Diwylliant cerddorol clasuriaeth: materion esthetig, clasuron cerddorol Fiennaidd, prif genres

Mewn cerddoriaeth, fel mewn unrhyw ffurf arall ar gelfyddyd, mae gan y cysyniad o “glasurol” gynnwys amwys. Mae popeth yn gymharol, a gellir dosbarthu unrhyw hits ddoe sydd wedi sefyll prawf amser – boed yn gampweithiau gan Bach, Mozart, Chopin, Prokofiev neu, dyweder, The Beatles – fel gweithiau clasurol.

Boed i’r rhai sy’n hoff o gerddoriaeth hynafol faddau i mi am y gair gwamal “taro,” ond roedd cyfansoddwyr gwych unwaith yn ysgrifennu cerddoriaeth boblogaidd i’w cyfoedion, heb anelu at dragwyddoldeb.

Beth yw pwrpas hyn i gyd? I'r un, hynny Mae'n bwysig gwahanu'r cysyniad eang o gerddoriaeth glasurol a chlasuriaeth fel cyfeiriad mewn celf gerddorol.

Cyfnod clasuriaeth

Ffurfiodd Clasuriaeth, a ddisodlodd y Dadeni trwy sawl cam, yn Ffrainc ar ddiwedd yr 17eg ganrif, gan adlewyrchu yn ei chelfyddyd yn rhannol gynnydd difrifol y frenhiniaeth absoliwt, yn rhannol y newid yn y byd-olwg o grefyddol i seciwlar.

Yn y 18fed ganrif, dechreuodd rownd newydd o ddatblygiad ymwybyddiaeth gymdeithasol - dechreuodd Oes yr Oleuedigaeth. Disodlwyd rhwysg a mawredd Baróc, rhagflaenydd uniongyrchol clasuriaeth, gan arddull yn seiliedig ar symlrwydd a naturioldeb.

Egwyddorion esthetig clasuriaeth

Mae celf clasuriaeth yn seiliedig ar -. Cysylltir yr enw “clasuriaeth” yn wreiddiol â’r gair o’r iaith Ladin – classicus, sy’n golygu “rhagorol”. Y model delfrydol ar gyfer artistiaid o'r duedd hon oedd estheteg hynafol gyda'i resymeg a'i harmoni cytûn. Mewn clasuriaeth, mae rheswm yn drech na theimladau, ni chroesawir unigoliaeth, ac mewn unrhyw ffenomen, mae nodweddion cyffredinol, teipolegol yn dod yn hollbwysig. Rhaid adeiladu pob darn o gelf yn ôl canonau caeth. Gofyniad cyfnod clasuriaeth yw cydbwysedd cyfrannau, heb gynnwys popeth diangen ac eilradd.

Nodweddir Clasuriaeth gan raniad llym i mewn. Mae gweithiau “uchel” yn weithiau sy'n cyfeirio at bynciau hynafol a chrefyddol, wedi'u hysgrifennu mewn iaith ddifrifol (trasiedi, emyn, awdl). A genres “isel” yw’r gweithiau hynny sy’n cael eu cyflwyno mewn iaith frodorol ac sy’n adlewyrchu bywyd gwerin (chwedl, comedi). Roedd cymysgu genres yn annerbyniol.

Clasuriaeth mewn cerddoriaeth – clasuron Fiennaidd

Arweiniodd datblygiad diwylliant cerddorol newydd yng nghanol y 18fed ganrif at ymddangosiad llawer o salonau preifat, cymdeithasau cerddorol a cherddorfeydd, a chynhaliwyd cyngherddau agored a pherfformiadau opera.

Prifddinas y byd cerddoriaeth yn y dyddiau hynny oedd Fienna. Mae Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart a Ludwig van Beethoven yn dri enw gwych a aeth i lawr mewn hanes fel Clasuron Fienna.

Meistrolodd cyfansoddwyr yr ysgol Fienna yn feistrolgar amrywiaeth o genres o gerddoriaeth - o ganeuon bob dydd i symffonïau. Arddull uchel y gerddoriaeth, lle mae cynnwys ffigurol cyfoethog wedi'i ymgorffori mewn ffurf artistig syml ond perffaith, yw prif nodwedd gwaith y clasuron Fiennaidd.

Mae diwylliant cerddorol clasuriaeth, fel llenyddiaeth, yn ogystal â chelfyddyd gain, yn gogoneddu gweithredoedd dyn, ei emosiynau a'i deimladau, y mae rheswm dros hynny yn teyrnasu. Nodweddir artistiaid creadigol yn eu gweithiau gan feddwl rhesymegol, harmoni ac eglurder ffurf. Gallai symlrwydd a rhwyddineb datganiadau cyfansoddwyr clasurol ymddangos yn banal i'r glust fodern (mewn rhai achosion, wrth gwrs), pe na bai eu cerddoriaeth mor wych.

Roedd gan bob un o glasuron Fienna bersonoliaeth ddisglair, unigryw. Tynnwyd mwy gan Haydn a Beethoven at gerddoriaeth offerynnol – sonata, concertos a symffonïau. Roedd Mozart yn gyffredinol ym mhopeth - fe greodd yn rhwydd mewn unrhyw genre. Cafodd ddylanwad aruthrol ar ddatblygiad opera, gan greu a gwella ei gwahanol fathau – o opera buffa i ddrama gerdd.

O ran hoffterau cyfansoddwyr ar gyfer rhai meysydd ffigurol, mae Haydn yn fwy nodweddiadol o frasluniau genre gwerin gwrthrychol, bugeiliaeth, dewrder; Mae Beethoven yn agos at arwriaeth a drama, yn ogystal ag athroniaeth, ac, wrth gwrs, natur, ac i raddau bach, telynegiaeth goeth. Roedd Mozart yn cwmpasu, efallai, yr holl sfferau ffigurol a oedd yn bodoli eisoes.

Genres o glasuriaeth gerddorol

Mae diwylliant cerddorol clasuriaeth yn gysylltiedig â chreu llawer o genres o gerddoriaeth offerynnol - megis sonata, symffoni, cyngerdd. Ffurfiwyd ffurf sonata-symffonig aml-ran (cylch 4 rhan), sy'n dal i fod yn sail i lawer o weithiau offerynnol.

Yn oes y clasuriaeth, daeth y prif fathau o ensembles siambr i'r amlwg - triawdau a phedwarawdau llinynnol. Mae’r system o ffurfiau a ddatblygwyd gan yr ysgol Fienna yn dal yn berthnasol heddiw – mae “clychau a chwibanau” modern wedi’u haenu arni fel sail.

Gadewch inni edrych yn fyr ar y datblygiadau arloesol sy'n nodweddiadol o glasuriaeth.

Ffurf Sonata

Roedd y genre sonata yn bodoli ar ddechrau'r 17eg ganrif, ond ffurfiwyd y ffurf sonata o'r diwedd yng ngwaith Haydn a Mozart, a daeth Beethoven ag ef i berffeithrwydd a hyd yn oed dechreuodd dorri canonau llym y genre.

Mae ffurf y sonata glasurol yn seiliedig ar wrthwynebiad dwy thema (yn aml yn gyferbyniol, weithiau'n gwrthdaro) - y brif ac eilradd - a'u datblygiad.

Mae ffurflen y sonata yn cynnwys 3 phrif adran:

1. adran gyntaf – (cynnal y prif bynciau),
2. yn ail – (datblygu a chymharu pynciau)
3. a'r trydydd – (ailadroddiad wedi'i addasu o'r dangosiad, lle mae cydgyfeiriant tonyddol fel arfer o themâu a wrthwynebwyd yn flaenorol).

Fel rheol, ysgrifennwyd y rhannau cyflym cyntaf o gylch sonata neu symffonig ar ffurf sonata, a dyna pam y rhoddwyd yr enw sonata allegro iddynt.

Cylch sonata-symffonig

O ran adeiledd a rhesymeg dilyniant y rhannau, mae symffonïau a sonatas yn debyg iawn, a dyna'r rheswm am yr enw cyffredin ar eu ffurf gerddorol annatod - y gylchred sonata-symffonig.

Mae symffoni glasurol bron bob amser yn cynnwys 4 symudiad:

• I – rhan weithredol gyflym yn ei ffurf allegro sonata draddodiadol;
• II - symudiad araf (nid yw ei ffurf, fel rheol, yn cael ei reoli'n llym - mae amrywiadau yn bosibl yma, a ffurfiau tair rhan cymhleth neu syml, a sonatau rondo, a ffurf sonata araf);
• III – minuet (weithiau scherzo), y mudiad genre bondigrybwyll – bron bob amser yn gymhleth tair rhan o ran ffurf;
• IV yw'r symudiad cyflym terfynol a therfynol, y dewiswyd y ffurf sonata ar ei gyfer yn aml hefyd, weithiau'r ffurf rondo neu rondo sonata.

cyngerdd

Daw enw’r cyngerdd fel genre o’r gair Lladin concertare – “cystadleuaeth”. Dyma ddarn ar gyfer cerddorfa ac offeryn unigol. Cafodd y concerto offerynnol, a grëwyd yn y Dadeni ac a dderbyniodd ddatblygiad syml o fawreddog yn niwylliant cerddorol y Baróc, ffurf sonata-symffonig yng ngwaith y clasuron Fiennaidd.

Pedwarawd Llinynnol

Mae cyfansoddiad pedwarawd llinynnol fel arfer yn cynnwys dwy ffidil, fiola a sielo. Roedd ffurf y pedwarawd, sy'n debyg i'r cylch sonata-symffonig, eisoes wedi'i bennu gan Haydn. Gwnaeth Mozart a Beethoven gyfraniadau gwych hefyd gan baratoi'r ffordd ar gyfer datblygiad pellach y genre hwn.

Daeth diwylliant cerddorol clasuriaeth yn fath o “grud” i’r pedwarawd llinynnol; yn y cyfnod dilynol a hyd heddiw, nid yw cyfansoddwyr yn rhoi'r gorau i ysgrifennu mwy a mwy o weithiau newydd yn y genre cyngherddau - mae cymaint o alw am y math hwn o waith.

Mae cerddoriaeth clasuriaeth yn anhygoel yn cyfuno symlrwydd ac eglurder allanol gyda chynnwys mewnol dwfn, nad yw'n ddieithr i deimladau cryf a drama. Clasuriaeth, yn ogystal, yw arddull cyfnod hanesyddol penodol, ac nid yw'r arddull hon yn cael ei anghofio, ond mae ganddo gysylltiadau difrifol â cherddoriaeth ein hoes (neoclassicism, polystylistics).