd drwyddo bryd hynny – chwe mis ar ôl cyn iddi gwympo. Ac, serch hynny, mae'r wladwriaeth wedi dod o hyd i fodd a chyfleoedd i ddathlu'r pen-blwydd hwn.

Ni ellir dweud bod y cyfansoddwr Eidalaidd wedi'i anghofio yn y Rwsia newydd. Yn 2006, cynhaliwyd perfformiad cyntaf y ddrama "Nodiadau Nino Rota" yn Theatr y Lleuad ym Moscow. Mae'r plot yn seiliedig ar atgofion hiraethus am berson oedrannus. Golygfeydd o fywyd yr arwr yn y gorffennol bob yn ail â phenodau a motiffau a ysbrydolwyd gan ffilmiau Fellini. Yn un o’r adolygiadau theatrig ar gyfer Ebrill 2006 darllenwn: “Mae ei gerddoriaeth, a nodweddir gan alaw brin, telynegiaeth, cyfoeth dyfeisgarwch a threiddiad cynnil i fwriad y cyfarwyddwr ffilm, yn swnio mewn perfformiad newydd yn seiliedig ar ddawns a phantomeim.” Ni allwn ond gobeithio, erbyn canmlwyddiant y cyfansoddwr (2011), y bydd ein meistri opera yn cofio bod Nino Rota wedi gweithio nid yn unig i’r sinema, a, na ato Duw, y byddant yn dangos i ni o leiaf rhywbeth o’i dreftadaeth operatig.

Defnyddiwyd deunyddiau'r gwefannau tesionline.it, abbazialascala.it, federazionecemat.it, teatro.org, listserv.bccls.org a Runet ar gyfer yr erthygl.