Gioachino Rossini |
Gioachino rossini
Ond mae'r noswaith las yn tywyllu, Mae'n bryd i ni'r opera cyn bo hir; Yno mae'r Rossini hyfryd, cariad Ewrop - Orpheus. Anwybyddu beirniadaeth lem Mae'n dragwyddol yr un; newydd am byth. Mae'n arllwys synau - maen nhw'n berwi. Maen nhw'n llifo, maen nhw'n llosgi. Fel cusanau ifanc Mae popeth mewn gwynfyd, yn fflam cariad, Fel hisian ai Ffrwd a tasgu aur … A. Pushkin
Ymhlith y cyfansoddwyr Eidalaidd y ganrif XIX. Mae Rossini mewn lle arbennig. Mae dechrau ei lwybr creadigol yn disgyn ar adeg pan ddechreuodd celfyddyd operatig yr Eidal, a oedd yn tra-arglwyddiaethu ar Ewrop ddim mor bell yn ôl, golli tir. Roedd Opera-buffa yn boddi mewn adloniant difeddwl, a dirywiodd opera-seria yn berfformiad diystyr a stilte. Nid yn unig adfywiodd a diwygiodd Rossini opera Eidalaidd, ond cafodd hefyd effaith enfawr ar ddatblygiad holl gelfyddyd operatig Ewropeaidd y ganrif ddiwethaf. “Divine Maestro” – y cyfansoddwr Eidalaidd gwych G. Heine fel y’i gelwir, a welodd yn Rossini “haul yr Eidal, yn gwastraffu ei belydrau soniarus ledled y byd.”
Ganed Rossini i deulu cerddor cerddorfaol tlawd a chanwr opera taleithiol. Gyda chwmni teithiol, crwydrodd y rhieni o amgylch gwahanol ddinasoedd y wlad, ac roedd cyfansoddwr y dyfodol o'i blentyndod eisoes yn gyfarwydd â'r bywyd a'r arferion a oedd yn dominyddu'r tai opera Eidalaidd. Roedd anian selog, meddwl gwatwar, tafod miniog yn cydfodoli yn natur Gioacchino bach gyda cherddorol cynnil, clyw rhagorol a chof rhyfeddol.
Ym 1806, ar ôl sawl blwyddyn o astudiaethau ansystematig mewn cerddoriaeth a chanu, ymunodd Rossini â'r Bologna Music Lyceum. Yno, astudiodd cyfansoddwr y dyfodol sielo, ffidil a phiano. Dosbarthiadau gyda’r cyfansoddwr eglwysig enwog S. Mattei mewn theori a chyfansoddi, hunan-addysg ddwys, astudiaeth frwd o gerddoriaeth J. Haydn a WA Mozart – roedd hyn oll yn caniatáu i Rossini adael y lyceum fel cerddor diwylliedig a feistrolodd y sgil o gyfansoddi yn dda.
Eisoes ar ddechrau ei yrfa, dangosodd Rossini penchant arbennig o amlwg ar gyfer theatr gerdd. Ysgrifennodd ei opera gyntaf Demetrio a Polibio yn 14 oed. Ers 1810, mae'r cyfansoddwr wedi bod yn cyfansoddi sawl opera o wahanol genres bob blwyddyn, gan ennill enwogrwydd yn raddol mewn cylchoedd opera eang a choncro llwyfannau theatrau mwyaf yr Eidal: Fenice in Venice , San Carlo yn Napoli, La Scala ym Milan.
Roedd y flwyddyn 1813 yn drobwynt yng ngwaith operatig y cyfansoddwr, 2 gyfansoddiad a lwyfannwyd y flwyddyn honno – “Italian in Algiers” (onepa-buffa) a “Tancred” (opera arwrol) – a benderfynodd brif lwybrau ei waith pellach. Achoswyd llwyddiant y gweithiau nid yn unig gan gerddoriaeth ardderchog, ond hefyd gan gynnwys y libreto, wedi'i drwytho â theimladau gwladgarol, mor gyson â'r mudiad rhyddhau cenedlaethol ar gyfer ailuno'r Eidal, a ddatblygodd bryd hynny. Y brotest gyhoeddus a achoswyd gan operâu Rossini, creu’r “Emyn Annibyniaeth” ar gais gwladgarwyr Bologna, yn ogystal â chymryd rhan yn y gwrthdystiadau o ymladdwyr rhyddid yn yr Eidal - arweiniodd hyn i gyd at heddlu cudd hirdymor goruchwyliaeth, a sefydlwyd i'r cyfansoddwr. Nid oedd yn ystyried ei hun yn berson gwleidyddol ei feddwl o gwbl ac ysgrifennodd yn un o’i lythyrau: “Wnes i erioed ymyrryd mewn gwleidyddiaeth. Roeddwn i'n gerddor, ac ni ddigwyddodd i mi ddod yn neb arall, hyd yn oed pe bawn i'n profi'r cyfranogiad mwyaf bywiog yn yr hyn oedd yn digwydd yn y byd, ac yn enwedig yn nhynged fy mamwlad.
Ar ôl “Italian in Algiers” a “Tancred” mae gwaith Rossini yn mynd i fyny’r allt yn gyflym ac ar ôl 3 blynedd yn cyrraedd un o’r copaon. Ar ddechrau 1816, cynhaliwyd perfformiad cyntaf The Barber of Seville yn Rhufain. Wedi’i hysgrifennu mewn dim ond 20 diwrnod, roedd yr opera hon nid yn unig yn gyflawniad uchaf athrylith digrif-dychanol Rossini, ond hefyd yn benllanw mewn bron i ganrif o ddatblygiad y genre opera-buifa.
Gyda The Barber of Seville, aeth enwogrwydd y cyfansoddwr y tu hwnt i'r Eidal. Adnewyddodd arddull wych Rossini gelfyddyd Ewrop gyda sirioldeb gwefreiddiol, ffraethineb pefriog, angerdd ewynnog. “Mae My The Barber yn dod yn fwyfwy llwyddiannus bob dydd,” ysgrifennodd Rossini, “a hyd yn oed i wrthwynebwyr mwyaf treisgar yr ysgol newydd fe lwyddodd i sugno i fyny fel eu bod nhw, yn erbyn eu hewyllys, yn dechrau caru’r boi clyfar hwn yn fwy a mwy.” Cyfrannodd agwedd hynod frwdfrydig ac arwynebol Rossini at gerddoriaeth y cyhoedd aristocrataidd a'r uchelwyr bourgeois at ymddangosiad nifer o wrthwynebwyr i'r cyfansoddwr. Fodd bynnag, ymhlith y deallusion artistig Ewropeaidd roedd yna hefyd gyfarwyddwyr difrifol o'i waith. Yr oedd E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka dan swyn cerdd Rossin. Ac nid oedd hyd yn oed KM Weber a G. Berlioz, a oedd mewn sefyllfa feirniadol mewn perthynas â Rossini, yn amau ei athrylith. “Ar ôl marwolaeth Napoleon, roedd yna berson arall sy’n cael ei drafod yn gyson ym mhobman: ym Moscow a Napoli, yn Llundain a Fienna, ym Mharis a Calcutta,” ysgrifennodd Stendhal am Rossini.
Yn raddol mae'r cyfansoddwr yn colli diddordeb mewn onepe-buffa. Wedi'i ysgrifennu'n fuan yn y genre hwn, nid yw "Sinderela" yn dangos datgeliadau creadigol newydd o'r cyfansoddwr i'r gwrandawyr. Mae’r opera The Thieving Magpie, a gyfansoddwyd ym 1817, yn mynd y tu hwnt i derfynau’r genre comedi yn gyfan gwbl, gan ddod yn fodel o ddrama gerddorol realistig bob dydd. Ers hynny, dechreuodd Rossini dalu mwy o sylw i operâu arwrol-dramatig. Yn dilyn Othello, mae gweithiau hanesyddol chwedlonol yn ymddangos: Moses, The Lady of the Lake, Mohammed II.
Ar ôl y chwyldro Eidalaidd cyntaf (1820-21) a'i ataliad creulon gan filwyr Awstria, aeth Rossini ar daith i Fienna gyda chwmni opera Neapolitan. Cryfhaodd buddugoliaethau Fiennaidd enwogrwydd Ewropeaidd y cyfansoddwr ymhellach. Wedi dychwelyd am gyfnod byr i'r Eidal ar gyfer cynhyrchu Semiramide (1823), aeth Rossini i Lundain ac yna i Baris. Y mae yn byw yno hyd y flwyddyn 1836. Yn Paris, y mae y cyfansoddwr yn ben ar y Ty Opera Eidalaidd, gan ddenu ei gydwladwyr ieuainc i lafurio ynddo; ailweithiau ar gyfer y Grand Opera yr operâu Moses a Mohammed II (llwyfannwyd yr olaf ym Mharis dan y teitl Gwarchae Corinth); yn ysgrifennu, a gomisiynwyd gan yr Opera Comique, yr opera gain Le Comte Ory; ac yn olaf, ym mis Awst 1829, mae'n gosod ar lwyfan y Grand Opera ei gampwaith olaf - yr opera "William Tell", a gafodd effaith enfawr ar ddatblygiad dilynol genre opera arwrol Eidalaidd yng ngwaith V. Bellini , G. Donizetti a G. Verdi.
Cwblhaodd “William Tell” waith llwyfan cerddorol Rossini. Mae distawrwydd operatig y maestro gwych a’i dilynodd, a oedd â rhyw 40 o operâu y tu ôl iddo, yn cael ei alw gan gyfoeswyr yn ddirgelwch y ganrif, gan amgylchynu’r amgylchiad hwn â phob math o ddyfaliadau. Ysgrifennodd y cyfansoddwr ei hun yn ddiweddarach: “Pa mor gynnar, fel dyn ifanc prin aeddfed, y dechreuais gyfansoddi, yr un mor gynnar, yn gynharach nag y gallai unrhyw un fod wedi ei ragweld, rhoddais y gorau i ysgrifennu. Mae bob amser yn digwydd mewn bywyd: mae'n rhaid i bwy bynnag sy'n dechrau'n gynnar, yn ôl deddfau natur, orffen yn gynnar.
Fodd bynnag, hyd yn oed ar ôl rhoi’r gorau i ysgrifennu operâu, parhaodd Rossini i aros yng nghanol sylw’r gymuned gerddorol Ewropeaidd. Gwrandawodd Paris i gyd ar air beirniadol y cyfansoddwr, denodd ei bersonoliaeth gerddorion, beirdd ac artistiaid fel magnet. Cyfarfu R. Wagner ag ef, roedd C. Saint-Saens yn falch o'i gyfathrebu â Rossini, dangosodd Liszt ei weithiau i'r maestro Eidalaidd, siaradodd V. Stasov yn frwdfrydig am gyfarfod ag ef.
Yn y blynyddoedd yn dilyn William Tell, creodd Rossini y gwaith ysbrydol godidog Stabat mater, yr Offeren Fach Solemn a Chân y Titans, casgliad gwreiddiol o weithiau lleisiol o’r enw Evenings Musical, a chylch o ddarnau piano yn dwyn y teitl chwareus Sins of Old. Oed. . Rhwng 1836 a 1856 roedd Rossini, wedi'i amgylchynu gan ogoniant ac anrhydedd, yn byw yn yr Eidal. Yno bu'n cyfarwyddo'r Bologna Musical Lyceum ac yn ymwneud â gweithgareddau dysgu. Wedi dychwelyd i Paris, a bu yno hyd ddiwedd ei ddyddiau.
12 mlynedd ar ôl marwolaeth y cyfansoddwr, trosglwyddwyd ei lwch i'w famwlad a'i gladdu ym mhantheon Eglwys Santa Croce yn Fflorens, wrth ymyl gweddillion Michelangelo a Galileo.
Gadawodd Rossini ei holl ffortiwn er budd diwylliant a chelfyddyd ei ddinas enedigol, Pesaro. Y dyddiau hyn, mae gwyliau opera Rossini yn cael eu cynnal yn rheolaidd yma, ymhlith y cyfranogwyr y gall rhywun gwrdd ag enwau'r cerddorion cyfoes mwyaf.
I. Vetliitsyna
- Llwybr creadigol Rossini →
- Chwiliadau artistig o Rossini ym maes “opera difrifol” →
Ganwyd i deulu o gerddorion: trwmpedwr oedd ei dad, cantores oedd ei fam. Yn dysgu chwarae offerynnau cerdd amrywiol, canu. Mae'n astudio cyfansoddi yn Ysgol Gerdd Bologna o dan gyfarwyddyd Padre Mattei; ni chwblhaodd y cwrs. Rhwng 1812 a 1815 bu'n gweithio i theatrau Fenis a Milan: cafodd yr “Eidaleg yn Algiers” lwyddiant arbennig. Trwy orchymyn yr impresario Barbaia (Rossini yn priodi ei gariad, y soprano Isabella Colbran), mae'n creu un ar bymtheg o operâu tan 1823. Symudodd i Baris, lle daeth yn gyfarwyddwr y Théâtre d'Italien, cyfansoddwr cyntaf y brenin a'r arolygydd cyffredinol o ganu yn Ffrainc. Yn ffarwelio â gweithgareddau’r cyfansoddwr opera yn 1829 ar ôl cynhyrchu “William Tell”. Ar ôl gadael Colbrand, mae'n priodi Olympia Pelissier, yn ad-drefnu'r Bologna Music Lyceum, gan aros yn yr Eidal tan 1848, pan fydd stormydd gwleidyddol yn dod ag ef i Baris eto: mae ei fila yn Passy yn dod yn un o ganolfannau bywyd artistig.
Yr un a alwyd yn “glasur olaf” ac y cymeradwyodd y cyhoedd iddo fel brenin y genre comig, yn yr operâu cyntaf un arddangosodd ras a disgleirdeb ysbrydoliaeth felodaidd, naturioldeb ac ysgafnder y rhythm, a roddodd ganu, yn yr hwn y gwanhawyd traddodiadau y XNUMXfed ganrif, cymmeriad mwy didwyll a dynol. Fodd bynnag, gallai'r cyfansoddwr, gan gymryd arno addasu ei hun i arferion theatrig modern, wrthryfela yn eu herbyn, gan lesteirio, er enghraifft, mympwyoldeb rhinweddol y perfformwyr neu ei gymedroli.
Y arloesi mwyaf arwyddocaol i'r Eidal ar y pryd oedd rôl bwysig y gerddorfa, a ddaeth, diolch i Rossini, yn fyw, yn symudol ac yn wych (rydym yn nodi ffurf odidog yr agorawdau, sydd wir yn tiwnio i mewn i ganfyddiad penodol). Mae penchant siriol ar gyfer math o hedoniaeth gerddorfaol yn deillio o'r ffaith bod pob offeryn, a ddefnyddir yn unol â'i alluoedd technegol, yn cael ei nodi â chanu a hyd yn oed lleferydd. Ar yr un pryd, gall Rossini honni'n ddiogel y dylai'r geiriau wasanaethu'r gerddoriaeth, ac nid i'r gwrthwyneb, heb amharu ar ystyr y testun, ond, i'r gwrthwyneb, ei ddefnyddio mewn ffordd newydd, yn ffres ac yn aml yn symud i'r nodweddiadol patrymau rhythmig – tra bod y gerddorfa’n cyfeilio’n rhydd â lleferydd, gan greu rhyddhad melodig a symffonig clir a pherfformio swyddogaethau mynegiannol neu ddarluniadol.
Dangosodd athrylith Rossini ei hun ar unwaith yn genre opera seria gyda chynhyrchiad Tancredi yn 1813, a ddaeth â'r awdur ei lwyddiant mawr cyntaf gyda'r cyhoedd diolch i ddarganfyddiadau melodig gyda'u telynegiaeth aruchel a thyner, yn ogystal â datblygiad offerynnol anghyfyngedig, sy'n ddyledus. ei darddiad i'r genre comig. Mae'r cysylltiadau rhwng y ddau genre operatig hyn yn wir yn agos iawn yn Rossini a hyd yn oed yn pennu pa mor hardd yw ei genre difrifol. Yn yr un 1813, cyflwynodd hefyd gampwaith, ond yn y genre comig, yn ysbryd yr hen opera gomig Neapolitan - "Italian in Algiers". Dyma opera sy’n gyforiog o adleisiau o Cimarosa, ond fel petai wedi’i bywiogi gan egni stormus y cymeriadau, a amlygir yn arbennig yn y crescendo terfynol, y cyntaf gan Rossini, a fydd wedyn yn ei defnyddio fel affrodisaidd wrth greu sefyllfaoedd paradocsaidd neu ddi-rwystr.
Mae meddwl costig, daearol y cyfansoddwr yn canfod mewn hwyl allfa i'w chwant am wawdlun a'i frwdfrydedd iachus, nad yw'n caniatáu iddo ddisgyn i geidwadaeth clasuriaeth nac i eithafion rhamantiaeth.
Bydd yn cyflawni canlyniad comig trylwyr iawn yn The Barber of Seville, a degawd yn ddiweddarach bydd yn dod i geinder The Comte Ory. Yn ogystal, yn y genre difrifol, bydd Rossini yn cymryd camau breision tuag at opera o berffeithrwydd a dyfnder cynyddol: o “Arglwyddes y Llyn” heterogenaidd, ond selog a hiraethus i'r drasiedi "Semiramide", sy'n dod â'r cyfnod Eidalaidd i ben. o’r cyfansoddwr, yn llawn lleisiau pensyfrdanol a ffenomenau dirgel yn y chwaeth Baróc, i’r “Gwarchae ar Corinth” gyda’i chorau, i ddisgrifiad difrifol a heneb gysegredig “Moses” ac, yn olaf, i “William Tell”.
Os yw’n dal yn syndod i Rossini gyflawni’r llwyddiannau hyn ym maes opera mewn cwta ugain mlynedd, mae’r un mor drawiadol fod y distawrwydd a ddilynodd cyfnod mor ffrwythlon ac a barhaodd am ddeugain mlynedd, sy’n cael ei ystyried yn un o’r achosion mwyaf annealladwy yn y hanes diwylliant, – naill ai gan ddatgysylltiad bron yn arddangosol, fodd bynnag, yn deilwng o'r meddwl dirgel hwn, neu gan dystiolaeth o'i ddiogi chwedlonol, wrth gwrs, yn fwy ffuglenol na real, o ystyried gallu'r cyfansoddwr i weithio yn ei flynyddoedd gorau. Ychydig a sylwodd ei fod yn cael ei atafaelu fwyfwy gan chwant niwrotig am unigedd, gan oryrru tueddiad i hwyl.
Fodd bynnag, ni roddodd Rossini y gorau i gyfansoddi, er iddo dorri i ffwrdd bob cysylltiad â'r cyhoedd, gan annerch ei hun yn bennaf i grŵp bach o westeion, yn rheolaidd yn ei nosweithiau cartref. Mae ysbrydoliaeth y gweithiau ysbrydol a siambr diweddaraf wedi dod i'r amlwg yn raddol yn ein dyddiau ni, gan ennyn diddordeb nid yn unig connoisseurs: mae campweithiau go iawn wedi'u darganfod. Y rhan fwyaf disglair o etifeddiaeth Rossini o hyd yw operâu, lle ef oedd deddfwr yr ysgol Eidalaidd yn y dyfodol, gan greu nifer enfawr o fodelau a ddefnyddiwyd gan gyfansoddwyr dilynol.
Er mwyn tynnu sylw’n well at nodweddion nodweddiadol dawn mor wych, ymgymerwyd â rhifyn beirniadol newydd o’i operâu ar fenter y Ganolfan Astudio Rossini yn Pesaro.
G. Marchesi (cyfieithwyd gan E. Greceanii)
Cyfansoddiadau gan Rossini:
operâu – Demetrio a Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, post. 1812, tr. “Balle”, Rhufain), nodyn addewid ar gyfer priodas (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. “San Moise”, Fenis), Achos rhyfedd (L'equivoco stravagante, 1811, “Teatro del Corso”, Bologna), Twyll Hapus (L'inganno felice, 1812, tr “San Moise”, Fenis), Cyrus ym Mabilon ( Ciro yn Babilonia, 1812, tr “Municipale”, Ferrara), Silk Stairs (La scala di seta, 1812, tr “San Moise”, Fenis), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr “La Scala”, Milan) , Chance yn gwneud lleidr, neu Gêsys cymysg (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, tr San Moise, Venice), Signor Bruschino, neu Fab Damweiniol (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813 , ibid.), Tancredi , 1813, tr Fenice, Fenis), Eidaleg yn Algeria (L'italiana yn Algeri, 1813, tr San Benedetto, Fenis), Aurelian yn Palmyra (Aureliano yn Palmira, 1813, tr “La Scala”, Milan), Tyrciaid yn yr Eidal (Il turco yn Italia, 1814, ibid.), Sigismondo (Sigismondo, 1814, tr “Fenice”, Fenis), Elizabeth, Brenhines Lloegr (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, tr “San Carlo”, Napoli), Torvaldo a Dorliska (Torvaldo eDorliska, 1815, tr “Balle”, Rhufain), Almaviva, neu Vain rhagofal (Almaviva, ossia L'inutile precauzione ; a adnabyddir dan yr enw The Barber of Seville – Il barbiere di Siviglia, 1816, tr Argentina, Rome), Papur Newydd, neu Briodas trwy Gystadleuaeth (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Napoli), Othello, neu y Gweunydd Fenisaidd (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr “Del Fondo”, Napoli), Cinderella, or the Triumph of Virtue (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr “Balle”, Rome), Magpie thief (La gazza ladra, 1817, tr “La Scala”, Milan), Armida (Armida, 1817, tr “San Carlo”, Napoli), Adelaide o Fwrgwyn (Adelaide di Borgogna, 1817, t-r “Ariannin”, Rhufain) , Moses yn yr Aipht (Mosè yn Egitto, 1818, tr “ San Carlo ”, Naples ; French. Ed. — dan y teitl Moses a Pharaoh, neu Croesi y Môr Coch — Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, “Brenin. Academy of Music and Dance, Paris), Adina, or Caliph of Baghdad (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post. 1826, tr “San Carlo”, Lisbon), Ricciardo a Zoraida (Ricciardo e Zoraide, 1818, tr “San Carlo”, Napoli), Hermione (Ermione, 1819, ibid), Eduardo a Christina ( Eduardo e Cristina, 1819, tr San Benedetto, Fenis), Arglwyddes y Llyn (La donna del lago, 1819, tr San Carlo, Napoli), Bianca a Faliero, neu Gyngor y Tri (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, siopa La Scala canolfan siopa, Milan), Mohammed II (Maometto II, 1820, canolfan siopa San Carlo, Napoli; Ffrangeg. Ed. – dan y teitl Gwarchae Corinth – Le siège de Corinthe, 1826, “Brenin. llanast (o ddetholiadau o operâu Rossini) – Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr “Odeon”, Paris), Testament (Le testament, 1827, ibid.), Cinderella (1830, tr “Covent Garden”, Llundain), Robert Bruce (1846). , King’s Academy of Music and Dance, Paris), We’re Going to Paris (Andremo a Parigi, 1848, Theatre Italien, Paris), Funny Accident (Un curioso accidente, 1859, ibid.); ar gyfer unawdwyr, côr a cherddorfa - Emyn Annibyniaeth (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr “Contavalli”, Bologna), cantatas – Aurora (1815, gol. 1955, Moscow), The Wedding of Thetis a Peleus (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, canolfan siopa Del Fondo, Napoli), Teyrnged ddiffuant (Il vero omaggio, 1822, Verona), A arwydd dedwydd (L'augurio felice, 1822, ibid), Bard (Il bardo, 1822), Holy Alliance (La Santa alleanza, 1822), Cwyn yr Muses am farwolaeth yr Arglwydd Byron (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almack Hall, Llundain), Côr Gwarchodlu Bwrdeistrefol Bologna (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, offeryn gan D. Liverani, 1848, Bologna), Emyn i Napoleon III a'i bobl ddewr (Hymne b Napoleon et mab vaillant peuple, 1867, Palace of Industry, Paris), National Anthem (Yr emyn cenedlaethol, anthem genedlaethol Saesneg, 1867, Birmingham); ar gyfer cerddorfa – symffonïau (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, a ddefnyddiwyd fel agorawd i'r ffars A addewidion am briodas), Serenade (1829), Military March (Marcia militare, 1853); ar gyfer offerynnau a cherddorfa – Amrywiadau ar gyfer offerynnau gorfodol F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, ar gyfer clarinet, 2 ffidil, ffidil, sielo, 1809), Amrywiadau C-dur (ar gyfer clarinet, 1810); ar gyfer band pres – ffanffer am 4 trwmped (1827), 3 gorymdaith (1837, Fontainebleau), Coron yr Eidal (La corona d'Italia, ffanffer cerddorfa filwrol, offrwm i Victor Emmanuel II, 1868); ensembles offerynnol siambr – deuawdau i gyrn (1805), 12 walts ar gyfer 2 ffliwt (1827), 6 sonata am 2 sgr., vlc. a k-bas (1804), 5 tant. pedwarawdau (1806-08), 6 pedwarawd ar gyfer ffliwt, clarinet, corn a basŵn (1808-09), Thema ac Amrywiadau ar gyfer ffliwt, trwmped, corn a basŵn (1812); ar gyfer piano – Waltz (1823), Cyngres Verona (Il congresso di Verona, 4 dwylo, 1823), Palas Neifion (La reggia di Nettuno, 4 llaw, 1823), Soul of Purgatory (L'vme du Purgatoire, 1832); i unawdwyr a chôr – cantata Cwyn Cytgord am farwolaeth Orpheus (Il pianto d’Armonia sulla morte di Orfeo, ar gyfer tenor, 1808), Marwolaeth Dido (La morte di Didone, monolog llwyfan, 1811, Sbaeneg 1818, tr “San Benedetto”, Venice), cantata (am 3 o unawdwyr, 1819, tr “San Carlo”, Naples), Partenope a Higea (am 3 o unawdwyr, 1819, ibid.), diolchgarwch (La riconoscenza, am 4 o unawdwyr, 1821, ibid. unawd); ar gyfer llais a cherddorfa – Cantata Offrwm y Bugail (Omaggio pastorale, ar gyfer 3 llais, ar gyfer agoriad difrifol penddelw Antonio Canova, 1823, Treviso), Song of the Titans (Le chant des Titans, ar gyfer 4 bas yn unsain, 1859, Sbaeneg 1861, Paris); ar gyfer llais a phiano – Cantatas Elie ac Irene (2 leis, 1814) a Joan of Arc (1832), Nosweithiau Cerddorol (Soirees sioeau cerdd, 8 ariettes a 4 deuawd, 1835); pedwarawd 3 wok (1826-27); Ymarferion Soprano (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 albwm wok. ac instr. darnau ac ensembles, wedi'u huno dan yr enw. Pechodau henaint (Péchés de vieillesse: Albwm o ganeuon Eidalaidd - Albwm per canto italiano, albwm Ffrangeg - Album francais, Darnau wedi'u cyfyngu - cronfeydd wrth gefn Morceaux, Pedwar blas a phedwar pwdin - Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, ar gyfer fp., Album ar gyfer fp., skr., vlch., harmonium a chorn; llawer eraill, 1855-68, Paris, heb ei gyhoeddi); cerddoriaeth ysbrydol – Graddedig (ar gyfer 3 llais gwrywaidd, 1808), Offeren (i leisiau gwrywaidd, 1808, Sbaeneg yn Ravenna), Laudamus (c. 1808), Qui tollis (c. 1808), Offeren Solemn (Messa solenne, ar y cyd â P. Raimondi, 1819, Sbaeneg 1820, Eglwys San Fernando, Napoli), Cantemus Domino (ar gyfer 8 llais gyda phiano neu organ, 1832, Sbaeneg 1873), Ave Maria (ar gyfer 4 llais, 1832, Sbaeneg 1873 ), Quoniam (ar gyfer bas a cerddorfa, 1832), Stabat mater (ar gyfer 4 llais, côr a cherddorfa, 1831-32, 2il arg. 1841-42, golygiad 1842, Ventadour Hall, Paris), 3 chôr – Faith, Hope, Mercy (La foi, L' esperance, La charite, ar gyfer côr merched a phiano, 1844), Tantum ergo (ar gyfer 2 denor a bas), 1847, Eglwys San Francesco dei Minori Conventuali, Bologna , Am Salutaris Hostia (ar gyfer 4 llais 1857), Offeren Solemn Fach (Petite messe solennelle, ar gyfer 4 llais, côr, harmonium a phiano, 1863, Sbaeneg 1864, yn nhy Count Pilet-Ville, Paris), yr un peth (ar gyfer unawdwyr, côr a cherddorfa., 1864, Sbaeneg 1869, "Italien Theatr”, Paris), Requ iem Melody (Chant de Requiem, ar gyfer contralto a phiano, 1864 XNUMX); cerddoriaeth ar gyfer perfformiadau theatr drama – Oedipus in Colon (i drasiedi Sophocles, 14 rhif i unawdwyr, côr a cherddorfa, 1815-16?).
